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Der Beweis für intelligenten Hip-Hop !

5 von 5 Punkten
Das ist nun schon das zweite Album von The Streets, das ich mir gekauft habe. Das vorherige Album fand ich doch etwas lahm, wobei ich sagen muss, dass "Everything is borrowed" einfach genial ist. Entspannende Musik, mal schnelle, mal langsame Stücke und einfach geniale Texte. Kombiniert mit Skinners britischem Akzent einfach nur empfehlenswert! Besonders die Stücke "On the Edge of a cliff" und "The Sherry End" sind einfach Meisterstücke der Erzählkunst. Das Album ist ein echtes Muss für alle Fans von intelligentem Hip-Hop.

Nicht schlecht, aber unspektakulär.

3 von 5 Punkten
Die gute Nachricht zuerst: Mike Skinner erfindet sich auf seinem vierten Album schon wieder (fast) komplett neu. Weniger gut ist das für solche Fans, die seinen ursprünglichen Sound für dessen Eigenständigkeit gefeiert haben - zu letzteren zähle auch ich. Natürlich ist es schön, wenn ein Künstler nicht Album für Album den gleichen Style fährt. Im Fall von The Streets wäre es jedoch vielleicht sogar besser gewesen. So ist "Everything Is Borrowed" ein gutes Stück Musik geworden, dass bestimmt vielen gefallen wird. Ich möchte trotzdem kurz erläutern was mich daran enttäuscht hat.

Die Beats: Anstatt wie bisher digital zu produzieren, hat Skinner seine Vorstellungen diesmal von Session-Musikern, Chorsängern etc. umsetzen lassen. Das ist einerseits in der Theorie ein klarer Fortschritt. Allerdings hört sich das, was dabei rausgekommen ist, in der Praxis nicht so cool an wie die elektronische Tanzmusik, die er vor Jahren aus seinem Computer gezaubert hat. So weichen die 2Step- und HipHop-Grooves vergangener Tage nun einer Mixtur aus Funk, Soul, Jazz und Pop. Hier wurde anscheinend mehr auf Massentauglichkeit geachtet, als je zuvor.

Die Vocals: Mike hatte von Anfang an eine sehr eigensinnige Vorstellung davon, wie man rappt. Seine Mikrophon-Performance hörte sich weniger nach Rap, sondern eher nach einem nachdenklichen Selbstgespräch an (und war meistens leicht off-beat). Vor allem Rap-Fans warfen ihm deshalb vor, keinen Flow zu haben. Ich habe das immer anders gesehen - gerade das ist nämlich der beste Flow überhaupt gewesen, denn er war höchst innovativ und sorgte dafür, dass man wirklich zuhört. Auch von diesem Style hat The Streets sich nun verabschiedet. Statt dessen versucht er taktgenau zu rappen, was letztendlich jeder tut. In dieser Disziplin kann er es wiederum nicht mit "echten" Rappern aufnehmen. Die Texte sind scheinbar nicht mehr so direkt aus dem Leben gegriffen, dafür wird mehr philosophiert.

Trotz allem ist das Album in seiner Gesamtheit hörenswert, wenn auch gewöhnungsbedürftig, vor allem für Fans. Es enthält schnelle Partynummern inklusive Mitgröhl-Refrain, melancholische Balladen und ein paar ganz avantgardistische Titel. Mit UK-Garage hat das jedoch mittlerweile so viel zu tun, wie ich mit deutscher Volksmusik.

Turn upside a choice you'd normally avoid!

5 von 5 Punkten
Ich habe "Everything Is Borrowed" zum Geburtstag bekommen und wusste mit dem Namen "The Streets" überhaupt nichts anzufangen. Beim ersten Anhören war ich auf vieles gefasst, aber an Rap mit so britischem Dialekt musste ich mich erstmal gewöhnen. R'n'B bzw. HipHop ist sonst so auch gar nicht meine Musikrichtung. Aber schon der erste Track hat ausgereicht, um mir meine Verwunderung in Begeisterung zu verwandeln. "I came to this world with nothing, and I leave with nothing but love - everything else is just borrowed", so simpel und doch so groß, das muss man erstmal hinbekommen.
Überhaupt ist mir aufgefallen, wie umfangreicher man mit Rap Geschichten erzählen kann, ohne den üblichen zeitlichen Rahmen zu sprengen, und wenn diese dann noch so skurril sind wie die von Mike Skinner, dann ist das An- und Zuhören die reinste Freude. Immer wieder. Bei "On The Flip Of A Coin" treibt es mir auch nach Wochen fast täglichen Hörens Tränen in die Augen, "On The Edge Of A Cliff" macht - wieder mit relativ einfachen Mitteln - nachdenklich, dazu die Entscheidungshilfe am Scheideweg zwischen Himmel und Hölle "Heaven For The Weather", bittere Selbstkritik wie "I Love You More (Than You Like Me)" und die Geschichtenfundgrube "The Sherry End": Bis auf "The Way Of The Dodo", das ich meistens skippe, weil mir die ewige Wiederholung von "Dough-dough" schnell auf den Vogel geht, ist das Album von vorn bis hinten niemals langweilig, nervig oder öde.
Das liegt auch an der abwechslungsreichen Musik mit netten Soundspielereien und der völligen Abwesenheit von stupiden Beatz, Battle-Skillz und dem platten Gangsta-Geprolle, das mir HipHop sonst so unerträglich macht. Soll heißen, auch wer eher aus der Rock/Pop-Ecke kommt, kann sich getrost auf diese "Straßen" begeben.

Also ich als unvoreingenommen Überraschter kann nur sagen: super Album!! Hätte ich es nicht geschenkt bekommen, hätte ich nie davon erfahren, und das wäre schade. Danke, Johann!

verdammt enttäuscht

3 von 5 Punkten
Bin heute in den Plattenladen gerannt, um nach langer Wartezeit endlich die neue Streetsscheibe zu kaufen. Hab vorher mal durchgehört + bin echt negativ überrascht. Man kann die Tracks alle ohne Zweifel hören + es ist nichts dabei, wo ich sage: echt schlecht. Aber das ist es dann auch. Opener und Schlusslied (bekannt aus Videoclips) bleiben leider leider leider die Highlights. Insgesamt ist die Scheibe echt langweilig, da einfach kein Song mitreißt. Ich hab das Teil schließlich nicht gekauft.

Gutes Album!

