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Aus der Amazon.de-Redaktion

Bereits in der Vergangenheit hat P!nk in ihren Texten recht offenherzig und unverkrampft angesprochen, was sie gerade beschäftigte. Die Trennung von ihrem Mann, dem Motocross-Fahrer Carey Hart, zieht sich inhaltlich wie ein roter Faden durch ihr fünftes Studioalbums Funhouse. Dabei spielt sowohl ihr Humor als auch ihr Hang zum Sarkasmus eine gewichtige Rolle. P!nk hat nicht zum ersten mal in ihrem Leben mit persönlichen Problemen zu kämpfen und entsprechend offensiv geht die 29-jährige Sängerin mit diesem Thema in Songs wie dem bereits als Single veröffentichten So What, mit dem sie auch das Album eröffnet, sowie dem bitterbösen, mit Streicher- und Piano-Klängen verfeinerten "I Didn't Believe You" um. Musikalisch ist das Ganze einmal mehr perfekt umgesetzt, nicht zuletzt mit tatkräftiger Mithilfe von u.a. Max Martin, Danja, Billy Mann, Al Clay, Butch Walker, und besitzt trotz aller Mainstream-Pop-Anleihen genug Tiefgang, um jede Beliebigkeit zu vermeiden. P!nk klingt auch auf Funhouse über weite Strecken so unverwechselbar wie auf dem 2006 veröffentlichten Vorgängerwerk I'm Not Dead. Bis auf drei kompositorisch etwas schwächere Stücke präsentiert sie sich auch diesmal wieder in Bestform. Zu den unschlagbaren Glanzlichtern der Platte zählt neben dem in Stockholm von Max Martin perfekt in Szene gesetzten Titel "Please Don't Leave Me" vor allem das mit Bläserklängen angereicherte "One Foot Wrong", die butterweiche Akustikballade "Crystal Ball" sowie das rockige "Mean", eine Midtempo-Nummer in der die Trennung von ihrem Ehemann einmal mehr eine tragende Rolle spielte. -- Norbert Schiegl

Hat etwas gedauert

4 von 5 Punkten
Ich muss zugeben, ich mußte die CD mindestens fünfmal hören, bis sie sich mir erschlossen hat. Sie ist sehr gut, aber ich fand die letzte besser. Mein Lieblingslied ist "I don't believe you", ich habe schon lange nicht mehr ein so zu Herzen gehendes Lied gehört, es jagt einem Schauer über den Rücken. Diese brüchige Stimme, klasse.

Bestes Pink-Album!

5 von 5 Punkten
Zu Pink hatte ich immer ein gespaltenes Verhältnis: ich fand ihre Lieder meist ganz ok, nach einer Zeit gingen sie mir aber auf die Nerven. Ein Pink-Album konnte ich nie ganz durchhören.
Das ist bei "Funhouse" anders. Erst hatte ich nur einige Lieblingslieder, mittlerweile nach etwa 10x Hören schätze ich das Album als Ganzes. Solide Pop-Songs, manche eher rockig, andere eher mit Country-Einschlag. Virtuose Produktion!

mehr erwartet

3 von 5 Punkten
Nach den letzten 4 tollen Alben von P!nk habe ich viel mehr erwartet.
P!nk liefert wieder das ab, was man kennt, irgendwie aber auch was ganz anderes, fremdes.
Nachdem ich von "So what" ziemlich enttäuscht und genervt war, hab ich mich trotzdem entschieden, das Album zu kaufen. Zum Glück bleibt "So what" meiner Meinung nach das schlechteste Album der ganzen Platte, weshalb es doch noch auf seine 3 Sterne kommt.
Bestes Lied ist "Funhouse".

Man kann auch mit leisen Tönen rocken

5 von 5 Punkten
Alle kennen Pink als freche Göre, die gern Spaß hat und die Bude richtig rocken kann. Aber spätestens seit "Dear Mr. President" weiß man, dass Pink ganz fantastisch ist, wenn sie eben mal leiser wird und dass sie durchaus auch was Wichtuges zu sagen hat.

Funhouse merkt man sicherlich an, dass das vergangene Jahr sehr schwer für Pink war. Aber das Leben ist nun mal nicht nur Party und gerade den leiseren Liedern auf der CD merkt man das Können und die geniale Stimme von Pink an.

Was mich sher begeistert, sind die völlig unterschiedlichen Stilrichtungen, die Pink in ihre Lieder einfliessen läßt. Wo "One foot wrong" jazzige Bläser zum Zug läßt, hat "Mean" Bluesrock Einflüsse oder "Ave Mary A" einen genialen Dancebeat mit sozialkritischem Text. Natürlich gibt es typische Pink-Rocknummern, wie "So what" oder "Funhouse". Für mich die besten Nummern sind aber "Please don't leave me", das herzzerreissende Lyrics mit einer eingängigen Ohrwurm-Melodie verbindet oder "Glitter in the air", bei dem einem die Knie weich werden. Die starken Kontraste zwischen den Liedern machen das Album echt hörenswert.

Alles in allem sollte man Pink nicht auf den Spaßfaktor reduzieren, der auch diesmal nicht zu kurz kommt, aber durchaus Platz macht für die fantastische Pink, die eine Wahnsinns Stimme hat und Liedtexte zu Papier bringt, die wirklich ins Herz treffen. Wer Pink schon mal live gesehen hat, weiss, dass die Highlights ihrer Konzerte die Akustiknummern sind. Funhouse beschert uns ein paar neue Prachtexemplare für diese Momente.

Meiner bescheidenen Meinung nach ist das Pinks bestes Album und ohne Zweifel jeden Cent wert.

Wow... für mich das Album des Jahres !!!

5 von 5 Punkten
Das Album ist ein absoluter Kracher !

Nach einem Flop Album (Try This) geht Pink zwar wie schon beim letzten mal auf Nummer sicher, aber das muß kein Nachteil sein.

So What und Sober sind kaum zu Toppen, deshalb ist es auch logisch das nicht alle 13 Titel dieses Kaliber haben.

Obwohl Ping sich als "Rockstar" sieht geht die Platte noch deutlicher als beim letzten mal Richtung Pop. Mal schauen was die nächste Single nach Sober wird, ich denke mal das "Bad Influence" und "Please Don}t Leave" ziemlich sicher noch als Single rauskommen werden.

Ansonsten überzeugen beim ersten höhren auch "Funhouse" , "One Foot Wrong" und ItZs All Your Fault". Bin mal gespannt was sich noch als Knüller herausstelt - die besten Lieder gehen meistens erst nach mehrmaligen höhren ins Ohr.

Freu mich schon auf die Tour 2009 !!!

Produktbeschreibung

THIS IS THE LIFE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Amy MacDonald ist, wie man so schön sagt, schon sehr reif für ihr Alter. Die Lieder der 19 Jahre jungen Sängerin und Songschreiberin aus Schottland könnten nicht schöner, tiefgründiger und stimmiger sein, wenn sie doppelt so alt wäre. In den elf Stücken auf This Is the Life ist der Einfluss der Libertines ebenso spürbar wie der altehrwürdiger Folkgrößen. Traditioneller, akustischer Folkrock-Sound wird mit jugendlichem Temperament und selbstbewussten Texten kombiniert, die bald Beobachtungen, bald Bekenntnisse enthalten. Das kantige, gitarrenbetonte "Poison Prince" ist einem Bad Boy vom Schlag eines Pete Doherty gewidmet und kommt so dramatisch-romantisch daher wie die Libertines in ihren besten Tagen; am Schluss steht der nach Wunsch nach "An upbeat song/So we can dance the night away". "Mr Rock & Roll" dagegen beginnt mit einem sarkastischen Seitenhieb auf notorische Partylöwen und erzählt dann im Refrain unaufdringlich anrührend von einer Zweierbeziehung. Jugend stellt für Amy MacDonald offenbar kein Hindernis dar: "Youth of Today", das angeblich entstand, als sie 15 war, gehört zu den besseren Stücken, und "Footballer's Wife", ein distanzierter, bissiger Kommentar zur Prominenz von oberflächlichen Barbies, ist ein Zeichen dafür, dass sich die junge Frau auf dem richtigen Weg befindet. "Rolling Stone, here I come, watch out everyone/I'm singing my song", singt sie in "Let's Start a Band". Das sollte als Warnung gelten. --Louis Pattison

Nur 2 Tolle Songs

1 von 5 Punkten
Leider gefallen mir nur "This is the Life" und "Mr Rock'n Roll"
die anderen sind eher träge und langweilig. Leider.

