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Eine große Nummer für kleines Geld

5 von 5 Punkten
Eine tolle Scheibe! Egal ob Instrumental oder mit Gesang aufgenomen. Eine schöne Zusammenstellung von Weihnachtlichen Nummern. ....Auf jeden Fall Ihr Geld wert!!

Swingende Instrumente

4 von 5 Punkten
Typische Weihnachtslieder, wie White Christmas, findet man/frau fast immer gesungen. Ich wünschte mir auch einmal eine komplett instrumentale Weihnachts CD mit bekannten Titeln. Compilations sind immer Geschmackssache.Ist ok.

Herrlich swingende Weihnachtsscheibe!

5 von 5 Punkten
Für diese empfehlenswerte CD hat das Verve-Label die meiner Meinung nach besten Weihnachtstitel seiner Stars zusammengestellt. Bei so viel swingender Weihnachtsstimmung bleibt bei uns in der Familie zumindest seit ein paar Tagen kein Auge mehr trocken! Es ist wie beim bunten Teller: die Mischung macht's! Ich finde den Mix aus Gesangstiteln und Jazz-Instrumentals 100%ig gelungen (und verstehe nicht, was der vorangehende Rezensent zu beanstanden hat, die Abwechslung ist hier top!). Wünsche allen ein frohes Fest!

Brilliant!

5 von 5 Punkten
"Swinging Christmas" ist mit Abstand eine der zwei schönsten Weihnachts-CDs überhaupt. Sie ist so schön, daß ich gelegentlich mitten im Jahr Lust hätte, sie aufzulegen (was ich natürlich unterlasse!).
Schon das erste Lied, Ella's "Have Yourself a Merry Little Christmas", versöhnt mich mit dem ganzen Weihnachtswahnsinn draußen. Es gibt auf dieser CD viele zauberhafte, teils augenzwinkernde Songs voller Wärme ("O little Town of Bethlehem" von Sister Rosetta Tharpe oder "Ole Santa" von Dinah Washington, um nur zwei zu nennen, ohne sie den anderen vorzuziehen), die aber gelungen wechseln mit richtigen Fetzern ("Christmas in New Orleans" von Louis Armstrong z.B.) aber auch eher experimentellen Nummern wie "Carol of the Bells" von David Benoit.
Mein absoluter Favorit ist jedoch Jimmy Smith mit "God Rest Ye Merry Gentlemen"; schleppende, schwere Bläser, die mit Pauken schwerfällig Einzug halten, um mit großartiger Schweineorgel zu explodieren. Das klingt nach Großstadt, nach Verbrecherjagd im weihnachtlichen New York. Eine der besten, wenn nicht die beste Jimmy-Smith-Nummer überhaupt.
Eine kenntnisreich und liebevoll zusammengestellte Perle von CD für alle, denen Weihnachten auf den Wecker fällt, die sich aber gleichzeitig nicht entziehen können oder auch wollen. Damit wird Weihnachten doch schön.
Nur 5 Sterne sind hier angemessen.
Die andere schöne Weihnachts-CD ist übrigens "A Christmas Gift For You From Phil Spector"!

Teilweise nur Instrumental

2 von 5 Punkten
Leider sind die besten Titel auf dieser CD nur Instrumental. z.b. "White Christmas" oder "Let it snow" und noch ein paar mehr.
Die restlichen Lieder sind ok, aber enttäuschend finde ich es trotzdem

Produktbeschreibung

SMOOTH JAZZ CHRISTMAS JAZZ CL

Sehr gutes Preis-Leistungsverhältnis

5 von 5 Punkten
Ich habe mir ja gleich mehrere CDs aus dieser Kollektion gekauft und ich kann mich nur einem meiner Vorgänger hier anschließen. Selbst wenn vor dem Preis noch eine 1 stehen würde, wären diese CDs immer noch ihr Geld wert.
Ich werde mir sicher noch mehr davon kaufen, weil die Zusammenstellungen einfach Klasse sind.

Weihnachten mit viel Soul

5 von 5 Punkten
Endlich mal eine andere Weihnachts-CD! Die hier versammelten Songs sind zwar bekannt, weil Weihnachtsklassiker, aber in diesen souligen und jazzigen Versionen sind sie absolut zeitlos schön. Meine Top-Weihnachts-CD des Jahres!