4 von 5 Punkten
Ich finde das neue Streets Album gut. Es hat allerdings nicht die Qualität von OPM, die aufgrund der zwei Prereleases von den Fans erwartet wurde.

The Streets ist mein Lieblingsmusiker, dennoch gab es schon immer (ausgenommen OPM) Tracks, die ich weniger mochte. Das ist auch bei Everything Is Borrowed der Fall. "Never Give In", "Strongest Person" und "The Way Of The Dodo" sind in der Tat nicht besonders einfallsreich und "plätschern" durch.

Allerdings überzeugt mich die Überzahl der Tracks. "Everything Is Borrowed", "The Escapist" und "Edge Of The Cliff" ganz vorne vorran. Wirklich schöne Musik!

Ich habe nichts gegen Mikes neuen musikalischen Stil, er klingt sogar sehr professionell. Allerdings fehlt einigen Tracks etwas Charakter, da sie ziemlich rund und geschliffen klingen.

Dennoch sind einige sehr schöne Tracks dabei, die ein Streetsfan nicht verpassen sollte.

Aus der Amazon.de Redaktion

Nachdem die Kings Of Convenience 2001 die Hörer zart besaiteter Gitarrenmusik mit ihrem Debütalbum Quiet Is The New Loud verzückten, begab sich Erlend Øye wegen einer inneren Unruhe auf Reisen. Zwischen vielen Orten und an seinem neuen Wohnsitz Berlin entstanden mit unterschiedlichen Musikern überwiegend elektronische Tracks. Nebenbei wurde der Sänger und Gitarrist noch zum Hobby-DJ und als Dokumente dieser Einzelgänge liegen die Alben DJ Kicks und Unrest vor.
Trotz all der vielen Reisen kam Øye immer wieder zurück in die norwegische Heimat nach Bergen. Zusammen mit dem Psychologiestudenten Erik Glambek Bøe, seinem Partner bei Kings Of Convenience, schrieb er Songs (zwei von ihnen stammen noch aus dem Jahr 1998), die seinen Solowerken diametral gegenüber stehen. Riot On An Empty Street ist ein Ort der Ruhe, in dem die Akustikgitarre den Ton angibt. Zarte Kontrabass-Zupfer, dezente Pianoeinsätze und nie zur Opulenz neigende Streicher verstärken die sehr emotionale Atmosphäre des Albums noch.
Ausnahmen bilden da nur ein paar Tracks: "I'd Rather Dance With You" verfügt über einen charmanten Pop-Appeal, und in den Liedern "The Build Up" und "Know How" bildet die kanadische Vokalistin Leslie Feist das Pendant zu den männlichen Gesangsparts. Warum das Album aber Riot On An Empty Street heißt, bleibt rätselhaft. Von Krawallen ist nämlich rein gar nichts zu hören, hier herrscht seliger Frieden. --Sven Niechziol

wunderbar fluffich

5 von 5 Punkten
Man könnte meinen, Simon&Garfunkel hätten ihre Reunion gefeiert, und sich musikalisch noch einmal fortentwickelt. Die Musik der Kings of Convenience kommt so gemütlich rüber, dass man sich am liebsten gleich einen Tee aufstellt. Aber nicht nur Kuschelig-Besinnliches haben die Jungs im Repertoire, sondern auch Schwungvolles: "Id rather dance with you" lässt mindestens die Fußspitzen mitwippen ...
Und vom großen Freundes- und Verehrerkreis zeugen auch die beiden Gastauftritte von Feist. Ein klasse Album!

einfach gut

5 von 5 Punkten
sehr ruhige und chillige musik. man muss interesse an gefühl- und melancolie in der musik haben, sonst wird man sich wohl langweilen. ist man aber daran interessiert, so wird man seine neue lieblings-cd gefunden haben. absolut empfehlenswert!

Alles wird gut!

5 von 5 Punkten
Nach einem mühsamen Arbeitstag nach Hause kommen, diese CD auflegen und Entspannung ist garantiert. Diese Seelenmassage verdient 5 Sterne in vollem Umfang.

kein Britpo

5 von 5 Punkten
Kings of Convenience gehören nicht zu Britpop, sondern haben nen eigenen Genre begründet: New Accoustic Movement (I am kloot gehören da z.B. auch zu).

die vollendete gemütlichkeit

5 von 5 Punkten
ein samstagnachmittag zu hause mit freunden. wir sitzen im wohnzimmer unseres skandinavischen holzhauses - lesen, reden, spielen. wir trinken ein glas wein. der kamin brennt. im hintergrund läuft 'riot on an empty street' von den kings of convenience. alle sorgen scheinen verflogen.

es gibt nicht viele bekannt künstler oder bands, die mit ihrer musik eine solche leichtigkeit und gemütlichkeit vermitteln. hört man dieses album, so fühlt man sich direkt in eine wie die oben beschriebene atmosphäre versetzt. 'homesick', der erste titel, beschreibt es bereits ziemlich gut - es kommt wirklich so etwas wie heimweh auf, sollte man sich nicht sowieso zu hause befinden. dies aber in einer absolut positiven art und weise.

ein wirklich schönes album. für mich das bisher beste der kings of convenience.

Produktbeschreibung

THESE STREETS

Normalerweise...

5 von 5 Punkten
... höre ich fast nur Musik von Sängerinnen. Gefällt mir einfach besser, allerdings zieht mich die raue angenehme Stimme Nutinis so an, dass ich einfach nicht aufhören kann ihm zu zu hören (wird das so geschrieben?).
Die CD ist einfach weltklasse, die SOngs passen wunderbar zusammen.
Ich möchte jetzt nicht weiter auf die einzelnen Songs eingehen, aber kann jedem diese CD wärmstens ans Herz legen. ;)

Einer der besten Sänger meiner Meinung nach!

5 von 5 Punkten
Ich selbst bekam vor ca. 1 1/2 Jahren den Namen Paolo Nutini auf einer Party zu hören (kurz: Bin jetzt bald 16 Jahre und spiele seit 1/2 Jahr Gitarre). Damals konnte ich nicht sehr viel damit anfangen und hörte immer wieder Lieder bei Youtube, etc. an. Seit 1/2 Jahr etwa, bin ich ein richtige Paolo Nutini Fan geworden. Er begeistert mich mit seiner einzigartigen Stimme. Sie ist so rau und einfach zum Gitarregesang bestimmt. Da ich selbst Gitarre spiele und zur Zeit das Lied "These Streets" übe, höre ich das Lied sehr oft am Tag und kann einfach nicht genug davon bekommen. Meine Lieblingslieder sind: ALLE. Ich danke Paolo Nutini wirklich von Herzen für diese wunderbare Platte, wünsche mir noch viel von ihm zu hören und hoffe, dass er bald wieder auf Tour geht, vor allem auch in Deutschland. Danke Paolo!