Super

5 von 5 Punkten
Ich will es kurz machen. Es ist eine der besten CDs die ich jetzt habe. Jedes Lied, auch die, die nicht immer im Radio laufen, hat seinen besonderen Reiz. Unbedingte Kaufempfehlung.

sehr gut gelungen

5 von 5 Punkten
Auf dieser CD passt für mich alles zusammen. Ich mag alle Lieder, ausnahmslos, 5 Sterne sind eigentlich zuwenig. Wie ich die Musik genau klassifizieren könnte, weiß ich gar nicht so ganau. Es ist eine Art PoP-Folk-Songwriter CD, vielleicht eine echte Weiterentwicklung dessen, was in den 60er Jahren des vergangenen Jahrhunderts begonnen wurde. So spaltet sie mich auch ein bisschen auf, ich denke zurück an das Aufbegehren der Jugend in dieser Zeit, und erfahre gleichzeitig einen Überblick, aus einer anderen Perspektive, aus der Sicht einer Jugend, zu der ich nicht mehr dazugehöre. Diese Darstellung berührt mich, vielleicht auch, weil bei mir nicht alles verschüttet wurde, über die Zeit. Sie referenziert viele bekannte Namen in dieser CD, Marilyn Monroe, James Dean, Ginger Rogers, Fred Astaire, Rolling Stones und jemanden der sehr bald "is knocking on heavens door". Wahrscheinlich meint sie "Ihn" gerade nicht, aber ein bisschen Wahrheit ist auch dabei. Sie ist sehr optimistisch, und sie begehrt auf, es gibt noch so viel zu sehen und sie glaubt nicht, dass dies die Welt ist, wie sie sein sollte. Wie sehr ich da nur zustimmmen kann.

Ein tolles Album

5 von 5 Punkten
Ich bin von dieser CD absolut begeistert! Hatte noch nie ein Album, auf dem mir auf Anhieb so viele Songs gefielen. Meistens werden von einem Künstler 1 bis 2 gute Songs geschrieben und dann gleich mit Restsongs ein Album rausgeklatscht. Hier sieht das komplett anders aus.

solider folk

5 von 5 Punkten
eine angenehme überraschung die uns Amy MacDonald dieses jahr bereitet hat. solider gitarrenlastiger folk, auch mit up-tempo nummern, balladen, und rockigen elementen. tolles und überzeugendes debut!

kann ich nur empfehlen!

anspieltipps:
Mr. Rock & Roll
This Is The Life
Run
Poison Prince
Wish For Something More

5 sterne für die talentierte Amy!

Engelsgleiche Musik

5 von 5 Punkten
Dieses neue Album von Enya, auf welches ich eher zufällig gestoßen bin, hat mich total umgehauen. Ich habe zwar schon sehr viele Alben von Enya, aber DIESES hier ist wirklich für meinen Geschmack das allerbeste !!!

Die Musik lässt einen träumen, lässt einen in andere Sphären gleiten, sie lässt einen total entspannen, füllt einen mit neuer Energie, und sie macht glücklich !! ( Mich zumindest... :-) )

Auch bei mir läuft Enya eher in der dunkleren Jahreszeit und dort passt sie auch am besten hin, denn sie gibt Licht und Energie.

Ja, ich kann das neue Album NUR empfehlen! Leute, kauft, kauft, kauft !!!

Enya - And the Winter Came

5 von 5 Punkten
Einfach wunderbar. Wer ENYA kennt wird dahin schmelzen, träumen, genießen, nachdenken und zuhören. Das ganze booklet ist in Englisch und die ganzen Liedtexte sind abgedruckt. Sehr empfehlenswert.

Nichts Neues, schön wie immer..............

5 von 5 Punkten
Die neue CD von Enya bietet nichts Neues, die Musik ist Enya und schön wie immer. Wer meint, Enya würde ihren Stil ändern, der irrt, den Enya Fans wird es so aber recht sein, denn nicht alle mögen Veränderungen.
Musik zum Träumen, einfach schön - wie immer bei Enya.

Winterzauber und ein Spielzeugsoldat

4 von 5 Punkten
Der Ruf nach Neuem wird nur allzu schnell laut, wenn ein Künstler sich selbst treu bleibt. Und viele, die rufen, haben nicht wirklich zugehört. Wenn Enya eine neue CD herausbringt, dann verbirgt sich immer etwas neues darin - immer wieder probiert sie im Rahmen ihres eigenen Universums neue Möglichkeiten, ohne ihre Wurzeln zu verleugnen und ohne, dass sie sich untreu werden muß.

Mit "And Winter Came..." erschafft sie für eine Weihnachtswelt voll weißem Schnee, prasselndem Kaminfeuer, besinnlicher inspirativer Stille und dem ihr eigenen magischen Musikstil. Ihre Musik ist Beständigkeit, ist Sicherheit und ist - in diesem Falle - Weihnachten.
Einzig wenn die Instrumente hier und da zu sehr nach Synthetik klingen, läßt sich erahnen, was mit dem Ruf nach Weiterentwicklung gemeint ist.

"And Winter Came..." ist ein ausgereiftes, wunderschönes Winteralbum für die lange Wartezeit im Advent und sollte für Enya-Fans sowieso ein Muß sein...

Musikalische Endlosschleife

2 von 5 Punkten
Meines Erachtens hat Enya mit ihren beiden hervorragenden Alben "Watermark" und "Shepherd Moons" alles gesagt / gesungen, was sie zu sagen/ singen hat. Sicher ist ihre Musik einzigartig, elfengleich, unendlich romantisch und verträumt. Sicher eignet sich diese Aufnahme auch für einen weihnachtlichen Hörgenuss. Aber irgendwann in den letzten Jahren war dann auch bei mir, als Liebhaber verträumter Klänge schluss. Mich langweilen die letzten Aufnahmen zu Tode...mit dieser CD ist es nicht anders. Sorry..wenn ich mit dieser krassen Ausdrucksweise einige Fans verärgere. Nur ein Stück mit einem Hauch Neuem "My ! My ! Time flies " ist mir devinitiv zu wenig.
Wer wirklich abwechlungsreiche, weihnachtliche Klänge sucht, dem sei Loreena McKennitt: A Midwinter Night'S Dream sehr ans Herz gelegt.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Fünf Jahre hat sich die britische Erfolgssängerin Dido für das dritte Album Safe Trip Home Zeit gelassen, Zeit, in der sie sich musikalisch weiterbildete. Dafür sind die meisten der elf neuen Songs erstaunlich unauffällig, zurückhaltend und still ausgefallen. Die vordergründigen Beats sind bis auf eine moderate Untermalung der ersten Single „Don't Believe In Love“ weggefallen. Stattdessen greift sie mit Produzent, Mitkomponist John Brion - und auch wieder ihrem Bruder Rollo - zu einer ganzen Reihe von Instrumenten; sie selbst sogar etliche Male neben Gitarre und Keyboards auch zum Schlagzeug, etwa auf der sanften Streicher-Ballade „Quiet Times“ und dem verträumten Pianolied „Burnin Love“. Vieles bewegt sich jedoch im Bereich verhaltener, flächiger Arrangements aus Streichern und Synthiklängen, die Didos feine Stimme nicht zudecken. Spannend fiel ihre Zusammenarbeit mit Brian Eno bei „Grafton Street“ aus, einem tieftraurigen Abschliedslied, bei dem Mick Fleetwood am Schlagzeug sitzt, und zum Schluss sogar Didos Blockflöte zum Einsatz kommt. Auch „Let's Do The Things We Normally Do“ bricht mit rhythmischen Strukturen, verspielten Sounds und schönen Chören aus der insgesamt elegischen kammermusikartigen Stimmung aus. Mit „Us 2 Little Gods“ über das perfekte Liebesglück kommt dank Wurlitzerpiano und Gitarren sogar etwas Ãœbermut auf. Tut gut bei so wenig Dynamik und traurigen Texten richtig gut. - Ingeborg Schober

Noch zu retten ?

3 von 5 Punkten
Lange hat man auf die vorliegende CD gewartet und ich bin enttäuscht. Es ist leider kein Ohrwurm wie bei den vorgehenden Alben dabei. Die Stimme von Dido ist nach wievor angenehm zu hören. Leider kein Titel, der sich einprägt wie die alten Songs von ihr.Natürlich wird sich diese CD als Selbstläufer noch vermarkten lassen und hohe Chartpositionen einnehmen, was kommt aber danach?

