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Produktbeschreibung

ROMEO & JULIET 2

Für Fans vom Film fast ein Muss

5 von 5 Punkten
Super CD, ab und zu mit kleinen Dialogen. Wer den Klassiker mit Leo und Claire kennt, wird beim Hören durch den ganzen Film geführt und hat die Szenen vor Augen. Wos im Fernsehen losgeht damit startet auch der 1. Track der CD bis zum bitteren Ende *schnief*
Auf jeden Fall hörenswert.

Ein Hoch auf die Filmmusik

4 von 5 Punkten
Craig Armstrong - Romeo & Juliet. Sanfte Melodien und schnelle Rhythmen. All das kommt auf dem Romeo & Juliet-Soundtrack zusammen. Meiner Meinung nach ist das eine der besten Arbeiten von Craig Armstrong. Chronologisch angeordnet führt uns die Musik ein weiteres Mal durch Shakespeares atemberaubende Welt.
Besonders zu empfehlen sind die ruhigeren Stücke ( Balcony Scene, Slow Movement, Death Scene und Liebestod )
Schade ist nur, dass in vielen Stücken noch zusammenhangslose Dialogfetzen herumschwirren, von denen die schöne Musik leider oft gestört und in den Hintergrund gerückt wird. Aber insgesamt verspricht dieses Stück Filmmusikgeschichte gute und schöne Unterhaltung. Zum Träumen schön.

Einfach großartig! Viel besser als Teil 1!

5 von 5 Punkten
Dieser Soundtrack ist einfach großartig! Fast alle eindrucksvollen Tracks, die wir aus dem Film kennen, sind enthalten. Einzig das Lied, das bei der ersten Szene im Hause Capulet kommt (als Julia von ihrer Mutter und der Amme gesucht wird) fehlt leider.
Viel besser als der erste Soundtrack!
Darf in keiner Sammlung fehlen!

Craig Armstrong auf Höhenflug

5 von 5 Punkten
Leider ist diese CD auf Grund der Romeo & Juliet Vol. 1, auf der die Lieder zu hören waren, die im Film gespielt wurden, die in großem Getöse auf den Markt gekommen ist, total untergegangen. Das kann man auch auf dieser vorhandenen Seite von Amazon fest stellen, da nicht mal erwähnt wird, wer hinter diesem großartigen und wirklich beeindruckend schönem Projekt steht.
Craig Armstrong in seiner Anfangsphase, der mittlerweile nun schon bei Sountracks wie "Moulin Rouge" oder "Kiss Of The Dragon" mitgewirkt hat und schon in Zusammenarbeit mit etwa Massive Attack und auch Madonna stand.
Mittlerweile hat Herr Armstrong nicht nur schon zwei eigene CDs veröffentlicht "The Space Between Us" und "As If To Nothing" die beide sehr zu empfehlen sind, nein, man kennt ihn nun vor allem seit der Veröffentlichung des Sountracks zu dem Film "Eiskalte Engel" für den er zusammen mit Elizabeth Fraser den unvergesslichen Song "This Love" kreierte, der wohl jedem etwas begeistertem Soundtrack-Fan im Ohr sein dürfte.
Vielleicht ist Amazon hiermit auch unrecht getan, kein Wort über Craig Armstrong erwähnt zu haben, da er zum Zeitpunkt der Veröffentlichung der Romeo & Juliet Vol. 2 "nur" ein unbekannter, Melancholie-Liebender, Orchester und Filmmusik-Fan war der es herausragend versteht Gefühle und Stimmung durch seine Lieder zu ergreifen und weiter zu geben und das meist ohne viele Worte...

Einfach Toll!

5 von 5 Punkten
Ich muss gleich zu Beginn sagen, dass, meiner Meinung nach, der Romeo&Juliet-Soundtrack Volume 2 seinen Vorgänger eindeutig in den Schatten stellt. Was wirklich was bedeuten muss, da ich auch ein großer Fan des ersten Albums war und vor einiger Zeit eine äußerst positive Rezension darüber geschrieben habe.
Der Unterschied zwischen beiden Alben ist der, dass auf dem Zweiten die Filmmusik an sich ist, die während des Films im Hintergrund läuft und so diesen zu so einem eindrucksvollen Meisterwerk macht. Die Stücke sind in chronologischer Reihenfolge angeordnet, was dazu führen kann, dass hin und wieder einige Bilder des Films in den Köpfen der Zuhörer auftauchen. Es ist fast so als würde man sich den Film gerade ansehen.
Ein Muss für Fans des Films, des Buchs und des ersten Soundtracks oder einfach für Freunde guter (Film-)Musik!

Produktbeschreibung

WE ARE NOT ALONE

Kein Vergleich zu Phobia!!!

2 von 5 Punkten
Ich bin durch Zufall auf Breakin Benjamin gekommen und hörte mir auf einer anderen CD des Sängers einige Lieder an.
Ich war fasziniert von dieser einzigartigen Stimme, diesen tollen Gitarreneinlagen und den schönen Songtexten.

Wenig später überlegte ich: Kauf dir doch noch eine weitere CD von Breakin Benjamin! Tja, leider habe ich mir dann diese hier gekauft, auf der mir persönlich nur 2 Lieder wirklich gefallen.

