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Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit ihrem letzten Album Amarantine konnte Enya nicht allen Erwartungen gerecht werden und vielleicht wird sie nie wieder ganz zur unvergänglichen Größe von Alben wie Watermark oder Shepherd Moons zurückfinden. Aber mit And Winter Came... liefert Enya den perfekten Soundtrack für die winterliche Vorweihnachtszeit. Wenn die Tage kürzer werden und draußen die klirrende Kälte alles in ein winterliches Weiß hüllt, sorgen Enyas zeitlos schönen und poetischen Klänge für musikalische Wärme und Geborgenheit. Machen Sie es sich mit einer schönen Tasse Tee oder Kakao auf dem Sofa gemütlich und genießen Sie!
Enyas Schwester Moya Brennan legte bereits 2006 mit An Irish Christmas ihr Weihnachtsalbum vor, das jedoch vorrangig auf traditionelle Weihnachtslieder setzt. Natürlich darf auch bei Enya ihre gälische Version von „Stille Nacht“ nicht fehlen, und „One Toy Soldier weckt Assoziationen an den „Little Drummer Boy“, aber And Winter Came... ist mehr als nur ein klassisches Weihnachtsalbum. Das instrumentale Titelstück eröffnet den winterlichen Reigen und lädt zum Träumen und Genießen ein. Mit „O Come, O Come, Emmanuel“, das sich auch auf dem Album A Midwinter Night's Dream von Loreena McKennitt findet, legt Enya eine wunderschöne, auf Lateinisch vorgetragene Version des klassischen Liedes vor, bei der die Gänsehaut vorprogrammiert ist. Richtig weihnachtlich wird es noch einmal bei „The Spirit of Christmas Past“ und „White is in the Winter Night“, die beide das Zeug zum Klassiker haben. In „My! My! Time Flies!“ finden sich für Enya geradezu ungewöhnliche Gitarrenklänge und das Tempo zieht auch ganz schön an. So gelingt es Enya auf Trefflichste - natürlich erneut im Bund mit Produzent Nicky und Songschreiberin Roma Ryan – eine ausgewogene Balance zwischen besinnlichen Momenten und festlicher Vorfreude auf das Weihnachtsfest stimmungsvoll musikalisch umzusetzen. Im wahrsten Sinne des Wortes ein gelungenes Geschenk! -- Birgit Schwenger

Winterlich schön und besser als "Amarantine"

5 von 5 Punkten
"And Winter Came" präsentiert sich qualitativ besser und einfach schöner als "Amarantine", welches mich doch irgendwo enttäuscht hat.
Die Songs klingen interessanter und mit mehr Elan und Freude eingespielt, vor allem kommt jetzt wieder etwas mehr Fröhlichkeit und Tempo in die Lieder, von denen viele doch eher ruhig gehalten sind.
Ein ganz besonderes Lied ist "My, My, Time Flies", wo man Ansätze von Schlagzeug und einer E-Gitarre hört! Ja, sowas geht bei Enya, sie kann es! Und es klingt echt super. Wäre ein guter Kandidat für einen Singleauskopplung.
Mit "And Winter Came" beschert und Enya ein traumhaftes Album, welches perfekt zur Jahreszeit passt. Wesentlich besser als der Vorgänger kann es locker an Meisterwerke wie "A Day without Rain" und "Shepherd Moons" anknüpfen. Bravo, Enya!

Grandios

5 von 5 Punkten
Grandios, wie Enya eben so ist.Der beste Song ist natürlich Train and winter rain, ein absolutes Highlight und ein weiterer Meilenstein in der Karriere von Enya.Dieses Album kann man wirklich unbesehen kaufen und genießen, ich habe es nicht einen Moment bereut.

Enya ist und bleibt Enya

5 von 5 Punkten
Wo Enya drauf steht, ist auch Enya drin. Enya ist ein Markenprodukt. Und daher weiß man auch, was man hier erwarten kann.

Abgesehen von ein, zwei Liedern, die im Tempo un der Instrumentalisierung etwas aus der Reihe tanzen, die gewohnten Enya-Melodien. Natürlich Geschmackssache, ob man diesen Klangteppich mag oder nicht.

Enya ist halt eine Konstante. Vorwürfe, sie würde sich nicht weiterentwickeln greifen meines Erachtens nicht. Auf Enya passt es einfach nicht.

Ich freue mich auf jedes neue Enya-Album. Jetzt heißt es wieder wohl mindestens 3 Jahre auf das nächste Album warten.

Ein Traum

5 von 5 Punkten
Die neue CD von Enya ist mit den Worten wunderschön gar nicht zu beschreiben. Ihre ganze Vielfalt an künstlerischer Kreativität ist auf dieser CD zu finden. Man fühlt sich in einem tiefen Winterwald hinein versetzt und sieht den sternenklaren Nachthimmel über sich. So intensiv kann und sollte Musik sein. Ich bin begeistert!!!

Für mich die beste

5 von 5 Punkten
Nach langer Wartezeit endlich die neue CD. Ersehnt und überrascht zugleich. Der Sound ist klasse, die Arrangements sind spitze, ihre Stimme einfach himmlisch - kurz - für mich das beste Enya Album.

Fantastisches Album!