Nicht "life for rent"... aber einfach eine angenehme Stimme... ;-)

3 von 5 Punkten
... wenn das Album doch hinter dem letzten herhinkt - ich habe einen Song vermisst, der einen auf Anhieb packt und nicht mehr loslässt ... kann zumindest die unübertroffene Softness von Didos Stimme einiges wettmachen.

Zudem ist der Sound top - sehr schön und feinsinnig abgemischte Produktion :-)

Wohl nicht zufällig erscheinen ihre Alben in der kalten und dunklen Jahreszeit - Dido-CD in den Player und schon geht die Sonne auf :-)

Quasi eine CD mit "wellness"-Garantie.

Ich hatte die Deluxe-Version und habe diese gegen die "normale" umgetauscht und war überrascht, dass diese ebenso im Digipak daherkam.

Die Papp-Verpackung ist etwas individueller aber leider sehr anfällig für Risse... die CD selbst ist auch nicht ideal aufgehoben und kann bei herausnehmen/reinstecken relativ leicht Kratzer davontragen...

Blind gekauft - und enttäuscht worden

3 von 5 Punkten
Tja, was ich hier so lese, da bin ich überrascht, muss ich sagen.
Frage mich, ob ich einfach den `Entwicklungsprozess` von Dido anders bewerten sollte? Ich sage: Nein!
Tatsache ist, daß ich 5 Sterne hier echt nicht verstehen kann - und ich hätte gar keine Probleme, wollte gerne 5 Sterne, wenn ich sie für richtig empfunden hätte.
Mein Problem: Die Platte läuft ziemlich viel auf `33 statt auf `45 (in der LP-Geschwindigkeits-Sprache). Ich habe die CD blind bestellt - die beiden letzten Alben waren klasse - die neue Scheibe wird genauso schön. Die aber hat für mich wenig Hitpotential - gut, das muss sie auch nicht unbedingt. Ob vieles Singles bei rausspringen, ist mir eher egal.
Aber es hört sich zu gleich an und das man spontan man sagt: Das war jetzt schön!! ...das man es gleich wiederhören will - nee!
Gut, `The Day before the day` ist nett. Und `Lets do the things we normally do` - das ist schöne Musik. Also auch die Musik selbst!
Auf CD 2 sah ich, wow, ein Rollo & Sister Bliss- Mix. Aber der ist auch lahm, sag ich mal. Hatte mir da etwas erhofft wie bei `Take my hand` auf der NO ANGEL-CD - grandiose Version.
Dann noch, sorry, zur Aufmachung - dem Digi-Pack. Eine Enttäuschung - klar, wenn ich diese wähle statt der normalen CD, ist wohl mein Pech!
Nur - Ihr müsst zugeben! Digipack muss nicht heissen, daß man sich einen abbricht beim Rausholen der CD. Wenn man danach greift - will man sich dahin rausziehen, wo ...das `inlay-Book` ist. Welcher Fachmann war DA am Werk. (kennt jemand das Digipack vom `Wettsingen in Schwetzingen/Naidoo` - das ist super gelöst! Perfekt.)

Festzustellen ist: Ich persönlich wurde enttäuscht und da ist auch nichts mit `schönhören` - die 2 anderen Alben haben sofort gefallen.
Und zum Digipack und CD}s rausnehmen ....hätte ich nicht nun mit einem Messer oben langgeritzt, ich hätte mir die Hand gebrochen (nicht ganz, aber so ähnlich)

Die 3 Punkte sind quasi mit viel Wohlwollen vergeben worden!

Sicher aber einfach zu ruhig

3 von 5 Punkten
Leider ist dieses Album sehr ruhig geworden, aber wenn man sich reinhört, dann nimmt einen Didos Stimme trotzdem in Beschlag. Aber warum nicht ein wenig mehr an Mut ein paar rythmische Elemente reinzubringen??

Es musste einfach gut werden

5 von 5 Punkten
Gestern kam die neue CD ins Haus geflattert und ich habe sie mir bewusst vom ersten bis zum letzten Lied angehört. Das Erschreckende war: es hat mir kein Lied nicht (!) gefallen. Die Songs sind behutsam arrangiert mit einem ganz dezenten Groove, wenn man das hier überhaupt so bezeichnen kann. Man merkt sowohl textlich als auch an der Sanftheit der Lieder, dass hier der Tod des Vaters einen großen Einfluss hatte.

Dido ist ein wenig weggegangen vom elektronischen Klang mehr hin zu einem klaren, einfachen Stil. An dieser und jener Stelle werden sogar ein paar Instrumente verwendet, die vorher noch nie bei ihr zu hören waren. Ich bin begeistert. Die Lieder sind keineswegs überladen und stellen Didos Stimme in den Vordergrund. Dido hat ihren eigenen Weg und nach den zwei Vorgängeralben hatte ich keine Zweifel, dass auch ihr drittes Werk gut werden würde.

Unwesentlich in Bezug auf die Musik, aber dennoch nennenswert ist das Booklet mit wunderschönen Fotos.

Produktbeschreibung

DIE SUCHE GEHT WEITER DIGI.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ihr Werdegang liest sich wie ein Märchen: Von der Berliner Hinterhofwohnung mit Außenklo, hinein in luftige Höhen der Charts, wo sie sich mit ihrer Musik über Monate hinweg behaupteten: Rosenstolz. Dazwischen jede Menge harter Arbeit, - auch das ihr sympathisches Markenzeichen, denn in den Schoß gefallen ist ihnen der Erfolg keineswegs. Ihr elftes Album Die Suche geht weiter ist wohl eines ihrer persönlichsten, denn so tief wie hier, wurde noch auf keinem anderen in der Gefühlskiste gewühlt. Authentizität wird seit jeher in der Musik von Rosenstolz großgeschrieben, und so spiegelt auch ihr neues Album Die Suche geht weiter die eigene Befindlichkeit wider. Die musikalisch auf Halbmast gehisste Trauerflagge signalisiert, dass AnNa R. und Peter Plate fröhlichere Zeiten gesehen haben, denn der Tod der Mutter von Plates Lebensgefährten Ulf Sommer riss eine riesige Lücke in ihre Mitte. Vom Anbeginn ihrer Laufbahn an hatte sie die Drei unterstützt, wie nur Mütter das können, hatte höchst persönlich die ersten Rosenstolz Plakate an Wände geklebt und an ihren Erfolg geglaubt, als der Rest der Welt noch gar nicht an sie dachte. Die Suche geht weiter ist ein trauriges aber keineswegs depressives und schon gar nicht ratloses Album geworden, so, als wolle es den unbedingten Glauben der Mutter als musikalisches Vermächtnis fortsetzen. Lebensbejahung drückt der Song “Gib Mir Sonne“ aus, mit seiner Textzeile “Feier das Leben, feier das Glück, feier uns beide, es kommt alles zurück“, über lange Strecken die optimistischsten, poppigsten Töne eines Albums, dessen Grundtenor AnNa R. am Treffendsten in einer Songzeile von “Unerwartet (ein Fenster Zum Himmel)“ in Worte fasst: “Unerreichbar für mich, scheint am Fenster zum Himmel ein Licht.“ Das mag zunächst rührselig und pathetisch klingen, vielleicht sogar Unwillen provozieren, bei Fans mit gegensätzlichem Lebensgefühl. Schließlich versprechen Titel wie “Blaue Flecken“, “Kein Lied Von Liebe“, “An einem Morgen im April“ und “Irgendwo dazwischen“ frisch Verliebten alles andere als romantische Höhenflüge. Doch macht es gerade die Glaubwürdigkeit von Rosenstolz aus, dass sie dem eigenen Gefühlsspektrum in voller Bandbreite Raum in ihrer Musik einräumen, anstatt sich hinter der Fassade professioneller Unterhaltungskunst zu verstecken. Kein Wunder also, dass sämtliche Songs -mit Ausnahme des wavigen Titels “Blaue Flecken“- konsequent balladenhaft gehalten sind und allenfalls das Midtempo erreichen, getragen von Piano und akustischen Gitarren, zuweilen zusätzlich mit Orchester arrangiert. Die letzte Zeile des Songs von “Die Suche geht weiter“ klingt wie ein Versprechen auf lebhaftere Töne in der Zukunft: “Die Suche geht weiter Nach vorn, Nach vorn, Von vorn.“ -- Andreas Schultz

Die Qual geht weiter...