Zugreifen!

5 von 5 Punkten
Eine kraftvoll, markante Stimme und Musik die sich zwischen Rock, Folk, Soul bewegt. Vor allem Fans von Songwritern/innen á la Amos Lee, Norah Jones, Jason Mraz oder John Mayer dürfte "These Streets" gefallen. Nicht so ruhig wie eine Norah Jones, eher wie Amos Lee aber eine Spur mehr Pop/Rock und im Gegensatz zu Lee/Jones einige Up-tempo-Songs (z.B. "New Shoes"). Von dezentem Rock ("Don't be hasty") und Akustik-Folk ("Rewind", "These Streets") bis hin zu Pop/Soul ("A Million Faces") und Gute-Laune-Up-Tempo-Pop ("Alloway Grove") ist alles dabei.

Zu begeistern wissen vor allem die romantischen, aber nicht kitschigen, Akustik-Songs "Last Request" und "Rewind"(in einer Nicht-Akustik-Version zu hören auf dem Soundtrack "P.S. I love you").

Ein Album ohne Schwächen: Extrem vielseitig und abwechslungsreich. Man könnte sagen eine bessere Version von James Blunt, mit deutlich besserer Stimme und mehr Abwechslung. Eine absolute Kaufempfehlung!

Sommer, Sonne und Paolo Nutini..

5 von 5 Punkten
.. so stelle ich mir einen wirklich gelungenen Tag vor.
Sich zu sanften Klängen Paolos in der Sonne bräunen lassen (am besten noch mit Freunden) - denn dafür ist das Album geradezu perfekt.

Die hauptsachlich ruhigen Songs (Paolos wunderbare Stimme wird meist nur von einer Gitarre und zurückhaltenden Drums begleitet (mehr braucht es auch nicht)) des Albums sind allesamt gelungen und laden zum träumen ein.
Es fällt mir daher auch ziemlich schwer einen persönlichen Favoriten zu nennen.. aber wenn, dann wäre es wohl "Rewind" - Ein wünderschöner, melancholischer Song..

Das sich in Arbeit befindene zweite Album lässt demnach auf großes hoffen.. "Oh, who knows just what the future holds?" -> Auf jeden Fall wird uns Paolo auch in Zukunft noch mit derart schöner Musik bereichern.

Hammerhammerg..l

5 von 5 Punkten
So eine Wahnsinnsmusik, er ist viel zu unbekannt. Habe Freunde und bekannte mitgerissen. Einfach Musik hören, eine Wahnsinns Stimme Power und Gefühle ohne Ende. Sag nur KAUFEN; KAUFEN; KAUFEN!!!

Produktbeschreibung

STEP UP 2 THE STREETS / O.S.T.

Toller Soundtrack zu einem tollen Film.

4 von 5 Punkten
Der Film gefällt mir besser als der 1. Teil, da die Tänze sowie die Musik einfach frischer und besser ist. Der Soundtrack
musste also natürlich gekauft werden, leider wurde davon etwas enttäuscht. Die Tracks was mir im Film persönlich
sehr gut gefallen haben, gab es leider nicht auf der CD, egal ob es der Track "The way you are" von Timbaland oder der Track
"Killing in the Name of" (ich glaube so heißt das Stück) von Rage Against the Machine ist. Dafür ist die CD auf
jedenfall besser als vom 1. Teil. Die meisten Tracks sind Hip-Hop lastig bzw. werden gerappt. Sonst sind noch ein paar
normale Stücke enthalten, die den Beat haben, aber gesungen werden. Einer meiner Lieblingstracks ist von
Enrique Iglesias "Push". Der Song kann überzeugen und macht auch noch nach mehrmaligen hören immer wieder Laune.
Auch "Low" gehört zu einem der besten Songs vom ganzen Album. Im Großen und Ganzen kann die CD vollkommen überzeugen.
Schade ist nur, dass nicht alle Tracks enthalten sind. Die Cover der CD gefällt mir sehr gut und im Booklet sind
wie immer ein paar Bilder aus dem Film enthalten. 4 Sterne für einen fast perfekten Soundtrack.

WOW!!!!!!!!!!!!!!!!!!

5 von 5 Punkten
Also, der Film war ja echt der absolute Hammer. Hab mir gleich den Soundtrack bestellt. Oh mein Gott. Die Erwartungen wurden zu 100% erfüllt. Die Auswahl der Lieder ist einfach perfekt. Natürlich hätte man das eine oder andere Lied noch mit draufpacken können (vielleicht gibt es ja noch eine Fortsetzung des Soundtracks)
Jedes Lied hat ein genialen Beat.
Jedes Lied verleitet einen zum Tanzen.

Also kauft euch den Soundtrack, wenn ihr euch unsicher seit schaut einfach den Film an.

richtig gut!!

4 von 5 Punkten
wow seit langem mal wieder ein richtig guter tanzfilm.. nicht zuletzt durch die unglaublich guten tänzer robert hoffman und adam sevani!! nun aber zum soundtrack... dieser ist ebenfalls richtig gut und passt einfach zum film wie die faust aufs auge ;-)
ich würde zuuu gerne 5 sterne geben, allerdings sind leider nicht alle lieder auf der cd zu finden. eigentlich wie üblich, nur fehlen hier auch sehr wichtige songs wie bounce von timbaland oder money in the bank von swizz beatz.
hoffentlich bringen sie noch einen 2 teil vom soundtrack raus.. es würde sie lohnen und die fehlenden lieder sind auch so zahlreich, dass man eine 2. cd füllen könnte!

trotz alledem eine suuuuuuuper cd!!

Sehr geiler Soundtrack

5 von 5 Punkten
Wie ich es erwartet habe ist dieser Soundtrack der Hammer, wie schon der erste den ich sofort haben musste!! Gute mischung von bekannten und nicht so bekannten Künstlern wie z. B. Cherish, Missy Elliot Flo Rider, Cupid, T-Pain. Wer die Soundtrack von Honey, Street Style und Step Up mochte muss den mögen und auch kaufen!!