5 von 5 Punkten
Nachdem ich die CD vor 3 Tagen von Amazon bekommen habe, läuft diese bei mir den ganzen Tag. Ich habe selten zuvor so fasziniert ein Album in mich hineingezogen! Dieses Album ist von Titel 1-12 ein Genuß! Meine persönlicher Favorit ist neben Marie Track Nr. 2 St. Petersburg! Danke und Herzlichen Glückwunsch zu diesem Meisterwerk Mr. MAX MUTZKE! Respekt!

Super!

5 von 5 Punkten
Eine wirklich gelungen CD! Freut mich, dass es immer mehr deutsche Künstler gibt die ein gute Scheibe auf den Markt bringen. Siehe Rosenstolz, Annett Louisan, Ich und Ich ... und jetzt auch Mac Mutzke mit Black Forest. Er singt zwar auf dieser CD seine Songs auf Englisch, aber das spielt ja keine Rolle.

tolle Stimme, klasse Musik, solide Produktion

4 von 5 Punkten
zugegeben, ich hab mir alle CDs von Max gekauft, aber ich bin auch dieses Mal nicht enttäuscht worden!!! Natürlich ist Musik eine Frage des Geschmacks und darüber kann man ja trefflich streiten, aber ich kenne keine deutsche Produktion diesen Jahres, die auch nur annähernd an Max Qualität herankommt. Unbedingt kaufen!

Ungebremster Hörgenuss

5 von 5 Punkten
Obwohl mir die beiden anderen Alben von Max auch sehr gut gefallen haben, hatte man doch immer das Gefühl: Da geht noch mehr! Auf seinem 3. ausschließlich englischsprachigen Album gibt Max nun endlich Vollgas und zeigt was er kann. Tolle Lieder, super Stimme, abwechslungsreiche Songs, sehr unterhaltsam ! Gute Idee den Produzenten zu wechseln und seinen Bruder mit dem Flügelhorn (leider nur für 2 Songs) mit ins Boot zu holen. Neben Marie gefällt mir besonders gut St. Petersburg, Backyard und das langsame Me & Lorraine. Mehr davon !

Total überwältigt

5 von 5 Punkten
Von der neuen DC von Max bin ich total überwältigt. Schade, dass es nicht mehr Sterne gibt, ich würde die CD mit mehr bewerten. Sie läuft bei mir rauf und runter. Sie ist total anders als die ersten beiden, die mir auch gut gefallen haben, aber 'Black Forest' übertrifft 'Max Mutzke' und 'Aus dem Bauch' noch. Max Stimme kommt klasse zur Geltung. Favoriten kann ich eigentlich gar nicht nennen, denn alle Lieder sind super. Absolute Kaufempfehlung!

Produktbeschreibung

ALL THE LOST SOULS

Aus der Amazon.de-Redaktion

Im Jahr 2005 war James Blunt der Überraschungserfolg des Jahres. 2007 ist er der Typ, der Rockmusik wieder Sinn verleiht. All the Lost Souls, das zweite Werk des Briten, der dafür verantwortlich ist, dass man das Wort „beautiful“ wieder als ernsthaftes Kompliment auffassen kann, fließt über vor großen Spannungsmomenten, episch klingenden Balladen und Songtexten, in denen man sich verlieren kann. Die Stimmung ist klar und voller Gefühl, wie man schon bei der ersten Single und dem Opening Track „1973“ erkennen kann - bei jedem über Fünfunddreißig weckt der Song mit Hoffnung gespickte nostalgische Gefühle. Es ist eine Mischung von Songs, die beweisen, dass der Rockmusik wieder der Kopf richtig herum angeschraubt wurde, dass Norah Jones nicht unbedingt wegweisend sein muss für den Ausdruck richtiger Gefühle. Jeder, der jünger ist, wird den unerschütterlichen Verdacht kriegen, dass eine Menge der modernen Balladensänger sich mehr anstrengen sollten. In beiden Fällen ist das Resultat jedoch überaus befriedigend. Blunt, der zuvor mit David Gray und Damien Rice verglichen worden war, scheint dieses Mal Barry Gibb etwas zu schulden - seine Stimme ertönt ebenso süß und mit demselben delikaten Tonumfang. Herausragende Stücke des zwar kurzen, aber ohne jegliche Blindgänger versehenen Albums sind „I Really Want You“, wo Blunts verletzte Gefühle zart und elegant von etwas unterlegt werden, das an das Zirpen von Grillen erinnert, das melancholische und verzweifelte „Give Me Some Love“ und „Same Mistake“, das wie gemacht ist für VH-1. --Tammy La Gorce

Souls?

1 von 5 Punkten
Falls als Grabgeschenk bei verstorbenen Musikliebhabern beigelegt: Sofortige Auferstehung. Schlimm genug, wenn man in ner Kassenschlange erwischt wird. Aber stellt euch eine lange Überlandfahrt in einem Reisebus vor und der Chauffeur lässt einfach laufen. Ein Bekannter von mir hat sich einmal in einer ähnlichen Situation erfolgreich beschweren müssen. Es ging um seinen letzten Nerv.

Tolle Musik, gut produziert, schreckiche Stimme

2 von 5 Punkten
Tja James Blunt DAS Phänomen unserer Zeit ?!?!?!?

Super Musik, die wirklich gut produziert ist und die von einem ( bitte verzeiht mir die harten Worte ) Kastraten gesungen ist.
Ich hatte das Album zwei Wochen zuhause hab versucht, der Musik so viel Wert abzuringen, das ich diese Stimme akzeptieren kann, aber es ist unmöglich.
Liebe Damen und Mädels ( ich denke hiermit spreche ich 80 % der Fangemeinde von James an) was ist an diesem Mann, dass der SOO ungestraft singen darf ??