1 von 5 Punkten
Auch wenn ich meinen Worten hier nur eine geringe Halbwertzeit zutraue, möchte ich doch meiner verzweifelten Verwunderung darüber Ausdruck verleihen, wie auch nur irgend jemand diese Song-Placebos für echte Musik halten und diesen Domina-Gesang mit Gefühl in Zusammenhang bringen kann. Die Texte sind so authentisch wie Big Brother und so originell wie Ferrero-Werbung. Bei Frau R.s Stimme gefriert mir das Herz (wenn sich meine Ohren nicht rechtzeitig zuklappen) und bei diesen einfältigen Melodien wünsche ich mir Bohlen-Hits...
Über den Keyboarder-Darsteller möchte ich nichts schlechtes sagen, er macht ja außer einem niedlichen Singversuch nix besonderes, oder?

Und wer ist eigentlich diese Sanne, die da immer kommt?

Ein besorgter Musikliebhaber

Grandios

5 von 5 Punkten
für mich das bisher beste album von rosenstolz überhaupt. herzschmerz pur, wunderbar zum träumen einfach grossartig!!!

Jetzt ist es genug!

1 von 5 Punkten
Ich bin Fan der ersten Stunde und habe diese Band geliebt. Habe-denn was auf diesem und dem letzten Album passiert ist geht einfach nicht mehr. Belanglose, oft dämliche Texte, nichts provokatives oder greifbares mehr, langweilige Produktionen mit immer denselben Stilmitteln-nein danke!!!
Rosenstolz sind zu einer Band für den mittelmässigen Musikhörer verkommen, der einmal im Jahr auf ein Konzert geht. Mit dem "Herz" Album hat man noch einen eigenen Sound kreiert, die letzten beiden Alben sind nur noch ein müder Aufguss von "Herz". Hilfe-und tschüß. Glücklicherweise ist bald Weihnachten, dann kann ich die CD an meine Oma weiterverschenken.

Und auf einmal war alles wieder da...

5 von 5 Punkten
Irgendetwas war an jenem Tage anders. Es ist der 26.09.2008, Freitag. Irgendwann mittags. Ruhe. Ein Tastendruck. Und es beginnt. 937 Tage nach dem "Das Grosse Leben" anfing, beginnt etwas neues. Viel mehr wird etwas fortgesetzt. Eine Suche. Welche nur? Sie soll, muss und wird weitergehen. Und ich suche mit.

Ganz zaghaft, nahe zu zerbrechlich beginnen die leisen, fast lautlosen Töne des Openers. "Ich bin mein Haus" beginnt mit einem Experiment. Einem kleinen, feinen, direkten Dialog. "[...] nur die Namen - Ich bin Paula." "Paul.". Filmzitat. Homage. So einfach, so klar. Dann endlich die wohltuende Stimme einer gereiften AnNa R.. Wie elektrisiert lausche ich den Klängen, die sich so geradlinig in mein Ohr brennen. Unmöglich wegzuhören. Eine Reise beginnt. "Ich bin der Weg auf dem ich geh, ich bin die Frage, die ich nie versteh' [...] Wenn ich nicht anfang' geh' ich verlor'n." Aneinander gereihte Worte, die so lange Zeit auf sich warten ließen. Jeder benutzt sie täglich. Nur in einer anderen Art von Kette. So simpel es doch sein mag. Gänsehaut.

Anschließend ein paar Wochen zurück. Bereits gekannt. "Gib mir Sonne". Jetzt. Wo ist sie? "Kannst du nicht seh'n, dass ich tief im Schnee versink'?". Draußen ist es dunkel. Aber eine Decke von Emotionen umhüllt einen, ein Orchester haucht durch das Zimmer, gibt Wärme. Gibt Sonne. Pop par excellence.

"Ohne dich dreh' ich durch, trag mein Herz in der Hand und ich werf's dir hinterher. Fang es auf, halt es fest, oder schmeiß es einfach weg! Vielleicht brauch' ich's ja gar nicht mehr?" Rhetorik. Leicht elektronisch. Lebensbejahend. Mein Fuß wippt. Mein Herz tanzt. Ja, es ist auf dem besten Wege zurück zu kommen. Nach so langer Zeit. Willkommen im Frühling. Trotz Herbst.

Schwarz oder weiß? Heiß oder kalt? Liebe oder Hass? Gestern oder Morgen? "Irgendwo dazwischen". Warum für eine Seite entscheiden, wenn es doch die Grenze zwischen beidem gibt. Ist doch so viel angenehmer. Peter greift zum Mikrofon. Keine großen Gesangsküste, einfach nur Charme. Das Klavier klimpert leis. Der Rhythmus swingt. Ja, die Assoziation passt. Es swingt. Augen und Ohren gehen weit auf. Ein Überraschungsmoment. Potentielle Suchtgefahr. Experiment geglückt. "Kein Platz für Monotonie".

Aus. Beendet. Aber nicht immer vorbei. "Ich trink' auf dich und das was war, ich bin noch da. Nur die Nacht macht's mir schwer.". "Kein Lied von Liebe", ein doppelter Boden. Das gibt Mut, das gibt Kraft. Und auf einmal zaubert das Traurigsein ein Schmunzeln auf die Lippen. Trau dich. Plötzlich, ein Lächeln. Das ist für mich. Oh ja, nur für mich. So unbehaglich. So wahr.

Striktes Weiterdenken. Sag es. "Wie weit ist vorbei?". "Warum war mir nicht klar, wie gut wir doch war'n? [...] Welcher Mund hält sein Wort und wie schnell ist sofort?". Wer von euch hat mich beobachtet? Wer schreibt diese Zeilen nur für mich? Sind sie überhaupt für mich? Vielleicht Ja. Jedenfalls könnte man sie täglich zitieren. Schlichtweg das Leben. Und da ist es wieder. Das Phänomen Rosenstolz. Für mich. So authentisch. Ein Kopfschütteln. Auf Grund der unfassbaren Freude. Zufriedenheit.

Ein leises Vogelzwitschern. Stille. Eine akustische Gitarre. AnNa. Der wohl traurigste Text seit... Unwichtig. "An einem Morgen im April" kann alles vorbei sein. Auch im Frühling. "[...] es hat sich alles so geändert, in dem Moment als du gingst. [...] Überall hör ich lachen, warum kann ich nicht weinen?" Mundtot. Wortlos. Sprachlos. Gedankenlos. Emotionsmeer. Tränen. Echte Tränen. Ganz plötzlich, dabei bin ich doch glücklich. Einfach zu ehrlich.

Der monotone Blick aus dem Fenster. Behutsames Wachrütteln. "Unerwartet". Verzweiflung. Gepaart mit Hoffnung. Ein Ruf nach Freiheit. Mehr. Einfach mehr mehr. Doch plötzlich sind die Tränen getrocknet. Das Fenster zum Himmel ist geöffnet. Eine Umarmung für die ganze Welt. Abermals Mut. Nur wenige Minuten später. Ein Zauber.

"Ich bin ab und zu zerrissen [...]". Ich auch. Jetzt gerade. Zwischen Enthusiasmus. Trauer. Freude. Glück. Spaß. Einfach das ganze Spektrum. "Bist du dabei?". Ja. Wieder dabei, als wäre es nie weg gewesen. 937 Tage in so wenigen Minuten wie verflogen. Genuss in endlosen Zügen. Und auch die Kraft ist nicht verloren gegangen. "Ich sing laut, [...]". Sommer.

"Das Foto lacht vom letzten Sommer [...] Worte geh'n uns aus, jeden Tag eins mehr." Aber "Herz schlägt auch im Eis". Ganz minimalistisch. Zurückgefahren. Vor Kälte. Unglaubliches Eintreten vom grauen Wetter draußen, rein ins Zimmer. Aber die Sehnsucht packt. Der Atem ist gefühlt sichtbar. So kalt ist es. Und dennoch schlägt das Herz. Ganze 4 Minuten lang auf unbeschreiblichem Niveau. Warum auch beschreiben? Lieber fühlen.

"Wann kommst du?". Reiß mich aus der Kälte. Monotonie. Einsamkeit. Keine Zweisamkeit. Verzweiflung und doch keine Lustlosigkeit. "Jeden Tag die selbe Sonne, jede Nacht der gleiche Traum.". Ich muss weitersuchen. "Ich weiß, ich schaff die allerletzte Bahn." Mit dir ist alles möglich. Musik kann doch so schön sein.

