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Produktbeschreibung

ALONE IN IZ WORLD

Alle lieben Israel's Version von Over the rainbow...

5 von 5 Punkten
Alle schreiben über einen Song, Over the rainbow. Das hat einen guten Grund. Diese Version eines Klassikers ist derart gefühlvoll gespielt, dass die meisten Menschen Gänsehaut bekommen. Hawaii-Feeling würde ich das nicht nennen und der Song erinnert mich auch nicht an Hawaii, aber dennoch ist diese Version fantastisch. Wunderbarerweise kann jeder Songs bei amazon anspielen, was ich nur empfehlen kann. Das Ende des Interpreten war recht dramatisch und eine wahrlich traurige Geschichte. Hierzu gibt es genug in wikipedia zu lesen...
Der Rest der CD ist eher typisch für Hawaii.

Einfach nur schön!

5 von 5 Punkten
Eigentlich kaufte ich mir damals diese CD nur wegen des Songs "Over the Rainbow" , den ich in der Fernsehserie Emergency Room gehört hatte (bitte beachten, die Original E.R. Version ist aber auf der CD Facing Future von Israel Kamakawiwo'Ole) doch schon bald merkte ich das jedes seiner Lieder mindestens genauso schön ist. Erst war es etwas gewöhnungsbedürftig da ich vorher nie Hawaiianische Sprache in Liedern gehört hatte, aber schon nach dem zweiten mal hören versucht man mitzusingen.
Auf dieser CD befindet sich außerdem noch ein CD-Rom Teil mit Fotos, Bildschirmschoner und eine Biographie von Israel Kamakawiwo'Ole. Damit verdient sie ohne Zweifel 5 Sterne!

Einfach Superschön!

5 von 5 Punkten
Ich habe den Song "Somewhere over the Rainbow" bisher schon in zahlreichen Versionen gehört angefangen beim Original von Judy Garlant bis hin zum Techoremake von Marusha.
Die mit Abstand beste Interpretation hörte ich aber im Abspann des Films "Forrester gefunden". Durch das Internet wurde ich schnell auf den Künstler Israel Kamakawiwo'ole aufmerksam, der ja leider schon mit 38 Jahren verstorben ist.
Wenige Tage später hielt ich die CD "Alone in Iz World" in meinen Händen, und nachdem ich sie einmal in meinem CD Wechsler hatte, habe ich sie nie wieder rausgenommen. Man kann sich einfach nicht satthören, auch wenn man fast garnichts versteht :)
Ich war schon drei mal auf Hawaii, doch hätte ich vorher diese Musik gekannt, es hätte mir viel viel besser gefallen!

Fernweh

4 von 5 Punkten
Super tolle Musik. Selbst bekannte Lieder wie „Somewhere over the Rainbow " werden zum Hörgenuss. Bei diesen Klängen bekommt man Gänsehaut und Fernweh dazu. Ich war zwar noch nie auf Hawaii, doch bei dieser Musik möchte man am liebsten gleich den nächsten Urlaub dorthin buchen.

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THE BEST OF LISA GERRARD

Lisa Gerrard Best of

3 von 5 Punkten
Über Lisa Gerrard zu streiten lohnt nicht,die Frau ist genial. Aber was mit der "Best of" abgeliefert wurde spottet jeder Beschreibung. Jetzt mal unter uns, wer soll das denn kaufen? Fans ? Bestimmt nicht !!! Für interessierte Neueinsteiger ist die Mischung der Titel zu sehr in die Breite gegangen was man spätestens bei den Fragmenten von Gladiator merken dürfte. Das geht eindeutig zu weit ,ausserdem ist das Musik von Hans Zimmer aber über solche Kleinigkeiten wird sich einfach hinweggesetzt.
Und nun mein Hauptkritikpunkt: Da die Originaltonträger von Frau Gerrard ,welche als Vorlage dienten, oftmals die Eigenart haben die Titel ineinander überzugehen zu lassen um ein geschlossenes musikalisches Erlebnis zu gewährleisten, wurde der Verantwortliche der vorliegenden Zusammenstellung vor das Problem gestellt teilweise Titel ohne Anfang und ohne Ende auf die "Best of" zu transferieren. Das Resultat ist einfach nur grauenvoll. Hätte man wenigstens die Tracks ausgefadet oder auf die Titel verzichtet wo dieses der Fall ist. Aber nein, es gab wohl wichtigeres als ein vernünftiges Artwork zu beschaffen.
Was ich mich frage.....hat sich das mal einer der Verantwortlichen selber angehört ?