Tolle CD

4 von 5 Punkten
Wirklich gelungen diese Weihnachts-CD aber nichts für die traute Familie.
Eher für eine Einsame Stunde im Advent. Die Stücke weichen doch sehr vom allseits bekannten ab. Das alleine ist aber nicht der Grund für den einen fehlenden Stern, im Gegenteil das macht die CD interessanter.

Nein, den Stern habe ich abgezogen da mir zwei Stücke nicht gefallen weil sich die Bässe zu stark aufdrängen. Un damit kommt das Album hier Jazz For Lovers (Jazz Club) nicht ganz ran (ist aber auch selten dass man ein so gutes Album zu dem Preis bekommt). Das mag bei anderen Hörern aber wieder ganz anders sein, deshalb verzichte ich hier mal auf die Nennung der Titel aber auch dieses Album ist eine....

....klare Kaufempfehlung!

Gruß, Lieve Jong

Produktbeschreibung

RIO

Gut!

4 von 5 Punkten
Für mich ist es die erste CD von Till Brönner und sie hat mich nicht enttäuscht. Die CD verströmt eine völlig entspannte Atmosphäre. Augen zu und in Gedanken am Zuckerhut einen Caipi schlürfen und diese coole Musik hören...

Alles schon mal dagewesen...

1 von 5 Punkten
Bossa Nova und Jazz? Hatten wir das nicht schon mal? Stan Getz hat uns in den 60er-Jahren umfassend und abschliessend gezeigt, wie man's macht. Das kann man nicht toppen. Wenn ich als Beispiel nur mal den Song "So danco samba" nehme. Till Brönner gibt sich ja die allergrösste Mühe, sogar sein Portugiesisch klingt ziemlich echt, wenn ich dann aber Joao Gilberto und Stan Getz zum Vergleich anhöre, liegen da Welten dazwischen. Joao Gilberto klingt nach 45 Jahren frischer und authentischer als Brönner auf seiner neuen "pressfrischen" CD Rio. Zudem ist die Trompete als Gegenpart zum Gesang nicht ideal; da passt halt das Tenor-Sax viel besser. Schade! Vielleicht versucht der gute Till Brönner ja mal ganz einfach er selbst zu sein und nicht irgendjemanden zu kopieren; da kann er nur verlieren. Schade um die verpasste Chance.

Und eigentlich sind 2 auch schon zuviel...

2 von 5 Punkten
....aber als Trompeter findet man den Kollegen natürlich cool. Und ärgert sich im gleichen Atemzug scheckig, warum der meint, ständig singen zu müssen mit diesem gequetschten, geknödelten und krampfhaft auf Niveau getrimmten Stimmchen. Nur weil es Chet Baker auch getan hat...und auch nicht besser?? Irgendwann steigt Erfolg einem Musiker zu Kopf und er sieht sich selbst nicht mehr realistisch. Und DANN macht er Sachen wie Rio, weil er denkt, das wollen alle hören.

Musikalisch wohltemperiert, nie störend, mit feinen Musikern und guten SängerInnen, aber mal ganz ehrlich: Ist es DAS, was man von einem Topmusiker wie ihm hören will???. Dabei ist Brönner live nach wie vor stark, einfallsreich und ein Erlebnis. Naja auch für mich gilt: Nie mehr ein Blindkauf!

Gediegen weichgespült und etwas langweilig

2 von 5 Punkten
Alle Türen stehen Till Brönner, Deutschlands prominentestem Jazzmusiker, offen, wenn er ein Projekt angeht. Hildegard Knef, Chris Botti, Curtis Stigers, Don Grusin, The New York Voices, Madeleine Peyroux, - er bekommt sie alle mit Leichtigkeit. Andererseits musste Helen Schneider ihn sicher nicht lange nach (verkaufsfördernden) Gastauftritten auf ihrer neuesten CD fragen. Selbst gesanglich eher schwächlich-funkelnde Interpreten wie Yvonne Catterfeld oder Carla Bruni, integrierte Brönner unkompliziert in seinen Jazz oder in seine jazzinspirierte Weihnachts-CD. So ist man nicht überrascht, sieht man sich die Liste der renommierten Künstler an, die bei seinem neuesten CD Projekt RIO mitmachen.