Und nun suche ich mit. Zunächst ungeplant. Aber einfach mittendrin. Voller Hoffnung. Definitiv nicht am Ende. "Die Suche geht weiter". Ewig. Sie muss es. Der Drang nach dem Neuen. "Wenn wir kurz halten, dann nur um zu seh'n, dass der Weg den wir geh'n, schön und doch steil ist. Ein Stück nur vom Teil ist." Ein Stück vom Leben. Nach vorn. "Was bleibt von uns übrig, wenn alles vergeht? Ich will dich einfach nur kurz halten, um zu überprüfen, dass ich leb'". Ein Motto. Mein Motto. Fortan.

Und auf einmal war alles wieder da. So sehr gewünscht und erreicht. Übertroffen, grenzenlos übertroffen. Rosenstolz setzen mit diesem Werk, denn so darf es genannt werden, ein Denkmal. Ein Denkmal, welches nicht jeder verstehen wird. Nicht jeder will. Sich nicht jeder traut. Besser so. Für mich ist die Suche weitergegangen. Kein Ende in Sicht. Begeisterung.

Sie sind wieder da!

5 von 5 Punkten
Monatelang habe ich auf dieses Album gewartet. Als ich es dann endlich in den Händen hielt, war ich ziemlich aufgeregt.

Beim ersten Mal Durchhören war ich zunächst beeindruckt von diesen tollen Texten: "Ich bin mein Haus, bin mein Licht, ich bin der Traum, der zu mir spricht." oder "Du versprichst mir, mich zu halten, und ich schlafe wieder ein."

Inzwischen habe ich es sehr oft gehört und bin jedesmal mehr fasziniert von der Stimme, den Texten und der Musik.
Auch "irgendwo dazwischen" (Peters Lied) gefällt mir überraschenderweise sehr gut.

Schade ist nur, dass die große Überraschung ausgeblieben ist. So ein Lied, bei dem man sagt: "Damit hab ich jetzt nicht gerechnet!"
Es ist eben genau das, was man von Rosenstolz nach "Herz" und "Das große Leben" erwartet hat, auch wenn ein Lied "Unerwartet" heißt.

Besonders aber gefällt mir, dass es sich diesmal um ein Konzept-Album handelt, das heißt, dass die Lieder miteinander verwoben sind. Ein Beispiel: Lied 6 "Wie weit ist vorbei" endet mit Vogelgezwitzscher, Lied 7 "An einem Morgen im April" fängt mit diesem an.
Das ist neu bei Rosenstolz und rundet das Album ab.

Alles in allem ist dieses Album genau das Richtige für kalte Tage, oder wenn man Liebeskummer hat.

Sie sind ernster, denken viel mehr über sich und ihr Leben nach und reflektieren das, was sie bisher erlebt, gesehen und gefühlt haben.

Rosenstolz ganz groß!

Prima Auswahl

5 von 5 Punkten
Natürlich kann man sich bei einer Best-of-CD immer über einige Punkte streiten. Die häufigsten Diskussionspunkte sind 1) die Auswahl der Lieder und 2) ob so eine Platte Sinn macht oder nur auf das Weihnachtsgeschäft aus ist.
1)Die Liedauswahl ist für mich sehr gelungen, von den "Klassikern" fehlt keiner. Natürlich sind die letzten Platten etwas überproportional vertreten, aber nicht in übertriebenem Maße. Einzig "Letzte Version" vermisse auch ich, von meinem Grönemeyer Lieblingsalbum "Bleibt alles anders". Aber dieses Album höre ich eh gerne ganz durch, der Verlust auf der Best-of hält sich also in Grenzen.
2)Ich würde mich selbst nicht als eingefleischten Grönemeyer-Fan bezeichnen, trotzdem hab' ich viele Platten. In Anbetracht einer solch langen Karriere ist dies die erste Best-of-Platte, das allein rechtfertigt das Erscheinen. Wenn ich da an andere, wesentlich erfolglosere Künstler denke...ich freu mich richtig drauf, die Lieder, die mich durch mein Leben begleiteten (ob ich sie 100% toll fand oder nicht) mal am Stück zu hören. Und ohne mich mit den Grönemeyer-Fans anlegen zu wollen, einige Alben hatten auch ganz schöne Hänger zwischendrin (für mich vor allem "Mensch", das hatte 2 Übertitel, 2-3 gute und ein paar Füller).
Kurz: Die Best-of macht Sinn, Grönemeyer und die Plattenfirma dürfen gerne an mir verdienen :-)

Schön und gut - aber es fehlt doch Einiges

3 von 5 Punkten
Und eine Doppel CD wäre sicher ausreichend gewesen. Nach welchen Kriterien dieses Album zusammengestellt wurde, weiß ich nicht, aber der Schwerpunkt wurde eindeutig zu sehr auf die nach Mensch Phase gelegt, denn nur von Mensch und 12 sind wirklich alle Singles vertreten. Warum aber essentielle Titel wie Tanzen (einer der besten Grönisongs überhaupt), Nur noch so, Haarscharf, Video, die geniale Trio Coverversion DaDaDa und Letzte Version nicht vertreten sind, kann ich nicht nachvollziehen. Da wäre mehr drin gewesen als die übliche "Weihnachtsgeschäftabzock-Best Of". Schade.

Gröni Muss

5 von 5 Punkten
Ich finde die Liederauswahl super. Er hat halt sehr viele Lieder und dass da jeder "seine" Lieder hat, ist doch klar.
Allen kann er es nicht Recht machen.
Ich freu mich jedenfalls auf's erste Hören.

Super Album

5 von 5 Punkten
Das Album ist gelungen, das kann man zweifelslos Sagen. Einen Tick anders als die anderen Alben von Reamonn. Aber eben trotzdem oder vielleicht sogar gerade deshalb richtig gut. Kann ich nur empfehlen.

Der große Wurf

5 von 5 Punkten
Das fünfte Studioalbum von Reamonn, zeigt die Band auf einem neuen, klanggewaltigen Höhepunkt seines musikalischen Schaffens. Für mich ist es das beste Album seit ihrer Gründung.
Das Ergebnis ist in allen 13 Songs ein voluminöser Niederschlag. Reamonn können sich, was Pathos, Sound und Rockpower angeht, endgültig in die Liga von The Doors und U2 einreihen, egal ob mit Balladen, wie die erste Single "Through The Eyes Of The Child". Oder mit so schnörkellos geradeaus marschierenden Tracks wie "Set Of Keys", oder das erste Stück "Faith", das mit einem Feuerwerkklangteppich, das Album eröffnet.
Von spiritueller Inbrunst beseelt ist das himmlische "Serenade Me", das von himmlischen Chören begleitet wird.
Reamonn haben mit ihrem neuen Werk, ein großen Wurf gelandet!!!

Unglaublich Entwicklung

5 von 5 Punkten
Das siebte Album von Reamonn (inklusive 2 Livealben) ist für mich das beste bis zum heutigen Zeitpunkt. Bereits Wish habe (auch die Liveversion) ich rauf und runter gespielt aber das Album liebe ich einfach.

1. Faith
"Faith" beginnt mir lauten Gitarren, unglaublich starker Song zum Einstieg, sehr heavy, ist live sicher ein Oberhammer.

2. Million Miles
Wunderschöne Ballade von Reamonn mit tollen Refrain. Wieder einer dieser Hammertracks und keine Überraschung wen es dir zweite Singleauskopplung werden würde.

3. Through The Eyes Of A Child (Album Version)
Die erste singleauskopplung, ein wunderbarer Titel mit einem tollen Text, für mich eines der besten Titel von Reamonn, unglaublich intensiv mit Gänsehautfeeling.

4. Free Like A Bird
Der nächste starke Song, diesmal ein wenig schneller als die letzten beiden, sehr abwechslungsreich wirkt das Album hierdurch.

5. Goodbyes
Wieder eine typische Hymne, bei der man mitsingen muß, wirklich sehr stark gemacht. Eine der großen stärken von Reamonn sind diese wunderbaren Refrains.

6. Set Of Keys
Wieder ein härter Titel aber nicht ganz so gut wie "Faith", dennoch sehr stark und mitreißend.

7. Moments Like This
Wieder ein sehr eingänger Titel, wunderbarer Refrain, hier paßt wieder alles, einer der Höhepunkte des ganzen Albums für mich.

8. Aeroplane
Ein guter wirklich Titel, aber für mich dennoch einer der schwächeren des Albums. Er wirkt irgendwie belanglos für mich.