Der Rest ist einfach nur langweilig und heruntergeleiert. Die Stimme des Sängers ist zwar weiterhin wunderschön, aber das wars schon wieder. Sie ist viel zu schade für diese öden Lieder.

Wer Phobia kennt und liebt, wird diese CD hier nicht mögen.

Kein Kauftipp von mir.

Freunde der Nachschicht..

5 von 5 Punkten

...da habe ich doch neulich bei einem Kumpel auf der Party so einen abgefahrenen Song gehört... gefragt "Eyy Alder wer issen des?" Antwort "Breaking Benjamin - Breakdown... Klasse gelle!?!"

Und wie.............!!!!!!!!!!!!

Schon der opener "So Cold" ist sehr psychedelisch, melancholisch, brachial, drückend, genial (bei mir auch als sehr guter Video Bonus drauf). Eine tolle Stimme mit schönen Melodiebögen, sehr "tighte", ausgeklügelte und fantastische Arrangements (Gitarre), druckvolle Backline (Bass und Schlagzeug)da schlägt das Rockerherz höher...
Weiter mit "Simple Design" ein sehr schöner Midtempokracher gefolgt von meinem absolutem Lieblingssong "Follow"... irres Anfangsriff, schöne Strophe ... genialer Refrain... Party Pur. Wer hier freiwillig still hält und nach dem ersten Durchlauf nicht mitsummt ist mit Sicherheit entweder im Musikunterricht ständig des Feldes verwiesen worden oder schlicht und ergreifend Taub oder Tot oder alles zusammen.
Es folgen 6 weitere Kracher die sich allesamt im Midtempobereich ansiedeln sogar das Balladeske "Forget It" (stück Nummer 6) fällt hier nicht unangenehm auf sondern integriert sich ganz wunderbar in den sensationell breit gefächerten Klangteppich den die Jungs aus Pennsylvania, USA zu weben verstehen.
Einziger Ausfall meiner Meinung nach ist Track Nummer 11. "Rain". Diese wohl für den Amerikanischen Radiomarkt zugeschnittene Edelschnulze, die so grauenhaft träge vor sich hinplätschert, hätten sich Breaking Benjamin wirklich sparen können.

Fazit:
10 Treffer von 11 ist doch was oder nicht !?!

Breaking Benjamin schlagen gekonnt den Bogen zwischen Neuzeitlichem Rock und Metal wer auch immer aus welchem dieser Lager, hier reinhört wird sich schnell heimisch fühlen!
Wer auf Creed, Alter Bridge, Seether, Korn, POD, Papa Roach etc. steht kann hier allemal zugreifen und sich ein Stück (meiner Meinung nach) Rockgeschichte sichern.

Phänomenal Genial !!!

5 von 5 Punkten
Wie es immer so ist.. der Fernseher läuft im Hintergrund und dann ist da dieses Lied was sich sofort in den Gehörgang bohrt.Der Track ist dermassen melodiös dass es schon unheimlich ist.Ich mochte den Sound der Killers schon von Anfang an und mit diesem Lied bin ich zum Fan geworden.Egal welche Version man von diesem Lied hört,jede klingt fantastisch.Ich kann jedem nur noch empfehlen sämtliche Remixe von diesem Hammertrack anzuhören die auf dem Markt erhältlich sind.Für mich der Track des Jahres 2008 !!!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach über 20 Jahren veröffentlichten Pink Floyd 1988 ihr erstes richtiges Live-Album. Auf Ummagumma (´69) standen zwar schon zahlreiche Live-Nummern, aber als vollwertiger Konzertmitschnitt ging das Doppel-Album dann doch nicht durch. Delicate Sound Of Thunder fällt somit die undankbare Aufgabe zu, aus dem gigantischen Haufen von Floyd-Klassikern möglichst viele herauszupicken und dabei auch noch möglichst alle Perioden der Bandgeschichte zu berücksichtigen. Die ersten Alben bleiben dabei leider unberücksichtigt, dafür wird neben den Bestsellern aus den Siebzigern aber auch das damals aktuelle Langeisen A Momentary Lapse Of Reason mit einbezogen. So stehen brandneue Nummern wie "Round And Around" oder "Dogs Of War" völlig gleichberechtigt neben weitaus bekannteren Tracks der Marke "Shine On You Crazy Diamond", "Time", "Money", "Another Brick In The Wall" oder "Wish You Were Here". Die Mischung funktioniert bestens, und da der Sound und die Performance wie bei Floyd üblich vom Allerfeinsten sind, kann dieser Output den extrem hohen Erwartungen problemlos gerecht werden. --Michael Rensen

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DELICATE SOUND OF THUNDER

Schlechter Gesang

3 von 5 Punkten
Im Gegensatz zu den anderen Bewertern finde ich die Musik für ein Live-Konzert durchaus positiv, jedoch vernichtet der grottenschlechte Gesang diesen positiven Eindruck. Lediglich die verbliebenden gesangfreien Lieder rechtfertigen insgesamt 3 Sterne. Nur für Liebhaber zu empfehlen.

