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Full Circle von David BenoitAudio CD von Concord (Universal)Preis bei Amazon: EUR 17,95, Angebote ab EUR 8,00  5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Sept. 2006 |
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Eine Kundenrezension:Erstklassige Songs eines erstklassigen Pianisten 5 von 5 PunktenWer DAVID BENOIT kennt weiß was dieser Mann kann! Diese Cd dürfte auch Gehör bei denjenigen finden, die ansonsten mit Smooth-Jazz nicht soviel verbindet.Wer seit Jahren auf einen großen Wurf von BOB JAMES wartet, der sollte sich hier bedienen, und FULL CIRCLE zulegen!BENOIT sprüht vor Spielwitz, schöne Melodien, klasse Rhythmus und virtuose Soli durchziehen dieses Album!Nicht unwesentlichen Anteil am Hörgenuß haben Musiker wie BRIAN BROMBERG,NATHAN EAST,PAUL JACKSON JR.,JAMES ROBINSON usw., dazu noch produzieren JEFF LORBER,PAUL BROWN einige Stücke, und geben ihren Einfluß weiter!Dies ist eine CD, die bei jedem Hören neues entdecken läßt, und beschwingt den Tag versüßt! KAUFEN !!! |
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Aziza Mustafa Zadeh von Aziza Mustafa ZadehAudio CD von Col (Sony BMG)Preis bei Amazon: EUR 7,95, Angebote ab EUR 5,69 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: April 1991 |
Tracks:
ProduktbeschreibungAZIZA MUSTAFA ZADEH 5 Kundenrezensionen:Ins Schwarze getroffen. 5 von 5 PunktenDiese Platte ist sicherlich das beste Stück Musik, das Aziza Mustafa Zadeh eingespielt hat, nur ihr Album "Shamans" reicht da noch stellenweise ran. Es ist wirklich schade, dass ihre anderen Alben nicht ansatzweise dieses Niveau ihres Debutalbums nochmal erreichten. genial 5 von 5 PunktenDer Inbegriff eines Klavierkonzertes! Ich höre mir seit über 10 Jahren immer wieder und wieder diese CD an ... und sie bleibt einfach genial. Die Beste von Aziza 5 von 5 PunktenIn der Rückschau ist es die beste CD von Aziza Mustafa Zadeh. Die in Baku (Aserbaidschan) geborene Aziza verkörpert wie keine andere einen eigenständigen, aufregenden Stil zwischen Jazz und orientalischen sowie kaukasischen Musikelementen. Eine seinerzeit in dieser Form neue, aber auch heute noch überaus hörenswerte Mischung. Als die Künstlerin Anfang der 90er Jahre, bevor diese CD erschien, auf dem Sender VoA Europe von Willis Conover in der Sendung "House of Sounds" vorgestellt wurde, war man geneigt, ihr eine größere Publizität vorauszusagen. Sie bedient jedoch mit allen später erschienenen CD's leider nur ein Nischenpublikum. Die Musik ist teils zu abgehoben, bisweilen zu extrem, teilweise auch zu stark Programmusik (etwa bei der für den Rezensenten überaus enttäuschenden Einspielung "Dance of Fire"). Die Musik ruht nicht in sich, sie ist nicht "rund". Insgesamt hat sie eine Entwicklung druchlaufen, die bei hoch begabten Musikern leider öfers vorkommt. Ihre außerordentliche Begabung ist für sie zum Hemmnis geworden, ein größeres Publikum zu erreichen. Daher ist diese erste CD eine ganz besondere Kaufempfehlung wert. Märchen aus 1001 Nacht 4 von 5 PunktenAziza Mustafa Zadehs Erstling erwartet den Hörer mit einer guten Stunde (fast) ausschließlicher Klaviermusik. Was dem einen oder anderen eintönig erscheinen mag, ist tatsächlich einer der aufregendsten Tonträger der letzten Jahre. Zadehs Verquickung von Jazz mit orientalischen, teilweise auch klassischen Versatzstücken macht diese CD wunderbar abwechslungsreich. Laute, virtuose Klanggewitter jagen verspielte, träumerische Passagen. Wenn Zadeh in den höchsten Tönen