Der Bossa Nova, diese oft betörende Mischung aus Cool-Jazz und Samba, wurde gerade fünfzig Jahre alt, und zahlreiche Wiederveröffentlichungen rücken diese Musik
in den Vordergrund. Richtig weg war der Bossa Nova aber niemals: Große brasilianische Komponisten, allen voran Antonio Carlos Jobim, haben mit vielen Songs unvergessliche Standards geschaffen. Weltklassemusiker -und Sänger haben sie in der Vergangenheit und in der Jetztzeit immer wieder interpretiert.

Als erstes Stück auf Brönners RIO hören wir Misterios, ein Duett mit Annie Lennox und der legendären Brasil-Ikone Milton Nascimento. Lennox Stimme ist kräftig, klar und intensiv, gleichzeitig aber auch sehr hart. Irgend etwas scheint sie mit ihrer Intonation der hohen, gezogenen Töne falsch zu machen, denn sie klingt unangenehm sirenenartig. Milton Nascimentos Stimme ist genau richtig, einfühlsam und unverkennbar magisch. Der Titel ist schön arrangiert, besonders den echohaften Klang rufender Stimmen im Hintergrund empfindet man wie einen leisen Wind.

O Que Sera, gesungen von Vanessa da Mata klingt mit den ersten Noten sehr ansprechend und 100% nach Bossa Nova, nervt jedoch später in unglaublicher Weise. Die Komposition hat kaum Höhen und Tiefen und klingt durch den immer gleichen Rhythmus wie ein permanentes tra-la-la und tamtam-tam, vergleichbar einem kindischen Abzählreim. Dazu kommt die blutarme, ausdruckslose Stimme von Vanessa da Mata, die zwar gekonnt die schnellen Synkopen dieses Bossa Novas technisch beherrscht, aber vollkommen unbeteiligt wirkt. (...das muss so,... bei Bossa Nova !!- hm ??) Es dudelt endlos dahin...und ist mit über fünf Minuten schwer zu ertragen. Für mich mit Abstand die schwächste Nummer des ganzen Albums.

Till Brönner hat sich mit So Danco Samba zunächst klugerweise einen der berühmtesten Bossa-Nova-Klassiker ausgesucht, bei dem die Stimme nicht unbedingt Höchstleistungen vollbringen muss... (Ella Fitzgerald hat zwar in unzähligen Liveversionen diesen Titel zu einem vokalen Feuerwerk gemacht, aber das war dann doch eher dem Jazz zugewandt, als dem typischen Bossa Nova). Brönner hat ohne Frage begriffen, wie der Song zu singen ist (weich, dunkel, und schnell), so wie er auch insgesamt auf diesem Album etwas lehrbuchartig das Idiom des Bossa Nova vorstellt.

Als Sänger allerdings hat die Welt nicht auf ihn gewartet. Oder drücken wir es mal so aus: Nur mit seinem Gesang allein, hätte er niemals einen Plattenvertrag bekommen. So gut und sicher wie er als Trompeter ist, dem Sänger Brönner gehorcht die Stimme nur sehr eingeschränkt oder passabel. Bei So Danco Samba ist seine Interpretation noch adäquat. Aber schon beim sehr rhythmischen Cafe Com Pao zeigt sich seine gesangliche Unzulänglichkeit, wenn sein Singen oft zum tiefgehauchten Gebrummel wird.

Mit Bonita nimmt sich Brönner eine der schönsten Bossa-Nova Balladen vor. Diese traumhafte Melodie betört schon durch sich selbst, auch wenn ein weniger guter Sänger sie singt. Der Song ist einfach zu gut. Aber von Note zu Note merkt man, was dem Sänger Brönner fehlt. Da ist keine Sinnlichkeit, oder Variationsreichtum. Brönner haucht die Melodie ansprechend, aber kann die Schönheit dieser Melodie nicht wirklich ausloten. Wenn er für diese Nummer den Jazzsänger Peter Fessler verpflichtet hätte, die CD wäre um ein echtes Highlight bereichert.