Gerrard Lisa - the best

5 von 5 Punkten
Lisa Gerrard stellt ganz sicher eine Ausnahmekünstlerin dar. Die CD ist zudem wunderhübsch aufgemacht. Transparente Booklet-Seiten, sanft angedeutete Skizzen und ein mystisch anmutendes Cover laden zum Hörgenuss ein. Was allerdings das pseudo-spirituelle Gefasel in den Linernotes soll, erschließt sich leider auch bei mir nur bedingt. Also, wenn man Lisa Gerrard noch nicht kennen sollte, dann ist diese CD ein muß um süchtig nach ihrer Stimme zu werden. Einfach nur toll.

Traurige Feel-Good-Musik, für immer

5 von 5 Punkten
Ja, ich kann mich nur anschließen: Dieses Album kann man locker ein halbes Jahr auf dem MP3-Player lassen, ohne augenrollend oder gelangweilt in der Straßenbahn sitzen zu müssen. Ähnliches kann man höchstens noch über "Love is Hell" von Ryan Adams sagen.

"Chinese Translations" ist der perfekte Song, um einen nach einem deprimierenden Tag wieder aufzurichten. "Poison Cup" ist vielleicht DAS Lied über die Liebe. Meine Empfehlung: Kaufen, kaufen, kaufen! Und jeden Tag hören!

BEST of LISA

5 von 5 Punkten
Ich höre Lisa Gerrard schon seit vielen Jahren und kenne ihre ungewöhnlich ausdruckstarke gefühlvolle Stimme noch aus den Zeiten ihrer Arbeit mit Dead can dance. Ihre Stimme ist nicht nur geschult sondern in erster Linie eine "Gabe" und ihre Kompositionen genial. Die "Best of Lisa Gerrard" ist eine gut ausgewählte Auslese von den Glanzstücken ihrer bisherigen Karriere. Sowohl aus Dead can dance Zeiten, ihren Soundtracks, ihren Solostücken & Collaborationen, welche einen guten Einblick in ihr gesamtes Spektrum und Können geben! Für jemanden, der Lisa noch nicht gut kennt auf jedenfall ein guter Einstieg. Die Schlichtheit des Covers ist sicherlich im Sinne der Künstlerin und mancher Fan hätte sich trotzdem covertechnisch mehr erwartet für eine "Best of Lisa Gerrard", jedoch wird dies durch den hohen musikalischen Qualitätswert mehr als aufgehoben!

retrospektive einer ausnahmekünstlerin

5 von 5 Punkten
Best of- Alben haben den Ruf, dass die Plattenfirma schnell mal Kohle machen will, ohne viel investieren zu müssen. Meistens steuern die Künstler ein bis zwei neue Tracks hinzu, und fertig ist das Album.
Bei dem vorliegenden Album von Lisa Gerrard gibt es leider nichts Neues zu hören. Und das ist auch schon der einzige Makel, der diesem Album anhaftet.
Alleine das kunstvoll gestaltete Artwork und Booklet reißt so einiges wieder raus. Aber das sind wir ja von den 4AD-Alben gewöhnt.
Ansonsten gibt es einen wirklich repräsentativen Überblick über das Schaffen dieser Ausnahmekünstlerin mit der unnachahmlichen Stimme. Ihre Zeit mit Brendan Perry wird ebenso ausgeleuchtet wie auch ihre Solosachen. Eingebettet werden diese Lieder in ihre Soundtrackarbeiten. Das gefiel mir bei der Zusammenstellung der Lieder am besten. Erst Soundtrackausschnitte, dann sie mit Dead can Dance bzw. Solo und am Ende gibt es wieder Soundtrackausschnitte.
Fans haben sowieso alles und bräuchten dieses Album nun wirklich nicht. Wobei sie sicherlich der Vollständigkeit halber die Scheibe kaufen. Allen, die sie durch die Soundtracks kennen, sei dieses Album wärmstens ans Herz gelegt.
Und der Rest, der dieses Album nicht hört, verpasst eine Retrospektive einer wirklich großartigen Künstlerin. Ihre Stimme und die Musik sprechen einfach für sich, was soll man sich da mühen, die passenden Worte zu finden.

