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Aus der Amazon.de-Redaktion

Groß geworden im Umfeld von Ice-T, wurde Erik Schrody alias Everlast als Frontmann der prolligen, bierseligen HipHop-Party-Band House Of Pain zum Star. Das ist Geschichte, wenn der mit viel Edelmetall überhäufte Grammy-Gewinner in die Rolle des Whitey Ford schlüpft, dann hat der Kriegsgegner auch auf Love, War And The Ghost Of Whitey Ford ein Ohr für die taumelnde amerikanische Mittelschicht, den White Trash und zeigt kein Verständnis für verlogene Politiker. Möchte am liebsten einen „Stone In My Hand“ nehmen ob all des politischen Unfugs, der einen nur noch wütend machen kann. Doch wo Hass herrscht, muss es auch Liebe in all seinen Formen geben, und so zeigt sich Everlast von einer liebeskranken, melancholischen Seite, die bereit ist, zu verletzen und auch verletzlich ist. Passend dazu ist Love, War And The Ghost Of Whitey Ford einmal mehr ein musikalischer Tuschkasten, der von Rock-Rap über Soul, Blues bis zu akustischem Folk reicht. Ein wenig erinnert das an die Schubladenverweigerung eines Michael Franti, an dessen Fähigkeit, komplexe Zusammenhängen und gesellschaftliche Strömungen in klar verständlichen Worten darzustellen. Bleibt noch ein Song zwischen den stampfenden Beats und kargen Balladen, zwischen Pomp und Askese: „Folsom Prison Blues“, die Coverversion des Klassikers von Johnny Cash. Everlast baut den Song mit Hilfe von DJ Muggs (Cypress Hill) komplett um, schiebt tragende Teile des Superhits „Jump Around“ von House Of Pain ein und wird sich für diesen diskussionswürdigen, musikalischen Todesmut bestimmt so manche Klatsche einfangen. Ein Erfolg wird das Lied trotzdem. -- Sven Niechziol

Vielen DANK!

5 von 5 Punkten
Ich habe Everlast am 11.12.2008 in Hannover gesehen und mir natürlich vorher sein neues Album gekauft. Gerade die neuen Songs sind voller Energie und Emotionen. Nur zu empfehlen Live oder auf CD...

Anders und besser als Vieles

5 von 5 Punkten
Das neue Album (Nummer 4 läßt man Forever Everlasting beiseite) ist anders, wie seine Vorgänger auch, in seiner Mischung aus Hip Hop, Rock, Country und was Erik Schrody eben gerade einfiel. Und besser als vieles weil jeder Song, ob langsam ("Friend") oder tanzbar ("Folsom Prison Blues"), authentisch rüber kommt. Letztgenannter Track ist ein J.Cash Cover das zeigt wie gut die Mashup-Projekte funktionieren können wenn nur der richtige Mann an den Reglern sitzt (hier DJ Muggs). Das Album ist mit 3 Bonus-Tracks erhältlich und man sollte sich genau diese Version mit 19 Tracks zulegen da jeder der Songs ("Saving Grace" ist der Titelsong der gleichnamigen TV-Serie, "My Medicine" Demo der Snoop Dogg / Everlast-Collabo und "Maybe" eine alternative Version des White Trash Beautiful Songs) wirklich gut ist. Das Album insgesamt ist durchweg gelungen und verdient gekauft zu werden.

"You say u want a revolution, well-get on board!"

5 von 5 Punkten
An Everlast habe ich zwei Erinnerungen.Einmal als Kopf von House of Pain Anfang der 90s und natürlich sein Solo-Charterfolg mit "What its like" am Ende des letzten Jahrzehnts.
Dann hatte ich mit seiner Musik nichts mehr zu tun.
In meinen Augen war es ein klassischer Verlauf vom harten, provozierenden Gangster zum ruhigen, besonnenen Gitarrenspieler.
Doch mit seinem aktuellen Album hat er es doch tatsächlich geschafft, beide Zeiten zu vereinen und so eine einmalige 17-Tracks-andauernde Atmosphäre zu schaffen, die ich nicht erwartet hätte.
Er ist wieder laut (vielleicht war er nie leise?),voller politischer Parolen, ruft zum Sturz des Kaisers, zur Revolution auf und kritisiert bestehende Systeme.
Aber er ist auch leise und nachdenklich, setzt sich mit Freundschaft, Liebe, Verrat und Schmerz auseinander.
Kann dieser Mix überhaupt funktionieren?
Bei mir hat es das auf jeden Fall-denn jedes einzelne Wort ist so überzeugend, authentisch und erwachsen rübergebracht, dass ich mich geärgert habe, dem Mann nicht schon bei einem seiner letzten Alben eine Chance gegeben zuhaben.Bei seinem nächsten Werk bin ich dann gleich dabei!