Gutes Inspirationsloses Live-Album

3 von 5 Punkten
"The Delicate Sound Of Thunder" ist ein eher entäuschendes Live-Album der neuen Pink Floyd Truppe ohne Roger Waters,dem kompositions- und interpretationsgenie der Band.Das Konzert ist von 1988 und fängt kein bisschen Livecharme und Atmosphäre ein.
Es ist-Respekt- perfekt vorgetragen,der Gesang von Gilmour,der übrigens vokalistisch keine Konkurenz für Roger Waters darstellt,ist relativ rein und nicht brüchig,was man ja von vielen Bands,zum Beispiel Guns'n'Roses,kennt.
Doch die Soli,völlig ohne Inspiration genau wie in der Studiofassung vorgetragen,stellen eine Enttäuschung dar.Auch eine leider altbekannte Pink-Floyd Unart ist,dass der Saxophonist und Hornist schlecht ist,und das Pink Floyd auf eine Klangverbesserung durch Flügel oder ähnliches verzichtet.Das ist auf diesem Album auch wieder zu finden.
Doch das entäuschendste an der ganzen Platte ist die furchtbare Live-Version von "Another Brick in the Wall".Am besten gar nicht erst anhören.
Doch die Soundqualität,die Vortragsdiszplin und der Klang ist einzigartig,und somit kann man als Pink Floydfan mit gutem Gewissen zugreifen.

mein lieblings live album von pink floyd

5 von 5 Punkten
Ich finde "Delicate Sound of thunder" wesentlich besser als das in den 90er Jahren herausgekommene "Pulse Live-Album". Beide Alben hatte ich längere Zeit nicht gehört, und erst jetzt im Sommer 06 wieder eingelegt, nachdem ich David Gilmour in Florenz gesehen hatte. Das Foto Booklet ist bei Pulse dicker. Natürlich merkt man auch, dass die Musik im Fußballstadion aufgenommen wurde - und nicht im Live Club. Das stört nicht weiter. Die wunderbaren Versionen von SORROW und ON THE TURNING AWAY entschädigen voll und ganz.

Naja

2 von 5 Punkten
Sound ist nicht gerade das, was man von einem Floyd-Album erwartet. Hier und da hört man Kompressoren Atmen, wenn die Drums mal zur Sache gehen. Live fehlt auch der verspielte Charme der Klangtüftler. Klingt alles ähnlich. Best of? Seit wann gibt es aus Konzeptalben eine für sich stehende Musik? Gerade Wish you were here und The Wall sind ja in sich geschlossene Werke.
Wenn sich Pink Floyd mal wieder als nostalgisches Quartett zusammen tut, dann wird es vielleicht mal wieder ein spannendes Livealbum geben. Gilmore und Co sind nicht schlecht, aber die Würze Waters fehlt. Das zeigen auch deutlich die Alben ab Final Cut. Da hilft es auch nicht Musiker einzukaufen.

Nette Ergänzung

3 von 5 Punkten
Auf die Veröffentlichung des Albums „A Momentary Lapse Of Reason", welches die Band 1987 mit einer ganzen Armee von Sessionmusikern und ohne Roger Waters einspielte, folgte eine Tournee, von welcher 1988 mit „Delicate Sound Of Thunder" eine Compilation veröffentlicht wurde.
Die erste CD startet mit einer guten Version des Klassikers „Shine On You Crazy Diamond", des weiteren werden Stücke aus „A Momentary Lapse Of Reason" vorgestellt. Vor allem "Learning To Fly", „Sorrow" sowie „On The Turning Away" sind gelungen und übertreffen die entsprechenden Studioversionen bei weitem. „The Dogs Of War", neben „Seamus The Dog" der wohl schlechteste Pink-Floyd-Track überhaupt, in das Live-Programm aufzunehmen, ist in meinen Augen jedoch eine glatte Fehlentscheidung. „Yet Another Movie" und „Round And Around" sind nett, aber nicht wirklich essenziell. Vielleicht wäre es besser gewesen, „One Slip" und die Stücke „A New Machine, pts 1 & 2" und „Terminal Frost" mit aufzunehmen, oder ganz auf weitere Auszüge von „A Momentary Lapse Of Reason" zu verzichten und stattdessen auf weiteres Material aus dem früheren Repertoire, wie z.B. „Dogs" oder „Echoes" zurückzugreifen.
Erfreulicherweise startet die zweite CD gleich mit einer tollen Version von „One Of These Days". Die weiteren Songs entsammen den Alben „Dark Side Of The Moon", „Wish You Were Here" und „The Wall". Allerdings haben die Versionen im Vergleich zu den „PULSE"-Interpretationen aber signifikant das Nachsehen. Zu steril, zu glatt und zu routiniert wirken die Einspielungen, obwohl sie qualitativ durchaus nicht schlecht sind.
Konklusiv ist das Album eine nette Ergänzung einer Pink-Floyd-Sammlung, jedoch kein Pflichtkauf. Weder wirklich schlecht, noch wirklich berauschend, erscheinen hier 3 Sterne, was der Schulnote „befriedigend" entspricht, vertretbar.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mindestens die Hälfte der Songs auf Van Halens gleichnamigem Erstlingsalbum aus dem Jahre 1978 gelten immer noch als Klassiker. Eddie Van Halens Instrumentalstück "Eruption" revolutionierte das Gitarrenspiel, indem es den Heavy-Metal um die Kunst des Finger-Tappings bereicherte. Ohne Zweifel ein großartiges Debüt, wenngleich die Jungs wohl besser daran getan hätten, sich ein paar ihrer Chartbreaker für die mageren Jahre aufzuheben, die nach 1984 begannen und bis heute andauern. Wie dem auch sei, Van Halen stellen hier ihre Energie, ihr Showtalent und ihr musikalisches Können eindrucksvoll unter Beweis und bringen mit Stücken wie "You Really Got Me", "Jamie's Cryin'", "Runnin' with the Devil" und "Ain't Talkin' 'Bout Love" jede Endstufe zum Glühen. --Jon Wiederhorn

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Van Halen Remastered

Ein Traum an deftigem Rock! Ein Gitarrenoverkill der Spitzenklasse!