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JAZZ SAMBA JAZZ CLUB

Einer der besten Titel dieser Serie

5 von 5 Punkten
Jazz Samba habe ich mir gekauft, als ich gerade ganz dolles Fernweh hatte und dringend ein bisschen Latino-Feeling in meinem Leben brauchte. Für den Preis einfach ein geniales Album, dass ich seitdem nicht mehr missen möchte.
Mir gefallen besonders die Stücke von Astrud Gilberto, Stan Getz und Walter Wanderley da - kommt wirklich eine schöne, elegante Rio-Stimmung rüber. Unbedingt mal anhören!!

verschwunden und da zugleich

5 von 5 Punkten
Zugegeben , ich bin ein Fan von Jane Birkin, als Schauspielerin, Sängerin und Frau. Ich finde es ist eine einfache, ruhige Platte, was ich sehr angenehm empfinde, in dieser auch musikalisch häufig so überladenen Zeit. Dasz die Stimme nicht immer genau den Ton trifft, macht das ganze für mich seelenvoll. Die Platte entführt in Räume der Erinnerungen, die einem wie geträumt erscheinen, da die Musik einen in anderen Zeiten noch nicht begleiten konnte. Ein bißchen wie Kindheit, verschwunden und doch da. Irgendwo in den Räumen der eigenen Seele.Wer sich das vorstellen kann, wird die Platte, glaube ich , sehr mögen.

Traumhaft - richtig gute Musik

5 von 5 Punkten
62 Jahre jung und besser denn je... Jane Birkin legt nun ihr 4 Album ohne Gainsbourg Songs hin und beeindruckt erneut. Dieses mal hat sie alle Texte selbst (!) geschrieben! Ruhige, erwachsene und ausgreifte Musik und die fabelhafte Stimme der Birkin - der man das Alter zwar leicht anhört, die aber so viel zu sagen hat, dass man sich nicht getraut auch nur eine Sekunde zu verpassen. Musikalisch ist das Album verhältnismäßig schlicht, was es aber umso edler und besser macht. Meine Highlights "Période bleue", "Aung San Suu Kyi" und "Prends cette main". Absolut zu empfehlen!!!

Trocken, nüchtern, 2dimensional

2 von 5 Punkten
Es ist bekannt, dass eine unangemessene Produktion ein Werk grossartigen Könnens zu Nicht machen kann. SO auch in diesem Falle. Die Sprache französisch, die Musik jedoch nicht, die typische Rafinesse ist in der Komposition nicht zu finden, es trabt alles gemächlich vor sich hin mit wenig Glanz, Raum oder Fülle. Es wirkt wie ein Stilleben mit wenig Farbe.
Das alles ist aber nur ein Manko der nüchternen Produktion, kein Hallgerät oder sonstiges, das ganze Werk bleibt trocken an den Lautsprechern hängen und erobert weder Raum noch Gefühl.

Kulturell sehr interessant, leider etwas vorhersebar

4 von 5 Punkten
Ich habe das Buch "Drachenläufer" in Anschluss an Siba Shakibs "Nach Afghanistan kommt Gott nur noch zum Weinen" gelesen und gehofft in diesem Buch mehr über die Schicksale von Afghanen zu erfahren. Eben die Dinge, die nicht in Geschichtsbüchern stehen und nicht in den Zeitungen veröffentlicht werden.
Während Siba Shakibs Buch durch die unspektakuläre aber realistisch wirkende Handlung überzeugt, in der sich alles um die Bewältigung des Alltags in kriegerischen Zeiten dreht, wirkt Khaled Hosseinis Buch, als hätte die Hauptfigur die Handlung stets durch eine dicke Glasscheibe hindurch beobachtet - und zwar bis zum Schluss. Dies äußert sich insbesondere durch die heldenhaften Handlungen der einzelnen Hauptcharaktere, die oftmals vorhersehbar und dadurch künstlich wirken. Die Authentizität, die Siba Shakibs Buch durch die präzise Beschreibung der Charaktere in den unterschiedlichen Situationen erzeugt, fehlt dagegen bei Khaled Hosseini.
Aber auch wenn das Buch stellenweise etwas amerikanisch-künstlich wirkt, ist es definitiv lesenswert, da es auf kurzweilige Art interessante Einblicke in die Kultur und Geschichte des Landes erlaubt. Auch wenn der große Erzählstrang vorhersehbar ist, ist die Handlung durch die kulturellen Details immer wieder faszinierend und macht neugierig auf mehr...Drachenläufer