Film gesehen Album gekauft beides der Hammer

5 von 5 Punkten
War am Wochende im Film und wusste schon beim rausgehen ich brauch den Soundtrack und zwar schnell!!!
Ich kann mich nur anschließen ein muss ein jedem R'n'B & Hip Hop CD-Regal!!!

Musik zum Verlieben!

5 von 5 Punkten
Niemand hätts besser machen können, als Sondheim!
Ich hab zwar bis jetzt vielleicht vier oder fünf Musicals gesehen, aber "Sweeney Todd" ist jetzt schon mein Liebling! Die Musik ist bombastisch, dunkel, finster und einfach herrlich! Und die Darsteller singen alle selbst und das so gut! Vor allem Depp, der mit seiner tiefen und dennoch gefühlvollen Stimme überzeugt! Man hört die Dramatik sofort raus und weiß, dass es böse ausgeht und das ist das Geniale!

Einfach Großartig!

God, That's Good!

5 von 5 Punkten
Als begeisterter Tim Burton Fan war die Vorfreude auf die Musical-Verfilmung von Sweeney Todd natürlich gross und wie erwartet wurde ich nicht enttäuscht. Johnny Depp sowie Helena Bonham Carter oder auch Alan Rickman überzeugen nicht nur schauspielerisch sondern auch stimmlich. Und insgesamt sei zu sagen, dass die Stimmen der Darsteller hervorragend miteinander harmonieren und vor allem die unterschiedliche Gefühlswelt der einzelnen Charaktere sehr gut rüberbringt.

Der Soundtrack enthält insgesamt 20 Lieder und somit alle gesungenen Lieder, die im Film vorkommen. Besonderen Gefallen fand ich an dem beigelegten Booklet, das sehr liebevoll ausgestattet ist und einem die Möglichkeit bietet, die doch sehr gesellschaftskritischen Texte in Ruhe durchzulesen, da es im Film ab und zu schwierig war die Texte zu verstehen und einem so schnell der eigentliche Sinn der Texte entging. Zusätzlich ist das Booklet geschmückt mit einigen Photos, passend zu den jeweiligen Liedern, damit man sich beim Hören des Soundtracks leicht in den Film zurückversetzen kann :)

Das einzige was es zu bemängeln gäbe, ist der doch eher hohe Preis. Doch für jeden der vom Film und von der Musik so begeistert war wie ich, ist das Anschaffen des Soundtracks einfach ein MUSS !!

Sweeney Tood: The Demon Barber of Fleet Street

5 von 5 Punkten
Super musik!
Johnny Depp singt einfach wahnsinn!
Tim Burton hat wieder ein tolles Musical draus gemacht!
Der Sountrack ist einfach toll!

Düsterer Soundtrack für einen düsteren Film

5 von 5 Punkten
Als ein riesen Fan von Johnny Depp und Musicals, war Sweeney Todd natürlich DIE Wahl für mich.
Anfang war ich schon ein bisschen skeptisch, aber der Film war einfach nur klasse!
Durchweg können alle Lieder auf diesem Soundtrack die düstere, traurige aber auch lustige Stimmung von dem Film aufleben lassen. Kopfkino ist da der passende Begriff.
Wer den Film also mochte, sollte sich unbedingt den Soundtrack holen. Allein die Erinnerungen die während den Liedern wieder hoch kommen, können die Zeit bis zum DVD-Releas überbrücken.

saaagenhaft gut....

5 von 5 Punkten
vorausschicken muss ich... musicals sind überhaupt nicht mein ding, absolut nicht... aber hier habe ich schon nach kurzer zeit vergessen, dass es sich eigentlich um ein musical handelt... ist also auch nicht-musical-liebhabern durchaus zu empfehlen...

fantastische mitreißende musik.. gerade der umstand, dass es keine typischen songs wie z.b. in my fair lady usw sind die halt irgendwo zwischen die dialoge eingepflanzt werden müssen, sondern ein durchgehender, genau die richtige stimmung vermittelnder soundtrack, genau das macht den film so überaus faszinierend. und atmosphärisch dicht.. (am besten trennt man aber nicht die musik vom film, beides zusammen ergibt erst den ganzen genuss)

düstere geradliniege und bewegende story, wunderbare stimmige ausstattung, durchweg superbe schauspieler, gesanglich von allen mehr als ausreichend gemeistert, finde es sogar eher positiv, dass nicht perfekte gesangskünstler mitwirkten... keinerlei längen, auch nach mehrmaligem sehen bin ich immer noch von a-z angetan, dies ist der aller-allererste film in meinem leben (ich bin immerhin schon 53 und eine sehr fleißige filmseherin) an dem ich nicht das geringste zu bemängeln fand....

in sweeney todd ist rundum absolut gelungen, es passt einfach alles 100%tig zusammen, er gehört für mich eindeutig zu den besten filmen die ich je gesehen habe, und zwar ganz ganz weit vorne... (und unglaublicherweise ist es ein musical, ich kann es nicht fassen...)

Produktbeschreibung

THE ULTIMATE COLLECTION

hörenswert - weil vielseitig

5 von 5 Punkten
Vanessa-Mae ist ein Phänomen: keiner schafft so wie sie den Spagat zwischen klassischer Musik und moderner Popmusik. und das hört man auf dieser CD deutlich heraus, wo man sowohl klassische Stücke ("Toccata & Fuge") als auch Pop ("Cotton Eye Joe") hören kann. Dieser Mix ist gelungen. Vor allem die Popmusikstücke klingen erfrischend anders und können durchaus neben dem Original stehen.
Ich liebe es, wenn Künstler nicht nur "Fachidioten" sind, sondern auch über ihre Grenzen hinwegblicken. Und Vanessa-Mae ist ebenso wie L. Pavarotti (mit seinen konzerten in Modena) ein gelungenes Beispiel dafür.
Also: absolut hörenswerte, gelungene CD von einer erstklassigen Künstlerin.

The best of Vanessa Mae

4 von 5 Punkten
This is a very good compilation of Vanessa Mae's hits. However, I don't like that this CD is protected from copying. I couldn't copy the music to my computer and my MP3 player.

Sicher keine Klassik!