5 von 5 Punkten
Diese Scheibe ist von A-Z ein einziger Thrill! Alleine Eddies Gitarrenzaubereien sind inzwischen Legende und begründeten einen sagenhaften Ruf, den er nie mehr los wurde.
Aber auch der fantastische "Rest" ist einfach nur vom Feinsten!
Die Band rockt wie eine Furie und die einzelnen Songs toppen sich gegenseitig und viele wurden Genre-Klassiker.
Solche Rockscheiben sucht man heute vergeblich. Ein Ding bei dem einfach alles stimmt!
Ein absolutes Muß in jeder Rocksammlung!
Viel Fun damit! Ciao...

Jamie's Cryin'

5 von 5 Punkten
Definitiv eines der besten Debut-Alben aller Zeiten. Die Songs Running With The Devil, Aint Talkin Bout Love oder Jamies Cryin gehören zu dem besten was die Band je gemacht hat. Mit Eruption hat Eddie Van Halen das Gitarrenspiel in Sachen Tapping revoluzioniert und neue Maßstäbe gesetzt. Mit David Lee Roth haben Van Halen auch noch einen richtig guten Sänger. Sehr zu Empfelen.

obwohl auch mit hagar gut ist das hier ganz klar die beste !!!

5 von 5 Punkten
was die brüder hier zusammen mit david und michael auf platte gebannt haben wird als debut eigentlich nie wieder zu toppen sein !
einzelne songs zu benennen wäre hier falsch. später haben apollo 440 noch die melodie von ain t talkin bout love in einen ihrer songs eingearbeitet.
kommen aber an das weltklasse original von van halen nicht heran !
auch heute gilt noch ! kaufen !!!! genialer hard rock aus den 80igern !
aber achtung - denn fans von der hagar ära werden vermutlich enttäuscht sein.

Ein Meilenstein des Rocks

5 von 5 Punkten
Das selbstbetitelte Debut-Album der Band "Van Halen" ist heutzutage ein Klassiker in Sachen Rock und wird überall als Meilenstein und wegbereiter sowohl der heutigen Rock Musik, als auch des Heavy Metals angesehen.
Das Album bietet eine Menge wirklich sehr guter Songs. Besonders herauszuheben sind meiner Meinung nach "Running with the Devil" und "Ain't Talkin' Bout Love". Die pbrigen Songs sind allesamt qualitativ sehr hochwertige Songs und tragen eindeutig die Handschrift einer Weltklasse Band wie Van Halen.
Natürlich steht und fällt jeder einzelne "Van Halen"-Song mit Eddie Van Halen und seinem Gitarrenspiel. Wer auf abwechslungsreiches Gitarrenspiel mit starken Solis steht, dem wird das Album sicher zusagen. Ich erinnere mich nicht, seit Jimmy Page und Jimi Hendrix jemals zuvor solche geilen Gitarrensounds gehört zu haben. Eddie Van Halen ist absolut zurecht zu einer lebenden Legende geworden.
In einer ganz eigenen Liga auf diesem Album ist natürlich "Eruption", der Hauptgrund für Eddies Legendenstatus. Das unglaubliche Gitarrensolo, bei dem Eddie Van Halen ganz nebenbei das "Tapping" eingeführt hat, was heute zu einer der wichtigsten Spielarten geworden ist. Das Solo ist einfach Hammer, genau wie das gesamte Album.
Wer auf klassische Rock-Musik steht, sollte zugreifen, denn im Vergleich zu der -ironischerweise durch "Van Halen" ausgelösten Welle an Hair-Metal-Band - ist dies hier noch Musik auf sehr hohem Niveau mit einigen Weltklasse Nummern.

das fetzt !

5 von 5 Punkten
eddie is wohl einer der besten gitarristen aller zeiten und das wird hier
auf ihrem debüt von `78 ganz klar gemacht. ich weiß es nicht genau, aber
ich glaube es ist irgend wo bei den "rolling stone magazin" 500 besten
alben allerzeiten dabei, da bin ich mir sicher. allein schon wegen
"eruption" . 1 minute und 42 sekunden geht dieser gitarrensolo klassiker
und noch nie wurde dieser soli (zumindest ist es meine meinung) von
irgend einem anderen gitarristen übertroffen.
in der werbung zu "guitar hero 1" lief "you really got me" (im original
von den "kinks") im hintergrund. meiner meinung nach , hätte jeder song
auf diesem genialen album bei "guitar hero" dabei sein können.
wer also einen wahren gitarrenkünstler hören will, darf sich den kauf
dieser platte nicht entgehen !