Warum Khaled Hosseini (am Ende doch nicht) Karl May ist.

4 von 5 Punkten
Wie bei Karl May, diesmal nicht durch Kurdistan, sondern durchs wilde Afghanistan: die reichlich eingestreuten, kursiv gedruckten Begriffe in der Landessprache sind hier in Farsi. Der bedingungslos ergebene und im Herzen reine orientalische Freund heißt hier nicht Hadschi Halef Omar, sondern Hassaf. Das an allen Wendepunkten der Geschichte auftauchende Böse mutiert hier vom "Schut" zum faschistoiden Taliban "Assef". Und der bisweilen schwer geprügelte, aber immer sieg- und erfolgreiche Kara Ben Nemis führt hier als "Aga Amir" durch eine Handlung, die von Volte zu Volte, von Cliffhanger zu Cliffhanger zischt.
Warum ich dieses Buch atemlos verschlungen habe und es zutiefst mag: Weil es am Ende doch nicht Karl May ist:
1. Der Autor erzählt authentisch: Er kennt das Land und vermittelt ein anschauliches Bild eines (elitären) Ausschnittes des Afghanistans vor der Sowjet-Invasion 1979.
2. Der Autor erzählt herzvoll und klug: Bei allem Spielen mit Klischees ist Hosseini zu einer ungemein plastischen Zeichnung von Figuren fähig. Jene des Hassan ist eine der berührendsten, die mir in der Literatur begegnet ist.
3. Der Autor erzählt sorgfältig und unwiderstehlich: Der Plot dieses Romans scheint am Reißbrett ausgetüftelt. Alte Ereignisse spiegeln sich 20 Jahre später in neuen wieder, Figuren der Vergangenheit in jenen der Gegenwart. Manche davon kommt effekthascherisch daher, vieles aber gründlich reflektiert - und mit einem genauen Blick auf Leben und Menschen.
Resümee: Vier Sterne. Oder doch noch den fünften ...?

Eindrucksvoll

5 von 5 Punkten
"Drachenläufer" ist ein Buch, das ich in einem Rutsch durchlesen musste - das Buch in die Ecke zu legen, war mir nicht möglich. Die Handlung ist hier schon vielfach beschrieben worden: Erzählt wird die Freundschaft von Amir und Hassan vor dem Hintergrund eines Afghanistans der 70er Jahre. Es gibt in dieser Freundschaft jedoch ein Ungleichgewicht, da die beiden Jungen unterschiedlichen gesellschaftlichen Klassen angehören - Gefühle wie Neid, Ergebenheit und unabdingbare Treue spielen eine Rolle und sind die Grundlage für die bevorstehenden tragischen Ereignisse. Am Tag des großen Drachenflugwettbewerbs kommt es zum Verrat an dieser Freundschaft und erst nach langer Zeit und seiner Emigration in die USA soll Amir eine Möglichkeit zur Wiedergutmachung erhalten...
Das Buch ist jedoch viel mehr als die Beschreibung einer ungleichen Freundschaft zweier Jungen, es erweckt das Land Afghanistan mit seinen Traditionen und politischen Veränderungen zum Leben. Der Leser erhält während der Lektüre Einblicke in ein Land, welches tiefgreifende politische Umbrüche durchmachen musste. Diese Veränderungen werden plastisch und in schonungsloser Brutalität geschildert und beschäftigten mich auch nach dem Lesen weiter. Im Verlauf der Handlung werden Kultur und Gesellschaft Afghanistans lebendig, Menschlichkeit und Stolz der beschriebenen Menschen sehr plastisch und mitreißend beschrieben. Diese Verknüpfung von persönlichen Schicksalen der Handelnden sowie der sachlichen Beschreibung Afghanistans ist es, die "Drachenläufer" so besonders und eindrucksvoll machen.