Nochmals ich finde "nur" den Sänger schlecht. Die Musik ist klasse
Für den Sänger gibts null Sterne und für die Musik "eigentlich" gute vier

Wie immer gut und zu empfehlen

4 von 5 Punkten
James Blunt ist wie immer zu empfehlen. Eine sehr gute CD mit sehr guten Liedern..

Ein Muss für alle verlorenen Seelen

5 von 5 Punkten
Ich denke man mag James Blunt, oder man hasst ihn. Dazwischen gibt es wohl nichts, was wohl an seiner Stimme liegt. Ich stelle ihn auf jeden Fall auf einen Thron mit den besten Songwritern, die diese Welt je gesehen hat. Es ist nicht nur die Stimme, sondern auch die musikalischen Geniestreiche, die dieses Album zu einem meiner Lieblinge machen. Es findet sich kein schwacher Song auf dieser Scheibe, dafür aber Melodien, die direkt ins Herz gehen, wie bei "Same Mistake" oder "Carry You Home". Bitte anhören und danach entweder wegwerfen oder nie mehr hergeben.

Entweder man mag ihn oder nicht...

5 von 5 Punkten
Wer James Blunt mag wird dieses Album lieben.
Es ist einfach toll.
Diejenigen die finden das dieser Mann nur jabbelt und rumheult, werden diesem Album nichts abgewinnen können.....wahrscheinlich werden sie dann die jenigen sein die rumheulen.
Mir gefällt dieses Album genauso gut wie Back to Bedlam, wenn nicht sogar noch ein bißchen besser.
Tolle Texte, tolle Musik und eine Stimme die einen einfach mitreißt. Genau das richtige um mal abzuschalten.
Ich kanns nur empfehlen.

Wunderschöne Musik, tolles Angebot

5 von 5 Punkten
Über die Musik will ich gar nicht lange reden, schließlich kann sie sich jeder in der Hörprobe anhören und ich glaube die Lieder muss man einfach lieben oder schrecklich finden. Ich finde die Musik jedenfalls großartig, genauso wie den Film. Loben möchte ich vor allem diese CD, die zu so einem günstigen Preis beide CDs mit der Filmmusik, also "en concert" (24 Lieder) und die originale Filmmusik (21 Lieder) bietet. Das Cover wirkt vielleicht abschreckend, aber es sind beide Original-CDs drin, und was will man mehr.
Anmerken möchte ich noch, dass die Lieder überraschend kurz sind (die CDs sind jeweils ungefähr 40 Minuten lang), aber mehr gibt der Film an Musik eben nicht her.
Diese Doppel-CD ist auf jeden Fall empfehlenswert für alle, die den Film lieben, und ein gutes Angebot.

Herzerweichend

5 von 5 Punkten
Zugegeben, langsam nervt es. Frau und Kinder können nicht mehr die Finger davon lassen, ziehen sich die Musik und das Video abwechselnd rein, manchmal täglich. Das Video müßte nicht unbedingt sein, da sieht man halt die Jugendlichen beim Singen, auf der Audio-Variante ist das Gleiche. Mittlerweile sind alle Walkmänner damit bestückt und ich werde durch den Gebrauch der Kopfhörer entlastet. Kurzum, nichts für harte Männer, aber wenn der Liebsten gerne mal das Herz aufgeht, dann schenk es ihr. Es wirkt, sogar bei Kindern, die sonst lieber Horror-Filme gucken.

Produktbeschreibung

9

Balsam für Ohren und Seele

4 von 5 Punkten
Also ich finde diese CD (wie eigentlich alles andere von Damien auch) einfach nur gelungen und schön anzuhören. Damiens Musik ist einfach nur Balsam für Seele und Ohren, die Texte regen auch teilweise zum Denken an. Im StudiVZ gibt es eine Gruppe mit dem Namen "Damien Rice - Flennen auf hohem Niveau".. diese Aussage passt sehr gut zu dieser CD.
Für Damien Rice Fans also ein absolutes Muss!
Einen Stern abzug gibt es aber von mir, weil die CD sich mal wieder in einer Papphülle befindet, die zwar lievoll gestaltet ist, aber nicht ganz so viel aushält wie die Plastikversion.

Eigentlich durch Zufall...

5 von 5 Punkten
... bin ich auf Damien Rice gestossen. Ich habe den Film Shrek 3 gesehen, und da kommt das Lied "9 Crimes" vor. Was soll ich sagen, nach dem Kino gegoogelt, Titel und Interpret herausgefunden und bei Amazon die Scheibe bestellt.

Die Musik von Damien Rice schleicht sich langsam aber siche rin das Unterbewusstsein, und ich bin mir sicher, dass die Musik in jedem der sie hört Erinnerungen an eine bestimmte Situation weckt. So auch bei mir. Die Musik lässt Sehnsüchte hochkochen, sich nach alten Freunden sehnen und das aussenherum alles vergessen.