Obwohl mit dem Sound des Bossa Nova hauptsächlich rhythmisch entspannte, an sacht-wiegende Meereswellen erinnernde Melodien verbunden werden, erschließt sich für mich die musikalische Tiefe des Bossa Nova am ehesten in den großen Balladen wie Bonita, Dindi, oder Once I loved. Sie haben diese Sehnsucht oder Tristeza, vergleichbar mit dem portogiesischem Fado. Jedoch ohne dessen große Leidenschaft und Pathos, denn der Bossa Nova ist eine sehr weiche Musik.

Der Bossa Nova hat sich selten durch starke Stimmen oder großes Temperament ausgezeichnet, setzt man mal Jazz oder Soulgesang dagegen. Ob aber deswegen die Ballade Once I Loved von Aimee Man so einschläfernd gesungen werden muss, ist hier die Frage. Auch wenn Astrud Gilberto seinerzeit mit ihrem hübschen, aber emotionslosen Gesang Maßstäbe gesetzt hat, ist es doch kein Gesetz dass nur in dieser Art gesungen werden muss. Man erinnere sich an die große brasilianische Sängerin Elis Regina, die solche Balladen zu vokalen Ereignissen machte. Once I loved ist sehr blass interpretiert, das melancholische Liebeslied wurde schon viel besser gehört. Auf Bönners RIO klingen außer Annie Lennox eigentlich alle weiblichen Stimmen sehr ähnlich. Dünn, relativ hoch und energielos.

Evening bietet als Duett von Milton Nascimento und Luciana Souza da etwas Abwechslung, schon allein durch Nascimentos prägnante Stimme. High Night ist eine melodisch eine sehr schöne Komposition, und wird auch hübsch filigran und natürlich leise ( wie es sich für dieses Album gebührt!) von Melody Gardot vorgetragen.
Brönners Trompete integriert sich weich und zurückhaltend....

Sergia Mendes bietet mit gekonnt schwebend-warmer Stimme Ela E Carioca einen Bossa Nova in Reinkultur.
Brönners Trompete integriert sich weich und zurückhaltend.....

Das Stück Ligia ist instrumental.
Brönners Spiel ist Bossa Nova adäquat, weich und zurückhaltend......

Das ebenfalls instrumentale ARA ist wieder rhythmischer. Brönners Trompetenspiel vermischt sich klanglich interessant mit Hintergrundstimmen. Sein Spiel bleibt auch hier weich und und unagressiv. Gegen Ende des Songs wird das Thema allerdings endlos wiederholt, so dass man nicht traurig ist, wenn dann Schluss ist.
Von Kurt Elling, diesem großartigen, oft überdynamischen Sänger hatte ich mir einen vokalistischen Höhepunkt versprochen. Ein solcher würde dann aber wahrscheinlich aus der samtig-weichstimmigen Grundfarbe von RIO unangemessen herausragen. Natürlich ist Elling stimmlich so versiert, seinen Beitrag ( Sim Ou Nao) dem Album zart und subtil anzupassen. So ist dieser Titel, bedingt durch die hohe Qualität von Kurt Elling einer der wenigen wirklich Guten des Albums.

Aquelas Coisas Todas der letzte und eindrucksvollste Song von Rio kommt sehr spät, um einen aufhorchen zu lassen. Hier stimmt plötzlich alles. Der Titel ist musikalisch interessant, vielschichtig und farbig. Luciana Souza glänzt hier endlich mal als einziger weiblicher Gesangspart auf RIO mit Virtuosität, Impulsivität und frischer Vokaltechnik. Till Brönners Meisterschaft als Trompeter, die gerühmte perfekte Intonation, die geschmeidige Phrasierung und der warme Klang, kommen in diesem Stück am deutlichsten zum Ausdruck! Schade, dass es von solchen Stücken nicht mehr auf Rio gibt. Aquelas Coisas Todas ist ein leuchtender Farbtupfer in der für mich überwiegend grau-blau-tristen, dahinplätschernden Musiklandschaft von Rio.

Es geht nicht darum, dass Brönner mit Rio dem Bossa Nova grundsätzlich nichts Neues beisteuert, das sollte nicht erwartet werden, und war wohl auch nicht Brönners Absicht. Akzentuierterer Gesang, mehr Frische, und musikalische Abwechselung, und auch mehr Hingabe / Dynamik in Brönners ( sparsam eingesetztem Spiel), hätte dem Album gut getan. Eine "Feier" so wie es im Werbetext zur CD "RIO" heisst, ist das für mich nicht. Ich bin mir aber ziemlich sicher, das die Songs in ihrer Livepräsentation, und den sich ergebenden Improvisationen wesentlich besser sind.