Schrecklich und doch gut

5 von 5 Punkten
Dieses Buch habe ich sozusagen mit offenem Mund gelesen. Zugegeben habe ich mich bisher nicht mit Afghanistan beschäftigt und wusste fast garnichts über dieses Land und seine Geschichte. Aber ich kam aus dem Staunen nicht mehr raus und werde mir auf jeden Fall noch weitere Informationen ergoogeln. Die Geschichte war gut aber nicht gut zu vekraften. Da ich Ungerechtigkeiten nur schwer ertragen kann, war ich mehrere Male kurz davor das Buch wegzulegen. Doch die Neugier hat gesiegt, schliesslich wollte bzw musste ich wissen wie es mit den Protagonisten weitergeht. Es gab zwar kein Friede-Freude-Eierkuchen Happy End, doch das hätte auch nicht zu der Geschichte gepasst. Das Buch ist mir ans Herz gewachsen und ich werde es sicher nicht zum letzten Mal gelesen haben.

Bewegende Geschichte, die einen prägt!

5 von 5 Punkten
Dies ist ein großartiger Roman, der berührend, faszienierend und erschreckend zugleich ist. Es ist eine Geschichte über Afghanistan, die in der Ich-Form vom Hauptprotagonisten Amir erzählt wird. In Rückblenden erzählt er von seinem Leben, beginnend in den 70er Jahren, als er 12 Jahre alt ist. Die Geschichte erstreckt sich dann bis ins Jahr 2001, ohne auf die Terroranschläge einzugehen.

Der Anfang geht sehr harmonisch los, ich lernte Afghanistan aus einer völlig anderen Sicht kennen, als ich es aus den Medien kenne. Natürlich hat dieses Land durch die politischen Ereignisse und die Kriege, die dort seit Jahren herrschen einen Eindruck hinterlassen, was erschreckend auf einen wirkt. Umso schöner war es zu erfahren, wie es vor den ganzen schrecklichen politischen Einflüssen dort gewesen ist. Nämlich eigentlich ganz normal.

Die Hauptprotagoniosten sind die beiden 12-jährigen Jungen Amir und Hassan, die eine ungleiche und manchmal auch einseitige Freunschaft führen. Zu verschieden ist ihre Herkunft. Amir ist der Sohn eines wohlhabenden Paschtunen, die in luxuriösen Verhältnissen eines westlich orientierten Haushalts in Kabul leben. Hassan ist der Sohn des Dieners im Hauhalt von Amirs Vater, außerdem ist er ist Hazara, die einer ethnischen Minderheit in Afghanistan angehören. Trotzdem verbringen sie sehr viel Zeit miteinander, bis ein schlimmer Verrat ihre Freunschaft auf eine harte, nicht überwindbare Probe stellt. Und ab da beginnt die Handlung, die den größten Part der Geschichte einnimmt: mit Schuld und Sühne zurecht zu kommen. Dies hat Hosseini einfühlsam und berühend geschildert. Das ganze Buch über begleitet uns das Thema, ohne langweilig zu wirken.

Der zweite für mich sehr interessante Part ist natürlich, die Geschichte um Afghanistan. Der Einmarsch der Sowjettruppen und der Machtübernahme durch die Taliban mit den politischen Hintergründen war realistisch erzählt.

Aber auch alltägliche Dinge sind sehr gut in die Geschichte eingebunden. So wird der Vater-Sohn Konklikt zwischen Amir und seinem Vater, oder die Beschreibungen des Drachensteigens in keinster Weise langweilig, sondern der Autor konnte auch dafür meine Begeisterung wecken. Auch das Leben nach der Flucht von Amir und seinem Vater in die USA zeigt dem Leser, dass dies ohne große Probleme möglich war. Wie sie da gelebt haben, auch eigentlich ganz alltäglich, war trotzdem schön zu lesen.

Das Ende weist dann noch viele unerwartete Wendungen auf, die aber schlüssig beschrieben werden. Ein geniales Buch, welches eigentlich jeder lesen sollte. Mich hat es jedenfalls geprägt und ich werde die Geschichte wohl nicht so schnell vergessen. Unbedingt zu empfehlen.