2 von 5 Punkten
Man kann von Frau Mae halten, was man will, aber diese Art, eine Geige zu malträtieren fällt sicher nicht unter klassische Musik. Vanessa Mae mag ja einmal klassische Violine studiert haben, aber was sie auf dieser CD - und allen anderen Einspielungen, die ich von ihr gehört habe - macht, gehört in die Kategorie Pop und macht einem Klassik-Liebhaber keine Freude. Ich bin weder prinzipiell gegen Künstler, die quer durch alle Arten von Musik singen und/oder spielen, noch möchte ich jemandem dreinreden, der mit Klassik nichts anfangen kann, aber was auf diesen Aufnahmen zu hören ist, ist in erster Linie eine (beachtenswerte!) Show der Techniker und hat mit klassischem Geigenspiel absolut nichts zu tun. Ich persönlich würde dafür kein Geld ausgeben und würde mich auch nicht freuen, wenn ich diese CD als Geschenk erhielte.

Klassik modern

4 von 5 Punkten
Nur auf Empfehlung eines Bekannten habe ich mir diese CD gekauft, ohne dass ich Vanessa Mae jemals gehört hatte.
Ich war total begeistert. Die Vielseitigkeit der Interpretationen
und die tolle Hintergrund und Begleitmusik sind echt stark.
Kann ich nur jedem empfehlen - ob Freund moderner Klassik oder
unbedarftem Zuhörer.

Produktbeschreibung

STREET FIGHTING YEARS-REMASTER

Aus der Amazon.de-Redaktion

Sie beherrschen auch hier wieder die pompöse Seite der Popmusik wie kaum eine andere Band: Das Titelstück wirkt so symphonisch wie kraftvoll und auch das Volkslied "Belfast Child" wird von den Simple Minds eindrucksvoll an die Grenzen möglicher Dynamik geführt. Sobald es gefühlvoll wird, bietet "Street fighting years" echte Höhepunkte. Die rockige Abteilung hingegen beherrschten sie schon mal besser. Zwischen März 1988 und 89, in den Jahren beginnender Umwälzungen entstanden, ist das Album auch ein deutliches politisches Statement der Band. "Mandela Day" beschäfigt sich mit dem damals noch inhaftierten südafrikanischen Politiker und der Gewalt in der Ära der Apartheid, genau wie das Cover von Peter Gabriels "Biko". Hier allerdings steht die Wichtigkeit der Botschaft über der Qualität der Musik: "Biko" wirkt schlicht nachgespielt, anstatt mit eigenen Zutaten neu interpretiert. Das läßt sich aber verkraften, da das Album ansonsten großartig ist. --Wolfram Lumpe

der musikalische Höhepunkt

5 von 5 Punkten
Für mich haben alle Simple Minds Alben einen gewissen Reiz. Sind die Frühwerke noch von New Wave geprägt, so sind die Minds seit "Once Upon" eine reine Popband geworden, aber auf allerhöchstem Niveau. So war dieses Album die "sterilste" Produktion, fand man auf "Street Fighting Years" wieder zu erdigen Sounds zurück, ohne den Begriff "Edelpop" zu verlieren. Trevor Horn (Producerlegende) hat für meine Begriffe einen Superjob hingelegt. Die Band zeigt sich auch von ihrer politischen Seite und ihrem damaligen (Süd)Afrikaengagement. Seit Live Aid und anderen Benefizgroßveranstaltungen gehörten auch die Simple Minds zu den typischen 80er Größen (u.a. auch U2,Phil Collins,Eric Clapton,Elton John,Dire Straits,Peter Gabriel etc.), welche mal besser, mal schlechter versuchten, die Welt zu verändern. Deshalb findet man in einigen Songs ein paar afrikanische Rhythmen und Chorgesänge. Mit diesem Album hatte die Band wieder zwei Singlehits, aber auch die anderen Stücke gehören zu den Sternstunden im Versuch den perfekten Popsong zu schreiben und sie kommen dieser Sache sehr, sehr nahe.

Der musikalische Höhepunkt

5 von 5 Punkten
Die Kombination aus Produzent Trevor Horn ( FgtH, Grace Jones ) und die Songwriterqualitäten der Simple Minds erwiesen sich bei diesem Album als wahrer Geniestreich. Allein der Opener " SFY " weißt dem Hörer den Weg in dieses nahezu pervekte Album. Kraftvoll, mächtig und auch textlich anspruchsvoll, mit einer Mischung aus wunderschönen gefühlvollen Tracks (" Let it all come down " /" Soul crying out " ) und fetzigen Songs wie " Wall of Love " oder " Take a step back ". Neben der ersten Single - Auskopplung " Belfast Child ", das musikalisch auf einem alten Traditional basiert und von Jim Kerr zum Weinen schön melankonisch interpretiert ( meine gesungen ) wird, ragt auch " This is your Land " heraus. Musikalisch unterstützt von Lou Reed schaukelt sich dieser Song dermaßen hoch und findet seinen Abschluß in einem furiosen rytmischen Klangteppich...Einzig " Biko " kommt ein wenig einfältig daher, wenig interpretiert, wenig kreativ. Und das, wo dieses Stück doch von einem großen Vorbild von Jim Kerr bereits gesungen wurde nämlich von Peter Gabriel. Vielleicht auch von großem Respekt gezollt, ist die Band nahe am Original geblieben. " When Spirits rise " letzter Titel der CD,ist für mich eins der besten Instrumental von Simple Minds ever. Es gehört für mich eigentlich an den Anfang der CD. Nun, ich bin entschädigt worden: Die legendäre " SFY - Tour " begann allabendlich mit diesem wunderschönen Stück, verbunden mit viel Blitz und Donner!!
Das Album bleibt nach meinem Geschmack unerreicht und wird in der Musikgeschichte als das beste Album der 80ziger seinen Platz finden!

Neue Richtungen

5 von 5 Punkten
Wer Klassiker der 80er vergöttert, wird hier leicht verunsichert dreinschauen. Obgleich sich auf diesem Album Stücke wie "This is your land" und "Belfast child" finden, die an Kraft und Atmosphäre kaum zu übertreffen sind, werden Fans, die die Band für ihre frühen Werke lieben, hier ebenso offen für neue Richtungen sein müssen, wie's die Band war - in jedem Fall ein besonderes Erlebnis!

Unglaublich!

5 von 5 Punkten
Diese CD ist mit Abstand das Beste, was ich bisher gehört habe. Melodie, Rock, Gefühl - die Wechselhaftigkeit und musikalische Perfektion dieser CD treiben mich zum blanken Entzücken. Absolutes Muss für jede Sammlung.

Magischer Moment?