Anspieltipps:Das geniale Johnny Cash-Cover "Folsom Prison Blues", "Throw a Stone" (der beste Skit, den ich in den letzten Jahren gehört habe) & "Kill the Emperor"

Solides Rockalbum, mehr leider nicht

3 von 5 Punkten
Everlast bietet mit dieses Album leider wenig neues und nur soliden Rock. Die Texte sind teils politisch (Kill the emperor/ Naked/ Garde of Stone), teils über die Liebe, aber, und das findet man in den wenigsten Alben, meist von sehr guter, durchdachter Qualität. Jedoch vermisse ich von Everlast das, was mir in seine anderen Alben immmer sehr gefallen hat. Er bietet kaum Rapeinlagen, was ihn ja letzendlich groß gemacht hat und keinen besonderen Song. Auf der ganzen Scheibe gibt es keinen Song wo ich dachte "Wow", den könnte ich mir 100 mal anhören. Alles klingt solide, durchdacht, aber auf die Dauer doch sehr eintönig. Sicherlich kein Album über das man in 2 oder 3 Jahren noch groß drüber sprechen wird. Die erhoffte Wiederholungstat eines gradiosen Albums wie "Whitey Ford Sings the Blues", bleibt leider aus.

spiegel der zeit

5 von 5 Punkten
schon der titel zeigt auf, dass whitey ford nicht mehr den blues singt! vorbei ist es mit "gute laune" und pfeifend auf schönes wetter warten. everlast versteht es vortrefflich auch dem letzten zu zeigen, dass die welt nicht "eitel-sonnenschein" sondern ein grosses gewitter aufgezogen ist. bewusst verzichtet er auf stuecke die zum traeumen und zuruecklehnen einladen. die scheibe lebt, erklaert und resuemiert. in seiner ganzheitlichkeit betrachtet ist dieses album das ausdrucksvollste was er jemals produziert hat. aufgrund der sorgfaeltig gewaehlten mixture der stile ist es ihm hervorragend gelungen durchaus schwierige themen mittels ansprechender musik an ein breites klientel zu transportieren. wie gewohnt beeindruckend stellt sich seine metaphorik dar. besondere erwaehnung verdient hier die persiflage an "des kaisers neue kleider". alles in allem eine sehr gelungene arbeit.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nach Whitey Ford Sings The Blues und Eat At Whitey's macht sich Erik Schrody alias Everlast zum dritten Mal auf, nur mit seiner Akustikgitarre und melancholischen Texten bewaffnet die Kellerregionen seiner Seele zu entrümpeln. "Aufrichtigkeit macht mich stark", erklärt Everlast und erzählt auf White Trash Beautiful sehr offen von zerbrochenen Beziehungen, den psychischen Nachwehen seines Herzinfarkts und der großen, alles umfassenden Einsamkeit, die ihn immer wieder lähmt. Unterlegt werden die gewohnt flüssig vorgetragenen Texte -- Everlast hat seit seiner HipHop-Zeit mit House Of Pain nichts von seinem einzigartigen Rhymeflow eingebüßt -- von jener charmanten Mischung aus relaxtem Akustikgitarren-Rock, dezenten Computer-Beats und stimmigen elektronischen Soundscapes, die ihn zum Superstar gemacht hat. Wirklich neu ist auf White Trash Beautiful nichts, aber unter die Haut gehende Hits wie "Blinded By The Sun", "White Trash Beautiful", "Sleepin' Alone", "Angel" oder "Soul Music" sind dennoch edle Perlen, die man gerne in die heimische Schmucksammlung aufnimmt. --Michael Rensen

Produktbeschreibung

WHITE TRASH BEAUTIFUL

Einfach nur GEIL !!!

5 von 5 Punkten
Die Scheibe kam eben an und Titel 11 läuft gerade....ich schaffe es nicht, die Songs durchzuzappen, ich muss jeden Titel komplett anhören! Die ersten 8 Songs sind schon fast 'schmusig', trotzdem ultracool, danach wird's rock- und hiphop-lastiger, der Groove bleibt bis zum letzten Titel (läuft gerade)! Ein MUSTHAVE in jedem Pop-Rock-HipHop Plattenregal!....Sehr abwechslungreich, jeder Song hat seinen eigenen Charakter, Everlast sind trotzdem immer stiltreu...Fazit: Muss man nicht schönhören, geht beim ersten Anhören tief unter die Haut. Eine der besten Scheiben in meinem (nicht kleinen) Regal: KAUFEN!