9. Open Skies
Für mich der beste Titel das ganzen Albums, wirklich ein Refrain zum mitsingen und live wird der Song der Oberhammer sein. Ein richtiger Knaller.

10. Broken Stone
Bodenständiger Titel, ohne groß aus dem Album herauszuragen, gut aber nicht mehr.

11. Serenade Me
Wunderbare Ballade, sehr langsam und einfühlsam. Wirklich wunderschön.

12. Broken
Wieder ein wenig fahrt aufgenommen und ein eingängiger Refrain, das ist die große Stärke von Reamonn.

13. It`s Over Now
Zum Abschluß nochmals eine wirklich klasse Song, der einen wunderschönen Abschluß bietet. Einfach ein klasse Titel.

Alle in allem ein unglaubliches Album, das wunderbare Ballade, sowie schnellere Rocker und ware Hymnen bietet. Alles was man möchte und das auf konstant hohem Niveau. Für mich eine konstante Weiterentwicklung von Reamonn.

Anspieltips: It's over now, Through the eyes of a child, Faith und Moment like this

Eines der Highlights von 2008!

5 von 5 Punkten
Man kann über Reamonn schreiben was man will, aber sie bringen schon seit Jahren ein gutes Album nach dem anderem heraus! Dieses hier zählt wohl zu den Besten was sie bisher hervorgebracht haben. "Faith" ist ein rockiger Einstieg wie er kaum besser sein könnte, bevor es mit den etwas softeren radiotauglichen Tracks 2-5 weitergeht die aber allesamt nicht so schnell die Gehörgänge der Hörerschicht verlassen werden. Am Besten gefällt mir dann aber die innovative Seite der Band. Besonders stark sind dabei "Set of Keys" und "Aeroplane". Aber auch alles was danach kommt ist einfach klasse. Bei "Serenade me" schaut Bono um die Ecke, man könnte wirklich glauben der Song stammt von U2, besser können die denn auch nicht einspielen. Ganz stark dabei der Chor zum Schluß! Besonders gut gefällt mir auch "Broken".... . Ach, im Grunde genommen ist jeder Song ein echter Knaller!!

Zu einigen anderen Reszendenten: Was bedeutet für euch eigentlich kommerziell, oder im Mainstream verfallen...?? Ist doch klar, heute will jeder mit seiner Musik nur Erbsen verdienen!

Völlig verdient volle Punktzahl für eines der Highlights von 2008!

Über Geschmack lässt sich nicht streiten...

4 von 5 Punkten
... das bestätigt sich für mich, wenn ich die Rezensionen hier lese.

Meine Meinung kurz dargestellt: Ich liebe "Tuesday" und "Dream No. 7", war von "Beautiful Sky" maßlos enttäuscht, weil ich die Songs größtenteils als belanglos und weichgespült empfinde, habe mir deshalb erst vor kurzem doch noch die "Wish" gekauft und war völlig positiv überrascht, weil das Album beim aufmerksamen Durchhören Qualitäten enthüllte, die mich geradezu vom Hocker gehauen haben.

Entsprechend hoch waren meine Erwartungen an die neue CD - und entsprechend war ich zunächst etwas enttäuscht, weil nichts wirklich Neues darauf zu hören ist.
Trotzdem bekommt das Album vier Sterne von mir, weil einige Lieder (z.B. "Moments Like This", "Faith", "Aeroplane") doch wieder beim häufigeren Hören Qualitäten entfalten - teilweise kleine innovative Ideen in der Melodieführung oder dem Arrangement, teilweise auch einfach nur die Tatsache, dass sie ins Ohr gehen und einen dazu animieren, die Lautstärke hochzudrehen und gutgelaunt im Zimmer herumzuhüpfen.
Über die Texte brauchen wir nicht zu reden, die sind tatsächlich schlecht, aber das sind sie schon lange, und es stört mich wenig - wenn ich gute Texte hören will, stecke ich Suzanne Vega oder Paul Simon in den CD-Player.

Alles in Allem zeigt mir der Gegensatz, der sich zwischen meinen Eindrücken und einigen anderen Rezensionen hier zeigt: Leute, verlasst euch bei Elektrogeräten gern auf die Kundenrezensionen, da können Erfahrungen anderer Gold wert sein, aber nicht bei Musik. Hört rein und bildet euch eine eigene Meinung - andere Leute können und sollten nicht euren Musikgeschmack bestimmen!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nickelback haben es mal wieder geschafft: Auch auf ihrem sechsten Album verknüpfen sie wieder so geschickt Ohrwurmmelodien mit knackigen Rock-Riffs, dass ihnen die ideale Balance zwischen Eingängigkeit und Härte gelingt.
Eigentlich sollte man denken, dass sich das Erfolgsrezept von Bandleader Chad Kroeger langsam erschöpft hätte, doch auch auf Dark Horse straft der Kanadier wieder alle seine Kritiker Lügen. Die Songs sind kurz und kompakt wie eh und je, Experimente und Abschweifungen werden konsequent vermieden, und trotzdem klingen die elf Songs überaus frisch und originell. Mit bombastischen Stadionhymnen wie "Burn It To The Ground", einfallsreichen Gesangs-Arrangements à la "Something In Your Mouth", lässigen Midtempo-Hits der Marke "Gotta Be Somebody" und "If Today Was Your Last Day", Halbballaden wie "I´d Come For You" oder rauen Akkordgewittern vom Schlage eines "Next Go Round" untermauern Nickelback einmal mehr ihre Ausnahmestellung im harten Mainstream-Rock-Sektor. Kroegers Händchen für unwiderstehliche Melodien und griffige Power-Riffs ist dabei mal wieder der entscheidende Pluspunkt, der seine Band deutlich von der Konkurrenz abhebt. Ein mehrmonatiger Aufenthalt in den höchsten Regionen der Charts in aller Welt dürfte Nickelback mit dem enorm druckvoll produzierten Dark Horse auf jeden Fall sicher sein. -- Michael Rensen

Eine exzellente Neuerscheinung in Sachen Rock!!!!!

5 von 5 Punkten
Ich besitze das o. g. Album jetzt seit fünf Tagen. Zur Zeit höre ich eigentlich kaum noch etwas anderes. Die neue Scheibe von Nickelback ist wirklich sehr gut gelungen. Es unterscheidet sich zwar etwas von dem Vorgänger "All The Right Reasons" (denn das Album ist ja wohl gegenwärtig der vorgegebene Maßstab), dennoch enthält diese CD sowohl vertraute Rock-Hämmer als auch Balladen, bei denen wohl etwas experimentiert wurde. Aber dazu kann ich nur sagen: Experiment voll und ganz gelungen. An manchen Stellen fühlt man sich in die "Curb-Zeit" zurückversetzt (und das Album gefällt mir ebenfalls sehr gut). Jetzt noch einmal zu den Rock-Balladen: Gotta Be Somebody, Never Gonna Be Alone, I,d Come For You und If Today Was Your Last Day brennen sich spätestens nach dem dritten Hören im Kopf fest. Ich bin fest davon überzeugt, daß die eine oder andere o. g. Ballade in Zukunft noch mehr Euphorie auslösen wird als die in jüngster Zeit ausgekoppelten Songs (Wie z. B: Far Away, Savin Me, If Everyone Cared). Noch etwas: Ich verstehe die Antipathie mancher Rezensenten gegenüber den ruhigeren Liedern nicht. Auch Rock-Balladen beinhalten ein gehöriges und wuchtiges Potential. Man muß sich einfach mal darauf einlassen und auch richtig hinhören, dann erkennt man nämlich die hochwertige Qualität. Eine Rock-Band, die nur permanent darauf aus ist, die E-Gitarre zu "vergewaltigen", wird meines Erachtens nach auf Dauer eintönig und langweilig (Denn solche Künstler gibt es in dieser Sparte ja mehr als genug). Nun ja, mein abschließendes Fazit: Ein geniales und unterhaltsames Album, das Nickelback jetzt gezaubert hat. Die jeweilige Gangart eines jeden Songs (bereits oben ausführlich beschrieben) wechselt von Track zu Track, demnach eine ausgewogene Mischung. Meinetwegen sollen Nickelback auf diese Art und Weise fortfahren, es ist mit Sicherheit der richtige Weg. Ich persönlich würde (werde) das durchaus begrüßen und auch unterstützen.

bestes album!!!

