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Aus der Amazon.de-Redaktion

Monstrosität, Pomp, Glam – kennen The Killers denn gar keine Grenzen? Nein! Auch auf ihrem dritten Album Day & Age zündet die erst 2002 in Las Vegas gegründete Gruppe eine weitere Stufe, um den kometenhaften Aufstieg fort zu setzten. Natürlich geht der musikalische Mundraub weiter, wird hemmungslos mit Zitaten nur um sich geschmissen und wieder einmal zusammen gesetzt, was nun überhaupt nicht zusammen gehört. Ist das eigentlich Absicht, Zufall, Eingebung? Was nur soll man damit anfangen, das Quartett für diesen unfassbaren Mut ans Kreuz nageln oder vergöttern? Eines scheint sicher, es gibt weit und breit keine Band, die für eine Karriere wie der von U2 oder andere Mega-Gruppen prädestiniert ist. Dank der starken Mithilfe des Produzenten Stuart Price (Zoot Woman, Madonna, Seal, New Order) gelingt den Killers eine Expansion ihres eh knallbunten Soundkosmoses. Zehn stilistisch vielfältige Stücke verteilen sich auf angenehme 42 Minuten, wobei einer rasanten ersten zum Tanz animierenden Hälfte eine geschickte Rücknahme des Tempos folgt. Gemein ist allen Lieder die Obsession für den Sound der 80er, die hier neue Nahrung erhält. Im Eröffnungstrack „Losing Touch“ finden ein tolles Saxophon und Gitarrenriffs, die eigentlich unter Strafe gestellt gehören, zusammen. „Human“, der potenteste Hit des Albums schämt sich nicht im Geringsten vor einem Suhlen im Euro-Disco-Sound. Man ahnt es schon, diese stampfende Nummer wird im Winter 2008 / 2009 Lawinen im Hochgebirge mit seinen Après-Ski-Parties auslösen. Es ist ein Walze, mit der einen Sänger Brandon Flowers auf Day & Age überrollen, Altsemester dürften Namen wie Springsteen, Chris De Burgh, Talking Heads, Jim Steinman, Hall & Oates oder Duran Duran anspringen, aber The Killers spielen Pop. Und der gehört der Jugend, die hier bestens verwöhnt wird. - Sven Niechziol

Spitze!

5 von 5 Punkten
Mir ist es egal, ob es sich bei dieser Musik um Schlager oder Pop-Musik handelt, ob sie sozialistisch, feministisch, maskulistisch oder was auch immer ist (das überlasse ich den anspruchsvollen Kritikern): Ich höre sie einfach gerne. Ein Superklangteppich, toller Gesang, hervorragende Instrumentierung, eingängige Songs und mit Human ist ihnen zusätzlich ein grandioser Ohrwurm gelungen.

Hin und weg!

5 von 5 Punkten
Ich kannte die Killers bis vor wenigen Wochen gar nicht! Bin durch "Human" auf sie aufmerksam geworden, das mich total geflasht hat! Zu Weihnachten hab ich mir die CD gewünscht und seitdem läuft sie bei mir in Dauerschleife.
Die ersten 3 hab ich mir auch gleich bestellt und Konzertkarten fürs (ausverkaufte) Münchner Konzert zu halsabschneiderischen Preisen noch ergattert!
Ich als alter Queen, Sting und Dire-Straits-Fan liebe einfach gekonnten Gesang!
Das Album ist einfach schön! Klar. hier wird auf vielmals erprobte und auch missbrauchte Stilmittel zurückgegriffen - aber wie gekonnt! Da ist kein Takt langweilig! Weiter so, Jungs! Ihr habt einen neuen Fan gewonnen!

Langweilig!!!

1 von 5 Punkten
Das ist definitiv kein Rock-Album, sondern wie schon von anderen Rezensionen sehr schön beschrieben, eine Art "englischer Schlager" oder was auch immer...Für mich sehr enttäuschend.

Schlager Trallalla in englischer Sprache

1 von 5 Punkten
Sorry, ich kann die Lobeshymnen nicht nachvollziehen. Insbesondere "Human" ist nichts anderes als ein geträllertes Schlagerlied, welches nur deswegen nicht als solches auffält, weil es nicht in deutscher Sprache gesungen wird. Stellt euch einfach einen dümmlichen Schlager-Text zu der Musik vor - und siehe da, es paßt wunderbar zusammen. Ich habe nichts gegen Schlager aber gegen langweilige Mainstream-Musik, die höchstens die Leute glücklich macht, die den ganzen Tag nur "das Beste aus den 80ern, 90ern und die Hits von heute" hören.

Warum???

1 von 5 Punkten
Was soll dieses Album? Wer hört so etwas? Das waren meine Fragen als ich dieses Album zu hören bekam.
Ich Bin von beginn an Killers-Fan, Festivals, 650KM Fahrt für ein Konzert, das wars auch wert, das hier, diese CD, dass sind nicht mehr die Killers, es ist eine Pop-CD wie es sie Millionenfach gibt, die gesamte Individuallität, die Geniallität sind dahin.
Die "Killers" produzieren jetzt das sie produzieren! Ich bin der Meinung lieber alle 3-4 Jahre ein Album aber dann richtig und nicht so nen zusammengewürfelten ******!!!

Was mir nicht gefällt:

Zu Monoton
Keine Energie (Überzeugende Lieder)
Zu Mainstream
Zu Langsam

Ganz nett

3 von 5 Punkten
Nach der gelungenen ersten Single-Auskopplung (Through The Eyes Of A Child) hatte ich mir mehr versprochen. Die Scheibe ist ganz gut, aber reißt mich nicht vom Hocker. Schade eigentlich, da ich die anderern (älteren) CD's von Reamonn echt klasse finde. Für mich also eher eine Rückentwicklung...

Sehr, sehr empfehlenswert !!

5 von 5 Punkten
Genau wie es andere hier schon erläutert haben:
Das neue Album erfüllt - zum Glück - in allen Punkten unsere Erwartungen.

Den ganzen Sommer über habe ich mich auf die Single und das Album gefreut. Jetzt ist es da und seitdem ich es habe, bin ich immer wieder fasziniert.

Ja, es ist so:
Songs wie "Goodbyes", "Through the eyes of a child", "Open skies" spiegeln typische Reamonn-Musik wieder, was sehr gut tut :-) Danach haben wir uns schließlich lange sehnen müssen.
Was allerdings erfreut und dem Album letztendlich die 5 Sterne verleiht sind gerade auch neue, aus dem bisherigen Schema herausfallende Songs wie z.B. "Million Miles", "Aeroplane", "Free like a bird" oder "Moments like this".

Wir lieben diese Musik und verlieben uns immer wieder aufs Neue in sie. Die o.g. neuartigen Songs verleihen uns eine unbeschreibliche Euphorie und ich denke, ich spreche hier für alle Reamonn-Fans: Sie sind gelungen!

Wenige Künstler schaffen es, in jedem einzelnen Song dem Hörer eine Gänsehaut zu verleihen. Rea, Philipp, Sebastian, Mike und Uwe sind Teil von diesen wenigen.

"Reamonn" - das neue Album - ist absolut empfehlenswert für all diejenigen, die sich auch ein Album zehn Mal hintereinander anhören können :-)

Bittere Enttäuschung

1 von 5 Punkten
Ich schreibe eigentlich nur ganz selten Rezensionen. Meistens, wenn etwas wirklich richtig grandios ist oder abgrundtief schlecht. Hier ist leider letzteres der Fall.

Remonn ist zu einer kommerziellen Mainstream Truppe verkommen, die Musik für den Verkauf und fürs Airplay macht, anstatt die ehrliche und authentische Musik, wie wir sie von ihren ersten Alben kennen. Die ersten Alben waren wirklich toll. Aber seit Beautiful Sky ist es meiner Meinung nach nur noch Weichspüler Pop. Texte aus den Reimbuch und völlig ausgelutschte Melodien, alles irgendwie schon tausendmal gehört.
Allenfalls der erste Titel Faith erinnert an die guten alten Zeiten.

Ich kann Reamonn aber auch irgendwie verstehen. Die haben ja auch Familien, die sie ernähren müssen und mit solchen Alben lässt sich halt mehr Kohle scheffeln.

Und allen denen dieser Richtungswechsel gefällt (das sind ja scheinbar viele, womit Reamonn ja auch Ihr Ziel erreicht haben), sei dies auch gegönnt. Reamonn hat so sicherlich viele neue Fans gewonnen, aber leider auch viele Fans der ersten Stunde verloren.