So eine emotionale Musik ist mir schon lange nicht mehr begegnet. Ich kann sie nur jedem empfehlen, der gerne in Erinnerungen schwelgt und den passenden "Soundtrack" dazu braucht.

ein würdiger Nachfolger

5 von 5 Punkten
"O" hat mich in den letzten monaten begleitet und ich habe nicht erwartet, dass "9" auch nur annähernd so gut sein könnte. lange habe ich mich quasi geweigert, das album zu holen, bis ich die scheibe dann woanders gehört habe. also direkt bestellt und beim autofahren eingeworfen ... und wie viele vorschreiber schon bemerkten, machte sich eine leichte enttäuschung breit. als ich die cd dann zuhause in den player legte, habe ich sie gar nicht mehr heraus holen wollen. "9" ist unglaublich gut und ein absolut würdiger nachfolger von "O", die schon fantastisch war. es fällt mir schwer, da einzelne titel hervor zu heben, ich müsste mehr als das halbe album erwähnen.

fazit: in den letzten monaten habe ich fast nur johnny cash gehört, doch jetzt ist die damien rice-phase an der reihe.

nach und nach...

5 von 5 Punkten
Sein erstes Album hätte mich schon eines besseren belehren müssen, war ich doch früh mit dem Urteil zur Hand, "9" sei im Gesegensatz zu "O" nicht so gelungen. Die "9 Crimes" und der "Rootless Tree" fesselten mich sofort, vom Rest des Albums war ich jedoch zunächst enttäuscht. Doch wie das bei einem Damien Rice Album nun mal so üblich zu sein scheint, schleichen die Lieder sich so nach und nach ins Gehör. Und auf einmal merke ich: mal wieder ein wahnsinnig gutes Album des irischen Ausnahmekünstlers, ohne Schwachstellen und mit einem Stern weniger als sein Vorgänger, der 6 von 5 hatte.

O mit einem Häkchen = 9

5 von 5 Punkten
Mit seinem Debütalbum O hat Damien Rice vor 3 Jahren die Musikwelt ein kleines bißchen besser gemacht. Es hat bei mir selbst eine Weile gedauert bis ich so richtig warm damit wurde, aber letztendlich wurde O dann viel größer als ich es mir überhaupt hatte vorstellen können. So viel Gefühl, Intimität und Nähe habe ich selten bei Musik empfunden. Musikalisch präsentiert er sich auch auf dem vorliegenden Nachfolger 9 sehr reduziert und bestückt die Songs gerade mal mit dem Nötigsten um seinen herz-zerreissenden Gesang und die Texte zwischen Selbstzweifel, Liebe, Hass und Trennungsschmerz einzubetten. Das mag von der Schilderung leicht kitschig klingen, wer Damien Rice jedoch bereits gehört hat weiß, dass man es nicht mit einem Käsereibe-Barden wie James Blunt zu tun hat. Zu subtil ist schon der Einstieg in das Album mit 9 CRIMES, das einen schon mit den ersten Klaviertönen und dem Wechselgesang von der wunderbaren Lisa Hannigan und Damien Rice gefangen nimmt. Aber es sind nicht nur die ruhigen Momente die auch den Nachfolger von O wieder herausstechen. Zwar findet sich auf 9 keine kleine Oper wieder, stattdessen Gefühlsausbrüche à la Fuck you! Fuck you!... do you hate me, do you hate me? wie im Song ROOTLESS TREE. Dass er O übertrifft schien fast unmöglich und wer würde so etwas auch verlangen, wenn er einem weiteren in sich geschlossenen Album wie 9 lauscht und alles um sich herum vergisst und über die eigenen Ge-fühle, Probleme, Sorgen, Ängste und die Vergangenheit nachdenkt. 9 ist ebenso natürlich, glaubhaft und fantastisch wie sein Vorgänger. 9 ist die perfekte Fortsetzung von 0 und keiner der ihn vorher mochte wird enttäuscht sein!

"Hello&Goodbye"!!

5 von 5 Punkten
Dieser Songtitel von Fury In The Slaughterhouse beschreibt am besten die neue CD von den Wingenfelder-Brüder und co.Dies hier nun ist der letzte Livemitschnitt vom 30.08.08 in ihrer Heimatstadt Hannover während ihrer großen Abschiedstournee.
Die Fury}s beweißen hier nochmals ihre großartigen Livequalitäten,die sie haben bzw.hatten.Ihre Songs klingen live nicht immer perfekt,dafür sind sie mit Herz und Seele bei der Sache,und spielen mit einer Menge Spaß auf.
Auf dieser CD sind eigentlich alle Songs enthalten,die schon immer live klasse funktioniert und die Fans begeistert haben.
Man trifft auf alte Bekannte(Klassiker wie "Cry It Out","Kick It Out" oder "On Alarm")aus den Anfängen,aber auch "neuere" Songs("Are You Real","Riding On A Dead Horse","Milk And Honey")Es fehlen allerdings Songs aus den letzten Jahren und Alben,die aber der guten Stimmung keinen Abbruch tut.
Als Fan kann man in Erinnerungen schwelgen!Schließlich ist man mit ihnen "groß" geworden.Wer hat eben nicht auf irgendeiner Schulabschlußfeier bei "Time To Wonder" gerockt,gegröhlt oder gar geflennt.Auch wenn der ganz große Durchbruch nie so ganz geklappt hat sind Fury doch durch ihre Art und ihren Songs bodenständig geblieben und ihren Fans immer recht nah gewesen,dies hört man auf dieser CD in jedem Song.Mir werden sie bestimmt fehlen aber vielleicht ergibt sich ja nochmals die Gelegenheit für eine Wiederkehr.