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LATIN LOUNGE

Beinahe wie ein intensiver Kuss!

5 von 5 Punkten
Auf dieser CD hört man wirklich schöne Samba- Bossa- Tango- und Son-Stücke, die gemixt mit elektronischer Musik besonders reizvoll anmuten.

Nicht nur eine angenehme Hintergrundmusik für Stunden zu zweit!

Wenn Sie bei "Sentimientos" die Gläser geleert haben, werden Sie schon lange dem Zauber der Nacht verfallen sein.

Das Haus Putamayo tritt einen Teil des CD-Erlöses an die anerkannte Hilfsorganisation Oxfam Holland/ N. für deren Entwicklungshilfeprojekte in Südamerika ab.

Empfehlenswert!

Putumayo's Beste!

5 von 5 Punkten
Vielleicht bin ich durch die Umstände vorbelastet. Tagelang hatten wir in einem Café im Kaffeezentrum dieser Welt, dem Orosi-Tal in Costa Rica, die Möglichkeit, alle CDs von Putumayo durchzuhören. Wer ihn noch nicht kennt: Putumayo stellt seit Jahren entspannte Lounge-Musik aus allen Kontinenten zusammen.
In Übereinstimmung mit allen Gästen im Café :-) wurde die "Latin Lounge" zur Besten ausgewählt. Hier ist einfach jeder Song ein Treffer: zu hören gibt es ruhige, entspannte Rhythmen (Rumba, Tango, langsamer Salsa), die aber schnell genug sind, um eine flotte Hintergrundmusik zu bilden. Texte und Gesang sind liebevoll bis schon ziemlich sexy, es entfaltet sich das volle Potenzial der lateinamerikanischen Leidenschaft. Auch jetzt, nach Wochen langem Hören, lege ich die CD immer wieder gerne ein.

Ergänzend...

5 von 5 Punkten
... möchte ich die CD auch für Tangotänzer wärmstens empfehlen: Reflejo de Luna und Siempre me quedará haben sich zu Rennern bei Milongas, auf denen ich auflege, entwickelt, und die anderen Stücke bringen schönen Chill-out-Grove.

Dieser Sampler ist sein Geld wert

4 von 5 Punkten
Die Lounge Sampler von Putumayo sind geeignet, den musikalischen Horizont zu erweitern. Und wenn sie sich auf den kritischen Weg begeben, einen "Latin Lounge"-Sampler zu kreieren, dann muss man Obacht geben.
Denn dieser Begriff ist so abgenutzt und es schwirren Unmengen an zweifelhaften Compilations herum, dass man schon den Glauben verlieren wollte.
Doch diese Zusammenstellung von Künstlern aus Buenos Aires, Paris, New York, Rom, Barna oder Texas mit ihren eigenen Interpretationen dieses Begriffs zwischen Latin - Pop, Son oder Bossa hat Klasse.
Wenn diese CD mit dem sentimentalen Tango "Sentimientos" von Linetzky, Andres & Romeo, Ernesto ausklingt, weiß man, dass dieser Sampler sein Geld wert ist.

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SANGOMA

Miriam

5 von 5 Punkten
Die tolle Stimme Miriam Makebas begeistert - und wunderbare Arrangements lassen einen afrikanische Bilder im Geist sehen!
Tanzbar oder nur anhörbar.
Das kann man/frau immer wieder hören, auch nach vielen Jahren noch!

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MOHICANS MUSIC INSPIRED BY TH