Produktbeschreibung

ABSOLUTE ROLLERS-THE VERY BEST

War ja gar nicht so schlecht...

5 von 5 Punkten
Entweder man mochte die Rollers, oder nicht. Dann wurden sie halt heimlich gehört!? Diese CD bringt die Erinnerung und den Flair der 70 er zurück. Die Songs auf der CD kennt jeder von damals und er wird sich beim Hören bestimmt an BCR vs. Smokie erinnern und sich ein Grinsen an die Zeit nicht verkneifen können....war ja doch ganz toll! Alle Hits auf der CD und nicht die nervigen Neuaufnahmen- Klasse!

Sahne Musik !

4 von 5 Punkten
Klasse Titel haben die Rollers in ihrer Karriere aufgenommen - und das ist genau der Sampler, der für wenig Geld die besten Stücke bietet.
Wirkt heute zwar etwas anheimelnd, aber trotzdem handelt es sich auch hier um Klassiker, die teilweise richtig zeitlos sind.
Für Liebhaber der damaligen Zeit ein Muss !

In den 70ern verschollen

2 von 5 Punkten
Damals in den 70ern, als ich noch ein Teenie war, gab es zwei Bands, die die Bravo-Leserschaft polarisierten: The Sweet und The Bay City Rollers. Die Rollers fand ich damals blöd. Da ich die Hits aus der Zeit heute wieder entdecke und dabei so viel vergessenes, wunderbares höre, muss ich sagen: eigentlich waren sie beide nicht so doll. Immerhin haben die Sweet unter ihren Hits drei wirklich zeitlose Nummern gehabt: Wig Wam Bam, Ballroom Blitz und Love Is Like Oxygen. Der Rest ist heutzutage nur noch retro (auch wenn Hell Raiser immer noch Spaß macht). Aber die Rollers... Give A Little Love geht auch heute noch als wirklich schöner Schmuse-Song durch und kann somit den Status der Zeitlosigkeit beanspruchen. Sonst bleiben eigentlich nur Bye Bye Baby und Yesterday's Hero (fehlt auf diesem Sampler), die es heute zwar nicht mehr bringen würden, aber die ich gern mal wieder gehört habe. Je ein Stern für die zwei auf der CD vorhandenen dieser drei Songs. Mehr ist leider nicht mehr drin für die Schottenmuster Rollers.

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ENTER

Muss Musik wirklich wehtun, damit sie gut ist?

1 von 5 Punkten
Also ich finde im Gegensatz zu den anderen Renzensenten, dass das Album ein Angriff auf den guten Geschmack ist. Es kommt mit Anleihen aus härteren Metal-Bereichen daher und versucht sehr sanft zu sein. Würde das Album nicht versuchen zwischen diesen beiden Extremen hin- und herzuschwanken, wäre es sicherlich erträglicher. Man hätte auch bei einigen Stücken das Tempo etwas steigern können. Auch die Stimme der Sängerin trägt nicht wirklich dazu bei, sich behaglicher zu fühlen. Viel mehr als ein unterdurchschnittlicher Versuch, gute Musik zu machen ist hier nicht zustande gekommen. Das Album verleitet viel mehr dazu, abzuschalten und sich von einem Einheits-Musikbrei zu verabschieden. Spätere Alben der Band schaffen das auch. Schade...

She embrace with a smile

5 von 5 Punkten
Ich lächelte auch, als ich mir diese CD das erste mal angehört habe. Schöner Sound, tolle Stimme von Sängerin Sharon den adel und super Texte! Within Temptation Fans sollten vielleicht erst mal reinhören, denn der Sound ist ganz anders als auf Mother Earth! Es klingt irgendwie härter, was kein Minuspunkt bedeutet. Restless geht außerdem sehr schnell ins Ohr!!! Selbst Fans des Metals könnte diese Scheibe gefallen!!

Himmlisch!

5 von 5 Punkten
Ein unvergleichliches Debüt haben WT da abgeliefert. Im Vergleich zu den Nachfolgern Mother Earth, Silent Force und Heart of Everything ist dies für mich das beste Album. Es hat die härtesten Gitarrenriffs und die schönsten Melodien. Dies zusammen mit der Stimme von Sharon Adel ergibt ein erstklassikes Gothik Album. WT Fans die vielleicht erst seit Mother Earth die Band kennen, oder so wie ich erst später, denen wird das Album etwas ungewohnt vorkommen. Mir gefiel die CD sofort und ich bin sicher dass sie jedem WT Fan gefallen wird.