Brönner in Rio-Fast perfekt

4 von 5 Punkten
Vorweg, im Gegensatz zu Andy567 finde ich "O que sera" den gelungensten
Titel des Albums, so muss Bossa Nova klingen, mit einer perfekten Interpretation von Vanessa de Mata der wunderbaren Komposition von Chico
Buarque. Der einzige Kritikpunkt an der CD ist die Auswahl der Gastsänger. Was Annie Lenox hier zu suchen hat, ist mir schleierhaft. Deren Gesang hat aber auch gar nichts mit Bossa zu tun. Warum hat Brönner nicht einen der noch lebenden Legenden des Bossa Nova zu den Aufnahmen geladen, wenn er denn schon in Rio aufnimmt. Allen voran fällt mir da Carlos Lyra ein, einer der wenigen, die auch vom Kompositorischen her, auf einer Augenhöhe mit Jobim stehen. Auch Roberto Menescal, Joao Donato,
Wanda Sa, Marcos Valle und Billy Blanco sind noch sehr aktiv und keineswegs zu alt um noch das ein oder andere beizusteuern. Bei Universal schielt man aber doch zu sehr auf Verkaufszahlen und da macht sich ein Name wie Annie Lenox eben gut. Das Album ist dem 2008 verstorbenen Vater
von Luciana Souza, Walter Santos, gewidmet. Dieser war ebenfalls ein Mitbegründer des Bossa, leider zu unrecht heute vergessen. Schade, das keine seiner schönen Kompositionen auf dem Album ist. Alles in allem natürlich ein schönes Album, aber man hätte noch mehr aus der Idee machen können.

Produktbeschreibung

THE CHRISTMAS ALBUM

Aus der Amazon.de-Redaktion

Till Brönners Christmas Album ist die perfekte Einstimmung auf das Julfest. Egal ob man die CD in den Adventswochen oder an Heiligabend hört - sobald der Wahlberliner seinen weichen Trompetenton erklingen lässt, fällt die Hektik der Festvorbereitungen von einem ab und man freut sich einfach nur noch aufs gemütliche Beisammensein unterm Tannenbaum. Insgesamt vierzehn bewährte und brandneue seasonal songs aus den Sparten Swing, Fusion, Traditional und Pop versetzen uns in eine besinnliche Winterstimmung.
Deutschlands erfolgreichster Jazzer sorgt dafür, dass wir die Romantik der schneekalten Jahreszeit spüren, wenn er im Smoothjazz-Sound Irving Berlins unverwüstlichen Klassiker "White Christmas" anstimmt. Er verwandelt im Team mit Schmusesänger Frank McComb "What Are You Doing New Year's Eve" aus der Feder von Frank Loesser in eine soulige Gänsehautballade. Und er überrascht in "Silent Night" mit ungewohnten Klassiktönen, die uns an die christlichen Ursprünge von Weihnachten erinnern. Schließlich geht's eigentlich ja darum, die Ankunft des Heilands zu feiern.
Als Till Brönner diesen Xmas-Longplay plante, standen namhafte Gastmusiker auf seinem Wunschzettel, und erfreulicherweise haben sie allesamt zugesagt. Sänger Stevie Woods spaziert mit ihm im lässigen Swingtempo durchs "Winter Wonderland". Curtis Stigers denkt in "Christmas Is Never" wehmütig an die Weihnchtsfeste der Kindheit zurück. Die wunderbar intonierenden New York Voices rutschen in "Santa Claus Is Coming To Town" mit dem Glücksboten im rotweißen Kostüm den Schornstein hinab. Und Yvonne Catterfeld schließlich gleitet elegant wie ein Rauschgoldengel durch "Better Than Christmas".
Damit die Bescherung besonders schön wird, kann man Brönners Christmas Album auch in der limitierten Deluxe Edition verschenken. -- Harald Kepler

Weihnachtsmusik - mal anders

5 von 5 Punkten
Jahrelang habe ich Manfred Krug mit seiner CD "Weihnachtskrug" - mal abgesehen von den verschiedenen klassischen Oratorien - den Vorzug vor den Wiener und Tölzer usw. Sängerknaben gegeben.