Rap-Rock-Pop

4 von 5 Punkten
Ich kann mich beim besten Willen nicht mehr erinnern, warum ich mir dieses Album zugelegt habe. Ist eigentlich grundsätzlich weniger meine Baustelle.

Allerdings lege ich diese CD immer wieder gerne ein. Everlast liefert hier ein sehr entspanntes Werk ab, produziert hier seinen *hmm, wie soll ich es nennen* Rap-Rock-Pop - akustische Gitarre, Samples, gesungen-gerappte Texte - auf höchstem Niveau, ohne einen einzigen Totalausfall. Anspieltipps sind White Trash Beautiful und Blinded By The Sun.

Entspannte CD, optimal für Autofahrten oder romantische Stündchen.

Ich vermisse den Hip-Hop-Everlast...

4 von 5 Punkten
...doch ansonsten ein tolles Album. Da hat sich Erik Shrody mal wieder tolle Stücke ausgedacht und komponiert, natürlich mit seinem Manager und Kumpel Dante Ross.

Mir gefällt vor allem das seine Musik gereift ist, wie ein Wein der 3 Jahre im Keller stand.

Ein Album zum relaxen, zum schlummern und vor sich hinträumen.

Doch wie im Titel genannt fehlt mir der Hip-Hop-Everlast so ein bisschen, denn auf diesem Album ist mit "The warning" das einzige Lied, was beim hören annähernd an Hip-Hop erinnern lässt, drauf, was zwar nichts daran ändert das das Album supergut ist, aber was so ein bisschen den, ich sag mal "House of Pain"-Everlast vermissen lässt, denn seine Wurzeln liegen letztendlich im Hip-Hop, im Rap. Doch wie gesagt, dennoch ist dieses Album für Everlast-Fans und für sanfte Gitarren-Liebhaber ein MUSSSSSSS.

Bei God wanna zeigt er ja auch im 3. Vers (zum Glück), dass er das rappen nicht verlernt hat, gefällt mir echt gut!!!

peace leute, it's eVeRlaST!!

Er wird mit jedem Album besser

5 von 5 Punkten
WHITE TRASH BEAUTIFUL,das letzte Werk von Everlast, ist das bei weitem ausgereifteste Werk des einstigen House of Pain Mitglieds. Hier entledigt er sich seiner Ängste vor dem Alleinsein, Tod, Krankheit und Trennung auf eine so ehrliche Art, dass man ohne jeden Zweifel Everlast jedes Wort glaubt. Die Songs strahlen fast ausnahmslos eine gewisse Grösse aus, das Songwriting von Everlast "with a little help from his friends" stösst hier in bisher ungewohnte Sphären vor. "Angel", "Soul music", "Blinded by the sun" und der Titelsong ragen aus einem sehr gut gemachten Album noch einmal heraus. Seine Stimme, wie immer mal sanft, dann wieder aufwühlend, verleiht seinen Songs genau jene Prise Gefühl, die sogar aus einem mittlemässigen Song noch das Beste herausholt. Frei nach dem Motto "It's the singer, not the song". Wobei seine Songs auch noch überdurchschnittlich gut sind.

Das beste Album bis jetzt!!

5 von 5 Punkten
White Trash Beautiful - der Name klingt zwar interessant jedoch überzeugte es mich zwar nicht, dass dieses Album 'Eat at Whitey's' übertreffen würde - aber als ein eingefleischter Everlast-fan gönnte ich mir auch das letzte Album von ihm.
don't judge the book by its cover - sagt man ja bekanntlich und in diesem Fall trifft es 100% zu - schon beim ersten Song wird man bekehrt und ist überzeugt ein phantastisches Werk in den Händen zu halten - und es stimmt.

Das ist das beste Werk von Everlast (ich war ja schon bei 'Eat at Whitey's' überzeugt das wär sein bestes aber dieses hier lässt mich alles andere vergessen gg)

reifer. melodischer. ernster. direkter. besser.
zwingt einen das Album in Schleife, non-stop zu hören ;)

Wundervolles Werk! Ich kann es nur wärmstens weiterempfehlen! Dieses Album gehört einfach in jedes CD-Regal ;)

Produktbeschreibung

WHITEY FORD SINGS THE BLUES

Der Blues-Everlast gefällt mir besser...