Ihre Fingerfertigkeit beweist, ist dies nie Selbstzweck, sondern von unglaublicher lyrischer Schönheit. Ein Ärgernis ist allein Zadehs kruder Gesang (zum Glück nur bei zwei Titeln), der sie einen Punkt bei der Gesamtbewertung kostet. Mein Klassiker 5 von 5 PunktenInzwischen (10/2002) sind einige Werke von Aziza erschienen, aber dieses - ihr erstes - ist sicherlich das Beste. Hier kommen in einer wunderbar klaren Solo-Aufnahme ihre Stimme und ihr überaus ausdrucksstarkes Tastenspiel am Besten zur Geltung. Aziza vereint wie sonst keiner (ggf. noch Rabih Abou-Khalil) orientalische Klänge mit modernen Jazz-Elementen. Auch lässt ihr die Solo-Platte den größten Spielraum für Tempowechsel und dynamische Ausbrüche. Sicher ist der Scat-Gesang in den höchsten Tonlagen etwas gewöhnungsbedürftig - wer sich jedoch intensiv damit auseinandersetzt, für den wird diese Platte lange Zeit interessant bleiben und nicht wie viele andere CDs im Regal verstauben. |
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The Best of Jane Monheit (CD+DVD) von Jane MonheitAudio CD von Acrobat Music (rough trade)Preis bei Amazon: EUR 17,45, Angebote ab EUR 11,50 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2008 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
Eine Kundenrezension:Eine weitere "Best of" von Jane Monheit, aber mit DVD 4 von 5 PunktenIm Sommer 2008 ist eine weitere "Best of" CD von Jane Monheit erschienen. "The Best of Jane Monheit" ist eine Veröffentlichung aus UK. Sie enthält 16 Titel in rund 77 Minuten auf der CD und bietet einen ganz guten Überblick über ihr Werk der Jahre 2000-2005. Die neueren Veröffentlichungen werden allerdings nicht berücksichtigt. Natürlich vermisst jeder den einen oder anderen Lieblingssong bei der Titelauswahl, mir persönlich hätte die neue Version von "Over the Rainbow" aus "Taking a Chance on Love" bzw. dem "Sky Captain and the World of Tomorrow" Soundtrack besser gefallen als die alte Aufnahme, aber im grossen und ganzen geht die Auswahl in Ordnung. Exklusive oder rare Songs sind nicht enthalten, aber auch die exklusiven Songs der 2005er "Very Best of" sind enthalten. Die DVD enthält das auch schon länger separat erhältliche Konzert "Live at the Rainbow Room". Neben dem Konzert ist noch eine Featurette mit Interviews und "Behind the Scenes" Material enthalten. Die technischen Daten der DVD: multi-region, NTSC, 16:9, Dolby Digital 5.1 Das Booklet ist gut, enthält mehrere Liner Notes, die allerdings anderen (Wieder-) Veröffentlichungen entnommen wurden. Daneben gibt's natürlich die Daten zu den Songs, leider nur wenige Fotos. Verpackt ist das ganze im Standard 2CD (Slim) Jewel Case. Alles in allem ein ordentliches Paket, das zumindest derzeit zu einem durchaus günstigen Preis (17-18 EUR) angeboten wird. |
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Die Dornenvögel / The Thorn Birds von Henry (Composer) Ost/Mancini, Ost, Henry ManciniAudio CD von Colosseum (ALIVE)Preis bei Amazon: EUR 19,95, Angebote ab EUR 12,99 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Mai 2004 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