Enter - Mother Earth: kein Vergleich

5 von 5 Punkten
Die erste CD, die ich von Within Temptation hörte, war "Mother Earth". Einige Titel gefielen mir, doch war mir das alles zu kitschig; mainstream-gothic eben. Ich mag nicht diese Musik, bei der es fast nur noch auf den Gesang ankommt. So ist Mother Earth.
Und "Enter"? Nur durch Zufall stieß ich auf dieses Album. Ich dachte Mother Earth war die einzige Scheibe von W.T.
Vergleicht man beide Alben, würde man aber auch nie darauf kommen, dass beide von W.T. sind.
Enter hat aber nun auch gar nichts gemeinsam mit Mother Earth.
Es ist schlichtweg eine Klasse besser. Der Gesang klingt nicht so kindlich wie auf Mother E. Die Grundathmosphäre ist düster. Auch growls à la Opeth sind mit von der Partie. Die Gruppe zeigt hier eindrucksvoll, was sie auf dem Kasten hat. Wirklich eingängige und abwechslungsreiche Melodien findet man hier. Dazu geniale Gitarrenperformance, wie man sie von Nightwish gewohnt ist. Feuernde Drums und diese Kontrastreichen Gesangspartner. Diese CD ist einfach herrlich. Abwechslungsreichtum ist eine weitere Stärke dieser Scheibe.
Jeder Gothic-Fan sollte diese CD besitzen. Was wird immer alles über Meisterwerke und Meilensteine geschrieben (wie zum Beispiel "Fields of The Nephilim", die das Gothic Genre eingeläutet haben). Das alles ist nichts im Vergleich zu dieser CD.

Enter

4 von 5 Punkten
Das Debütalbum von Within Temptation bietet eine allerfeinste Mischung aus Gothic und Angelic Metal; das hell und doch still gehaltene Booklet gibt die Atmosphäre der gesamten CD wieder: Kraftvoll, schwer und zugleich düster und hell... Sharon den Adels Stimme schlägt engelsgleiche Töne an in Liedern, die sehr stark vom Klavier, Chören und harten Gitarrenriffen getragen sind. Die Stücke, die in der Länge von viereinhalb bis siebeneinhalb Minuten schwanken, halten den Hörer zwar bei Laune - leider fehlt nur an ganz wenigen Stellen die Struktur, an die man sich nach dem ersten und zweiten Durchhören noch erinnern kann. Die stärksten Lieder sind meiner Meinung nach "Restless", "Enter" und "Deep Within"; auch das instrumentale "Blooded" kann überzeugen.
Fazit: Damals noch ganz anders, liefert "Enter" Gothic vom Feinsten - im Vergleich zum etwas kommerzielleren "Mother Earth" und dem neuesten "The Silent Force". Ein wenig mehr Übersicht innerhalb der Stücke wäre nicht schlecht; ansonsten für Metal- und Gothic-Fans zu empfehlen!

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WORLDS APART

Ein Klassiker oder doch nur ein Geheimtipp?

5 von 5 Punkten
Eigentlich beides. SAGA hat den wirklichen Durchbruch nach meinem Verständnis nie geschafft, dafür sind sie im Vergleich zu vielen anderen Bands der "alten Garde" schlicht zu unbekannt. Aber: wer sich so lange halten kann und damit auf einem für die Band ausreichenden Hörerstamm zurückgreifen kann, kann keine schlechte Musik machen.
Pop meets Rock oder Rock meets Pop? Für mich an dieser Stelle ersteres und das auf sehr hohem Niveau mit hohem Wiedererkennungswert. "Wieder..." auch deshalb weil ich die Scheibe selbst Jahre wenn ein Jahrzehnt nicht mehr gehört habe. Ausgegraben, aufgelegt, gehört und jeden Song mitgesummt. Ich kannte sie mal auswendig. Warum? SAGA - Worlds Apart war mein erstes Live-Konzert, damals in Augsburg in der Basketballhalle, vielleicht 2500 begeisterte Fans, München war ausverkauft.
Einer der Vorrezensenten hat recht - diese Platte hat kein schlechtes Stück. "On the Loose", "Wind him up" oder mein Favorit "Times up" alles sehr sehr gefällige Songs. Das elektronische Schlagzeug war damals ein Hit, wenn ich mich noch richtig entsinne, war es in einem größeren Metallkoffer eingebettet. Werde ich nie vergessen.
Nochwas - es gibt irgendwie keinen vergleichbaren Sound für mich. Und richtig, den hat SAGA dann später Ende der 90er wiederentdeckt.
Für mich damit ein Klassiker und ein Geheimtipp ist es allemal. 5 Sterne.

Überirdisch...

5 von 5 Punkten
gut waren Saga mit ihrem Viertling "Worlds Apart" Diesmal mit Gottvater Rupert Hine( u.a Rush) an den Reglern, und er zimmerte ihnen ein Album der Sonderklasse auf den Leib.Kraftvoll rockend, keinen schwülstigen Keyboard Speck auf den Rippen ging es mit " Onn the Loose",und "Wind him up" in den Rock Olymp hinein. Kreative Spielereien(Conversations)sowie "No Regrets & No Strangers" und auch "The Interview" bildeten ein musikalisch perfektes Rockgerüst, das Saga schlagartig weltweit Aufmerksamkeit auf breitester Front bescherte..

The Best of Saga

5 von 5 Punkten
Eines der besten Rock-Alben aller Zeiten. Es gibt keine Schwachstellen. Mit dieser CD hat Saga den Höhepunkt erreicht.