Reamonn - Können, Spielfreude, Leidenschaft

5 von 5 Punkten
Die Fans mussten lange warten und mit jeder neuen Information zu den Studioarbeiten, die Sänger Rea Garvey in seinen Blogs verkündigte, wurde es spannender. Nun ist es da das neue Album!

Einige Fans mögen enttäuscht sein, weil es nicht so klingt wie früher. Reamonn sind nicht zurück zu ihren Wurzeln gegangen, sondern haben sich weit nach vorne entwickelt! Sie erfüllen nicht irgendwelche Erwartungen, sondern gehen ihren Weg, machen, was sie fühlen. Sie probieren sich aus und gehen damit natürlich auch ein Risiko ein. Rea betonte in einem Interview, dass Verändungen wichtig und gut seien und die Band schließlich nach all den Jahren harter Arbeit dort angekommen ist, wo sie hin wollte.

Reamonn - und jedes Album klingt anders. Ich persönlich mag das sehr, sonst hätte ich 5 gleiche Cds im Regal und es würde keine Rolle spielen, welche ich gerade in den Player legen würde. Reamonn - immer wieder anders! Ich find's wunderbar!

Das 5. Studioalbum ist ungemein vielseitig. Es stecken neben Rock und Pop auch viele andere Musikstile drin, wie z.B. Blues, Soul, ja ein Hauch von Country. Sie beweisen mit diesem Werk, dass alles möglich ist. Persönlich gefällt mir, dass wieder mehr Chor zu hören ist, was den einzelnen Stücken mehr Fülle gibt. Und für Rea mit seiner Stimme scheint keine Tonlage unmöglich.
Und wenngleich ich - als Anhänger des Instruments Stimme - vollkommen begeistert bin von seinem Können, so ist doch eines klar: Es sind 5 Vollblutmusiker, die ein Ganzes bilden und eine Musik erschaffen haben, die absolut Weltklasse ist und ich jedem Musikinteressierten nur wärmstens empfehlen kann!

Zu den Titeln:
Faith - Das erste Stück reißt einem sofort mit. Es ist rockig und gibt keine Zeit zum Ausruhen.

Million miles - ist eine kraftvolle Rockballade, bei der die Sehnsucht, die besungen wird, spürbar wird, wenn man die Augen schliesst.

Through the eyes of a child - Mit diesem Song hatte ich anfangs so meine Schwierigkeiten. Nach mehrmaligen Hören entwickelt es jedoch Ohrwurmqualitäten. Zudem liegt in der Botschaft viel Herz!

Free like a bird - Dies ist eine Ballade, die eine ruhige Erzählung hat und einem mit auf eine Reise nimmt. Dies ist so ein Song, wo Rea all meinen Respekt hat, denn er erklimmt ungeahnte Höhen.

Goodbyes - fängt ruhig an und entfaltet von Sekunde zu Sekunde ein musikalisches Feuerwerk. Ein einziger Rausch!

Set of keys - hier muss man sich einfach treiben lassen. Es ist schnell, elektrisierend. Die Drums und der Gesang treiben sich gegenseitig an.

Moments like this - Dieses Lied scheint ein wenig quer zu liegen, nicht zu passen. Ist aber egal, denn es ist ein genialer Gute-Laune-Song! Ein wenig Country und das Gefühl, einen Highway runter zudüsen und einfach nur gut drauf zu sein.

Aeroplane - eine weitere Ballade, die für mich stimmungsmäßig an den Vorgänger anschließt. Ein herrlicher Refrain mit Chor und ein unüberhörbarer 'Piano-Sound'.

Open skies - ist ein Filmsong, der für "Der rote Baron" geschrieben wurde, der Anfang des Jahres im Kino lief. Er ist kraftvoll, dramatisch und wunderschön!

Broken stone - zeigt nicht gleich seine ganze Stärke, aber entwickelt einen Groove, den man in Endlosschleife hören möchte.

Serenade me - Dieses Lied finde ich spektakulär! Es besitzt so viel Tiefe, geht direkt ins Herz. Und auch wenn es jemand nicht glaubt, aber dieses Stück ist ein Gospelsong. Und die Band hat es sich nicht nehmen lassen, einen Gospelchor zu engagieren, um diesen wunderschönen Song zu unterstützen.

Broken - hier geht es etwas ruhiger gleich weiter. Wieder ist es der Chor, der gemeinsam mit klassischen Elementen für Fülle sorgt. Die Rede ist von Schmerz, gebrochen sein und Heilung. Mein Fazit: Musik kann ganz sicher heilen.

It's over now - Dieses Stück sprüht nur so vor Energie. Es könnte ebenso das 1. Lied auf diesem Album sein, denn die Qualität der Musik läßt nicht nach! Schade finde ich nur eines: It's over now.

Alles in einem: 5 Musiker, die mit Können und Spielfreude, mit Leidenschaft an der Sache überzeugen!

Wer jetzt noch zögert, wer immer noch nicht weiß, ob er sich diese Cd kaufen soll, dem kann leider nicht geholfen werden.

Wer aber noch Lust auf mehr hat, dem sei die Reamonn (Limited Deluxe Edition incl. der Hit-Single Through the Eyes of a Child) ans Herz gelegt. Hier hat die Band LIVE im Studio einige Stücke eingespielt - eine hervorragende Gelegenheit sich auf die "Million Miles Tour 2009" einzustimmen. Und wenn man gerne mal hinter die Kulissen schauen möchte, kommt man hier mit einigen Specials auf seine Kosten.

Der Hammer!!!

5 von 5 Punkten
Lang ersehnt - und soooo geil!
Es ist unglaublich, wie sehr mich diese CD (nach mehrmaligem Hören) vom Hocker reisst und begeistert. Ich finde einfach kein Lieblingslied, weil ich mich nicht entscheiden kann. Ich sage nur: Hits, Hits, Hits! Wirklich einer nach dem anderen. Dabei ist Through the eyes of a child die Singelauskopplung vielleicht eher noch das "Schlechtste". Freue mich schon auf die Live Vorstellung. Hammer-Anfang mit Faith und ein absolut gelungener Schluß mit It}s over now. Nur, das es für mich dort nicht zu Ende ist, sondern gleich bei Faith wieder weiter geht. Für mich die bisher beste CD der Jungs. Weiter so!

Wunderbare Suche

5 von 5 Punkten
Nach dem Megaseller "Das große Leben" nun der nächste große Wurf von Rosenstolz. Die Single "Gib mir Sonne" hat schon Geschmack gemacht auf das Album und es ist wirklich gelungen. Nicht mehr ganz so kreativ und abwechslunsreich wie auf den alten Alben, aber wirklich gute Musik auf hohem Niveau.

1. Ich bin mein Haus
Wunderschöner Einstieg mit einen typischen Rosenstolz Titel, der auch durchaus aus dem vorigen Album hätte stammen können. Schöne Melodie, guter Chorus, netter Text. Man ist von dem Gesang des ersten Tones von diesem Titel wirklich verzaubert.

2. Gib mir Sonne
Die erste Singleauskopplung, ein wunderschöner Titel in den man sich erst reinhören muß, aber dann fällt es schwer ihn wieder aus dem Kopf zu bekommen.

3. Blaue Flecken
Typischer Titel für das album, super Melodie, genialer Refrain, aber leider erschließt sich mir der Text so gar nicht

4. Irgendwo dazwischen
Mal nicht AaNa am Gesang, aber auch Peter kann es ja. Sehr emotionaler Titel, super Interpretiert.

5. Kein Lied von Liebe
Wunderschöner Titel und für mich einer der Höhepunkte. Ein eindeutiges Nicht oder doch Liebeslied. Wunderschöner Text der sich wirklich lohnt anzuhören, genial wie hier mit der deutschen Sprache gespielt wird.

6. Wie weit ist vorbei
Netter Titel, allerdings sehr behebig und leider einer der schwächeren Titel der CD. Ich finde einfach keinen Zugang zu ihm.

7. An einem Morgen im April
Wie der Titel schon andeutet ein sehr melancholischer Song, wunderschön und wieder einmal einmalig durch die unglaublich emotionale Stimme von AnNa. Gänsehaut wird hier garantiert.

8. Unerwartet (Ein Fenster zum Himmel)
Und in dieser malancholischen Stimmung geht es nun weiter. Wunderbarer Titel und noch einen Hauch besser, ein weiterer Höhepunkt der CD.