ProduktbeschreibungDIE DORNENVÖGEL/THORN BIRDS,TH Eine Kundenrezension:Gesamter originaler Soundtrack! 5 von 5 PunktenWow, so etwas habe ich wirklich schon ewig gesucht. Von meiner absoluten Lieblings-Mini-Serie (ca. 30x geschaut und das Buch in englisch 2x und in deutsch 10x gelesen) einen Soundtrack mit ziemlich allen (konnte jetzt keine Lücke finden) ORIGINAL (also genau diese aus der Serie, keine Cover oder Neueinspielungen) Stücken! WOW. Ich wage zu behaupten, die beste Melodram-Musik, die je geschrieben wurde (bzw. die ich bisher gehört habe). Da stimmt in Bezug auf die Geschichte/TV Films einfach alles! Ohne diese Musik wäre Thorn Birds (da sist einfach eine Tatsache) nicht das, was es heute ist. Henry Mancini hat mal wieder großartige Arbeit geleistet (mal wieder: ich sage nur BREAKFAST AT TIFFANYs). Grandios. Meine Faves sind auf CD 2: Die Stücke, die sich auf der Insel abspielen (was auch sonst gg). Aber auch der Part im Rosengarten in Teil2 ist wirklich genial! Und für mich war das wichtigste einfach: endlich einen Soundtrack mit allen, originalen Stücken. Das ist hier der Fall! Absolut die 18¬ wert :):):) ! Jetzt bin ich glücklich :) |
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Pangaea von Miles DavisAudio CD von Sis (Sony BMG)Preis bei Amazon: EUR 45,95, Angebote ab EUR 10,37 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Sept. 1990 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
2 Kundenrezensionen:Göttlich!!!!! 5 von 5 PunktenAgartha und Pangea- vier Discs live vom selben Tag in Japan. Nirgends sonst so viel Groove. Gondwana ist einfach kosmisch. Die perfekte Musik zum Schöpfungsbericht. Hätte Gott Jazz gespielt, das wäre das Ergebnis gewesen. Miles läßt seine Funk-Zeit gemütlich auslaufen... 5 von 5 PunktenPANGAEA ist nach DARK MAGUS und AGARTHA das letzte der Alben, das Miles Davis mit seiner berüchtigten Acid-Funk-Jazz-Band aufnahm. Kurz vor seiner fünfjährigen Pause zeigt er sich hier trotz aller Wehwehchen in guter Form, und seine Mitmusiker beweisen, daß sie sich perfekt aufeinander eingespielt haben. Die Aura des Satanischen, die man dem Miles dieser Periode permanent zuschreibt, ist auf PANGAEA weit weniger spürbar als auf dem zehn Monate früher entstandenen DARK MAGUS. Der erste Titel, ZIMBABWE, ist weitgehend der knallharte, funkige Groove, mit dem man den Miles von 1973-75 hauptsächlich assoziiert: der "Hi-Hat-Killer" Al Foster ist in voller Aktion, Michael Henderson erdet die Band mit fetten Baßlinien, und vor allem Reggie Lucas sorgt für messerscharfe Gitarrensounds. Auch die Hochpräzisions-Breaks und Tempowechsel, die der Meister mit einem Wink ankündigte, sind hier oft zu hören. Eine deutliche Auflockerung ist allerdings Sonny Fortune, dessen Saxophonsoli viel heiterer und strahlender wirken als die dunklen, exotischen Statements seines Vorgängers Liebmann. Miles selbst bearbeitet seine Tröte durchgehend mit Wah-Wah-Pedal, was aber der Schönheit seiner Melodien keinen Abbruch tut, wie es Puristen immer wieder behaupten. GONDWANA schließlich ist ziemlich überraschend, wenn man sich vorher an DARK MAGUS gewöhnt hat. Am Anfang stehen melodische Flötenklänge (Fortune) nebst viel Percussion (Mtume und Pete Cosey, der mit seinen "small instruments" sicher genausoviel anstellt wie mit seiner Gitarre), und die zweite Hälfte klingt anfangs bei Coseys Gitarrensolo eher nach Led Zeppelin als nach dem Haufen Teufel, den man auf DARK MAGUS oft zu hören meint; später gibt es viel gemütlichen Swing und Soli von Miles, die klingen, als wäre es erst 1955. Irgendwie ein sehr würdiger Abschied vor Miles' mehrjähriger Höllenfahrt. Nur eins tut diesem faszinierenden und wundervollen Album Abbruch: Es ist eins der Columbia-Remasterings von um 1990 (die mit dem roten oder blauen Rahmen), und die sind oft nicht ganz so der Renner. Einerseits ist das Layout etwas ärmlich (keine Fotos und die liner notes voller Tippfehler), und außerdem ist auch der Sound relativ schwach; Kenner klagen vor allem darüber, daß man Pete Cosey bei der Neuabmischung so in den Hintergrund gedrängt hat, und das ist wirklich ein Schaden. Eine Neuauflage im Gefolge der anderen Doppel-Livealben wie AT FILLMORE, BLACK BEAUTY, LIVE-EVIL etc. wäre sehr wünschenswert. |