Danke Jungs,machts gut!!

Geht los!

4 von 5 Punkten
Noch so eine Band, die ihre britischen Wurzeln nicht verleugnen kann. Und wohl auch nicht will. Doch das Charmante an dieser CD ist, dass hier Milchbubis eine Mischung aus toughem Postpunk und abgehangenem Britrock machen und dann doch blutjung und fragil klingen, fast wie Kinder. OLYMPIC AIRWAYS ist dafür das beste Beispiel. Das gilt nicht nur für die Stimmen, auch die Gitarren können lärmen und dann wieder ganz leichtfüßig daherkommen. Und damit geben FOALS ihrem Album jene Vielschichtigkeit, die den meisten anderen britischen Platten dieser Tage fehlt und die dieses Album zu einem kleinen Juwel macht. Denn handwerklich gut sind heutzutage manche, aber interessant nur wenige.

Sensations - Debüt

5 von 5 Punkten
Druckvoll, treibend, erfrischend und in hoher Geschwindigkeit wirbeln die Foals mit ihrem Debüt die Indie-Landschaft auf. Ganz schwer beeindruckend und faszinierend was diese junge Band aus Oxford zaubert: Ein energiegeladenes, schnelles, tanzbares Album, das mit unüberhörbaren Bloc Party - Einflüssen dennoch einen starken, uniquen Charakter zeigt.

Die Songs der Foals wirken bei oberflächlichem Hinhören disharmonisch, chaotisch und sperrig. Aber auch nur, um sich dann, beim zweiten Hören, als feine und präzise komponierte Arrangements herauszustellen. Fehlanzeige allerdings, wenn es um glatte, gefällige Ohrwürmer geht, die Antidotes" zimmern eher aufwändige Song-Häuser zusammen.

Stilvoll huldigt man dem aktuellen Afrobeat-Hype genauso wie den dancefloor-kompatiblen pumpenden Beats. Für den Nachfolger dieses gelungenen Erstlings gibt es lediglich eine Empfehlung: die Trompeten, die könnten dann doch etwas zurückhaltender, maßvoller eingesetzt werden.

Für dieses Jahr wegweisend, da verneigen sich anerkennend auch die alten Hasen des Brit-Musik-Imperiums. Ein echtes Gegengift (...Antidote) gegen den Indie-Schrammel-New-Rave-Durchschnitt.

zündet erst beim zweiten anlauf ... aber dann richtig!

5 von 5 Punkten
das erste mal, dass ich etwas von den foals hörte war im april, als sie ein konzert in mannheim gespielt haben. live fand ich sie einfach super, alle lieder sind extrem tanzbar und die stimmung war genial. also musste natürlich gleich die cd her. naja, beim ersten hören hielt sich meine begeisterung in grenzen, ich dachte mir eher "ein bisschen gewöhnungsbedürftig und kam live irgendwie besser rüber". dann habe ich die cd ein zweites mal gehört und ein drittes und ein viertes mal und sie hat mir mit jedem erneuten hören besser gefalllen. mittlerweile läuft sie also rauf und runter. ich kann also jedem empfehlen sich diese schon ein wenig unkonventionelle musik öfters anzuhören, denn wenn man sie einmal richtig drinn hat, wird sie einem auch nicht langweilig! und live sind die foals natürlich auch sehr zu empfehlen.
meine anspieltips:
-Cassius
-Balloons
-Heavy Water
-Two Steps Twice

Elektrisierende Wundertüte

5 von 5 Punkten
Ich sag jetzt mal nicht das gehypte A"-Wort. Oder doch? Irgendwie wirkt es so, als braucht die britische Presse dringend jedes Jahr nen neuen, alten Trend, der losgetreten werden muss, meist von Bands, die damit nicht wirklich was zu tun haben. Das hatten wir ja auch letztes Jahr, als die Klaxons New Rave" sein sollten, aber gar nicht danach klangen. Und 2008 lieben NME und Co. den wiederentdeckten Afrobeat. Prominenteste Vertreter sind neben Vampire Weekend nun auch die Foals, wobei ich mich da frage... warum? Also viel afrikanische Rhythmen entdecke ich nicht. Oder gillt das schon als Afrobeat, wenn man mal andere Rhythmen ausprobiert, als den Standard Franz-Ferdinand-Four-To-The-Flour-New-Wave-Disco-Beat? Vermutlich. Gut, den Musiknerdismus mal beiseite und die Fakten dafür auf den Tisch gelegt: Das Debütalbum der Foals ist ganz hervorragend geworden. Wirklich!
"Antitodes" zieht einen mit seinen verworrenen Rhytmen und dem Hang zu Experimenten unweigerlich in den Bann. Geschickt mixen die jungen Briten New Wave, 80er Pop mit experimentellen Sachen und gut, von mir aus, halt auch exotischen Rhythmen zusammen. Und sogar ein Saxophon ist dabei. Die Vielseitigkeit und Musikalität des Foals-Sounds ist ihre große Stärke. Treibende Hymnen á la Cassius" oder Balloons" treffen auf gedämpftere Klänge wie Electric Bloom" oder Olympic Airwaves". Überall zirpen Gitarren, gibt es Wechselgesang, blitzen Elektro-Elemente auf und werden andere Elemente dem klassischen britischem Indie-Sound hinzugefügt. Spontane Tempowechsel oder Keyboardflächen inklusive. Antidotes" ist wirklich überraschend anders. Frisch. Irgendwie herausragend aus dem zuletzt sehr schleppenden Einheitsbrei. Die Foals öffnen sich für verschiedene Elemente. Und wenn die Offenheit für weltmusikalische Elemente halt als Afrobeat bezeichnet wird, dann sei es halt so. Tanzbar ist es allemal. Aber auch abseits des Clubfloors macht diese Platte viel Spass, weil sie vielschichtig ist, musikalisch, voller kleiner Überraschungen. Und weil sie auch entdeckt werden muss. Vermutlich dauert es eine Weile, bis sich einem alle Feinheiten erschließen. Die Foals machen aufregenden Gitarrenpop, vielleicht den aufregensten zur Zeit. Mut zum Experiment, zur Vielschichtigkeit, ohne aber die Einfachheit des Pop oder Rock'n Roll aus den Augen zu lassen. Das mündet dann in eine so fantastische fast 6minütige, traumhafte Soundreise wie bei Big Big Love". Diese jungen Fohlen schöpfen aus den unterschiedlichsten Quellen und vereinen so viel Einflüsse und spannende Ideen zu einem packenden, aufregen, sehr intensiven Debüt. Vermutlich das bisher beste des Jahres. Für alle, die mal wieder auf der Suche nach was neuem sind und für alle, die vielschichtigen, guten Pop wollen, für die führt an Antidotes" kein Weg vorbei. Eine aufregende Wundertüte voller Musik.