5 von 5 Punkten
Neben NewGoldDream der 2. Moment, in dem die Simple Minds etwas machen, was keiner von ihnen erwartet hat. Rückbesinnend auf die schottische Heimat gibt es hier epische Songs, viele ruhige Stellen, aufgelockert durch kraftvolle Rocksongs.
Die Simple Minds zwängen den Bombast mit Hilfe von Trevor Horn in ganz neue Dimensionen, verstärkt werden hier ursprünglich klingender Sounds eingesetzt. Anfangs fehlt bei den statisch wirkenden Songs der vertraute Groove der Simple Minds. Gerade dieses macht aber im Gesamtkonzept den Reiz dieser Platte aus.

Produktbeschreibung

LIVE IN BARCELONA

Produktbeschreibung

Das erste komplette Livekonzert von Bruce Springsteen & The E Street Band überhaupt! Bonus Material: Live Features, Fotos und noch nie gezeigte Interviews!

Der Boss in Action

5 von 5 Punkten
Auch mit seinen 55 Jahren ist der Boss nicht zu bremsen.Man sieht wie viel Freude er immer noch mit deiner E-Street Band hat.Ein absolutes muß für jeden Musikliebhaber.Tolle DVD !!!!!

Absolute Live-Athmosphäre

5 von 5 Punkten
Wer Springsteen live gesehen hat, muss diese DVD lieben. Er kommt absolut authentisch rüber, wie seine Band. Man fühlt sich wie im Konzert und die Qualität der Aufnahme ist super . Kaufen !

Eine der stärksten Live-DVDs, die es gibt!

5 von 5 Punkten
Was Bruuuuuuuuuuuuce hier mit seiner E-Street-Band 2002 in Barcelona abzieht, ist einfach packend: Live-Atmosphäre vom Feinsten!
Anspiel-Tipp: Mary's Place. Wie Bruce hier alle Register seines performerischen Könnens zieht und die Halle zuerst bis zum Flüstern beruhigt, nur um sie Sekunden später zum Toben zu bringen: da stellen sich einem vor Freude alle Härchen auf. Der Sound ist absolut super, authentisches Feeling, als stünde man selber in der Halle.
Und das ganze Konzert hat einen genialen Spannungsbogen - aber das kennt man ja von Bruce und seiner Truppe. Absolut empfehlenswerte DVD!

Dancing in the dark

5 von 5 Punkten
Ein echt starkes Album.Ich war im Oktober 2002 in Berlin live bei seinem Konzert in der Berlin-Arena dabei. Beim Anhören des Albums Live in Barcelona kamen wieder Erinnerungen auf, wobei ich meine, dass die Fans in Barelona noch besser drauf waren als in Berlin

Auch im Alter immer noch der Beste!

5 von 5 Punkten
Dieses Konzert ist ein einziges Top-Event und zeigt eindeutig, dass Springsteen der Boss ist und bleibt. Nicht zuletzt durch die Fans in Barcelona, die bedeutend bessere Party-Stimmung machen als z.B. die Fans in NYC, kommt hier eine unnachahmliche Stimmung auf, bei der man vor Freude in die Luft gehen möchte. Angefangen vom titelgebenden Stück der Tour "The Rising" (inklusive toller Überleitung zu "Lonesome Day"), über das alte, aber gute "Prove It All Night", gibt es gleich beim fünften Lied eine Überraschung: "Empty Sky" als spärlich arrangierte Solo-Version mit Frau Patti. Gleich im Anschluß das wunderschöne "You're Missing" zum Relaxen, um dann bei "Waitin' On A Sunny Day" hervorragende Stimmung zu machen ("Are you ready to sing along?"). "Badlands" in einer krachenden Version bringt die Fans dann sogar zum Pogen, wie man es nur von Metalbands gewöhnt ist, mit "She's The One" gibt's einen schmetternden Klassiker. Kurze Pause zur Erholung mit ein wenig Entertainment in "Mary's Place", um danach ein Feuerwerk loszutreten mit "Dancing In The Dark", bei dem die Fans abermals springen und toben, was das Zeug hält. Und das Beste: der Boss selbst springt mit, die elektrisierte Versions des Songs verlangt es geradezu so. Es ist erstaunlich, wie ein Mann von ca. 54 Jahren sowas noch mitmacht und soviel Spaß bei der Sache hat. Selten habe ich so einen lebensbejahenden Auftritt gesehen. Dann gibt's zwei umwerfende Solo-Piano-Stücke: "Spirit In The Night" haut einen gleich vom Hocker, "Incident On 57th Street" setzt noch einen oben drauf. Auf DVD 2 geht es weiter mit dem typischen "Ramrod" (hier in einer unglaublich unterhaltenden Version), einem schönen "My City Of Ruins", dem Klassiker "Born In the USA", bei dem fast das Schlagzeug zu Bruch geht, und am Ende als "kleine" Zugabe tatsächlich noch einen von Springsteens Bestsellern: "Thunder Road". Nach 3 Stunden, hat man selbst als DVD-Zuschauer ein Erlebnis mehr in der Erinnerung, schwitzt wahrscheinlich selbst ein wenig aufgrund der unheimlich begeisternden Atmosphäre.
Die DVD erfüllt Springsteen-typisch alle Anforderugen an das Medium. Das Bild ist gut, wenn auch nicht ganz so scharf wie das von NYC, der Ton ist eine Wucht und transportiert das Konzertfeeling aus dem Palau Sant Jordi direkt in das Heimkino mit brüllenden Fans aus den Rearspeakern und umwerfend verteilten Instrumenten, ohne dass die Stimme zu irgendeinem Zeitpunkt untergeht oder irgendetwas gequetscht wirkt.
Wieder eimal gehört diese Springsteen-Live-DVD zum Besten, was auf dem Musik-DVD-Markt erhältlich ist.
Referenz!