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit Mohicans wollen sich die italienischen Komponisten Fabrizio Baldoni, Gino di Stefano und Paolo Re der tiefen Spiritualität, der Weisheit und der mystischen Legendenwelt der Mohikaner annähern, ein Indianerstamm, der bereits vor hunderten von Jahren in anderen Algonkistämmen aufging. Indianische Gesänge wurden hier gepaart mit schwebenden, elegischen Klängen, mit Flöten und Naturgeräuschen. Abgerundet wird dieser "Elettro-Folk", wie es die italienische Republicca begeistert nennt, von wunderschönen analogen Instrumenten, Geigen, Cello, Bratsche und Gitarre. Sacred Spirit, Oliver Shantis Indianer-CDs und Enigma könnte man nennen, wenn man Vergleiche sucht.
Dass mit dem dritten Jahrtausend ein neues Zeitalter begonnen hat, erkennt man nicht nur anhand der tiefen Akzeptanz "normaler" Bürger esoterischen Strömungen gegenüber. Auch im musikalischen Bereich fristen Klänge aus anderen Ethnien und spirituellen Glaubensrichtungen, oder meditative Musik für Energiearbeit, Wellness und Entspannung längst kein Schattendasein mehr. Das, was vor 20 Jahren noch als "New Age" belächelt wurde, hat sich zur Kunstform gemausert und wurde darüber hinaus zum wichtigen Standbein unserer Musikindustrie. Außerdem besitzt außereuropäisch oder spirituell beeinflusste Musik einen hohen pädagogischen Wert. Schließlich verehren immer mehr Menschen das naturnahe Wissen und den tiefen Respekt vor der Erde und den Mitmenschen, Werte, die vielen alten Kulturen eigen waren, auch den amerikanischen Ureinwohnern.
Natürlich darf auf diesem Soundtrack zu einer virtuellen Indianer-Dokumentation auch Trevor Horn nicht fehlen, der die legendäre Score-Musik zu Der letzte Mohikaner komponierte, und dem man hier mit einem Cover-Track huldigt. Aber auch ansonsten wirkt die ganze CD entspannend, meditativ, spirituell, atmosphärisch und trotzdem sehr modern. --Kati Hofacker

Sehr spirituell und melodisch!

5 von 5 Punkten
Diese Cd ist einfach traumhaft!
Man bekommt ruhige Indianergesänge und Naturklänge zu hören.
Die Musik wirkt beruhigend und entspannend!
Ich höre sie zur Meditation oder einfach nur, um abzuschalten!
Ausserdem weckt die Musik den spirituellen Geist!
Einfach nur zu empfehlen!

Tolle Musik

5 von 5 Punkten
Die CD musste ich erst einige male hören, bevor sie mir gefallen hat, da sie sich eher nicht nach Ur-Amerikanern anhört.:)

Die Musik lädt zum entspannen und träumen ein, ich vergesse jedesmal den Alltagstrott, besonders bei dem Lied "A new Day".

Nett anzuhören

4 von 5 Punkten
Die CD ist das Geld wert. Ist wirklich schön anzuhören. Kann man gut nebenbei laufen haben. Zum Gedanken schweifen lassen sehr gut. Für totale Entspannung oder zum Einschlafen finde ich die Lieder aber schon etwas zu abwechslungsreich.

Genial!

5 von 5 Punkten
mein Lieblingslied ist eindeutig "Move your Heart"!
Klangvolle indianische Lieder, ursprüngliche Instrumente gepaart mit der Modernen! Bei dieser CD muss man sich nicht lange reinhören, bei mir hat sie sofort eingeschlagen!
Sehr empfehlenswert!

wunderschön

5 von 5 Punkten
Einfach nur traumhaft. Traditionelle Musik gepaart mit der modernen. Wer die indianische Kultur verehrt und indianische Musik liebt, sollte sie sich kaufen. Noch ein Tipp: Die Cd "Mohicans Chapter 2" ist anders aber mindestens genauso schön...

Tangotronische Siesta

5 von 5 Punkten
Das Live Intro beginnt mit einem Einmarsch, der akkustisch durch die Ohren führt, um sich dann mit dem darauffolgendem "Queremos Paz" direkt im Herzen abzusetzen. Das Booklet der Live CD gliedert sich in verschiedenen Farben und spiegelt auch die Buntheit der musikalischen Stücke wieder. Ein Foto hält den Moment eines Tangopaares fest. Nichts anderes tut dieses Doppelalbum. Es hält fest und läßt einen nicht mehr los.
Präsentiert wird die "La Revancha del Tango Live Tour" mit 12 Stücken und die klassichere "Lunatico Tour" mit 14 Kompositionen. Ein Musikgenuss, der 134 Minuten in Atem hält.