3 von 5 Punkten
Es überwiegt doch deutlich der Hip-Hop bei diesem Album...leider. Everlast macht sehr gute Blues-Songs, wie er später auf "White Trash Beautiful" eindeutig bewies.
Hier hat er nur 3 wirkliche Nicht-Hip-Hop-Songs auf die Platte gebracht:
"Ends", "What It's Like" (super Song) und "The White Boy is Back".
Für diese drei guten Songs, die mir besser gefallen als der ganze gerappte Rest, vergebe ich 3 Sterne. Einen für jeden Song.

genial

5 von 5 Punkten
dieses album ist wirklich ein ohrenschmaus erster güte.. die songs sind allesammt recht verschieden und abwechslungsreich, die texte jedoch teilweise recht ruppig. kein gute-laune-album aber für liebhaber tiefsinnigerer songs sehr zu empfehlen!

Ohhh yes, sing mir den Blues...

3 von 5 Punkten
Shrody legt hier ein super Album hin, ein Meilenstein. Auf der einen Seite Hip-Hop aus der Gosse, aus der anderen den Blues, und wieder anders der typische "Everlast-Style".

Dennoch, 3 Lieder gefielen mir nicht so besonders, die Namen nenne ich nicht, ich möchte den Leuten nichts einreden lassen, jeder hat seine eigene Meinung.

SEHR gut allerdings gefällt mir Ends, ENDS ENDS. Satter Gitarrenklang, sehr nachdenklich und ironisch zugleich. Wirklich super vom weißen Mann.

What it's like, get down und death comes callin sind weitere Bestseller auf dem Album!!!

Fazit: Ein sehr unausgeglichenes Album, Auf der einen Seite MEILEN-SONGS, die man nicht genug hören kann, auf der anderen normaler Durchschnitt.
Erik, wir lieben dich :)))

peace Leute

Schöne CD

4 von 5 Punkten
Eine einzigartige Stimme und der typische "Everlastsound" zeichnen diese CD aus. Durch "What it's like" ist er bekannt geworden, dabei gibt es auf dieser Scheibe noch viel mehr zu entdecken. Für Everlast Freunde sei noch erwähnt, dass auf "End of days - OST" ein sehr guter Song vorhanden ist.

HipHop und B-Boy - Gelungene Komposition!

5 von 5 Punkten
Der ehemalige „House Of Pain“-Sänger glänzt nun mit seinem 2. Solo-Album von seiner besten B-Boy-Seite und beweist sein Können auf der Akustik-Gitarre oder kommt mit feinem HipHop daher. Seine rauchige Stimme passt sich jedem Stück perfekt an und der Hörer fühlt sich teilweise ins tiefste Texas versetzt ("Ends" oder "What It's Like").
Tatkräftige Unterstützung für dieses Album bekam er von Bronx Style Bob, Casual, Guru, Norwood Fisher, Prince Paul und Sadat X. Und bei allen 18 Tracks ist dies auch prächtig gelungen!
Eine gekonnte Komposition von unterschiedlichen Stücken, die bei jedem zumindest den Fuß mittippen lässt und darf in der eklektischen Musiksammlung auf gar keinen Fall fehlen!

Essen at Whitey's :)

4 von 5 Punkten
Ich würd sagen ein gelungenes Comeback des Irisch-stammigen.

Vom Intro bis zum Schlusspunkt überzeugt jede einzelne Faser der Lieder.

Hip-Hop vermischt mit Gitarrenklängen, dazu 3 Balladen-Songs, ein super Album. Ja, ich bin doch SEHR zufrieden mit dem Comeback, dieses Album hat zwar weniger Tracks, aber bessere. Everlast ist einfach der Burner und dieses Album ist für mich das beste von allen dreien, weil es ausgeglichen gut ist.

Allen voran gefällt mir Put your lights on, einen Song mit einer SO DEEPEN Note habe ich NIIIEEE gehört, nie. Zu Recht wurde dieser Song ausgezeichnet, wirklich!!!

peace leute

Everlast in Topform

5 von 5 Punkten
Es gibt nun mal Platten, wo man einfach nicht sagen kann, ich finde dieses oder jenes Lied absolut toll oder dieses schlecht. Everlast hat hier so 'ne Scheibe aufgenommen. Kann mich beim besten Willen nicht für einen Song entscheiden. Die CD ist, trotzdem dass alle gängigen verschiedenen Musikstile wie HipHop, Folk, Rock, Country vertreten sind, wie aus einem Guss: einfach klasse. Und die Stimme von Everlast ist sowieso ohne jeden Zweifel. Also: für alle die schon immer mal eine abwechslungsreiche CD aus verschiedenen Musikwelten haben wollten, kauft euch das Menu von Whitey's. Wohl bekomms.