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Songbook,Vol.1 von Randy NewmanAudio CD von Nonesuch (Warner)Preis bei Amazon: EUR 18,95, Angebote ab EUR 11,17 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Sept. 2003 |
Tracks:
ProduktbeschreibungSONGBOOK,VOL.1 2 Kundenrezensionen:Randy Newman - Songbook Vol. 1 5 von 5 PunktenDer große Zyniker unter der Amerikanischen Songwriter-Gilde, das böse Genie, der sympathische understandment Gentleman, der Mann am Klavier sitzt dieses Mal wirklich nur an den schwarz-weißen Tasten, hat Bläser, Streicher, ja die komplette Band zu Hause gelassen und interpretiert seine „Hits" pur, unplugged und mit knarzig-brüchigem Timbre. Es ist der Auftakt einer Trilogie, die wohl das gesamte Werk des gerade 60 gewordenen streifen wird. So kommt man also zumindest auszugsweise auch in den Genuss seiner Soundtrackarbeiten für z.B. Toy Story oder Ragtime, wird die berüchtigten „Short People" (dieses Mal noch nicht vertreten) in minimalistischer Fassung genießen und darf jetzt schon Klassikern wie „In Germany Before The War", „Sail Away", „It's Money That I Love", „You Can Leave Your Hat On" oder auch dem bitter-bösen „Rednecks" lauschen. Komisch, traurig, sarkastisch, hervorragend, ja eben genial Alter Mann am Klavier - brillant 5 von 5 PunktenObwohl wohl fast jeder Songs von Randy Newman kennt, so wissen doch die wenigsten, daß sie von ihm sind - bei "You can leave your hat on" zum Beispiel denkt wohl fast jeder an die Hauruck-Version von Joe Cocker und nicht an Newman, von dem das Stück ursprünglich stammt. Newman, Jahrgang 1943, ist ohne Frage einer der wichtigsten amerikanischen Singer/Songwriter des Jahrhunderts, und es ist schade, daß er sich nun schon seit Jahren zunehmend rar macht. Sein letztes reguläres Album mit gewohnt bissigen, ironischen oder melancholischen Songs, erschien 1999. Ansonsten kümmert sich Newman seit längerem vor allem um Soundtracks. Und nun diese CD. Es findet sich kein einziger neuer Song, sondern Newman sitzt alleine am Klavier und singt seine alten Lieder. Das klingt nicht spektakulär. Aber gerade in einer derartigen Reduziertheit zeigt sich natürlich, wie gut ein Song wirklich ist, und Stücke wie die düstere Kindermörder-Skizze "In Germany before the war" oder die brillante Abrechnung mit amerikanischer Weltpolitik "Political Science" ("No one likes us, I don't know why. We may not be perfect, but heaven knows we try. All around even our old friends put us down. Let's drop the Big One and see what happens.") haben über die Jahre nichts von ihrer Klasse verloren. Wirklich sehr empfehlenswert - aber eher für Fans. Wer Newman nicht kennt, braucht wohl Muße und Geduld, um sich mit der ungewöhnlichen, näselnden Stimme und der kargen Instrumentierung anzufreunden. |
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Swing Kids von Original SoundtrackAudio CD von Import (Megaphon Importservice)Preis bei Amazon: EUR 21,45, Angebote ab EUR 8,15 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Sept. 2002 |