Die dreizehn Till Brönner Titel erfüllen jedoch genau die gleiche Funktion, nämlich tradierte Weihnachtslieder seit letztem Jahr leidlich erträglich in der Adventszeit auch in diesem Jahr hören zu können. Ein guter Kompromiss zwischen völliger Abstinenz und "Jingle Bells".

Fazit: Weihnachtlicher Jazz mit weichem aber erträglichem Trompetenton sorgen für gute Vorweihnachtsstimmung.

Was habt Ihr denn alle? Ist doch wunderbar

5 von 5 Punkten
Liebe Jazz-Puristen: Bitte entspannt Euch.
Es ist auch für einen redlichen Jazzer weder verboten, Geld zu verdienen noch die Massen zu begeistern. Schon gleich gar nicht, wenn man so dermaßen gut ist wie unser Till, und das auch bei einer vergleichsweise kommerziellen Produktion mal wieder souverän beweist. Und Ihr wisst doch: Till ganz auch GANZ anders. Also bitteschön.
Übrigens: Yvonne Catterfelds Gesang ist ein absoluter Schmachtfetzen. Jawohl, ich bekenne mich ab sofort als Catterfeld-Fan, und wenn Ihr mich an die Tür der "Downbeat"-Redaktion nagelt.
Dieses Album swingt und klingt wunderbar, und wer nicht gänzlich in elitärer Überhebung eingefroren ist, muss es eigentlich lieben. Die perfekte Weihnachtsplatte, wenn Ihr mich fragt.

einfach Top

5 von 5 Punkten
Auch ich mag Till Brönner - ein wunderbarer Jazzmusiker! Wie gewohnt, liefert er auch in diesem Genre beste Qualität ab. Selten sind Weihnachts-Songs so gut "entmieft" worden. Auch wenns machem vielleicht nicht gefällt, mit einer Weihnachts-CD "Kasse zu machen" ist nichts verwerfliches. Es soll Musiker geben, die von ihrer Musik leben müssen!

Ein glücklicher Zufall...

5 von 5 Punkten
Ein glücklicher Zufall ließ uns über das Christmas-Album von Till Brönner stolpern. Das Album ist ein Genuß für Jazz-Fan's.

Fantastisch

5 von 5 Punkten
Mein Lieber Till,

Du hast Dir gewünscht, mit dieser Platte einen Weihnachts-Klassiker zu machen. Du hast es geschafft!! Dir sind ein paar wunderschöne Interpretationen und einige neue Stücke gelungen, die Geschichte schreiben werden - jedes Jahr auf Neue! Glückwunsch!

Produktbeschreibung

JAZZ FOR LOVERS JAZZ CLUB

Klasse Lounge CD!

5 von 5 Punkten
Klasse Lounge CD! Wer auf diesen Sound steht sollte sich unbedingt die Compilation Diamonds & Pearls Lounge und das Album "Trip to the beach" vom Velvet Lounge Project zulegen. Für Liebhaber von Easy-Listening- und Lounge-Musik wie Cafe del Mar, Erotic Lounge oder Sade ist dieses Album ein absolutes Muss! Das ist wahrlich Musik für alle, die dem Alltagsstress entfliehen möchten. So fühlt sich ein sonniger Nachmittag am Strand von Ibiza an.

Trip to the Beach

Genial

5 von 5 Punkten
Ich kann diese CD nur wärmstens empfehlen. Schöne Hintergrundmusik für alles was Spaß macht, aber auch beim Arbeiten und einfach schöne Musik genießen...

Warum so billig?

5 von 5 Punkten
Nein, ehrlich! Macht ne 1 davor und das Album ist sein Geld immer noch wert.
Keine Aussetzer, ausnahmslos klasse Songs, toll abgemischt. Da macht es auch nichts das einige Stücke aus den 50er Jahren naturbedingt nur in Mono vorliegen. Ganz im Gegenteil, die haben weit mehr Tiefgang als der heute teilweise übliche Einheitsbrei. Ich für meinen Teil bin begeistert.

Wirklich eine Kaufempfehlung und zwar uneingeschränkt!