der amerikanischer traum

4 von 5 Punkten
Everlast schafft es in simpler Manier, unsere Vorstellung von Amerika akustisch zu vertonen. Man sitzt Dienstag Morgen bei der Arbeit, man weiss um die nächsten 3 Tage Arbeit, dass sich dies nicht ändern wird, lässt uns abschweifen in die endlosen Gedanken vom ...alles hinwerfen.
Nun kommt Everlast mit "Black Coffee", und das Herz wird schwer in der Hoffnung auf Liebe, selbst auf die Schattenseiten der Liebe, solange das Herz fühlt. Doch es ist nicht Trauer, die den Hörer trifft, sondern wiedergeborenes Glück, Hoffnung, Mut. Bereits der Glaube an eine Fahrt durch die Weiten der USA mit diesem Sound im Hintergrund füllt Glück zwischen dem einen und anderen Freiheitsgedanken.
Villeicht liegts auch nur an der Gitarre, aber wenn dieses Album, wie auch die anderen zwei, nicht Freiheit ist, dann will ich jetzt endlich einen Kaffee mit einem Schluck Whisky.
Chapeau, entfernter Bruder.

Volle Breitseite

5 von 5 Punkten
Der ehemalige Lautsprecher der Proll-HipHopper House Of Pain ist zurück. 1998 war für ihn ein gutes Jahr mit seiner Erfolgssingle "What It`s Like" und seinem Debüt "Whitey Ford Sings The Blues". Die Geschichte von Whitey wird fortgesetzt, sowohl im Albumtitel als auch im Opener "Whitey". Seine Wiederkehr wurde eingeläutet durch seinen Beitrag auf Santanas letztem Album ("Put Your Lights Out"), der ihm natürlich bei seinem Werk im Gegenzug die Ehre gibt. Weitere Gaststars sind B-Real von Cypress Hill sowie N`Dea Davenport.
Musikalisch entfernt sich Everlast weiter von seinen HipHop-Einflüssen und schwenkt immer weiter in Richtung Blues/Folk. Diesem verpasst er eine Breitseite Soul und Groove und über allem thront seine rotzige Stimme, die auch mal schwächere Stücke retten kann.

A shining star beneath the music sky!

5 von 5 Punkten
Ich rezensiere sonst nie etwas. Ich muss aber meinen Vorrednern hier nur zustimmen, nach 5 Jahren (als es auch schon dauernd lief) habe ich das Album wieder rausgekramt und muss sagen:
Ich bin mit Sgt. Pepper und Abbey Road aufgewachsen, also nichts Verkehrtem.
Sowohl Frühstück wie Mittagessen von "Eat At Whiteys" sind einmalig schmackhaft, ich besitze über die letzten 30 Jahre mehrere 1.000 Aufnahmen und wenn ich nach 3 CD`s gefragt werden würde für die einsame Insel, hier you`ve got it:
1. Beatles "Abbey Road"
2. Gary Moore "Still Got The Blues"
3. Everlast "Eat At Whitey`s

Aus der Amazon.de-Redaktion

Groß geworden im Umfeld von Ice-T, wurde Erik Schrody alias Everlast als Frontmann der prolligen, bierseligen HipHop-Party-Band House Of Pain zum Star. Das ist Geschichte, wenn der mit viel Edelmetall überhäufte Grammy-Gewinner in die Rolle des Whitey Ford schlüpft, dann hat der Kriegsgegner auch auf Love, War And The Ghost Of Whitey Ford ein Ohr für die taumelnde amerikanische Mittelschicht, den White Trash und zeigt kein Verständnis für verlogene Politiker. Möchte am liebsten einen „Stone In My Hand“ nehmen ob all des politischen Unfugs, der einen nur noch wütend machen kann. Doch wo Hass herrscht, muss es auch Liebe in all seinen Formen geben, und so zeigt sich Everlast von einer liebeskranken, melancholischen Seite, die bereit ist, zu verletzen und auch verletzlich ist. Passend dazu ist Love, War And The Ghost Of Whitey Ford einmal mehr ein musikalischer Tuschkasten, der von Rock-Rap über Soul, Blues bis zu akustischem Folk reicht. Ein wenig erinnert das an die Schubladenverweigerung eines Michael Franti, an dessen Fähigkeit, komplexe Zusammenhängen und gesellschaftliche Strömungen in klar verständlichen Worten darzustellen. Bleibt noch ein Song zwischen den stampfenden Beats und kargen Balladen, zwischen Pomp und Askese: „Folsom Prison Blues“, die Coverversion des Klassikers von Johnny Cash. Everlast baut den Song mit Hilfe von DJ Muggs (Cypress Hill) komplett um, schiebt tragende Teile des Superhits „Jump Around“ von House Of Pain ein und wird sich für diesen diskussionswürdigen, musikalischen Todesmut bestimmt so manche Klatsche einfangen. Ein Erfolg wird das Lied trotzdem. -- Sven Niechziol

Vielen DANK!