Schöner Pop(-Rock)

4 von 5 Punkten
Ohne Zweifel wird Saga vom Album zu Album immer poppiger, song-orientierter. Die Stücke werden in ihrer Struktur immer vorhersagbarer, die Refrains immer pointierter und einprägsamer, auch wenn zwischendurch immer mal längere stimmungsvolle Gitarren- und Keyboardsoli eingebaut werden.
Das Stück "Wind Him Up" dürfte hier die Rolle des Prototyps spielen. Gehört meines Erachtens zu den Stärkeren dieses Albums.
Das Pop-Stückchen "Amnesia" fängt sehr athmosphärisch an, mündet aber dann unerwartet in einen "Hüpf-Refrain".
Bei "Framed" ist es dann eher umgekehrt und der Refrain gerät eher "schräg". Irgendwann kommt das (obligatorische) Solo und der Song mündet aber überraschend in einen zweiten Teil - cool!
"No Regrets" ist ein melodisch simples aber stimmungsvolles balladeskes Stück.
Der letzte Track "No Stranger" gerät dann wieder ziemlich "episch".
Interessant ist noch an zu merken, wie in der 80er-Jahre-Phase der Band immer mehr Sound-Effekte eingebaut werden und die Produktion an sich auch immer "fetter" wird. Am eindeutigsten lässt sich diese Stegerung an den Alben "Worlds Apart" (1981), "Heads or Tales"(1983) und "Behavour" (1985) beobachten.
Alles wird immer keyboard-betonter, die Gitarrensounds sind eher dünn geraten. Das verleiht dem Ganzen dann diese typische 80er "Miami-Vice-Stimmung".
Man bekommt hier also eine hübsche Mischung aus hoch-qualitativer Pop-Musik und Rock-Einlagen, schonend garniert mit Neo-Prog-Elementen. Sicherlich ein guter Einstieg für Prog-InteressentInnen und die "Radio-Tauglichkeit" bleibt auch nicht auf der Strecke.
Für mich als Proggie und Genesis-Fan aber melodisch und strukturell eher etwas zu dünn geraten...

(Natürlich) ein Klassiker

5 von 5 Punkten
Die "Worlds Apart" von 1981 war der Durchbruch von SAGA in Europa. `Wind him up`, die Singleauskopplung, wurde ein richtiger Hit, besonders in Deutschland. Bis zum heutigen Tag ist das deutsche Publikum der Gruppe auch treu geblieben.

Das Album ist richtig stark. Fast jeder Song ist ein Knaller. Ein Klassiker reiht sich an den nächsten. Z.B. `On the loose`, `Times up`, `Wind him up`, `Framed`, `No regrets` und `No strangers`. Viele der Songs werden auch heute noch gespielt. Der für viele Jahre typische Saga-Sound wird hier erstmalig vollendet. Rock trifft Pop mit einer ordentlichen Prise Prog gewürzt. Mir hat diese Mischung immer sehr gut gefallen.

(Natürlich) 5 Sterne für "Worlds Apart". Seit der "Full Circle" von 1999 wandern Saga wieder auf ähnlichen Faden. Alle Alben seitdem kann ich auch gerne empfehlen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit dem sehr stilvoll aufgemachten Hullabaloo unterstreichen Muse ihre Ausnahmestellung im filigranen Heavy-Rock-Bereich und beweisen, dass sie auch live zu den Größten ihres Faches zählen. Hört man sich die von ihren extrem geschickt eingesetzten Laut/leise-Dynamics lebenden Alben des Power-Trios an, kommen einem Zweifel, ob Muse ihre subtilen Soundscapes auch auf der Bühne umsetzen können. Doch Hullabaloo räumt diesbezüglich jeden Zweifel aus. Der knapp 90-minütige Mitschnitt zweier Konzerte im Pariser Le Zenith aus dem Herbst 2001 enthält Rock-Kost vom Allerfeinsten, dargeboten von einer versierten, bombensicher und gleichzeitig gefühlvoll agierenden Band.
Multitalent Matthew Bellamy brilliert sowohl hinter dem Mikro als auch an Gitarre und Klavier, während Dominic Howard und Chris Wolstenholme herrlich lebendige, kraftvolle Beats in die riesige, proppenvolle Halle pumpen. Die Fans rasten zu Hits wie "Uno", "Feeling Good", "Space Dementia", "Muscle Museum", "New Born" oder "Unintended" komplett aus und feiern auch die nagelneuen Tracks "Dead Star" und "In Your World" frenetisch ab. Die stimmungsvolle Lightshow und das agile Stage-Acting des Trios garantieren ein großartiges Konzerterlebnis, das Lust auf die nächste Tour der Briten macht. --Michael Rensen

Amazon.de DVD-Bewertung

Die DVD-Version von Hullabaloo glänzt mit einem exzellenten 5.1/DTS/Dolby-Stereo-Ton, Multi-Angle-Versionen von "Sunburn", "Uno", "Space Dementia", "Hyper Music", "Agitated" und "Unintended" sowie einer Bonus-DVD. Auf dieser erwartet den Fan eine knapp 40-minütige, teilweise mit raren Muse-Songs unterlegte Tour-Dokumentation, die die Band vor, während und nach ihren Gigs zeigt. Neben Backstage-Albernheiten bekommt man unter anderem auch mit, wie Bellamy seinem Drummer bei einem Konzert aus Versehen die Gitarre an den Kopf wirft, und erhält einen guten Eindruck von der Fan-Hysterie, die Muse momentan auf Schritt und Tritt verfolgt. Außerdem zeigt die englischsprachige Dokumentation farbenprächtige Reiseeindrücke von der letzten Tour, ein aufwändiges Foto-Shooting, eine Kostümprobe und einen bizarren Ausflug der Band zum Fischen. Vervollständigt wird die Bonus-DVD von einer Diskografie (inklusive Soundbeispielen) und einer Fotogalerie mit Muse-Magazin-Covern aus diversen Ländern. --Michael Rensen