9. Bist du dabei
Wieder ein etwas schnellerer Track. Guter Refrain aber nicht wirklich ein "Reißer"

10. Herz schlägt auch im Eis
Wieder ein wenig langsamer aber leider diesmal nicht aud dem Niveau von "Unerwartet". Schade, aber hier ging das Konzept nicht auf.

11. Wann kommst du (Autos fahr'n an mir vorbei)
Wieder ein wenig stärker, aber dennoch kommt das Lied nicht so an.

12. Die Suche geht weiter
Der Titeltrack und für mich ein Höhepunkt des Albums. Sehr intensiv und klasse gesungen. Genialer Track der zu einem tollen Abschluß führt.

Insgesamt ein sehr gites Album und wenn die Suche so weiter geht, sollte man nichts dagegen haben. Keine Lückenfüller und abwechslungsreich, wenn auch die großen Überraschungen fehlen.

Das Booklet im Digi Pack ist wunderschön, mit viel Aufwand und Liebe zum Detail gestaltet und sehr gelungen.

Insgesamt ein bodenständiges Album ohne größere Schwächen

Gut aber mit Beigeschmack.

3 von 5 Punkten
Erster Eindruck:
Als ich die CD in den Händen hielt fiel mir sofort auf das sie wesentlich einfacher von der Aufmachung (nur einfache lieblose Aufmachung des Covers, Booklets und des Einlegers - man hat den Eindruck das für das Design und die Produktion der CD keine Zeit oder kein Geld vorhanden war) ist als "Das grosse Leben".

Songs:
Die Songs sind gut aber leider klingen sie fast alle gleich. Von Facettenreichtum wie auf "Das grosse Leben" hofft man vergebens.

Fazit:
Ich für meinen Teil war enttäuscht.

Intensiv und ruhig...das Beste seit "Herz"

5 von 5 Punkten
Dieses Album ist einfach wunderschön. Es herrscht eine ruhige, kühle Stimmung, die nach dem Tod von der Mutter des Rosenstolz-Produzenten aufkam und die Aufnahmen des Albums hörbar beeinflusst hat.
Daraus entstand ein Album mit viele tollen Songs, unter anderem der Nummer-Eins-Single "Gib mir Sonne", der optimistische Mid-Tempo-Track "Blaue Flecken" und die Ballade "Wie weit ist vorbei", wo mir die Klavierlinie und der Text immer noch Gänsehaut bereiten.
Wenn das mal nichts heißen mag! Ein super Album, was sicherlich noch lange bei den Menschen als ein solches in Erinnerung bleiben wird.

Tolle Cd!

5 von 5 Punkten
Ich finde die CD supertoll.Habe sie ohne größere Erwartungen eigentlich als Geschenk für meine Mutter gekauft.Die Texte sind wunderschön,seltene Exemplare deutscher Musik,die nicht in Banalität versaufen.Habe sie jetzt schon etliche Male verschenkt an Freundinnen, die auch dachten von Rosenstolz kann man nach den großen Erfolgen nicht mehr viel erwarten,aber die beiden (und die dahinter stehen)sind nach wie vor brillant.Also kaufen, lohnt sich!!

"Die Suche Geht Weiter"......jetzt nicht mehr, meine Lieblings-CD habe ich nun gefunden ;-)

5 von 5 Punkten
Eine wunderschöne CD mit durchweg stimmigen Liedern. Nachdem ich bei dem Konzert in Stuttgart war verfestigt sich meine Sympathie für Rosenstolz. Das neue Album ist eine gelungene Fortsetzung ihrer musikalischen Entwicklung. Ein Glas Wein, ein Schaukelstuhl und die CD, ein Genuss.......

Produktbeschreibung

ROCKFERRY

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es gehört nicht besonders viel Fantasie und Mut dazu, Duffy eine ähnlich steile Karriere wie Amy Winehouse vorherzusagen. Die Sängerin, geboren im Norden von Wales, verfügt nicht nur über eine markante, extrem ausdrucksstarke Stimme sondern auch über eine außergewöhnliche Ausstrahlung, der man sich kaum entziehen kann. Bereits der Titelsong, "Rockferry", der das Album standesgemäß eröffnet, ist pure Magie. Und in der gleichen Preisklasse bewegen sich auch die restlichen neun Nummern, die die 1984 geborene Aimee Anne Duffy mit Hilfe von Bernard Butler, dem ehemaligen Gitarristen von Suede, sowie Jimmy Hogarth und Steve Booker einspielte. Die drei Produzenten und Songwriter ergänzen sich nicht nur hervorragend, sie haben auch genau verstanden, wie man Duffy perfekt in Szene setzt. Die Songs, allen voran das mit samtweichen Streichersounds veredelte "Warwick Avenue", klingen nie überfrachtet und lassen ihr genug Raum, ihre wundervolle Stimme in allen Facetten zu entfalten. Einen Schwachpunkt wird man auf Rockferry vergeblich suchen. Mit ihrem modernen Retrosound, der durchaus gewollt immer wieder Erinnerungen an die klassischen Girlgroups der sechziger Jahre und Künstlerinnen wie Dusty Springfield wach ruft, liegt sie absolut auf der Höhe der Zeit. Dabei spielt es absolut keine Rolle ob sie nun Balladen wie "Hanging On Too Long" singt, oder sich in geschmeidig groovenden Uptempo-Nummern wie "Mercy" buchstäblich die Seele aus dem Leib singt. Das Ergebnis ist immer absolut umwerfend. --Norbert Schiegl

Eine tolle CD

5 von 5 Punkten
Ich habe mir heute die CD "Rockferry" gekauft, allerdings die Deluxe Edition mit dem neuesten Song "Rain on your Parade". Die Doppel-CD ist meiner Meinung nach erstklassig. Ich gebe allen recht, die schreiben, dass man noch mehr Titel dieser Art auf den beiden CD vertragen könnte. Ich finde "Mercy" am schwächsten, aber das ist halt Geschmackssache. Die tolle Stimme von Duffy, das Orchester, der Sound - endlich eine CD, wo von Anfang bis Ende alles passt.

Mercy hammer, Rest zum Einschlafen

2 von 5 Punkten
Ihr erster Hit "Mercy" war der Hammer. Witzig, fetzig einfach zum gute Laune ham und durch die Gegend springen!
Hatte ein Spaßalbum erwartet mit viel Tanzflächenfutter usw.
Was ich bekam: viele melancholische, ruhige und einfach langweilige Songs.
Warwick Avenue ist noch okay, aber alles andere ist nicht wikrlich mein Geschmack und einfach nicht das was "Mercy" verspricht.
Nämlich Lust auf mehr....

Hab mehr erwartet

2 von 5 Punkten
Nach dem Superhit "Mercy" war mein 1.Gedanke: Die Cd muss ich haben!
Hatte ein "Gute-Laune"-Album erwartet, daß im Stil von "Mercy" an Amy Winehouse-Sound anknüpft.
Leider brachte das Album viele zu ruhige und einfach langweilige Songs, die der Wahnsinnsstimme von Duffy einfach nicht gerecht werden und das Hörerherz enttäuschen.
Die CD trifft meinen Geschmack nicht und hält auch nicht,was "Mercy" verspricht.

Das ist vermutlich auch der Grund, warum man jetzt schon nichts mehr von Duffy hört. Schade um die Künstler, wenn die Songwriter nix anständiges zu bieten haben.

Gute CD aber leider ohne Informationen

4 von 5 Punkten
Insgesamt eine gelungene CD. Sound und Qualität der Stücke sind gut. Leider im Cover der CD keine Texte und keine Informationen über die Künstlerin enthalten. Das ist sehr Schade weil das ja den Unterschied zwischen MP3 und CD ausmacht. Da brauchen sich die Labels nicht zu wundern wenn man sich die CD nicht kauft und sich anstattdessen einfach das MP3 Format besorgt wenn die CD kein vernünftiges Produkt ist, welches den Preis den man bezahlt auch wert ist. Daher nur 4 Sterne.

Abzockerei

1 von 5 Punkten
Die Musik und die Stimme von Duffy ist ja wirklich toll ,aber wo ist der neue klasse Song " RAIN ON YOUR PARADE",nicht drauf auf dem ErstlingsWerk ,sondern auf der Limitid Edition und dies für 20 Euro .Diese Masche wenden zur Zeit mehrere Künstler und ihre Plattenfirmen an WAS SOLL DAS ? bitte hört auf mit dem Unfug.Wenn man ne neue CD kauft von einem Künstler,sollten auch alle Hits bis Dato auf dieser Platte vorhanden sein.Und nicht in verschiedenen Versionen erscheinen.