Produktbeschreibung

ON EVERY STREET

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit "Calling Elvis" ist den Dire Straits auf diesem Album noch einmal ein echtes Highlight gelungen. Ein solches Arrangement, mit durchlaufend komplexen Klangteppich unterlegt, kannte man bis dahin von der Band nicht. Das kurze hervorstechende Gitarren-Solo wird sicher ein gutes Studienmaterial für den Nachwuchs auf sechs Saiten abgeben. Überhaupt haben die Anhänger des genialen Spiels von Mastermind Mark Knopfler nun wieder Gelegenheit, sich seiner Stratocaster und dem typischen Minimal-Gesang hinzugeben. Mehr wirkliche Innovation sollte man nicht erwarten. Die Band zitiert sich gerne selbst: Das Titelstück "On every street" folgt im Aufbau der dynamischen Dramaturgie, die man schon von anderen 6-Minuten-Opern der Band, wie "Tunnel of Love" kennt. "Heavy Fuel" stammt in direkter Linie von "Money for nothing" ab. Eine oft eingesetzte Slide-Gitarre unterstreicht Knopflers stärker werdenden Hang zu Folk und Country.
Eins bleibt unbestritten: Auf On every Street stehen die leisen Töne im Vordergrund -- und nur wenige andere Bands beherrschen die so meisterlich wie die Dire Straits. --Wolfram Lumpe

Ein Beitrag aus der Profi-Liga ist dieses Album...

5 von 5 Punkten
Die Dire Straits hatten es schon immer drauf, mit ausgefeilten Gitarrenhooks und aufwendigen Soli}s trotzdem coole, unbeschwerte Musik zu machen. Gerade auf "On every street" bewiesen sie das wieder. Das Album besticht durch schönen Rock, der z.B. im Auto gehört einfach Spaß macht. "Calling Elvis", "the bug", "heavy fuel" oder auch "when it comes to you" kommen einfach nur lässig rüber und ziehen mir die Mundwinkel hoch.
Auch die Bluesfreunde kommen voll auf ihre Kosten mit "fade to black" und den absoluten Glanzlichtern "You and your friend" und "Planet of New Orleans" (einer der besten DS-Songs überhaupt) - einfach nicht-verbesserbare Songs - Hammer! Sehr schöne Balladen gibt's mit dem Titeltrack und "Iron hand" ebenfalls.
Einzig "Ticket to heaven" fällt mit den gesetzten Streichereinlagen und dem seichten Country-Style etwas aus dem Rahmen.
Ich höre dieses Album auch hörte noch sehr gerne, weil es m.E. einzigartigen Charakter besitzt. Die hochgelobten Alben aus den 70/80ern in allen Ehren, aber auch Anfang der 90er zauberten die Dire Straits eine handvoll Perlen hervor - nämlich auf diesem letzten DS-Album! Ganz klar: Volle Punktzahl.

Mark Knopfler zeigt alles, was er kann

5 von 5 Punkten
Ich kam zum ersten Mal mit diesem Album in Berührung, als ich kurz nach dessen Erscheinen bei einem Bekannten im Auto mitfuhr und den Song "You and your friend" hörte. Er hatte sich ein Tape von der CD fürs Autoradio angefertigt, das er mir kurzerhand schenkte, als ich mich vor Begeisterung über die unglaublich schönen, sinnlichen Klänge nicht mehr einkriegen konnte. Es ist eine von den CDs, die ins Gepäck für die einsame Insel gehört, weil sie so vielseitig ist, weil es die Dire Straits sind und weil Mark Knopfler noch einmal alles gezeigt hat, was er kann: zum Beispiel einem die Sinne vernebeln mit melodischen Songs, durchwebt von seinen kraftvollen und zuweilen melancholischen Gitarrensolis.

Mir gefallen übrigens die Stücke am besten, die sonst anscheinend weniger Anklang finden: You and your friend, Planet of New Orleans, How Long und Ticket to Heaven; die beiden letztgenannten gerade deshalb, weil sie auf angenehme Weise durch Country beeinflusst sind und das erstaunlich gut zu Mark Knopfler passt; die beiden erstgenannten wegen der wunderbaren Knopflerschen Gitarre.

deren bestes Studioalbum

5 von 5 Punkten
6 Jahre vergingen seit der letzten Studioaufnahme der Dire Straits, bis sie sich mit 'On Every Street' wieder zurueckmeldeten. Seitdem haben die Dire Straits kein Album mehr aufgenommen, obwohl sie sich nie offiziell aufgeloest haben. Die Musiker sind heute noch befreundet, der zweite Keyboarder Guy Fletscher spielt sogar noch auf Knopflers Solo-Alben mit.

Cowboystiefel und eine Gitarre zieren einmal im Gross- und einmal im Kleinformat das Cover. Sehr gelungenes Artwork. Und die Musik klingt auch genauso. Der Einsatz der Pedal-Steel-Gitarre verpasst dem Ganzen einen gewissen Western-Touch. Weiche Keyboards sorgen zudem fuer Atmosphaere. In 'Calling Elvis' beschwoeren sie den King Of Rock'n'Roll wieder auf. Dort ist die Pedal-Steel auch gleich zu hoeren. Eine entspannte Nummer und zugleich ein grosser Hit. Schoen der Instrumentalpart in der zweiten Haelfte, mit interessantem Rhythmus. 'On Every Street' beginnt melancholisch mit Piano und ruhigem Gesang. Schoen der Saxophoneinsatz und die typischen, etwas jaulenden Knopfler-Gitarren. Spaeter wird aus dem Song eine Midtempo-Nummer, bei dem die cleane Lead-Gitarre das Tempo vorgibt. Zudem gibts natuerlich ein Solo.

'When It Comes To You' ist dann eine Western-Nummer. Knopflers typischer Erzaehlgesang verpasst dabei dem Ganzen das gewisse Etwas. Die Gitarren sind wiedermal schoen rockig. 'Fade To Black' ist eine sanft dahinfliessende Blues-Nummer mit Orgelklaengen und solierender E-Gitarre. Versprueht sowas wie 30er-50er-Jahre-Feeling. Und Knopflers Stimme passt zu solcher Musik einfach perfekt.

Mit 'The Bug' folgt der naechste, kleinere Hit. Let's Do That Twist, sag ich nur. Das ist einfach Rock'n'Roll in seiner Urform, klingt aber keineswegs veraltet, sondern taufrisch. 'You And Your Friend' schlaegt dann wieder melancholischere Toene an. Ueber einen Mangel an Abwechslung brauchen wir uns also nicht zu beklagen. Weiche Keyboards, bluesige Gitarren und der ruhige Gesang stehen bei dieser Nummer im Vordergrund. 'Heavy Fuel' wiederum bringt verzerrte E-Gitarren mit sich. Es wird wieder rockiger, vom Stil und besonders vom Riffing her aehnlich wie 'Money For Nothing'.