Produktbeschreibung

Drei junge Musiker, die anscheinend für die Bühne geboren sind, performen mit einer derartigen Intensität, dass es den Zuhörer unweigerlich aus dem Sessel treiben wird. Zusätzlich könnt ihr zwei brandneue Songs aus der Feder von Sänger und Mastermind Matthew Bellamy hören. Wer den unglaublichen Druck, den die drei live entwickeln, bisher noch nicht erlebt hat, sollte das schleunigst nachholen! "Hullabaloo" ist deshalb nicht nur ein unverzichtbares Fan-Item, sondern auch der perfekte Einstieg für Neu-MUSEN!

Ein muss für Leute mit anspruchsvollem Musikgeschmack!

5 von 5 Punkten
Habe zwar erst die 2. DVD gesehen, der Musik halber habe ich sie mir ja auch gekauft.

Viele Songs sind sehr schnell und abwechslungsreich, würde schon gar sagen hypnotisierend :)
Die Videos sind absolut beamertauglich, für den Rest kann ich mich nur den anderen positiven Rezesionen anschließen.

Super Live Performance !!! kick it :)

5 von 5 Punkten
ALso zuert einmal wäre zu sagen, dass ich von dieser Live DVD absolut begeister bin. Muse wissen einfach wie man Massen begeistern kann (wenn auch ohne vieler Worte).
Ihre (Live-)Musik lässt auf jedenfall keine Wünsche offen.

Zur DVD:
Abgesehen von ein paar kleinen Mängeln
- die Beschriftung auf den 2 beiliegenden DVD's ist vertauscht (was aber im Grunde vollkommen irrelevant ist)
- Wie auf der DVD kundgetan soll das Aussuchen von den Kameraperspektiven bei bestimmten Liedern möglich sein, was bei meinem DVD Player aber nicht einwandfrei funktionierte

Ansonsten kann ich von der DVD nur gutes abgewinnen! Es wurde wirklich ausgezeichnet geschafft ihre Live Performance auf den Bildschirm zu bekommen. Dabei stört das relativ schnelle Wechseln der Kameraperspektiven wahrscheinlich nur Epileptiker und begeistert das restliche Publikum. Es ist eben wie üblich eine Traumvorstellung mit allen Licht und Ton Spielereien.

Zur Liederwahl ist zu sagen, dass die frühen Musikerungenschaften von Muse zu sehen sind. Aber genau deswegen wird diese DVD für jeden wirklichen Muse Fan zum Pflichtkauf!! Das Konzert auf der 1. DVD dauert ca 1:30h und wird von ihrer bekannten Zerstörung vollendet:) KICK IT!

Außerdem sind auf der 2ten DVD alle Lieder der Alben "Showbiz", "Orgin of Symmetry" und ausgewählte von "Hullabaloo". (leider aber nur in gekürzter Version) Zusätzlich gewinnt man durch eine 40 minütige Tour Dokumentation einen Einblick in das wahre Leben von "Muse"!!

Für mich als Muse FAN eindeutig 5 Sterne

Einfach Toll

5 von 5 Punkten
Was soll man groß sagen... Muse übertrifft sich immer wieder selber. Die CD gefällt mir mit jedem Mal hören besser!

JAAA, ROCKT!!!!!!!!!!

5 von 5 Punkten
Übernatürlich und gleichzeitig erschreckend was die drei hier hinlegen.Wie kann jemand so genial Klavier spielen und gleichzeitig mit einer Stimme, die nahezu Perfekt ist dazu singen,...und ( das wollen wir mal hier nicht ausser acht lassen)noch voll abrocken???( Space Dementia) Und wie kann es sein das diese Band sich auch noch Live übertrifft??? Für mich ist das ganz klar übernatürlich!
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5 von 5 Punkten
... sofern sich mal mit Muse beschäftigt hat. Für Neuankömmlinge auf dem Planeten "Muse" sind die b-sides glaub ich eher etwas unzugänglich.

Ich hatte anfangs gezweifelt, ob sich der Soundtrack lohnen würde, hatten mich doch die Hörbeispiele auf der "Hullabaloo"-DVD noch nicht so recht überzeugen wollen. Wie konnte ich nur zweifeln? Ich muss sagen: als Fan kann man unbesorgt zugreifen. Nein... man MUSS sogar.
Wie fast jede b-side von Muse sind auch diese vielleicht nicht gerade für ein Platz in einem Album geeignet, das soll jedoch keinesfalls bedeuten, dass sie minder genial sind, als andere Songs. Im Gegenteil. Zwar unzugänglicher, aber dafür manchmal noch eine extra Portion Emotion und Einfallsreichtum.

Auch die zweite CD lohnt. Nicht-Besitzer einer "Hullabaloo"-DVD können sich hier von der gewaltigen Power, die die Band bei ihren Live-Auftritten versprüht, überzeugen.

Dieses Doppelalbum ist es meiner Meinung nach mehr als wert, in eine CD-Sammlung aufgenommen zu werden.