Produktbeschreibung

LESSONS TO BE LEARNED

unglaublich abwechslungsreich bei einer interessanten Stilrichtung

5 von 5 Punkten
Ich möchte einmal davon absehen, dass die Dame erst 16 bzw. 17 Jahre alt ist und das sie (wie einige sagen) vieeel zu jung ist.
Ich möchte einfach gerne die Platte bewerten. Ich finde sie großartig. Viele Songs klingen ganz anders und viel kreativer als das gewohnte Pop-Gedudel.
Neben wunderbaren Gute-Laune-Songs gibt es auch sehr schöne, traurige Lieder. Es wirkt sehr einzigartig, als hätte sie es selber geschrieben oder als wäre es nur für sie geschrieben worden.
Es gibt kein Lied, welches ich nicht gerne höre. Alle sind Stammgäste auf meinem mp3-player. Die Stimme ist unglaublich schön und individuell.
Ich hoffe auf weitere tolle Werke von ihr.

feine Musik!!!

5 von 5 Punkten
Wer auf Soulrock (-pop) mit starken Melodien steht, liegt hier absolut richtig. Wie so viele hab ich die CD wegen "sweet about me" gekauft", aber erstaunlicherweise ist der Rest der CD ebenfalls absolut klasse.
Vom Typ her erinnert mich Frau Cilmi bisschen an Robbie Williams. Ein Frontmann(-frau) mit absoluter Ausstrahlung und Stimme, sowie ein Sack voll feiner Songs. Ob Gabriellas Karriere langfristig Bestand hat, wird die Zukunft zeigen (siehe Robbie mit seinen Höhen und Tiefen)
- aber DIESE CD hier, die wird garantiert Bestand haben, weil Songs und Produktion einfach klasse sind. Ein echtes Highlight in 2008!!

Sympathisches Debüt

3 von 5 Punkten
Lessons to be learned ist das Debütalbum der 16-jährigen Australierin Gabriella Cilmi. Mit einer Länge von gut 45 Minuten ist es nicht zu lang und langweilt nicht. Es ist ein erfreuliches Debütalbum, das aber die Erwartungen nicht ganz erfüllen kann, die durch die erste Single Sweet about me geweckt wurden. Zusammen mit Sanctuary und Echo Beach (dessen Gitarrenintro ein wenig an Iron Maiden erinnert) sind das die stärksten Songs des Albums.
Einstein fängt an wie Black Hole Sun von Soundgarden, hat aber sonst nicht viel mit Grunge oder Rock zu tun. Hier ist alles leichter, gut hörbarer Pop.
Am ehesten erinnert der Sound des Albums, besonders durch Cilmis Stimme, an Amy Winheouse, allerdings nicht durchgängig und nicht mit deren Tiefe.

Lessons to be learned ist ein guter Start für Gabriella Cilmi, hoffentlich folgt bald das nächste Album und nach der viel zu kurzen Tour 2008 wären weitere Konzerte 2009 sehr erfreulich!

Anspieltipps: Sweet about me, Sanctuary, Echo Beach

Da bleibt nichts hängen...

3 von 5 Punkten
Da ich sowohl Amy Winehouse als auch Duffy sehr gerne höre, fand ich Sweet About Me interessant. Ich habe auch in alle Lieder des Albums reingehört, bevor ich es gekauft habe. Zuhause musste ich dann leider feststellen, dass Sweet About Me das einzige Lied ist, an das ich mich auch nach mehrmaligem Hören erinnern konnte. Die anderen Lieder hören sich für mich an wie ein Brei aus zusammengeklauten Musikstilen, meiner Meinung nach ist Gabriella Cilmi einfach nur auf den Amy-Winehouse-Zug aufgesprungen, dies ist ihr aber leider nicht so gelungen wie anderen Sängerinnen.
3 Sterne gibt es für ihre Stimme, ich bin überzeugt dass sie auf diesem Album einfach nicht voll zur Geltung kommen kann. Vielleicht klappts ja beim nächsten Album.

Langweiliger Mainstream-Einheitsbrei

1 von 5 Punkten
Die Stimme der erst 16-jährigen Gabriella Cilmi hat mich auf Anhieb begeistert, als ich zufällig einmal den Song "Sweet about me" bei einem Bekannten im Auto hörte. Da ich sowohl Mainstream-Popradiosender wie auch Fernsehsender mit >50% Werbeanteil an der Sendezeit für gewöhnlich weiträumig umkreise, wurde mir leider erst nach dem Kauf klar, dass es sich bei dieser Produktion um eines von so vielen gehypten und absolut austauschbaren Produkten der Fließband-Musikindustrie handelte. Schon nach einmaligem Hören stand für mich fest, dass diese CD in meiner Musiksammlung wenig zu suchen hat. Der Sängerin kann ich nur wünschen, dass sie möglichst schnell einen anderen Produzenten findet. Zur CD selbst sei gesagt: Hochgradig langweiliger und lieblos zusammengeklatschter Mainstream-Einheitsbrei, mit einer guten Stimme allein nicht zu retten. Mehr ist nicht zu sagen.

Produktbeschreibung

SAWDUST

Gut, aber The Killers können noch besser...

3 von 5 Punkten
The Killers zählen zu Recht zu den großen Rockbands der jüngsten Vergangenheit. Den beiden ersten Veröffentlichungen Hot Fuss und Sam's Town folgt mit Sawdust eine Zusammenstellung von Liedern, die zu den beiden CDs produziert, aber nie veröffentlicht wurden bzw. nur als B-Seiten erschienen. Naturgemäß sind CDs mit Ausschussmaterial schwächer als die regulären Veröffentlichungen. Sawdust folgt aber einem ureigenen Killers-Prinzip: Ganz starke Stücke, die einem nicht mehr aus dem Kopf gehen, wechseln sich mit langweiligen und überflüssigen Stücken ab wie "Ruby, Dont Take Your Love To Town" oder die aufgepoppte Version von "Mr. Brightside" (auch auf dem Soundtrack des Films "Keinohrhasen").

Absolute Highlights sind das Dire Straits-Cover "Romeo and Juliet", "Shadowplay" die ruhige Version von "Sam's Town" sowie das von Lou Reed gesungene "Tranquilize".

Sawdust ist für fortgeschrittene Killers-Hörer ein absoluter Pflichtkauf. Wer The Killers noch nicht so gut kennt, sollte sich lieber das Debutalbum "Hot Fuss" zulegen - das noch sehr viel mehr Spass macht.

Sie übertreffen sich immer wieder selbst...

5 von 5 Punkten
Ich habe auch die beiden Vorgängeralben gehört, aber dieses Album übertrifft alles: düsterer 80er-Jahre-Synthie-Pop á la Depeche Mode (Shadowplay), äußerst gelungene Coverversionen (Ruby, Don't Take Your Love To Town; Romeo and Juliet). Diese CD ist, als würde man durch einen bunten Garten gehen. Man bekommt von allem etwas... einfach nur brillant!!!
Meine Favourites: Tranquilize; Shadowplay; Where The White Boys Dance; Ruby, Don't Take Your Love To Town; Romeo and Juliet

Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Seit dem ersten Album Hot Fuss haben The Killers sich nur verbessert. Die meisten Songs auf dem Album Sawdust kannte ich zwar schon, da es ja nur B-Sides waren, aber einiges war auch neu. Das Album ist trotzdem ein echter Geheimtipp. Meine Favoriten sind: Show your how, All the pretty faces, under the gun und leave the bourbon on the shelf. Bis auf Ruby, don't take your love to town und Whho let you go mag ich jeden Song. Brandon Flowers unverwechselbar, besonders zarte Stimme macht das Album zu einem echten Hit. Kann ich nur weiterempfehlen. Bin schon gespannt auf Day&Age, wird sicher der nächste große Hit. The Killers bewegen sich auf sehr hohem Niveau.

Massig Erwartungen die noch übertroffen wurde

5 von 5 Punkten
Wow, echt ein Knaller was auf der neuen "The Killers" Scheibe geboten wird.
Hier findet wirklich jeder Fan ein neues Lieblingstück drauf.
Diese sogenannten "B-Sides" auf dem Album überzeugen teilweise mehr als die A-Sides auf "Hot Fuss" meiner Meinung nach.
Der klassische The Killers Stil schlägt hier wieder voll zu und es geht einem einfach nur das Herz auf bei dieser CD.
Nicht nur für Fans, die CD muss man kaufen

Nicht schlecht, was so übrig bleibt, wenn man die A - Seiten zersägt: Sägemehl !