'Iron Hand' schlaegt wieder ruhigere Toene an. Das Gitarrenspiel ist mal wieder Klasse. Anfangs sind nur zwei Gitarren und Gesang, ehe spaeter Keyboards hinzutreten. Bass und Drums folgen. Musik, die sich einfach ins Gehirn reinfrisst. Man kann das nicht so gut beschreiben. Textlich befasst sich das Stueck glaub ich mit dem politischem Machtkampf zwischen Protestanten und Katholiken in Nordirland. Meine ich mal so gelesen zu haben. 'Ticket To Heaven' ist eine Nummer mit Streichern, die ich schon mal auf 'NDR 1 Radio Niedersachsen' gehoert habe. Ein Sender, der Volksmusik spielt. Welch eine Entwuerdigung fuer die Dire Straits. Naja, es ist auch eine harmlose, ungefaehrliche Nummer, aber so etwas auf einem Volksmusiksender zu spielen ist schon eine Vergewaltigung.

'My Parties' ist eine froehlichere Midtempo-Nummer mit schoenem Saxophonspiel. Im Refrain dominiert das Saxophon sogar und steuert sonst einige nette Soli bei. Finde ich Klasse, dass die Dire Straits ab 'Alchemy' das Saxophon entdeckten. 'Planet Of New Orelans' ist mit gut sieben Minuten die laengste Nummer des Albums. Eine ruhige, atmosphaerische Nummer. Wieder gibts das von mir beliebte Saxophon. Mit der kurzen, entspannten Countrynummer 'How Long' klingt die Platte dann aus.

Meiner Meinung nach das beste Studioalbum der Dire Straits. Und dasjenige, welches man am problemlosesten komplett durchhoeren kann. Einfach Kopfhoerer auf und geniessen...

Kein Vergleich zum Vorgängeralbum

4 von 5 Punkten
Als ich das Album am Erscheinungstag gekauft habe war ich schon ein bißchen enttäuscht (zuviel Country-Elemente). Das Vorgängeralbum (brothers in arms) war ja ein Meilenstein. Diese Album kann da allerdings nicht anknüpfen. Jedoch auch hörenswert.

Zeitlos

5 von 5 Punkten
Ich bin erst über die Solo-Platten von Mark Knopfler zu den Dire Straits gekommen und hab mir mittlerweile fast alle CD`s dieser Gruppe zugelegt. Das abwechslungsreichste und meiner Meinung nach auch schönste Album ist "On every Street". Es ist zeitlose und musikalisch perfekt gemachte Musik, bei der die Country-Elemente dominieren. Aber gerade das macht diese CD zu einem wahren Schatz. Highlight ist das verträumte "Ticket To Heaven", ein Song zum verlieben - schon allein für diesen Song würde es sich lohnen dieses Album zu kaufen!

Produktbeschreibung

GREATEST HITS-LIMITED

Mozz liebt sich und gute Songs!

5 von 5 Punkten
Als Sammler der Smiths und Morrissey Alben und Singles fiel es mir immer schwer, eine echte "Best Of" zu basteln, da der Ausstoß an wunderschönen Songs einfach zu groß ist.
Hier haben wir eine (ich weiß - ...von vielen...) Compilations, die mir wieder gezeigt hat, wie sehr er sich und gute Popsongs liebt!
Ich persönlich finde "All You Need Is Me" und "That's How People Grow Up" unglaublich gut. Aber da scheiden sich die Geister, wie ich bereits gelesen habe.
Ich liebe Morrissey und die CD hat mir mal wieder gezeigt, dass es allen Grund dafür gibt! Große Zusammenstellung!

The sickening greed.

3 von 5 Punkten
Re-issue! Re-package! Re-package!
Re-evaluate the songs
Double-pack with a photograph
Extra track (and a tacky badge).

Moz wusste es schon damals.

Ungeschickt

3 von 5 Punkten
Also definitiv 1 Stern für die Best of (die wievielte eigentlich!?). Was ist denn das für eine Zusammenstellung!? Besser wärs gewesen, zwei neue Singles (that}s how people grow up und all you need is me) mit großartigen (und davon gibts ja bereits einige) B-Seiten herauszubringen und auf die Best of ganz zu verzichten. Aber: At the record company meeting...Nachtigall ick hör dir trapsen.
5 Sterne dagegen für die Bonus CD, das wunderschöne "I will see you in far-off places" und das umwerfende "Life is a pigsty" zum Schluß. Das rettet die Sache und ergibt insgesamt 3 Punkte!

Where the hell is Alain? We can not have Johnny!

3 von 5 Punkten
Erinnert sich jemand an "Paint a Vulgar Picture"? Die wievielte Compilation ist das jetzt? Es gibt so viele davon wie reguläre Alben. Die schlechteste Platte nach "Kill Uncle" ist "Ringleader of the Tormentors". Wie kann ein Lied wie "I just want to see the boy happy" auf eine Greatest Hits CD kommen? Uninspiriertes-Akkord Gedresche passt nicht zu Morrissey, nur sagt es ihm keiner. Eine Compilation seiner besten B-Seiten wäre die beste Morrissey CD! "Ganglord" war besser als alles auf dem letzten Album. Diese CD braucht niemand, außer man hängt sich das historische Cover an die Wand. Man nehme "Hatful of Hollow" oder gar "Vauxhall and I" und weine! Wo ist Alain überhaupt?

As for me, I'm okay...

2 von 5 Punkten
Also, über die Songauswahl mag man streiten, aber die Reihenfolge? Hat die schon mal jemand beschrieben? Grauenhaft! Holprig. Worst mixtape ever würde ich das nennen. Die Übergänge passen hinten und vorne nicht bis You have killed me. Der Übergang That's how people grow up/Everyday is like Sunday ist ganz gut und ab The youngest was the most loved passt's auch bis All you need is me. Die Übergänge danach sind ebenso grauenhaft wie zu Anfang der CD.
All you need is me und That's how people grow up finde große klasse, freu mich sehr auf das neue Album. Schade nur, dass nur 2 der 4 auf der 2007er US-Tour gespielten neuen Stück ihren Weg auf diese stümperhaft zusammengestellte Greatest Hits gefunden haben. Über die Songs an sich sage ich nur so viel: Ich finde sie alle große klasse, genauso wie die ganze KILL UNCLE!

Die Live-CD ist auch ganz nett, nur klingt - aufgepasst! Blasphemie! - des Mozzers Stimme leicht korrigiert.

Fazit: Songs super. Reihenfolge absolut nicht. Live-CD passabel. Macht für mich 2 Sterne.