Gotan Project lädt zu einer musikalische Reise ein, die in bisher ungewohnte Bereiche führt und neues mit Hilfe bisher bekannter Elemente kreiert und meistert so die Überführung in einen einzigartigen Musikstil. Das ist kein Zufall, ein Grund sind die multikulturellen Zuwanderungen gegen Ende des 19 Jahrhunderts in Argentinien, die afrikanische, wie europäische Kulturen und Sprachen importieren. Das beeinflußt den Tango maßgeblich. Auch die Sprache verändert sich. Argentisches Spanisch vermengt sich mit Einwanderersprachen, dabei entstehen Wortspielereien.
Gotan Project, wer ist das überhaupt? Kein geringerer als der Tango selbst. Vertauscht man die Reihenfolge der Silben, kommt der Name goTan heraus. Nichts anderes geschieht bei ihrer Musikkunst, wenn sie Nuevo Tango kreieren. Die Band-Mitglieder setzen sich ebenfalls aus Persönlichkeiten unterschiedlicher Herkunft zusammen, wie ihr Musikstil. Gotan Project bedeutet Transzendens, eine Überschreitung der Grenzen zwischen Tradition und Moderne. "Astor Piazolla" ebnete 1974 mit "Libertango" den Weg. Die Einführung elektronischer Klänge schafft eine dramatische Spannung, die Erotik und Leidenschaft eher verstärkt. Die Folge ein Umbruch, eine ideenreiche Entwicklung ins 21 Jahrhundert. Das intelligente Konzept, setzt sich aus einer Mischung unterschiedlichster Musikstile zusammen, klassischem Tango gepaart mit elektronischen Beats, manchmal Folklore, Burlesk, Drums, die minimalistisch und subtil daherkommen. Ein bißchen von allem, selbst der Hip Hop hält hier Einzug. Diese Vielfalt zeigt sich auch bei der Auswahl der Instrumente, die miteinander eine dichte Atmosphäre schaffen.
Melidiös sanfte Klänge, tief, nicht aufdringlich, in ihrer Wirkung jedoch heftig. Laptop trifft auf echte Instrumente. Vergangenheit trifft auf Gegenwart. Was dabei herauskommt? Eine tangotronische Vision mit Blick in die Zukunft, dabei läßt sich das Melange a Troi-Team Zeit bei der Entwicklung der Alben und das ist auch gut so. Das Kredo liegt nicht im Hier und Jetzt, Heute und Gestern trifft es eher.

So auch beim Berliner Konzert im Tempodrom. Wie beim Album beginnt der Sound mit schreitenden Truppen. Die Musiker halten sich buchstäblich im Hintergrund. Das Spektakel findet zunächst hinter einer leicht durchsichtigen Leinwand statt und läßt die Kompositionen und Projektionen im Vordergrund erscheinen. Für Überraschungen sorgen Kurzeinlagen von "KRS-One - Sound of da Police" und "Michael Jackson - Billy Jean" Beats.
Erst später wird der Vorhang fallen gelassen und das Bild von zehn Musikern offenbart sich. Ein Laptop, Philippe Cohen Solal am Turntable, zwei virtuosen Violinen-, einer Viola- und Cellospielerin. Eduardo Markaroff an der Gitarre und ein Pianist, sowie die spanische Sängerin Veronika Silva mit ihrer durchdringenden tiefen Stimme. Im Zentrum das aus Deutschland stammende Bandoneon, gespielt von Victor Villena. Zwischendurch die körperlich Umsetzung eines Tangopärchens. Von folkloristischen zu klassischen und modernen Tangostücken mit argentischen Rapeinlagen wurde die gesammte Bandbreite dargeboten.

Tangorianer hin oder her. Wer die Eintönigkeit der Musikwelt satt hat und schon abgestumpft ist und dennoch die Sehnsucht nach dem Berührtwerden nicht aufgegeben hat, wird hier fündig. Diese Art der Berührung geht unter die Haut. Hier wird ein breites Publikum angesprochen ohne in einen Mainstream zu verfallen. Sowohl das Konzert, wie das Album laden dazu ein in eine angenehme Atmosphäre einzutauchen. Gotan Project vermittelt ein Gefühl von Sehnsucht und Melancholie, die jedoch nicht schwer liegt und von einer Leichtigkeit getragen wird. Gefühlte hörbare Gegensätze die sich anziehen. (verfasst von Jamila Abouri)