4 von 5 Punkten
Andere Bands wären heilfroh, wenn Sie solche Songs irgendwann in ihrer Karriere zur Veröffentlichung parat hätten, für THE KILLERS sind das "nur" B - Seiten, Raritäten und "Lost Songs", die hier mal eben ausgegraben wurden ! Auf "Tranquilize" singt Mr. Coolness persönlich mit: LOU REED. "Shadowplay" ist der Hit, nachdem viele Band jahrelang (vergeblich) suchen, ebenso "Glamorous Indie Rock And Roll". Das Cover der DIRE STRAITS "Romeo And Juliet" ist noch OK, was allerdings "Ruby, Dont Take Your Love To Town" von KENNY ROBERTS hier zu suchen hat, ist mir schleierhaft. Trotzdem, eine sehr gelungene Scheibe, die neugierig macht auf die nächste - diesmal dann wieder mit den A - Seiten !

Produktbeschreibung

BACK TO BLACK DELUXE EDITION

Rock'n Roll...

5 von 5 Punkten
Ich bin ein Spätzünder. Und hab mir die Scheibe erst jetzt geholt. Und was da aus den Boxen so dreckig singt und nölt erinnert einen an die Kraft der Jugend. Und den Glauben an die Ewigkeit & das ja eigentlich alles ganz anders ist...
Auf der zweiten CD gibt es zur Überraschung etwas Ska. Mensch, ist das lange her das The Beat ein Thema waren :-). Erstaunlich das Amy ein Star wurde. Früher wär das ewig Indipendent geblieben. Zum Glück ändern sich die Zeiten. Gutes Album für alle, die nie Stubenhocker und Langweiler waren.

Echt statt oberflächlich

5 von 5 Punkten
Es mag bei Amy Winehouse einiges an Pharma- und Destillery-Chemie eine Rolle spielen. In geringerem oder anderem Maße und in (wirklich?) harmloserer Form kennt das aber jeder (Aspirin und Bierchen oder auch zeitlich versetzt in umgekehrter Reihenfolge). Mrs Winehouse Erscheinungsbild mag diesen oder jenen irritieren, aber schon mal selbstkritisch an manchen Tagen in den Spiegel geschaut? Schon mal mitbekommen, wie über Sie geredet wird? Das interessiert Sie nicht? Gut! Warum erwarten dann das alle von Amy Winehouse? Aber sie hält auch damit nicht hinterm Berg und sie versucht zu beschreiben, wie es dazu kam und wie sie dagegen kämpft. Wenn man "Rehab" oder "Back to Black" oder Tears Dry On Their Own" einmal liest anstatt nur zu hören, wenn man es liest, wie ein Gedicht, dann versteht man sie vielleicht etwas mehr. Und ihre Stimme hat ein Timbre zwischen Rock, Jazz und Blues, das es in sich hat. Wenn sie singt, glaubt man ihr fast alles. Was mehr spricht für eine Sängerin? Diese CD ist aus vielerlei Gründen hörenswert. Weil man im Betrachten des Gefühlslebens sagen kann So ging's mir auch mal." Weil man feststellt Ach! Anderen geht es auch so." oder weil man denkt Hoffentlich nie mir..". Was auch immer - man wird angesprochen. Es ist kein synthetischer Plastikpop!

eine begnadete Sängerin

5 von 5 Punkten
Amy Winehouse ist eine Künstlerin, welche die Meinungen polarisiert wie niemand sonst in der Musikbranche. Ein Großteil von Amys Erfolg ist nicht nur auf ihre überragende Stimme zurückzuführen, sondern auch auf die Tatsache, dass sie anders ist, als die meisten weiblichen Künstler, die momentan die Charts bevölkern.
Mir persönlich ist es egal, was über sie von den unterschiedlichsten Magazinen immer wieder gern berichtet wird. Tatsache ist, dass sie eine Künstlerin ist, die in der falschen Zeit geboren wurde und sich wahrscheinlich deshalb nicht wohl fühlt in unserer Welt. Schade, sie ist ein immenses Talent, keine andere Sängerin singt den Soul so intensiv wie sie.
Meine Lieblingstitel: Back to Black, You know I'm no good, Tears dry on their own.
Es ist ihre herrliche Musik, für die Amy Winehousse geliebt wird. Ich wünsche mir noch mehr davon.

Unglaublich und schade

4 von 5 Punkten
eins vorweg: Ich hasse diese ewigen Neuauflagen von CDs, konnte aber nicht widerstehen, da ich die Stimme von Frau Winehouse einzigartig finde und mir kein Lied entgehen lassen möchte. Nun habe ich 3 Fassungen von "Back to Black" und ich muss ganz ehrlich sagen, der UK-Import war die erste und beste, wenn auch viel zu kurze CD. Diese hier würde ich nur Personen empfehlen, welche noch keine andere Variation von "Back to Black" besitzen. Die 2. CD ist mir persönlich zu reggae lastig, obwohl mich Amys Stimme immer wieder umhaut.

Das Jahrtausendalbum mit der Jahrtausendstimme

5 von 5 Punkten
Amy Winehouse ist das wohl beste Beispiel dafür, dass Skandale sich besser verkaufen als Talent. Natürlich schüttle ich den Kopf über ihre Drogenprobleme, aber man sollte dabei nicht vergessen, dass es sich hier um die wohl talentierteste Sängerin up-to-date handelt. Amy Winehouse schreibt ihre Songs selber, mit verblüffend erfrischenden, tiefgründigen Texten (die sie zwar nicht gerade emazipiert aussehen lässt, dafür stets voller Liebe und Hingabe für ihren Mann), und verbindet hier in ihrem zweiten Album ,,Back to black" gekonnt Jazz, Soul und Reggae. Ferner hat sie eine außergewöhnliche, wahnsinnig jazzige Röhre.
Aber jetzt zur CD:
Hab selten ein so perfektes Album erlebt, wie Back to black. Jeder Titel ist auf seine eigene Art brilliant. Da hätten wir die allseits bekannten Meisterwerke Rehab, Back to black, Tears dry on their own, Love is a losing game, You know I'm no good aber auch die anderen Songs (wie Me and Mr. Jones, Some unholy war ect.) stehen keineswegs im Schatten der Singleauskopplungen.
Ich würde jedem die Deluxe Edt. empfehlen, auch wenn es nicht Valerie in der bekannten Radioversion enthält. Dafür haben wir weitere Fantastische Songs, wie den Reggae-song Cupid, Hey little rich girl und eine sehr melanconlische und empfehlenswerte Fassung von Some unholy war.

Meiner Meinung ist Back to black absolut essentiel für jeder CD Sammlung!
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Produktbeschreibung

THIRD

Aus der Amazon.de-Redaktion

Als Portishead aus dem gleichnamigen Vorort von Bristol 1991 an den Start gingen, existierte der Begriff TripHop noch gar nicht. Bis auf Massive Attack oder Kruder & Dorfmeister sorgte keine Band für eine derartige Euphorie wie Portishead. Viele, viele Jahre später liegt das Genre im Hospiz, ihre einstigen Protagonisten aber zeigen sich auf Third nach 10-jähriger Abstinenz quicklebendig. Was soll man zu Third sagen? Sensationelles Comeback, famoses drittes Studioalbum, Befreiungsschlag? Trifft alles zu, vor allem aber begeht das englische Trio nicht den Fehler, überambitioniert zu klingen oder den Meilenstein Dummy zu kopieren, woran sie ja schon einmal scheiterten. Das Wundersame und Faszinierende an diesem immer aufregenden, düsteren Album ist, wie Sängerin Beth Gibbons sich mit herzzerreißendem, bedrückenden Gesang Platz macht in den fertig vorgelegten, mal vertrackten, mal grimmigen, mal pulsierenden Kompositionen von Soundtüftler Geoff Barrow. Inspiriert und beeinflusst wurde er wieder von Krautrock oder Filmmusik, aber neu sind die Querverweise an Pioniere wie die Silver Apples oder Pierre Henry, und neu ist auch dieses auf Können basierte Selbstbewusstsein musikalische Wagnisse einzugehen, keine Kontraste zu scheuen. „Silence“ ist alles andere als Ruhe, ist Rhythmik pur und endet einfach abrupt. In „Hunter“ kollidieren Störgeräusche mit zartem Folk, „Nylon Smile“ ist hypnotisch wie ein Can-Stück, und wie Beth Gibbons sich in dem absoluten Killer-Track „We Carry On“ mit geisterhafte Stimme Gehör verschafft, packend! Dann ist da noch die Singleauskopplung Machine Gun, angetrieben von geschredderten, unwiderstehlichen Beats. Die Pop-Saison 2008 kann mit Third ein Werk ohne Radio-Ohrwurm aber elf großen Hits bestauen. -- Sven Niechziol

Verstörend, überraschend und betörend schön !