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5 Kundenrezensionen:swing heil ! 4 von 5 PunktenHamburg zur Zeit Hitlers Ende der 30'er Jahre: eine schwere Zeit für Deutschland und eine noch schwerere für wahre Musikliebhaber. Swing, Jazz und Soul waren verboten. An diese Zeit erinnert der gleichnahmige Film und die dazu passende CD. Ein meisterhafter Film von einem ebenso meisterhaften Regiessuer, grandiose Schauspieler und - SWING ! Auch wenn diese CD als Soundtrack zum Film mit Sicherheit keine Anthropologie der Swing Äre ist, so sind doch fantastische Stücke sauber und ohne Kratzen der alten Schallaplatten (der eingefleische Fan steht zwar drauf, aber für mich beeinträchtigt es in erster Linie die Qualität und ist erst in zweiter Instaz nostalgisch) in einnehmenden Arangements. Die Klassiker wie "It don't mean a thing" und "bei mir bist du schön" die nicht fehlen dürfen sind auf der CD in mitreißendem Sound. Es lohnt sich auf jeden Fall, selbst wenn man den Film nicht gesehen hat. Der original Score von James Horner ist nicht gerade das größte, was es gibt und während des Filmes auch in größten Teilen alles AUßER Swing, aber die Stücke aus den 30'ern sind wirkliche Glanzstücke. Den Film zu sehen kann ich aber auch nur jedem wärmstens ans Herz legen, es gibt ihn nur noch ganz selten auf 3SAT oder ARTE und auf VHS oder DVD ist er meines Erachtens nicht (mehr) zu finden. Swing heil und viel Spaß beim Anhören Swing 5 von 5 PunktenIch sah den Film und war von dieser Musik begeistert! Wer ihn noch nicht gesehen hat, sollte ihn sich ansehen ... und natürlich danach diese CD kaufen! Die meisten Stücke sind Swing der einen nicht auf dem Stuhl sitzen lässt... jedoch gefallen mir die klassischen Stücke auch sehr gut ( Nur nebenbei...No. 5 und die letzte Nummer)wenn sie auch etwas rar vorhanden sind. Also, kaufen. Diese Scheibe lässt sich in allen Situationen hören. Viel Spass damit! Wiedermal ein wunderschöner Score von James Horner! 4 von 5 PunktenMit SWING KIDS schuf der amerikanische Komponist James Horner wieder mal einen ergreifenden Score. In der Tradition des Richard Wagner sind die eher actionlastigen Cues gehalten. So zum Beispiel das Highlight des Scores TRAINING FOR UTOPIA, das mit einem düsteren Chor aufweist, der deutsch singt. Ein weiteres Highlight ist das traurige THE LETTER, sowie SWING HEIL, das das äußerst emotionale Finale des Filmes meisterhaft unterstüzt. Leider fehlt auf dem Soundtrack auch der Cue zu der Beerdigungs-Szeme eines Freundes, der wirklich äußerst gelungen ist. Die Swing Cues gehen ordentlich in die Beine, wobei einem Scoreliebhaber, es natürlich mehr gefallen hätte, wenn man diese vor oder nach der Filmmusik gestellt hätte. Der Score erhält für seine filmmusikalische Qualität eindeutig 5 Sterne von mir, doch wird ein Stern für die schlechte Reprräsentation des Scores abgezogen. Ansonsten eine eindeutige Empfehlung für Fans von James Horner und dramatischer Filmmusik. Netter Soundtrack zu großartigem Film 3 von 5 PunktenDer Film "Swing Kids" ist wirklich großartig, er zeigt den Widerstand gegen das Nazi-Regime im dritten Reich von einer lockeren, beschwingten Seite. Später bleibt natürlich die Härte und Grausamkeit nicht aus. Die CD besteht zum größten Teil aus der beschwingteren Musik, fast alles ist Swing. Die passende Musik zu den dramatischeren Teilen des Films ist eher spärlich vorhanden. Dies finde ich schade, denn wenn ich einen Soundtrack zu einem Film kaufe, erwarte ich alle Nuancen des Films auf der CD. Wer Swing-Musik hören will, sollte sich lieber im entsprechenden Sektor umschauen. Dennoch gefällt mir dieser Soundtrack sehr gut, er hält die Erinnerung an einen beeindruckenden Film wach und enthält außerdem gute Musik. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.) Sehr Gut!!!! 5 von 5 PunktenIch habe die CD gern. Sie ist ausgezeichnet. Die Swing Musik ist sehr gut. Die Film Musik ist nicht so gut. Traurig ist mein Deutsch nicht so gut. Ich lerne Deutsch. :-) |