5 von 5 Punkten
Ich habe Everlast am 11.12.2008 in Hannover gesehen und mir natürlich vorher sein neues Album gekauft. Gerade die neuen Songs sind voller Energie und Emotionen. Nur zu empfehlen Live oder auf CD...

Anders und besser als Vieles

5 von 5 Punkten
Das neue Album (Nummer 4 läßt man Forever Everlasting beiseite) ist anders, wie seine Vorgänger auch, in seiner Mischung aus Hip Hop, Rock, Country und was Erik Schrody eben gerade einfiel. Und besser als vieles weil jeder Song, ob langsam ("Friend") oder tanzbar ("Folsom Prison Blues"), authentisch rüber kommt. Letztgenannter Track ist ein J.Cash Cover das zeigt wie gut die Mashup-Projekte funktionieren können wenn nur der richtige Mann an den Reglern sitzt (hier DJ Muggs). Das Album ist mit 3 Bonus-Tracks erhältlich und man sollte sich genau diese Version mit 19 Tracks zulegen da jeder der Songs ("Saving Grace" ist der Titelsong der gleichnamigen TV-Serie, "My Medicine" Demo der Snoop Dogg / Everlast-Collabo und "Maybe" eine alternative Version des White Trash Beautiful Songs) wirklich gut ist. Das Album insgesamt ist durchweg gelungen und verdient gekauft zu werden.

"You say u want a revolution, well-get on board!"

5 von 5 Punkten
An Everlast habe ich zwei Erinnerungen.Einmal als Kopf von House of Pain Anfang der 90s und natürlich sein Solo-Charterfolg mit "What its like" am Ende des letzten Jahrzehnts.
Dann hatte ich mit seiner Musik nichts mehr zu tun.
In meinen Augen war es ein klassischer Verlauf vom harten, provozierenden Gangster zum ruhigen, besonnenen Gitarrenspieler.
Doch mit seinem aktuellen Album hat er es doch tatsächlich geschafft, beide Zeiten zu vereinen und so eine einmalige 17-Tracks-andauernde Atmosphäre zu schaffen, die ich nicht erwartet hätte.
Er ist wieder laut (vielleicht war er nie leise?),voller politischer Parolen, ruft zum Sturz des Kaisers, zur Revolution auf und kritisiert bestehende Systeme.
Aber er ist auch leise und nachdenklich, setzt sich mit Freundschaft, Liebe, Verrat und Schmerz auseinander.
Kann dieser Mix überhaupt funktionieren?
Bei mir hat es das auf jeden Fall-denn jedes einzelne Wort ist so überzeugend, authentisch und erwachsen rübergebracht, dass ich mich geärgert habe, dem Mann nicht schon bei einem seiner letzten Alben eine Chance gegeben zuhaben.Bei seinem nächsten Werk bin ich dann gleich dabei!

Anspieltipps:Das geniale Johnny Cash-Cover "Folsom Prison Blues", "Throw a Stone" (der beste Skit, den ich in den letzten Jahren gehört habe) & "Kill the Emperor"

Solides Rockalbum, mehr leider nicht

3 von 5 Punkten
Everlast bietet mit dieses Album leider wenig neues und nur soliden Rock. Die Texte sind teils politisch (Kill the emperor/ Naked/ Garde of Stone), teils über die Liebe, aber, und das findet man in den wenigsten Alben, meist von sehr guter, durchdachter Qualität. Jedoch vermisse ich von Everlast das, was mir in seine anderen Alben immmer sehr gefallen hat. Er bietet kaum Rapeinlagen, was ihn ja letzendlich groß gemacht hat und keinen besonderen Song. Auf der ganzen Scheibe gibt es keinen Song wo ich dachte "Wow", den könnte ich mir 100 mal anhören. Alles klingt solide, durchdacht, aber auf die Dauer doch sehr eintönig. Sicherlich kein Album über das man in 2 oder 3 Jahren noch groß drüber sprechen wird. Die erhoffte Wiederholungstat eines gradiosen Albums wie "Whitey Ford Sings the Blues", bleibt leider aus.

spiegel der zeit

5 von 5 Punkten
schon der titel zeigt auf, dass whitey ford nicht mehr den blues singt! vorbei ist es mit "gute laune" und pfeifend auf schönes wetter warten. everlast versteht es vortrefflich auch dem letzten zu zeigen, dass die welt nicht "eitel-sonnenschein" sondern ein grosses gewitter aufgezogen ist. bewusst verzichtet er auf stuecke die zum traeumen und zuruecklehnen einladen. die scheibe lebt, erklaert und resuemiert. in seiner ganzheitlichkeit betrachtet ist dieses album das ausdrucksvollste was er jemals produziert hat. aufgrund der sorgfaeltig gewaehlten mixture der stile ist es ihm hervorragend gelungen durchaus schwierige themen mittels ansprechender musik an ein breites klientel zu transportieren. wie gewohnt beeindruckend stellt sich seine metaphorik dar. besondere erwaehnung verdient hier die persiflage an "des kaisers neue kleider". alles in allem eine sehr gelungene arbeit.