Gruß, Lieve-Jong

Jazz For Lovers (Jazz Club)

5 von 5 Punkten
Wunderschöne, einfühlsame Songs. Genau das richtige am Feierabend zum abendlichen Glas Wein oder Cocktail . Für kleines Geld, wirklich Top-Musik. Sehr empfehlenswert.

Produktbeschreibung

Bossa Nova. Musik-CD Jazz Club

Super :-)

5 von 5 Punkten
..wer diese Musik mag..ich kann sie nur weiterempfehlen.
Hätte nicht gedacht das so tolle Stücke drauf sind-bei dem Preis ist man ja manchmal skeptisch.
Habe sie heute erhalten und höre gerade rein. Richtig zum entspannen,man kann sich super auch dabei unterhalten..chillen :-)) Klasse!!

Nur was für Insider

3 von 5 Punkten
Was mich mit Bossanova verbindet, sind ein paar heiße Tanzstunden mit meiner jetzigen Frau - mehr nicht. Ich bin also kein Bossanova-Kenner, und so muß meine Aussage bitte auch gelesen werden.
Ich hatte mir einen sanften Einstieg in das Thema erhofft, vielleicht fürs ungeübte Ohr neuzeitlich aufgepeppt; eine unverkrampfte, lateinamerikanische Musik, die man auch mal nebenher plätschern lassen kann; aber weit gefehlt. Die Tonqualität ist naja, die Stücke teilweise recht alt, mono und irgendwie "aus der Zeit gefallen". Insofern kein Einstieg ala Vollmich-Schokolade, sondern eher Edelherb mit 90% Kakao-Anteil. Bei mir wird die CD wohl verstauben.
Aber wie gesagt, ich bin ja kein Kenner.

Original Bossa Nova

4 von 5 Punkten
Auf der CD sind einige Bossa Nova Klassiker vereint. Insbesondere sind "The Girl From Ipanema" und "Desafinado" hervorzuheben. Sehr interessant ist auch Oscar Petersons "Triste".
Es handelt sich nicht um billige Neueinspielungen, so dass mit dieser CD echtes "Bossa-Nova-Feeling" aufkommt - im Gegensatz zu der CD "Bossa Nova for Lovers".
Die Aufnahmen sind nur zum Teil in Mono. Die Tonqualität ist für Aufnahmen aus den 60er und 70er Jahren sehr gut: Zwar klingt zB das Klavier in "The Girl From Ipanema" teilweise etwas verzerrt, doch wird man Rauschen oder Knistern auf der CD vergeblich suchen. Die Tontechniker haben sich bei der Aufarbeitung der alten Aufnahmen sehr viel Mühe gegeben.
Ich kann diese CD nur empfehlen!

Ein kleines Juwel

5 von 5 Punkten
Diese CD enthält 18 kleine Bossa nova-Juwelen, alles absolute Klssiker des Genres, alle von Top Interpreten des Bossa Nova. Und das ganze zu einem Preis unter 6 Euro. Ich kann die CD allen Bossa Nova Fans nur empfehlen (auch wenn echte Fans die Titel sicher bereits zu Hause haben, aber sicher wie bei mir auf mehreren CDs verteilt). Allen, die einen repräsentativen Querschnitt durch den Bossa Nova hören wollen, sei diese CD wärmstens ans Herz gelegt.

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Jazz Club The Greatest Jazz Hits

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MUSIC FOR ZEN MEDITATION

Ein "experimentelles" Meisterwerk

4 von 5 Punkten
Tony Scott war ein begnadeter Jazzmusiker und diese Aufnahmen mit den japanischen Meistern Hozan Yamamoto und Shinichi Yuize machten ihn in der Ethnoszene weltberühmt, da diese Spielweise eine der ersten war, die ein westliches Instrument (Klarinette) mit zwei östlichen (Shakuhachi, Koto) bezüglich der meditativen Zen Praxis verbunden hat. Interessant ist diese Verbindung allemal. Zur Entspannung bzw. zur Meditation ist das bestens geeignet, wenn man sich auf dieses "Experiment" einlassen kann bzw. möchte. Wer allerdings die klassische, reine Shakuhachi-Variante bevorzugt, um Zen zu praktizieren könnte ein wenig irritiert werden. Dennoch ist diese Aufnahme ein echtes Meisterwerk, da sie in den Sechziger Jahren mit einer gewissen Echtheit umgesetzt wurde, die man heutzutage oft vermisst. Letztendlich ist diese CD zur allgemeinen Entspannung hervorragend geeignet.