5 von 5 Punkten
Nun ist das neue Jahr 2009 kaum älter als 12 Stunden, da habe ich die für mich in diesem Jahr beste, erhellendste, bedeutendeste Platte möglicherweise gerade beim Frühstück schon gehört - Portishead: Third. Kurz vor Ende des letzten jahres viel zu spät bestellt.

Die Kopfhörer noch auf bin ich wie hypnotisiert- was für ein Ereignis. Für mich das zeitgemäßeste Stück Musik, das ich in den letzten Jahren gehört habe.
Soundtrack und Kommentar zu einer Wirklichkeit, in der Wirklichkeit immer erkennbarer aus Wirklichkeitskonstruktionen zusammengesetzt ist, die nebeneinanderstehen, manchmal zusammenpassen und manchmal nicht, sich gegenseitig relativieren und selbst in der Synthese noch irritierend widersprüchlich bleiben.

(Auf der Zeitung neben mir das botoxunterspritzte, zerschnittene und irgendwie verstörend zusammengesetzte Gesicht von Mickey Rourke, während im Fernsehen etwas über Israels Angriffe auf Gaza berichtet wird, wo ein Vater mit zerrissener Kleidung und schmutzigem Gesicht, ein schlaff in seinen Armen hängendes Kind in die Kamera hält, von dem ich meine, es schon einmal in Berichten über den Irakkrieg gesehen zu haben... mitten in meinem Wohnzimmer jetzt...
...( Wer guckt trauriger- der Vater oder Mickey Rourke in seinem glänzenden Anzug auf dem roten Teppich über dem verschnippelten und maskenartigen Gesicht ?) - Darunter, im Ticker, die Aktienkurse auf dem neusten Stand...und ich selbst...Neujahrmorgen, Fernseher an, in den PC guckend, Kopfhörer noch auf, umgeben von medial Irrealem und Virtuellen, das dann doch eigentlich entsetzlich wirklich ist (vermutlich) ...ich stelle den Fernseher aus und mein Blick fällt nochmal auf das Foto von Mickey Rourke. Seine Augen. Dann auf den PC-Monitor mit der sich öffnenden Amazon-Seite. Und auf die mit dem blitzartigen Erlöschen des Programms im grün-schwarzen Dunkel des ausgeschalteten Fernsehers aufgetauchte Spiegelung meiner selbst. Oder ist das auch nur ein Film ?)

All das Neben- und Ineinander verschiedenster Wirklichkeiten finde ich auf ""Third" in großer Schönheit ausgedrückt und manchmal als mir Zugemutetes wieder: Töne, Geräusche, Melodien und Rhythmen stehen nebeinander und gehen ineinander über, obwohl sie nichts miteinander zu tun haben. Hubschrauber schrappen durch die Gehörgänge, während eine Melodie anfängt, die irgendwie schön ist, aber im Entstehen schon wieder abbricht. Dann ein Rhythmus- stampfend, elekrisierend, hypnotisch- in dem ich mich verliere...da bricht auch er mittendrin ab.Plötzlich Geräusche wie von Maschinen,Krieg oder Fabrik, dröhnend, ein elektrifiziertes Piepen, wie in der Ferne, das plötzlich lauter wird, näherkommt und einem überraschend auf die Pelle rückt, während es zum Rhythmus des nächsten Tracks wird, Versatzstücke, bei aller Fremdheit und Unterschiedlichkeit ineinanderverwoben zu etwas Erkennbarem mit der Melodie aus einem noch ungedrehten Film, der gerade in meinem Kopf entsteht...die ich gerne weiterhören würde und die dann tatsächlich (auch das jetzt überraschend) ganz ruhig weitergeführt wird und für einen Moment etwas wie Ruhe und Geborgenheit schenkt.
...Bis sie an ein natürliches Ende kommt, aus dem plötzlich wie in Zeitlupe eine ganz und gar kalte und unnatürlich Salve wabernder Basstöne auftaucht, die mich an die Schlussszene von Terminator 2 erinnert. Dann, wie von einem metallischen Hämmern aufgescheuchte Vögel in einer verlassenen Mülldeponie, fliegen Echos auf und verschwinden.

Dazwischen Beth Gibbons Gesang - der durch die durch die Trümmer einer völlig verschnippelten Welt irrt und doch zu keinem Zeitpunkt von seiner sehnsüchtig-sehnsuchtsvollen Zartheit abrückt. Inmitten einer schroffen, keine klare Orientierung mehr bietenden ununterscheidbar anorganischen-organischen Wirklichkeit besingt und behauptet sich ihre so verletzliche Stimme ganz unzerstörbar lebendig. Wahrhaft ergreifend und inmitten all des Austauschbaren unaustauschbar individuell und seelenvoll. Großartig.

(Ist nicht das Ergreifende an Mickey Rourke sein ganz und gar unoperierbarer Blick, der um so unverstellter und unerbittlicher an den Verlust seiner Identität erinnert, je künstlicher der Rest wirkt?)

In keinster Weise ein Album für nebenher. Und längst nicht für jede Stimmung. Aber: ein wirkliches Ereignis, das man sich gönnen sollte, wenn man Zeit hat, sich drauf einzulassen und mit ein paar nicht immer nur wohligen Gänsehäuten gut leben kann. Mir ging es nach dem Hören so, dass ich gar nicht genau wußte, was ich da gerade gehört habe, ob das - wie ein anderer Rezensent schrieb, noch Musik oder noch etwas Anderes, mehr als Musik sei. In jedem Fall ist es zugleich verstörend, überraschend und betörend schön. In meinen Augen haben Portishead sich hörbar weiterentwickelt. Obwohl ich ihre Musik schon damals großartig fand, hatte ich nicht erwartet, etwas so gleichermassen Kunstvolles wie Unmittelbares, manchmal fast Rohes und in dieser scheinbaren Widersprüchlichkeit ungeheuer Zeitgemäßes zu hören zu bekommen.Toll.
Mein Jahr fängt musikalisch mehr als gut an.

gewohnt super

5 von 5 Punkten
wenn man diese frau singen hört, möchte man mitheulen und das meine ich nicht negativ, ich mag die stimme sehr gerne, die geht unter die haut.ja und die musik ist wie geschaffen für diese stimme. zwar sind nicht alle songs herausragend, wie beim 1. album, aber die 5 sterne giebt es für die songs "silence", "the rip" und "small". die anderen songs sind ok, doch diese drei sind der hammer. nun zum thema weiterentwicklung: da mach ich doch einen dicken haufen drauf! wer braucht weiterentwicklung wenn die songs gut sind und zu einer band passt? die stones und u2 haben sich auch weiterentwickelt und die klingen jetzt richtig schlecht. weiterentwicklung bedeutet meistens "radio-und chartstauglich", wer braucht das schon?

Geräusche, Klänge, Lieder, Musik und dann die nächste Stufe

5 von 5 Punkten
Es ist heilig Abend und bereits fast 1:30Uhr in der Nacht. Ich habe die CD sowie "Dummy" unter anderem als Geschenk bekommen. Ich muss eingestehen, dass mir die Band bis jetzt eher unbekannt war....komme eher aus dem Bereich des Free Jazz, höre aber natürlich auch viele andere Stilrichtungen die oft den Bereich Musik verlassen und eine Ebene höher wandern.
Ich habe hier einige negative Berichte gelesen, die ich durchaus verstehen, jedoch nicht teilen kann. Wie soll ich das am besten erklären. In jedem Bereich (Film, Literatur, Musik) gibt es unterschiedliche Ansprechfaktoren.
Film:
Es gibt Actionfilme die für Adrenalin sorgen. Liebesfilme, welche die Schmetterlinge im Bauch wecken sollen, Dramen etc. welche auf die Tränendrüse drücken und dann gibt es Filme wie z.B. von David Lynch welche nichts davon bewirken sollen, die sind zum Teil nicht mal dafür gemacht, um jemanden zu gefallen. Anhand von geschickt aneinanderhängender Scenen, Tönen und Bildern werden andere Bilder, Gefühle im Menschen projeziert bzw. ausgelöst.
Ich weiss, dass dies jetzt nicht hierher gehört, doch ich wollte die Paralle dazu ziehen, was man auch in der Musik findet.