immer schlecht geredet aber ich finde es echt nicht schlecht

4 von 5 Punkten
das erste album von everlast kamm 1990 in die läden und wurde überhauptnicht beachtet schlechte bewertungen und keine unterschtützung von seiner platten firma machten everlast das leben schwer obwohl er im berüchtigten ice-t sindicate war aber lieder wie the rhythm feat.ice-tund donald d.diva wahren einfach nur gut aber vieleicht bin ich auch nur positiv überrascht weil ich auf die schlechten bewertungen gehört habe es giebt zwar besseres wie z.b. die neuen everlast platten oder cypress hill und nicht zu vergessen house of pain aber die cd ist echt höresnwert! reinhören ist für everlast und ice-t fans pflicht!

Produktbeschreibung

Auf Solopfaden und mit der Gitarre in der Hand verarbeitet Ex House Of Pain Mitglied Everlast sein bewegtes Leben Herzinfarkt mit Mitte 20, Beziehungsprobleme etc. und tut Gut daran. Im Rahmen der Sex&Rock and Roll Reihe liefert Everlast ein beeindruckendes Konzert auf keiner geringeren Location als Hugh Heffner's Playboy Mansion ab. Mit dabei sind Songs wie What It's Like, Put Your Lights On, Broken, Lonely Road, White Trash Beautiful und viele mehr. Der ganze Event wird präsentiert und begleitet von den Playboy Girls Gillian Bonner, Shannon Stewart and Natalia Sokolova die neben dem Konzert die DVD mehr als sehenswert machen und zeigen, dass der Begriff Sex & Rock'n'Roll wortwörtlich genommen werden kann.

Nur bedingt empfehlenswert

2 von 5 Punkten
Mein Vorredner hat bereits einiges gesagt, was zutrifft. Fans von Everlast haben die Gelegenheit, ihn mal live mit Band zu sehen, allerdings spielt das Kurz-Konzert nur eine Nebenrolle. Den Hauptanteil am Geschehen auf der DVD haben die zahlreichen Bikini-Mädchen, die im Pool herumplanschen und zwischen denen ständig hin und her geblendet wird. Sehr nervig und ärgerlich, wenn man sich eigentlich ein Everlast-Konzert gekauft hat!
Die Kameraführung ist nervös und wirkt nicht professionell, 5.1 Sound gibt es auch keinen, für eine kommerzielle DVD aus 2004 ist das nicht akzeptabel. Nur für Fans.

Everlast "Live in concert from the Playboy Mansion"

3 von 5 Punkten
Lange musste man als Fan darauf warten, doch nun feiert schließlich auch Erik Schrody aka Everlast sein Debüt auf dem Markt für Digital Versatile Discs. "Live in concert from the Playboy Mansion" ist die mittlerweile dritte Ausgabe der Reihe "Sex & Rock 'N' Roll" und beinhaltet (hauptsächlich) den Live-Mitschnitt des Aufritts von Mr. Whitey Ford auf dem Anwesen Hugh Hefners. Die Idee für dieses, wohl eher ungewöhnliche, Konzert hatte aber nicht der Magazingründer höchstpersönlich, sondern eines seiner Playmates namens Gillian Bonner.
Leider umfasst das Kernstück, die Performance von Everlast zusammen mit seiner Band, gerade einmal sieben Songs, wovon fünf dem aktuellen Album "White Trash Beautiful" entstammen, was hinsichtlich Promotion-Zwecken nicht gerade verwunderlich sein dürfte, mir persönlich - als großer Fan von "Whitey Fords sings the Blues" und "Eat at Whitey's" - aber doch missfällt;
vor allem der Opener "Blinded by the sun" und die überraschenden Varianten von "What it's like" und "Put ypur lights on" brillieren aber auf voller Linie und befinden sich wie der Rest auf gewohnt hohem Niveau.
Erwähnenswert, dass sich nebst sonst ganz netten, aber belanglosen Bildern rund um das Playboy Mansion auch zusätzlich noch das Video zu "White Trash Beautiful" als Bonusmaterial auf der DVD befindet.
Alles in allem, dürfte diese Scheibe wohl den Weg in die meisten Fan-Regale finden, trotzdem sollte man sich den Kauf lieber zweimal überlegen, denn unter einer DVD über ein Live-Konzert des Künstlers Everlast hätte ich mir etwas anderes vorgestellt. Denn eigentlich sollte vollkommen und wirklich nur die Musik im Vordergrund stehen...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Everlast hat das House Of Pain verlassen, in der Welt des Schmerzes befindet er sich auf seiner neuen CD jedoch stärker denn je. Schon der Titel verweist auf den Blues und im Booklet erklärt Everlast, unter welch schwierigen Umständen die CD entstanden ist: Erst die schmerzhafte Trennung von seiner Gruppe House Of Pain, dann die Geburt seines Kindes und schließlich gar akute Lebensgefahr wegen eines Herzmuskelrisses während der Aufnahmesessions.
So ist es nicht verwunderlich, daß sich dies auch im Musikstil niedergeschlagen hat. Everlast entfernt sich behutsam vom Rap seiner alten Gruppe und nähert sich einem akzentuierten, klaren Rock, wobei der kräftige, rifforientierte Einsatz der akustischen Gitarre und seine tiefe Stimme besonders bei den Stücken "Ends" und "What It's Like" Gänsehaut erzeugt. Ansonsten lassen sich sogar Anklänge von Metal ("Hot to Death") und Slide-Guitar ("Today") finden. Der Rest kommt an die genannten Stücke nicht heran, doch durch gewohnt soliden Hiphop werden auch alte House of Pain-Fans auf ihre Kosten kommen. Wenn diese CD den Beginn eines neuen Everlast-Wegs markiert, kann man sich auf den weiteren Verlauf freuen. --Johannes Minnich