5 von 5 Punkten
das album ist schlichtweg GENIAL!!!
obwohl ich zugeben muss,dass ich doch etwas skeptscih war nachdem ich Gotta be somebody gehört habe. passt einfach nicht zu Nickelback!
doch die cd haut einem schlicht um! GEIL!
ich bevorzuge die rockigen songs wie s.e.x, burn it to the ground oder soemthing in your mouth. aber auch die balladen if today was your last day, I'd come for you oder never gonna be alone sind sehr gut!
Der letzte SOng, this afternoon, finde ich ist einer der besten songs auf dem album...verbreitet so richtig gute Laune!!!

FAZIT: Das album ist für jeden Nickelback fan ein echtes Muss und für alle andern auch ;-)

Ein Schritt in die richtige Richtung!

4 von 5 Punkten
Alle 2 Jahre beehren uns die Radio-Hard-Rocker von Nickelback mit einem neuen Album. Auf jedem Album befand sich bis dato mindestens 1-2 absolute Megahits und ein totaler Schmachfetzen. Doch das neue Album "Dark Horse" tritt erstmal ordentlich aufs Gaspedal und rockt richtig los. "Something In Your Mouth" bringt es mit harten Riffs und Chad Kroegers markanter Rockröhre so richtig auf den Punkt. Wieder mal fällt die wirklich bärenstarke Produktion der Kanadier auf. Wie schon auf dem Vorgänger "All The Right Reasons" knallt es hier an allen Ecken und Kanten, "Burn It To The Ground" macht da keine Ausnahme, auch wenn es schon bessere Songs der Band gab. Es folgt die wunderschön melodische Single "Gotta Be Someday". Ein typischer Radioheuler mit enormen Hitpotential. Es folgen die stärksten Songs des Albums. "I'd Come For You" mit seinen Anleihen an alte Hits wie "Someday" und "How You Remind Me" weiß absolut zu überzeugen. In diesen Momenten sind Nickelback sicherlich am besten. Zu toppen ist das nur noch, wenn die Band mal richtig rockt. "Next Go Round" beginnt mit klassischen Riffs, verzerrter Stimme und einem eingängigen Refrain, der sofort hängen bleibt. Bisher der stärkste Song der Platte. Ein verdammt toughes Solo gibt es im Song "Just To Get High" zu hören, sicherlich das Highlight des Songs. Es folgt besagter Schmachtfetzen mit "Never Gonna Be Alone". Das Rezept der Hits bleibt unverändert. Ganz viel Acoustic-Gitarre und Hauptaugenmerk auf einen ganz hymnischen Refrain, der direkt dazu einlädt das Feuerzeug im Takt zu schwingen. Aber so richtig berühren kann mich der Song leider nicht. Das Gegenteil folgt auch so gleich mit "S.E.X.". Ein knalliges Riff leitet diese Mittemponummer mit perfekter Melodik ein. Der Song rockt ziemlich gut und zeigt schon eine deutliche Weiterentwicklung der Band. Waren die Vorgängeralben zwar allesamt Rocker der Spitzenklasse, klang doch jeder Song vom Prinzip her gleich. Das hat sich jedoch mit dem neuen Output ein wenig geändert. Ein Stück ruhiger und regelrecht chillig/verträumt klingt "If Today Was Your Last Day". Ein mehr als netter Song. Ein wenig übertrieben haben Nickelback dann aber mit dem Abschluß "This Afternoon". Der Song klingt fast wie das Thema einer US-Sitcom der 90er Jahre. Gute Laune macht der Song jedoch alle mal. So bleibt ein wirklich gutes Rockalbum ohne wirkliche Megahits, aber einer ausgeglichenen Mischung aus harten Stücken und Balladen. Eine Enttäuschung klingt anders!

Nickelback - Dark Horse

5 von 5 Punkten
Hy Leute,
Also ich hab die CD bekommen und muss sagen das die CD
einfach eine typische Nickelback CD ist!!!
Die CD ist einfach Genial,
jeder Nickelback-Fan muss diese CD haben!
Der typische Nickelback-Sound ist einfach bei jedem Lied.
Diese CD ist einfach die beste die Sie herausgebracht haben.
Es sind 11. Titeln und jeder passt.
Also für mich hat sich der Preis bzw. die Warterei gelohnt!!

Fazit:
Nickelback für jedermann! Sei er Jung oder alt. :-)
Ein muss vor allem für Nickelback-Fans!
Diese CD ist auf jedenfalls empfehlenswert!

Super Album. Das Warten hat sich gelohnt.

5 von 5 Punkten
Endlich ist es da. Das neue Nickelbackalbum.
Als ich erfahren hatte, das Nickelback endlich ein neues Album rausbringen würde, wurde ich sofort euphorisch.
Als ich dann die 1.Singleauskoppelung "Gotta Be Somebody" das erste Mal hörte wusste ich, dass das Album grandios wird.
Zuerst war ich enttäuscht, dass das Album lediglich nur 11 Lieder hat, doch nach dem ersten Mal hören, fand ich es ausreichend, da wirklich JEDES Lied Top ist.
Besonders hervorzuheben ist "This Afternoon" wo Nickelback etwas neues ausprobiert hat, was meiner Meinung nach gut gelungen ist.
Sonst ist noch zu sagen, dass wirklich für jeden Geschmack etwas dabei ist, schöne Balladen, gute-Laune-Lied(This Afternoon), und etwas rockigeres wie "Something in your Mouth".
Von meiner Seite aus eine absolute Kaufempfehlung, egal ob man Nickelback-Fan ist oder einfach nur gerne gute Musik hört.

Produktbeschreibung

DAS HAT DIE WELT NOCH NICHT GE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Musikalische Berechenbarkeit kann man Xavier Naidoo und Söhne Mannheims in ihrer Karriere nun wirklich nicht vorwerfen. Sie sind immer wieder für Überraschungen gut und so verwundert es auch nicht, das MTV im Juli 2008 erstmals ein Doppelkonzert für seine renommierte Unplugged-Reihe mit diesen Künstlern aufzeichnete, das ohne Frage zu den Glanzlichtern der Serie zählt. Mit dem Rokoko-Theater im Schwetzinger Schloss wählte man zudem einen Veranstaltungsort aus, der bereits eine reichhaltige musikalische Tradition besitzt. Die Magie des Theaters hat alle Beteiligten zu Höchstleistungen inspiriert zu. Das Set der Söhne Mannheims startet mit einer phantastischen Version von Babylon System, gefolgt von dem brandneuen Song Lieder drüber Singen und einer nicht weniger atemberaubenden Interpretation von Das hat die Welt noch nicht gesehen. Absoluter Höhepunkt ist neben einer extrem elektrisierenden Einspielung von Zurück zu Dir jedoch die gefühlvolle Coverversion des Klassikers Ich wollte wie Orpheus Singen von Reinhard May mit dem sich die Söhne Mannheims wieder einmal selbst übertreffen. Nicht weniger spektakulär fällt auch der Mitschnitt von Xavier Naidoos Konzert aus. Unterstützt von Gästen wie Azad, Cassandra Stehen und Daniel Stoyanov präsentiert der vielseitige Sänger und Songwriter 13 Songs, darunter neue Titel wie Wann und bewährtes Material wie Alle Männer müssen kämpfen oder Führ mich ans Licht sowie das gemeinsam mit Andreas Vollenweider an der Harfe eingespielte Stück Wo willst Du hin, bei dem Gänsehaut pur garantiert ist. Wettsingen in Schwetzingen ist weit mehr als ein klassisches Livealbum. Sowohl Xavier Naidoo als auch die Söhne Mannheims blicken mit diesem Doppelalbum auf ihre glanzvollen Karrieren zurück und wagen zugleich einen Ausblick in die Zukunft. -- Norbert Schiegl

Einfach nur genial

4 von 5 Punkten
Ich habe mich wahnsinnig auf die CD gefreut. Endlich mal wieder was Neues von den Söhnen. Wer allerdings was total Neues erwartet, der sollte sich die CD nicht kaufen. Alles schon veröffentlichte Songs und die paar neuen Lieder klingen nicht wirklich anders als die alten.
Für Fans der Schmusemusik allerdings ist die CD unverzichtbar.

Genial!