Musik:
Ich selbst komme noch aus der elektronischen Szene (früher viel Electro, Drum`n Base, Goa, Gabba etc gehört). Zum Ausgehen war es optimal, da durch den monotonen Ton, der oft den Beat vom Herzschlag hat Adrenalin ausgeschütet wird (wissen nicht alle).
Ich habe damals und dann auch später, viel Rock/Pop gehört, weil hier wieder andere Emotionen angesprochen wurden (Freiheit, dieses "Mir gehört die Welt"-Feeling). Mit Blues konnte ich wieder gut entspannen, doch ich habe gemerkt, dass es dann immer schwieriger wurde, Musikrichtungen zu finden, die etwas neues in einem auslösen. Es ist wie eine Weiterentwicklung, wenn man wirklich ein Musikliebhaber ist. Was ich viele Jahre nicht verstehen konnte, war wieso Leute Jazz bzw. noch absurder Free Jazz hören. Nach knapp 20 Jahren habe ich es endlich verstanden. Es ist nicht immer das was man "nur" hört, und es ist oft gar nicht die Frage ob es einen gefällt oder nicht, sondern es gibt Bands bzw. Musikrichtungen die es schaffen den Horizont zu erweitern.

Die CD läuft nun zum 3ten mal durch und ich bin mehr und mehr fasziniert. Der Ausdruck "Musik nicht von dieser Welt" wäre hier unangebracht und eher eine Beleidigung, denn Musik kann jeder machen.....und das hier ist deutlich mehr als das.

Vorher reinhören.

2 von 5 Punkten
Was ich empfehlen würde, nicht kaufen ohne vorher kurz mal reinzuhören.
Für mich eine Spur zu abstrakt.
Das Durcheinander das sich von Titel zu Titel wie ein roter Faden zieht führte mich zum schnellen durchhorchen.
Besser man begräbt dieses "Meisterwerk" im Garten!

Tagebucheintrag

5 von 5 Punkten
Tagebucheintrag 25.04.2008

Es ist also passiert..."Sie" sind auf der Erde gelandet.
Aber was wollen sie bei uns?
Haben sie friedliche oder feindliche Absichten?
Diese Frage steht im Raum und kann nur durch eine einzige Botschaft beantwortet werden-ihre Musik.
Nach einem ersten kurzen, aber äußerst intensiven Hörgenuss wird schnell klar:
Dieser Sound ist definitiv nicht von diesem Planeten!!
Hier ein metallenes Hämmern und Pochen, dort ein Kratzen und Summen im Echolot.Mal ein wilder, unvorhersehbarer Tempowechsel, mal ein perfekter Rhythmus.Aber immer bleibt der unverkennbare Eindruck, alles wurde direkt im Mutterschiff der "Aliens" aufgenommen.
Und ständig die mystisch-depressive und doch gleichzeitig herzerwärmende Stimme "ihrer" Sängerin.
Diese Stimme schafft eine dermaßen hypnotische Atmosphäre, dass es zeitweise wirklich beängstigend ist...

Tagebucheintrag 05.09.2008

"Sie" sind längst wieder weg.Ihre Musik ist noch da.Und wie!!
Die Botschaft hat sich mir auch erschlossen.Obwohl das kein Wunder ist.Nachdem ich seit damals täglich die 11 Tracks rauf & runter gehört habe, wäre alles andere nicht nur für mich eine gewaltige Enttäuschung.
Was mir noch aufgefallen ist:Sie müssen schon viel früher einmal auf der Erde gewesen sein.Viele Elemente des Sounds sind eindeutig von der Menschenmusik unterschiedlichster Jahrzehnte inspiriert.
Vielleicht ist ihr Heimatplanet doch nicht so entfernt von unserem...

Tagebucheintrag 21.11.2008

Die elf Songs bekomme ich einfach nicht aus meinem Kopf.Was ich aber nicht negativ sehe.Im Gegenteil!Ich warte gespannt auf das nächste Meisterwerk der freundlichen Besucher.Denn dass sie damals nicht feindlich gekommen sind, sondern um das dritte Auge der Menschen zu öffnen, dürfte nicht nur mir klar geworden sein.
Schade finde ich es allein, dass ich doch tatsächlich immer mal wieder auf Menschen treffe, die die Genialität des "Alien"-Sounds nicht zu schätzen wissen.Ignoranten!Aber so war es mit zukunftsweisender Musik ja bekanntlich schon immer...

Und es geht doch noch besser

5 von 5 Punkten
Neben dem Album Infinity on High aus dem Jahre 2007 von Fall out Boy habe ich gedacht, das es nicht mehr getoppt werden. Das Live-Album Live in Phoenix fand ich hingegen nicht so berauschend. Live kommen die Songs einfach nicht so rüber. Doch nun kommt ein Album das Infinity on High das Wasser reicht.
Dieses Album ist echt der Hammer und ich höre mir es mehrmals im Zug an.
Ich kann mich dem unteren Kommentar nur anschließen. Es gibt wirklich keinen Song der langweilig ist.
Bei dem günstigen Preis nun, sollte man einfach nur zugreifen.

GENIAL ist noch UNTERtrieben

5 von 5 Punkten
Was FOB mit diesem Album geschaffen haben ist zwar anders als die Vorgängerwerke, aber es ist dennoch ihr bestes Album. Denn gute Musik definiert sich nicht durch die Musikrichtung, sondern einfach dadurchob man die Musik mag oder nicht und dieses Album wird man einfach lieben müssen.
Was vor allem auffällt ist, dass die meisten Lieder einfach einen genialen Refrain haben, der im Ohr feststeckt, bis man das nächste geniale Lied hört. Es sind auch wirklich alle Lieder gut (außer vllt Watch a Catch Donnie, aber wenn man sich die Deluxe Edition kauft ist da ja noch die akkustik Version drauf und die ist wirklich gut).
Anspieltipps sind: She's my Winona, the Gold (Shipped) Standard und 27, aber eigentlich sticht bei dem Album kein Lied heraus, da alle gut sind und es einfach ein geniales Gesamtwerk ist.

KAUFEN!!!!!!!!!! auch wenn man FOB vorher sogar hasste, dieses Album muss an einfach haben, denn es ist das beste Album des Jahres 2008 (Ehrenwort).

Musikalisches Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Vorwort
Meinungen sind subjektiv, und ein gesamteindruck ist nur schwer zu vermitteln, deshalb habe ich mich dazu entschieden, etwas über die besten songs (die entscheidung war wahrlich sehr schwer)zu schreiben, wer damit nichts anfangen kann, soll sich einfach das Fazit durchlesen ;-) :-)

Rezension:
Da ich KEINEN einzigen song auf dem album finde, der mir absolut nicht gefällt, muss ich abstriche machen, und nehme dann doch nur meine 3 liebsten lieblingssongs ;-)

Also meine Top 3 sieht wie folgt aus:

20 Dollar Nose Bleed
-Weil ichs zum einen genial finde, dass FOB endlich mal was zusammen mit dem sänger von "Panic!at the disco" aufgenommen haben, und zum anderen, weil ich den part kurz vor ende einfach ÜBER-gelungen finde =) Der gesamte song lässt sich am besten als "gute laune lied" beschreiben, und ähnelt auch dem, was "panic! at the disco" auf ihrem neusten album ("pretty odd.") zum besten geben.

w.a.m.s.
- Ich liebe den refrain!! Und das ende finde ich auch richtig toll,da man dort Patrick in einem für ihn eigentlich ungewöhnlichen genre wieder findet, denn er hält eine reine vocal einlage ab, die lediglich durch ein "fuß tappen" ähnliches klopfen unterstützt wird. Sehr gelungen, finde aber, man hätte es vom lied trennen sollen, und daraus eine art "skit" machen können

Headfirst Slide Into Cooperstown On A Bad Bet
- Finde dass Patrick hier zeigt, was für ein unfassbar guter sänger ist, weil er sowohl die tiefen als auch die höhen grandios meistert, alles in allem ist dieser song eine glanzleistung

Und:
Tiffany Blews
-Ein sehr sehr kraftvolles und überwältigendes stück,das sofort beim ersten hören durch den grandiosen anfang heraussticht.Der songtext gehört definitiv zu den besten auf dem album, und auch den part von lil' wayne am ende finde ich sehr gelungen, und passender als ich erwartete.