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Look Around (Verve By Request-Serie) von Sergio Mendes & Brasil '66Audio CD von Verve (Universal)Preis bei Amazon: EUR 7,95, Angebote ab EUR 4,45 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Mai 2000 |
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Eine Kundenrezension:Brazil vom Feinsten 5 von 5 PunktenDieses Album ist, genau wie jedes Sergio Mendes & Brasil '66, uneingeschränkt zu empfehlen. Ein kompakter von Jazzlegende Dave Grusin arrangierter Sound, der immer sommerlich und leichtfüßig daherkommt. Die Stimmen von Lani Hall (Herb Alpert's Ehefrau!) und Janis Hansen tun das Übrige zum unverwechselbaren '66 Klang. Jeder der von Party's nur Mas que Nada kennt, dem sei als Anspieltip Tristeza empfohlen, aber auch With a little help from my friends, bekannt von Joe Cocker und komponiert von den Beatles, ist hier frisch und knackig interpretiert. |
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To Tulsa and Back von J. J. CaleAudio CD von (Pop U-Lab (EMI)Preis bei Amazon: EUR 19,73, Angebote ab EUR 11,50  4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Juni 2004 |
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ProduktbeschreibungTO TULSA AND BACK Aus der Amazon.de-RedaktionManche Künstler fühlen sich gezwungen, in regelmäßigen Abständen einen Stilwechsel zu vollziehen oder aber ihre stagnierende Karriere zu beleben, indem sie auf die Schnelle eine Platte mit jeder Menge Gaststars aufnehmen. J.J. Cale aber begnügt sich damit, seine Herrschaft als König des relaxten Gitarengrooves fortzusetzen. Und wer es sich einfach vorstellt, geradlinige, handgemachte Musik, wie sie seit beinahe drei Jahrzehnten Cales Markenzeichen ist, in immer neuen Variationen hervorzubringen, der sollte es selbst einmal versuchen. Hier ein wenig Geige ("My Gal"), da ein Bläsereinsatz ("Chains of Love") oder vereinzelte Vibrafonklänge ("New Lover") -- mehr braucht Cale nicht, um seinen Sound aufzufrischen. Eric Clapton, Lynyrd Skynyrd und andere haben Cales Musik sehr erfolgreich mit etwas mehr Nachdruck interpretiert, doch sie würden als Erste anerkennen, dass seine Musik auch dann keineswegs kraftlos wirkt, wenn sie eher entspannt daherkommt. Cales politische Songs "Stone River" (zum Thema Umweltschutz), "The Problem" (über den US-Präsidenten) und "Homeless" erhalten ihre Aussagekraft erst durch die beiläufige Art, in der sie präsentiert werden. --Michael Ross 5 Kundenrezensionen:der Groovemaster groovt sich in die Unsterblichkeit! 5 von 5 PunktenJ.J. cale ist nun schon eine halbe Ewigkeit der Dominator in sachen lässigster laid back music und hat mit seinem letzten werk "to tulsa & back" wieder mal das vogerl abgeschossen. Hier reiht sich ein tierischer Song nach dem anderen, rückt man den mehr als abgefahrensten und groovigsten Stücken mit Wah pedal/acoustischer und stimmigster E klampfe an die Pelle, garniert diese sogar zeitweise mit fidel und dem megacoolsten Sprechgesang aller zeiten. "Fancy dancer" ist ein über track mit guter laune verbreitender grundstimmung, aber egal wo man einhackt, der meister zeigt es bei jedem titel vor, wie es gemacht wird, nach dem Motto " ein Akkord ist mir