Das ganze Leben

4 von 5 Punkten
Direkt nach meiner Scheidung vor 30 Jahren ging ich ins Forum, ein Plattengeschäft auf dem Kleinen Schlossplatz. Ulli, der Verkäufer, legte die
Platte auf, ich hörte und weinte und dann war alles wirklich vorbei.

erfrischend anders

5 von 5 Punkten
Eigentlich wurde in den anderen Rezensionen schon alles gesagt, dennoch will auch ich meine Begeisterung nicht zurückhalten. Frei von aller Elektronik wird hier zum kleinen Preis natürliche Musik geboten, zu der sich wunderbar meditieren lässt. Klasse!

Von 100 auf Entspannung in 3 Sekunden

5 von 5 Punkten
Ich bin eher skeptisch an diese CD heran gegangen.
Aber ich muss sagen, sie hat mich begeistert.
Kaum vorstellbar, dass sie schon 1964 aufgenommen wurde.
Sie ist somit zeitlos und auch noch 10 Jahren gut zu hören.

Ich muss sagen, dass ich mich schwer tue zu entspannen und "runter" kommen, aber mit dieser sanften Musik geht es es fix.
Mann muss allerdings schon die Muße dazu haben,sonst nervts. Aber das ist wohl mit fast jeder Musik so.
Es bringt nix sich mit Gewalt entspannen zu wollen.

Man wird dazu angehalten sich auf die Musik zu konzentrieren - und das nur durch die Musik selbst.

Einfach fantastisch!
Absolut empfehlenswert, wenn Sie Musik für Meditation und Entspannung suchen. Am besten auf einen MP3 Player oder den guten alten Walkman hören.

Nicht nur für Esoteriker

5 von 5 Punkten
Die bereits vorhandenen positiven Kommentare kann ich nur bestätigen. Wunderbar minimalistische Musik - frei von Wellenplätschern, Vogelschzwitschern und Synti-Teppichen. Wer japanische Tuschemalerei mag, wird diese Musik lieben. Kaum zu glauben, dass die Aufnahmen über 40 Jahre alt sind.
Selbst, wer nichts mit Meditation zu tun hat und einfach nur eine wunderschön gespielte Klarinette mag (Tony Scott), gefühlvoll und ausdrucksstark, mit einem dezenten Jazz-Touch, wird diese CD ebenso mögen.

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Jazz Club Jazz For Dining

Hält exakt, was es verspricht

4 von 5 Punkten
Jazz for Dining... Das klingt nicht gerade, als könnte man seinen alten Musiklehrer damit beeindrucken oder Punkte bei Jazz-Fans machen, die eine lange Brieffreundschaft mit den Gründern des Blue Note-Labels verbindet...
Stimmt: Kann man nicht. Ist auch nicht Sinn und Zweck dieser Scheibe.
Sinn und Zweck dieser Scheibe ist abwechslungsreiche und doch thematisch geschlossene Hintergrundmusik zu bieten. Zum Essen. Mit Freunden. Vielleicht solchen, die von Jazz eben soviel oder ebenso wenig Ahnung haben wie Du selbst, denen das aber auch intellektuell vollkommen gleichgültig ist, solange der Soundteppich im Hintergrund solide geknüpft ist, irgendwie gefällig wirkt und nicht beim Essen oder Reden stört.
Fein, Klassenziel erreicht.
Und das zu dem Preis wer kann dazu schon Nein sagen?

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SAXOPHONE BALLADS JAZZ CLUB

Sehr chillig

5 von 5 Punkten
Ich wollte chillige Saxophon-Musik, war aber etwas kritisch weil günstige Compilations nach meiner Erfahrung oft mangelnde Qualität aufweisen. Das ist hier nicht der Fall, die Stücke gefallen mir allesamt sehr gut und sind sowohl zum intensiven Zuhören geeignet, als auch als angenehme Hintergrundmusik. Optimales Preis-Leistungs-Verhältnis, wie ich finde.