Fazit:
Ich finde, von allen alben die Fall Out Boy bisher herausgebracht hat (ihre ersten alben und promotapes mit eingeschlossen),ist Folie à Deux bis jetzt das stimmigste und perfekteste, da es wie schon gesagt keinen song gibt, den ich NICHT gerne höre...
Ich bin hell auf begeistert und kann jedem nur zum kauf raten um sich selbst davon zu überzeugen, wie hervorragend sich Fall Out Boy entwickelt hat :-)

Widerstand zwecklos - the power of the ,Breitwandsound'

5 von 5 Punkten
Arena Rock is back, in Form dieses Produkts, man könnte auch sagen: Fall Out Boy machen Axl Rose vor wie man - ohne zig Millionen Dollar und 15 Jahren zu vergeuden - eine Platte produziert die im Wohnzimmer so beeindruckend funktioniert, daß Sie das Publikum dazu animiert ihre Konzerte zu besuchen.

Nimmt man die eingängigsten songs aus dem Repertoire der Foo Fighters (,Generator' z. Bsp.) und legt man noch ein bißchen mehr Druck auf die Produktion, mehrstimmigen Gesang bei den Refrains dazu und komponiert man das ganze noch so, daß bei den songs dieser ,feel good' Charakter transportiert wird, dann kommt das dabei heraus. Innovativ ist das sicher nicht, und von der technischen Produktion mal abgesehen, könnte das ganze auch Arena Rock aus dem Jahr 1983 sein, aber: dort wo viele andere Bands versuchen mit einem Schlagbohrer über die Gehörgänge ins Stammhirn vorzudringen, da verwenden Fall Out Boy gleich einen Tunnelbohrkopf; kraftvolle dringliche Gitarrenriffs zu eingängigen Rocksongs mit mehrstimmig gesungenen hymnischen Refrains haben spätestens beim 4ten song ,America's Suitehearts' den Effekt, daß man sich als Hörer nurmehr bedingslos ergeben kann. Das mag jetzt alles sehr penetrant und aufdringlich klingen - und das ist es auch - aber wer songs wie ,(Coffe's For Closer's)', ,She's My Winona' schreiben kann und gleichzeitig ein ZZ-Top Riff und die Akkordfolge der Anfangssequenz von ,Bargain' (The Who) so souverän in hymnische Rocksongs verpackt aber auch so eingängige Pop-Melodien wie ,20 Dollar Nose Bleed' (was für ein Titel!) zum rocken bringt, vor dem muß man schon seinen Hut ziehen; selbst wenn man von diesem Stil normlerweise nicht so angetan ist.

Typisch amerikanisch ist das Ganze natürlich, aber wer dachte unter den Emo Rock (pop) Bands wären ,My Chemical Romance' das Beste was dieses Genre zu bieten hat, der sollte sich erst mal diese CD anhören. Ob das ganze auch eine Nachhaltigkeit haben wird, wird sich allerdings erst in den nächsten Monaten und Jahren zeigen.

Fall Out Boy rocken genial!

5 von 5 Punkten
Ein geniales, rockendes Album was FOB mit "Folie a Deux" abliefern. Es reiht sich nahtlos an den Vorgänger "Infinity on High" aus 2007. Die Melodien und Harmonien sind Fall Out Boy typisch wieder sehr ausgefeilt. Verschiedenste Arrangements erzeugen eine Spannbreite an Sounds auf diesem Album. Knackige Gitarren-Powerriffs, souliger Gesang von Patrick Stump, Orchester und Pianos im Hintergrund. Einfach genial, welch lockerflockige und doch auch intelligent gemachte Musik FOB da erzeugen. Besser gehts nicht! Für alle die "Infinity on High" so wie ich lieben werden sich für "Folie a Deux" rundum begeistern können!

Produktbeschreibung

BACK TO BLACK

Aus der Amazon.de-Redaktion

Back to Black, Amy Winehouse' zweites Album, ist eines der besten Soulalben seit Jahren. War das Debütwerk Frank noch betont sparsam arrangiert, so hat Winehouse sich diesmal von klassischen Girlgroups der 60er wie den Supremes und den Shangri-Las inspirieren lassen, deren Sound ihren reichen gesanglichen Möglichkeiten entgegenkommt; das Songwriting wirkt freilich modern. So haben die Produzenten Mark Ronson und Salaam Remi aus "Rehab" eine druckvolle Nummer mit Gospeleinschlag gemacht, während der Titelsong (gleichzeitig Höhepunkt des Albums) mit wummernder Bassdrum, rhythmischer Klavierbegleitung, Chimes, Saxofon und Harmoniegesang eine ergreifende Hommage an Phil Spector darstellt. Am erfreulichsten ist jedoch, dass Back to Black dem derzeitigen Trend im Bereich R&B zuwiderläuft, denn es spricht stilistisch und thematisch eindeutig Erwachsene an. Winehouse' Texte behandeln Beziehungen nicht aus der Perspektive von Teenagern, sind ehrlich und direkt und haben oft eine bittere Note: In "You Know I'm No Good" etwa singt Winehouse freimütig über ihre Untreue. Aber es gibt auch witzige Stellen, etwa wenn die Sängerin in "Me & Mrs Jones" ihrem Freund vorwirft, dass sie seinetwegen einen Gig von Slick Rick verpasst hat. Back to Black ist ein erfrischend solides Soul-Album, das beste seiner Art seit langem. --Ted Kord

Weltklassealbum!

5 von 5 Punkten
Es gibt Alben, die verschöneren einen Sommer. Und es gibt Alben, die in die Geschichte eingehen. "Sgt. Pepper" von den Beatles, "What's Going On" von Marvin Gaye", "Nevermind" von Nirvana oder "Morning Glory" von Oasis, um nur einige Beispiele zu nennen. "Back to Black" von Amy Winehouse ist solch ein Album. Da verschmilzt feinstes Songwriting (Amy Winehouse) mit einer weltklasse Produktion (Mark Ronson). Dieses Album wird auch noch in zehn Jahren diskutiert werden, so viel ist sicher.

32:15 - dreist ... !

3 von 5 Punkten
Jaja, wirklich nett gemacht, gute Stimme, irgendwie "anders".

Trotzdem gilt nach wie vor: Rock-, Pop-, RnB-, Soul-, Funk- oder Sonstwie-Alben, die mich so begeistern, dass ich sie mir öfter als zwei- oder dreimal mit Lust anhöre, sind äußerst rar gesät. Auch hier ist schnell die Luft raus. Ich bin halt Jazzer und Klassiker und werde es immer bleiben. Das gibt mehr, das hat mehr, da bleibt mehr.

Ganz nebenbei: Heutzutage 'ne CD mit 32:15 min. "Länge" zu veröffentlichen, ist schon ziemlich dreist ...

Bittersüss

4 von 5 Punkten
Das Album hat eine Länge von weniger als 40 Minuten. Wie in seligen Vinyl-Zeiten. Der Amy Winehouse Sound, 60er Jahre Soul, hat zahlreiche Nachahmer gefunden. Ist das jetzt das was Grunge Anfang der 90er war? Wenn es nach Liam Gallagher von Oasis geht eher nicht, der meinte, dass seltsame Bienenkorb-Frisuren nichts mit Rockmusik zu tun haben. Aber laut Klischee gehören ja zu Rock auch noch Sex und Drogen. Und durch beides ist Winehouse wohl berühmter geworden als durch ihre Musik. Dabei ist Back to Black wesentlich interessanter als Rockferry von Duffy.
Musiker, die Drogen nehmen, sind nichts Neues. So pervers vermarktet wurde aber noch keine Abhängige.
Nach all den traurigen Geschichten haben das Titelstück und Rehab einen bitteren Beigeschmack, grossartige Lieder bleiben es trotzdem!

Back to Black ist eines der wegweisenden Alben des ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts.

Anspieltipps: Rehab, Back to black, I told you I was trouble

Wird ein echter Klassiker......

5 von 5 Punkten
......wenn die gute Amy in naher Zukunft dem Club der Dummen beitritt. Mitglieder dieses Clubs sind Janis Joplin, Kurt Cobain, Jimi Hendrix u.v.a. . Der Eintritt kostet das Leben.

Tolles Album, tolle Stimme, tolle Texte.

Jaaaaa!

5 von 5 Punkten
Endlich eine Platte, die einen ganz eigenen Sound hat und die mit Saxophon und Bass die Musik der 60er zitiert. Dann aber wieder modern und lebhaft, immer eine gute Geschichte erzählend (Love Is a Losing Game). Sehr glaubwürdige Darbietung!

Ganz großes Kino und eine sagenhafte Stimme. Einziger Nachteil: es gibt noch keine neue Platte von Amy Winehouse. Absolut zu empfehlen!

Tip: Platte gut aufheben, in 20 Jahren ist das ein Klassiker.