lieber als zwei", die Cd ist derart gekonnt gemacht, daß es einem in die Windeln prackt,man kann halt da als Musiker nur mehr Hosi lulu, nachspielen eigentlich verboten und eventuell sogar sinnlos, niemand hat den groove wie J.J. Cale und seine Mannen rund um Oklahoma, keiner der besagter Könner ist jünger als sechzig, was wie bei einem edlen tropfen Rotwein die allerhöchste Reifung und den Gütesiegel Marke "extrem empfehlenswert" bedeutet! Mit "To Tulsa & Back" groovt sich J.J. Cale in die Unsterblichkeit. Sein vielleicht allerbestes Album. Musik zum Immerwiederhören 5 von 5 PunktenEs gibt nicht viele Musiker, von denen man jedes Album blind bestellen kann. Die meisten von denen sind sehr sehr berühmt und man muß sie nicht mehr empfehlen. Aber J. J. Cale ist einer der Wenigen, die nicht so bekannt sind und trotzdem absolut Kult. Da (Jean-Jacques) Cale publicityscheu ist, hat er selbst nie den Starruhm geerntet, den andere mit Coverversionen seiner Songs erreicht haben. In sehr großen Zeitabständen bringt J. J. Cale seine CDs heraus. Es gibt darauf 12 bis 14 kurze Titel, die sorgfältig arrangiert und brillant gespielt sind. Man kann diese CD (wie alle anderen von ihm) dreihundertmal hintereinander abspielen und die Musik bleibt immer noch frisch. Das muß sie auch, denn das nächste Album erscheint voraussichtlich im Jahr 2012. Wenn ich jemandem, der ihn nicht kennt, seine Musik beschreiben soll, sage ich immer: "J. J. Cale klingt wie "Dire Straits" aber es ist umgekehrt, denn sie haben den Gitarrensound von ihm - Cale war schon Jahrzehnte vorher da. Von "Dire Straits" hört man nichts Neues mehr, aber J. J. Cale schafft stetig weiter und seine Musik ist soooo cool, ideal für den nächsten Sommerstau auf der A2 im Auto ohne Klimaanlage." Das Kunststück der musikalischen Zeitlosigkeit erlebe ich sonst nur bei z. B. einem Carlos Santana oder Jamiroquai. Bei Santana liegt es an Könnerschaft im Beherrschen des Instrumentes, bei Jamiroquai am jazzigen Arrangement, das intellektuell fordert. J. J. Cale hat beides, klingt aber total anders, erdiger, und hat immer eine ordentliche Portion Groove. Besonders speziell ist sein (Sprech-)Gesang, der bewußt in der Tonspur zurückgenommen ist. Man hört deshalb besonders genau hin und denkt - hoppla, WAAAS nuschelt der da?!? Sachen zum Nachdenken und manchmal welche mit Anspruch. Da der Anspruch aber so dezent vorgetragen ist, nervt er nicht so moralinsauer, wie bei manchem gitarrenschrummelnden Protestsänger/in. ;-) PS. Ich wette, als Nächstes wird aus diesem Track Nr. 3 "New Lover" von irgendwem gecovert. The Master of Blues weiter konstant stark 4 von 5 PunktenTo Tulsa and back ist kein brilliantes, aber dennoch sehr starkes Album, bei dem J.J. Cale uns wie immer zeigt, wie musikalisch vielfältig und abwechslungsreich der Blues sein kann. Mal mit Geige, mal mit Bläsersatz, mal mehr groovig-funkig, mal mehr jazzig. Aber immer bleibt der Blues. Bei der Hälfte der Songs spielt er sogar alle Instrumente selbst ein. Die 5 Sterne Songs sind alle nacheinander anzutreffen: Stone River (tolle Refrainzeile und gute Acousticgitarre), The Problem (Wahnsinnspianosolo) und Homeless (schöne Melodie), die sich in der Qualität von den anderen Liedern in Sachen Melodie, Gitarren- und Pianosolo absetzen. Zu den Highlights des Albums gehören auch das sanfte, für J.J. Cale doch sehr melodische Fancy Dancer, das treibende One Step und Blues for Mama (schönes Gitarrensolo). Für J.J. Cale typische und gute Lieder sind My Gal, Chain of love (toller