The next big thing?

4 von 5 Punkten
Bloc Party remixed by Battles schreibt ein Fan zur Beschreibung der Oxforder Band Foals auf deren Last.fm Seite und trifft damit auf gleichwohl prägnante und simple Art und Weise den Kern der Sache. Hört sich erstmal nach einem weiteren Hype aus dem U.K. an, doch nicht ganz ohne Grund wird die Band vom NME als the next big thing gehandelt.

Antidotes nennt sich das Debutalbum der 5 jungen Briten, produziert von TV On The Radio-Mann David Sitek, der übrigens jüngst ein Tom Waits Coveralbum mit Hollywoods nicht mehr ganz so neuer Vorzeigeblondine Scarlett Johansson aufgenommen hat, aber das nur als Randinfo. Wer sich jetzt noch fragt, wieso Foals eigentlich Foals heißen, für den die äußerst unspektakuläre Wahrheit: Der Name ist die englische Übersetzung von Yannis Philippakis (der Sänger) Nachnamen. Tolle Information, nicht? Dann doch lieber gleich zum Album.

Schön ist, dass die Tracks nicht lieblos aneinander gereiht wurden, sondern ein großes Ganzes bilden, so kommt es beim ersten hören schon mal vor, dass man den Übergang zum nächsten Song gar nicht mitbekommt. Der Opener The French Open greift die, von den Foals scheinbar sehr geliebte, Tennismetapher (wer hat sie noch nicht verwendet) auf und erinnert gleichzeitig an Tool. Die darauf folgende Single Cassius kommt da schon etwas poppiger und somit hitverdächtiger daher. Der Rest des Albums findet sich stilmäßig irgendwo dazwischen wieder, mal eben tanzbar und mit Bloc Party-Gitarren (Big Big Love-Fig.2), mal vertrackt und elektronisch (Tron).

Gemein ist allen Songs die Eingängigkeit, direkt vom Ohr ins Herz, in die Beine, und das trotz aller Komplexität und Undurchsichtigkeit der einzelnen Parts. Genau das könnte es eben sein, was Foals zum big shot macht.

Btw.: Wer es immer noch nicht verstanden hat, am Beispiel von Foals sieht man es noch einmal sehr schön: Die Gitarre trägt man jetzt oben und uncool is the new cool!!

Produktbeschreibung

VASS, JANE THE DAILY MAIL TAX GUIDE

TOLL

5 von 5 Punkten
...wie bereits erwähnt eines ihrer besten Alben und man braucht definitiv kein Lied zu überspringen. Sehr mitreissend.

Ihr bisher bestes Album

5 von 5 Punkten
Ich betrachte mich als eingefleischter Laura Pausini Fan, der sämtliche Alben auf italienisch und spanisch besitzt. Dieses Album ist mit Abstand ihr bestes bisheriges Album, Best-of-Alben eingeschlossen. Die italienische Version gefällt mir dieses Mal besser als die spanische. Eine der wenigen CDs, die man komplett durchlaufen lassen kann, ohne Lieder überspringen zu wollen, das hat man selten. Eine wirklich schöne CD, man bekommt das ganze Spektrum ihrer Stimme zu hören. Sehr abwechslungsreiche Zusammenstellung, absolut empfehlenswert!!!