5 von 5 Punkten
Als großer Xavier Naidoo Fan habe ich nicht nur alle Alben von ihm, sondern auch von die Söhne Mannheims. Dieses Album ist absolut genial! Mein Favorit auf der ersten CD ist "Zurück zu dir" und auf der zweiten natürlich "Abschied nehmen" und "Führ mich ans Licht". Ich habe nur von meinen absoluten Lieblingen eine MTV-unplugged CD, denn erst dann sieht man, was die Band bzw. der Sänger überhaupt drauf hat. Unter anderem habe ich Shakira (super!) und Mana (muss man haben!). Dieses MTV-unplugged Album ist einfach nur grandios. War auch nicht anders zu erwarten!

Glatte 4,5 Sterne!!

4 von 5 Punkten
Ich habe mir das Album hier bei Amazon bestellt, und wie immer eine prompte, schnelle und problemlose Lieferung... Wie immer bei Amazon!!

Das Doppelalbum ist toll!! Die Box hat ne tolle Aufmachung, klasse Fotos im Booklet, von allen "Söhnen" und den Special Guests, aber vielleicht wären noch die Liedtexte schön gewesen, ich weiß sowas kann man bei einer Unplugged nicht unbedingt verlangen... aber wäre doch toll gewesen, zumindest bei den neuen Liedern.
Der einzige Minuspunkt ist der doch relativ hohe Preis, dafür daß doch eigentlich fast nur "alte" Lieder gespielt werden, wenn auch in neuer Interpretation mit Special Guests. Also einen Tick günstiger und alles wäre super!!! Aber denke der Preis wird in absehbarer Zeit unter 20 ¬ fallen?! ^^
Im Abschluß ist das Packet (es ist ja nicht einfach nur ne "Platte") allen zu empfehlen, welche die Musik von Xavier mögen...

Anspieltipp: Lied 10 von Xavier - Woman in Chains

PS: Es sind 13 Lieder von Xavier und 12 von den Söhnen drauf, 1-2 Lieder mehr pro CD wäre auch nicht schlecht gewesen, aber es ist auch so ein rumdumgelungenes Gesamtpacket!! :)

Zwei für Ein

5 von 5 Punkten
KOMMENTAR
Es hat schon immer Spass gemacht sich die Songs der Söhne Mannheims sowie Xavier Naidoo anzuhören. Doch mit dem neuesten Live Doppel Album haben sie ihre alten Songs komplett neu verpackt und den Kauf des Albums zum absoluten Must Have gemacht. Wobei nicht nur alte Songs, sondern jeweils ein neues und ein cover auf den beiden CD's zu finden sind. Wobei der neue Song von Xavier Naidoo "Wann" im Duett mit Cassandra Steen mein Favorit ist. Doch eigentlich ist dieses hervorheben eines einzelnen Songs ziemlich nutzlos, denn alle Songs, ob nun von den Söhnen Mannheims oder Xavier Naidoo, sind zwar schon bekannt und doch noch einmal so verpackt, dass man sie völlig neu erlebt.

FAZIT
Das Doppel Album macht einfach Spass und Süchtig. Wenn man es einmal anspielt kann man nicht mehr aufhören. Und das völlig zurecht. Und wer darauf hofft irgendwann einmal, musikalisch, bei den beiden etwas bemängeln zu können muss wohl noch etwas warten.

5 verdiente Sterne!!!

Oh mein Gott.

1 von 5 Punkten
Der selbsternannte Retter kommt um euch alle aufzufangen.
Das ganze Album ist von vorne bis hinten nicht gerade spannend, nichts Neues für mich wie Xavier Gefühle vorgaukelt ohne wahre Anteilnahme.
Es ist wenig authentisch und deswegen kommt es bei mir nicht an.
Ich Hoffe doch, dass es Live besser rüberkommt.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wer rastet, der rostet. Statt sich auf den gigantischen Erfolgen der Ärzte auszuruhen, nutzt Sänger/Gitarrist Farin Urlaub die erste Pause nach den langen Tourneen zum Jazz ist anders-Megaseller, um sein drittes Solo/Projekt-Werk zu veröffentlichen.
Das Album, das in eine leicht melancholisch angehauchte reguläre Scheibe und eine deutlich sonnigere Mini-CD aufgeteilt ist, gefällt mit Farins gewohnt tabuloser stilistischer Vielfalt, die diesmal von heftigem Punkrock über bitterböse Singer/Songwriter-Balladen bis hin zu HipHop-Einschüben und Reggae-Grooves reicht. Das kunterbunte Allerlei funktioniert wie immer ganz wunderbar, wobei sich Farin wie auf jeder seiner CDs neue musikalische Horizonte erschließt und zusammen mit seiner Backing-Band, dem Racing Team, viele liebevolle Details in die Songs einwebt. Insbesondere auf der Mini-CD verbergen sich diverse sehr originelle, großartig umgesetzte Ideen, die Die Wahrheit übers Lügen deutlich vom Ärzte-Kanon absetzen. Und intelligente, clevere, lyrische, kritische, humorvolle oder auch einfach nur unterhaltsame Texte gibtŽs natürlich wie immer obendrauf. -- Michael Rensen

die wahrheit übers lügen

2 von 5 Punkten
mal ganz im ernst.wer dieser platte 5 sterne gibt, hält sich meiner meinung nach an der vergangeneheit eines genies in rente fest.dieses album ist der letzte schrott.miese texte (monster aus rock).wie abgedroschen schlecht ist das denn.irgendwie ist es komisch, das die scheiben immer teurer werden und die qualität immer mieser.
muss jeder selbst entscheiden, ob er sie braucht.tut mir leid an farin urlaub.er war wirklich mal richtig gut. und er zieht auch immer noch den bockmist von rod und bela aus dem dreck. leider leidet seine soloplatte ganz deutlich darunter.
2 sterne gibts als bonus für farin für viele emotional und unglaublich schöne stunden von megaguter musik, die er mal gemacht und die immer noch hammer sind. aber diesmal leider nicht.

Mal was anderes...

4 von 5 Punkten
Ich bin schon Fan von Farins Solo-Projekt seit er damit angefangen hat und fand es schon immer geil, aber als ich mir "Die Wahrheit übers Lügen" zum ersten Mal angehört habe war ich erstmal etwas enttäuscht. Doch nachdem ich mir das Album noch ein zweites und ein drittes mal etwas aufmerksamer angehört habe fand ich es richtig gut. Es ist ein bunte Mischung aus Rocknummern wie NichImGriff u. Karten, ruhigen liedern wie Unscharf oder Atem und gewohnt lustige Lieder wie z.B. Seltsam und Die Leiche. Nur mit "Monster" konnte ich mich überhaupt nicht anfreunden. Jedoch ist es alles in allem ein sehr gelungenes Album, wobei es jedoch nicht an die Vorgänger "Endlich Urlaub" und "Am Ende der Sonne" herankommt.

Das Beste vom FURT

5 von 5 Punkten
Danke für dieses Album!
Meiner Meinung nach das Beste, was Farin allein bisher hervor gebracht hat (trotz der megastarken Live-LP). Da haben selbst Die Ärzte Alben schwer dran zu knacken - wobei ich die garnicht zum Vergleich heranziehen möchte.

Vor allem rockige Titel wie Karten, Trotzdem, Unscharf, Gobi Todic, Pakistan sind meines Erachtens unvergleichbar gut!!

Wem die Vorgängeralbem gefallen haben, dem wird auch dieses Album garantiert sehr zusagen! Auch sehr gut gelungen finde ich die "Ponyhof" MiniLP - andere Musik mit gewohntem Humor und super Texten -> auf jeden Fall macht das auch Lust nach mehr! (Hört euch Farin beim "Toasten", Dancehall, Reggae etc. an!)

Bin schon über 20 Jahre Die Ärzte Fan und vor allem das letzte Album (Jazz ist anders) hat mir wieder sehr gut gefallen. Wer so einigermaßen meinen Geschmack teil, der wird sich bei der neuen Platte von FU sehr gut aufgehoben fühlen - will garnicht mehr über den Inhalt auspacken - hört selber!

MfG Christian

An alle Hobby Reich-Ranicki}s

5 von 5 Punkten
Ich finde das Album gut, mir ist es egal wie es andere finden. Wie funktioniert Kritik bei freier Meinung??
Also wer}s mag - kaufen
wer nicht, der kauft was anderes.
Man wenn das Leben immer so einfach wär.

Unscharf?

5 von 5 Punkten
Das letzte Ärzte Album (Jazz ist anders) war ja wohl ein Griff in Klo.

Machen wir es kurz -> Dies ist das bessere "richtige neue" Ärzte Album.

Allein schon Gobi Todic und Unscharf sind der Hammer.

So kann es gern weitergehen.

kaufen !!!