EVERLAST ist THE BEST!!!

5 von 5 Punkten
als ich auf irgend einer bravo hits (von einem freund nicht von mir)das lied WHAT IT`S LIKE gehört hatte dachte ich nur wow was für ein lied das so viel freiheit in sich trägt dann hatte ich mir sofort das album gekauft und wahr erst so richtieg enteuscht kein lied wollte mir gefallen und ich lies das album erst mahl in der ecke vergammeln als ich mir dann aber dachte das kann es doch nicht sein hörte ich mir das album nochmahl an und habe WHAT IT`S LIKE einfach mahl aus meinem gedächnis gestrichen und dann leibte ich das album einfach nur merkte endlich wie schön ENDS und TODAY ist und all die anderen lieder EVERLAST wurde so zu meinem abseluten lieblings sänger habe mir alle alben gekauft und ale musik videos von im aufgenommen ich vergebe nicht für das album 5STERNE (mehr währen schöner)sondern EVERLAST!!!

Die Hits sind total anders als der Rest

2 von 5 Punkten
Ich muß sagen, ich war enttäuscht. Ich kannte von Everlast bislang nur die Stücke "Ends" und "What it's like" und hatte weitere Titel erwartet, die diese entspannte Atmosphäre transportieren. Statt dessen Härte, Hip Hop etc. Ich mag durchaus sehr harte Musik, aber Hip Hop ist nicht mein Ding. Wer also die beiden Hits schätzt: Finger weg. Bei mir wird sie in der Schublade landen.

UNGLAUBLICH

5 von 5 Punkten
Dieses Album besitze ich nun schon seit 1999 ! Und trotz der vielen neuerscheinungen noch mein absolutes Lieblingsalbum. Everlast gelingt es, Rock-Blues und Hip Hop Elemente Perfekt zu vermischen. Jeder Song wäre das Geld des Album's wert. DANKE

Perfekte Mischung aus Rock, Pop und Blues

5 von 5 Punkten
Waehrend ich mit den Liedern von House of Pain nur wenig anfangen konnte hat mich diese CD restlos begeistert. Die Stimme von Everlast zieht den Hoehrer in ihren Bann und laesst ihn nicht mehr los. Am meisten begeistert hat mich "Ends". Die Vielfalt die Everlast auf dieser CD bietet ist wirklich ersatunlich und duerfte jeden noch so kritischen Hoerer dazu bewegen sich diese CD zu kaufen.

Nicht die Beats zählen sondern die Lyrics!!!!

5 von 5 Punkten
Habe die Rezensionen der anderen gelesen. Überall wird nur von Beats und Aufnahmequalität geredet. Dabei vergessen die meisten, daß es nicht auf die Beats und Riffs der Platte ankommt, sondern auf die Texte. Everlast's Lyrics rufen zu mehr Toleranz und Verständnis untereinander auf. Jede neue HipHop/Crossoverscheibe hat die gleichen Beats. Also Leute achtet mehr auf die Texte und haltet euch nicht mit den Beats auf!!!!!!!