Produktbeschreibung

BLACK HOLES AND REVELATIONS

Aus der Amazon.de-Redaktion

Stagnation haben Muse schon immer gehasst, und daher ist auch Black Holes And Revelations wieder ein Album voller Überraschungen und musikalischer Grenzüberschreitungen geworden.
Nachdem die Briten auf ihrem Debüt Showbiz noch nicht hundertprozentig wussten, wohin die Reise gehen sollte, lieferten sie mit Origin Of Symmetry und Absolution zwei der der begnadetsten und originellsten CDs des frühen 21. Jahrhunderts ab. Und auch ihre vierte Studioscheibe ist wieder eine künstlerische Offenbarung voller eigenwillig-genialer Ideen, gelungener Klang-Experimente und vor allem magischer Melodien geworden. Markante Gitarren-Riffs gibt es diesmal nicht ganz so viele, dafür flirtet das Trio noch intensiver und lustvoller mit elektronischen Loops, tanzbaren Beats, massivem Queen-Bombast und Klassik-Einschüben. Neben den üblichen gänsehäutigen Hymnen sind es vor allem stilistische Neulanderkundungen wie die fast schon Prince-kompatible Dance-Nummer "Supermassive Black Hole" oder das orchestrale Cyber-Wild-West-Epos "Knights Of Cydonia", die Black Holes And Revelations zu einem der spannendsten und wichtigsten Alben des Jahres 2006 machen. -- Michael Rensen

MUSE :D

4 von 5 Punkten
das erste lied von muse das ich zu hören bekam war new born von Origin of symmetry und schlagartig war ich begeistert.
Ich habe mich sofort gefragt ob muse auf ihrem vierten studioalbum genau so genial klingen können wie sie es sonst tun.
Und natürlich tun sie das :D
zwar fehlt ein wenig dieses bombastisch-übertriebene von Origin of Symmetry, das schon in Absolution etwas abnahm.
aber letzendlich ist es ein sehr gutes album auch wenn ich sagen muss dass mir einige tracks nicht wirklich zusagen.
1. take a bow
Für mich eher eins der schlechteren Lieder. Ich empfehle aber ausdrücklich die live-version von Haarp.
2.Starlight
der Track geht schon stark in de richtung pop-musik. Er besitz trotzdem einen unglaublichen Ohrwurmfaktor "hold you in my arms"^^
3. Supermassive Black Hole
zuerst wurd ich von dem titel abgeschreckt. Nur eine dermaßen verrückte Band wie Muse könnte darauf kommen ein Lied "supermassive black hole " zu nennen. anfangs gefiel mir das lied }überhauptnicht, da es nicht wirklich zu muse passt. Aber so etwa naxch dem zwei-einhalbten male hören mutierte es zu meinem Kaufgrund für Black holes & Revelations.
4. Map of the Problematique
Schon nach den ersten 10 sekunden hat mich dieser titel umgehauen. Und nach 248 Sekunden war er mein absoluter lieblingstrack von muse. Meiner Meinung nach stimmt da einfach alles.
5.Soldier}s Poem
Mich erinnert Soldier}s poem sehr stark an blackout. Aber Blackout hat mir besser gefallen xD Der Gesang ist zwar schön und die lyrics stimmen auch aber insgesamt fehlt da i-was.
6.Invincible
Dieses Lied startet sehr ruhig. Geht aber gegen Ende hin aber auch nicht so ab wie zum Beispiel Butterflies and Hurricanes. Trotzdem ist es ein wunderschönes Lied, besonders der Refrain und die lyrics haben mich beeindruckt.
7.Assassin
Auf jeden Fall eins der Highlights des Album. das Gitarrenintro klingt zwar etwas strange aber passt sehr gut zum Rest. Vorallem die Drums schlagen ein und der Background ist einfach nur göttlich.Sehr,sehr geil!
8.Exo-politics
die lyrics von exo-politics würden eher zu absolution passen aber das Lied weicht weit vom absolution-stil ab. Die Drums sind aussagekräftig und der ganze beat läd zum mitwiegen ein. Hier hat mir am besten der Prochorus gefallen: "When the Zetas fill the skies, it}s just our Leaders in disguise"
9.City of delusion
Meiner Meinung nach ist das was muse zu muse macht, die abwechslung in ihren Liedern. Hat exo-politics noch mit einer starken e-gitarre überzeugt, beginnt city of delusion mit einer acoustic-gitarre und später kommen tatsächlich noch violinen dazu (sollte ich mich nicht verhört haben). Auch hier stimmt beinahe alles nur könnten die Strophen etwas "anders" sein.^^
10. Hoodoo
hmmmm hoodoo... ich kann ncihtb sagen was ich anfangs erwartet habe als ich das lied hörte. Bellamy}s Stimme fast allein zu lassen ist zwar ne gute Idee, wird aber etwas öde nach der Zeit. Der ganze Track wirkt etwas... mystisch(was anderes ist mir dazu nicht eingefallen) als dann das Klavier dazukommt wird das Gnze aber ziemlich ausdrucksstark.
11.Knights of Cydonia
Ich hatte viel Positives über Knights of Cydonia gehört war aber dann beim hören etwas enttäuscht. Das intro will mir einfach nicht so ganz munden. später reißt das Lied einen aber trotzdem ziemlich mit. Vorallem der "No ones gonna take me alive, Time has come to make things right" ist gut gelungen. Letztendlich aber kein ganz so überzeugender Abschlusstrack. Auch hier muss ich sagen: Die Haarp version ist um LÄÄÄngen besser!

Nichts mehr hinzuzufügen

5 von 5 Punkten
5 Sterne für die Stars des Alternativ-musicals.....
ein Hammer album ohne aussetzer.
Supermassive Blackhole, Knights of Cydonia,map of problematique, Starlight, Invincible, A Soldier's Poem, City of Delusion, Hodoo, Assassin, etc..da gibs nichts zu rütteln.