Pianoriff), New Lover, Rio (schöner Bläsersatz) und das jazzige These Blues. Weniger gefallen mir jedoch Motormouth (ein schnell runtergerasselter Song) und das am Anfang mit dem Banjo so vielversprechend klingende Another Song. Vielleicht wäre es besser gewesen, wenn J.J. Cale wie auf früheren Platten nur zehn Songs draufgepackt hätte. Bei den oben genannten sechs ganz starken Songs, die mit diesen bestimmten Momenten und Ideen und besonderen Songzeilen ausgestattet sind und eine bluesige Stimmung in einem auslösen, schlägt einem das Herz höher und machen das Album zu einem unbedingten Muss. Bei J.J. Cale gibt es nur gut und sehr gut, da dieser Mann keinen wirklich schlechten Song schreibt. J.J. Cale's To Tulsa and back ist Blues pur, zwar variantenreich, aber eine überraschende Neuerung in seinem Musikstil ist nicht zu erwarten. J.J. Cale bleibt sich selbst und seinem Stil treu und steht weiterhin für kontinuierlich gute Musik. Die Legende lebt ! 5 von 5 PunktenEin Muss für jeden JJ Cale Fan. Meine Favoriten sind Titel 4, 5, 6 und 11, wie in besten JJ Zeiten ! Bisher war meine Lieblingsscheibe "5" vom Meister, aber die Ansicht gerät zur Zeit ins Schwanken. Ich will aber nicht verschweigen, dass auch zwei, drei schwächere Titel auf der CD sind, aber wann gab es schon mal ein Album mit durchgehend starken Songs. Mein ansolutes Highlight 5 von 5 PunktenHabe mich in den letzten Jahren oft gefragt, ob man wohl noch mal was von J.J.Cale hören wird. Und jetzt das. Umwerfend gut !!! |
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Tribal Voice von Yothu YindiAudio CD von Sammel-Lab (UMIS - Universal Import)Preis bei Amazon: EUR 11,95, Angebote ab EUR 11,45 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Juni 1995 |
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3 Kundenrezensionen:erinnerungen 5 von 5 Punktendiese cd ist wunderschön. habe sie das erste mal auf meiner Reise mit Marlboro im Outback im Schlafsack unter einem wahnsinnigen Sternenhimmel gehört. Wenn ich diese musik höre, denke ich an Australien und meine Erlebnisse. Die erste und beste CD von Yothi Yindi 5 von 5 PunktenDas Erstlingswerk von Yothu Yindi (was in der Sprache der Yolgnu soviel bedeutet wie "Mutter und Kind") legt bereits die Stilrichtung fuer alle weiteren Musikwerke fest: klassische Aboriginesmusik vermischt mit "modernem" westlichen Rock & Pop. Titel wie "Treaty" setzen sich kritisch mit der australischen Gesellschaft und der Rolle der Aborigines auseinander, andere Lieder (wie z.B, "Djapana") reflektieren die einzigartige Kultur der australischen Ureinwohner und zeigen den Stolz und die Verbundenheit der Aborigines mit ihrem Land. Alles in allem sehr empfehlenswert. Ein Muss für Aborigine-Fans 4 von 5 PunktenTribal Voice ist neben Birkutta mein Favorit von Yothu Yindi. Nicht nur die Musik ist absolut hörenswert (der Titel "Treaty" dürfte ja auch deutschen Ohren aus dem Radio bekannt sein), am interessantesten finde ich die Erläuterungen dazu im Booklet der CD. Wer sich mit der Kultur der Aborigines beschäftigt, wird verstehen, das diese CD nicht nur dazu da ist, Geld einzuspielen (was meines Wissens größtenteils in die YY-Foundation eingeht - siehe dazu auch die Internetseiten der Band) sondern ist aus meiner Sicht ein Appell der Leute um M. Yunupingu, der neben Sänger von YY auch Schuldirektor ist, an die Menschen seines Volkes und auch an uns, die Kultur der Aborigines zu akzeptieren und zu respektieren. |
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