Dieses album is jedoch im vergleich zu den älteren etwas mehr massentauglicher - zum einstieg also gut genug für die, die Muse noch nicht kennen.

Oder man kauft sich gleich HAARP (CD/DVD) dann hat man förmlich ein Best of ;)

Zu viele Lieder, die mich nicht ansprechen

4 von 5 Punkten
Meiner Meinung nach wurde hier zu viel experimentiert. Die 5 Lieder "Knights of Cydonia", "Hoodoo", "City of delusion", "Assassin" und Soldier's poem" wollen mich einfach nicht so recht ansprechen. Was soll auf einmal diese Western-Atmosphäre in "Knights of Cydonia"? Die elektronischen Elemente in manch anderen Titeln (z. B. "Take a bow" oder "Supermassive black hole") finde ich dagegen genial eingefügt! Vier Sterne bekommt dieses Album dennoch von mir, weil die Lieder "Take a bow", "Starlight", "SMBH", "Map of the problematique" und "Exo-Politics" ("Invincible" überzeugt mich nicht vollkommen) einfach BEGNADET GENIAL sind und wieder dem Muse-Standard entsprechen. Von Muse würde ich mir wünschen, dass sie wieder die alte Richtung einschlagen und sich an den Vorgängeralben orientieren. Für mich sind Muse trotzdem weiterhin die beste Band der Welt, weil sie mich mit der "HAARP"-DVD wieder einmal total vom Hocker gerissen haben! Live gefällt mir sogar "Knights of Cydonia"...!

MUSE: Wandelbarkeit auf sehr hohem Niveau!

5 von 5 Punkten
Black Holes and Revelations von MUSE: ein Wort: KLASSE!
Sehr anders als alles Vorherige von den dreien und überraschend vielseitig - wie MUSE eben! Durchweg ist es ein "positiveres" Album als die drei Vorgänger, schon allein, weil die meisten Songs nicht in Moll geschrieben sind, aber auch wegen der ungewöhnlichen Rhythmen und elektronischen Verzerrungen - ein "tanzgeeignetes" Album ("Supermassive black hole"), das dann aber auch wieder viel zum Nachdenken bietet: Schon der Opener "Take a bow" (der, wie auf der HAARP-CD/DVD zu hören, ebenso gut als Closer funktioniert), legt die Messlatte hoch an und stimmt nachdenklich; wie auch "Soldier's poem", oder die drei großen hochpolitisch-brisanten Songs "Assassin", "Exo-politics" und "City of delusion" (die leider auf HAARP fehlen: waren die Texte etwa zu "gefährlich"??). Für "Invincible" braucht man Zeit - aber wer sich die nimmt und den Song in seiner vollen Länge auf sich wirken lässt, entdeckt den vielleicht opernhaftesten Song von Muse, der sich langsam aufbaut bis zum Höhepunkt des letzten Refrains... Ja, und dann "Knights of Cydonia": ein herrlich ironisch-komischer Hammer und eine Hommage voller Augenzwinkern auf die Italo-Western mit Morricone-Musik (siehe das Video dazu...). Bei all der mitgröhlfähigen (siehe HAARP) Musik übersieht man dabei aber fast, dass die Texte - wie immer bei Muse, und eine Seltenheit heutzutage! - durchweg alles andere als oberflächlich sind.
Black Holes and Revelations ist ein mehr als gelungenes Album, dem man anmerkt, dass es mit viel Zeit und Bedacht entstanden ist, und das für Muse-Fans der Beweis dafür ist, dass die Weiterentwicklung der Band auch in Zukunft noch Ungeahntes zu bieten haben wird... Wandelbarkeit auf sehr hohem Niveau eben!

Kuß der Muse.

5 von 5 Punkten
Die nach der Muse benannte Band aus England gehört zu meinen interessantesten Neuentdeckung dieses Jahres.

Auf deren aktuellsten Album findet eine derart ausgereifte Synthese verschiedener Sound- und Musikstile statt, daß das Zuhören zu einem eindrucksvollen Genuß werden läßt. Ehemals in der Tradition von Radiohead und Him haben sie hier nun ihren eigenen Stil gefunden.

Die Musik nimmt den Ersthörer von Anfang ,mit seiner kraftvoll-düstereren Stimmung an ein, ohne sich kommerziell anzubiedern. Die sehr variable Falsettstimme von Bellamy gibt den schönen Kompositionen eine eigenwillig Dramaturgie, die ohresgleichen sucht. Musik ist hier wirklich Emotion.

Die Songs schaffen den Spagat zwischen Heavy Rock und beatlesbaladesken Pop, zwischen Western und Elektronik, zwischen Etnhno und Kashmir" .

Das Trio wird durch Streicher, Bläser, Akustikpiano, elektronische Sounds und Beats sowie diverse andere Instrumente ergänzt, was dem Album viel Abwechslung verleit - trotz allem wirkt Black Holes & Revelations wie aus einem Guß.

Wen Queen die Königin der 70/80er war, so könnte Muse der König der 90/00er. Nicht nur, daß Muse als eine der besten momentanen Livebands gehandelt wird, sondern vor allem ist es das eklektistische Songwriting, zwischen simpel und pompös, deren offensichtliche Hingabe und die daraus resultierende Power".

Wer sich für aktuellen intelligenten (ja...auch Prog-)RockPoperwärmen kann, sollte sind von dieser Muse mal küssen lassen.