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Produktbeschreibung

THE SOUND OF ISLANDS VOL.1

While his Guitar gently weeps

5 von 5 Punkten
Mit Nummer IV, der letzten konnte ich nur starten, zuvor habe ich Astor nur als Commedian gekannt. Er spielte das Wort, nicht die Saite. Nun hier klingt er zart im Vergleich zum Wort, die Spitzen des Zunge münden in den betörenden Klang der Saite. Die Gitarre in Verbindung der anderen Instrumente wird zum Centrum, mit ihr Astor und man vergisst sein ursprüngliches Metier, den Tag, die Gedanken und fällt hinein in eine andere Welt. Wir können nur in dem Augenblick handeln, der uns gehört, sagte einst Camus. Hier können wir in unserem ureigensten Moment uns hinaustragen lassen in eine Welt, die uns gefällt. Die Schwingungen der Saiten tragen uns dorthin. Astor wird zum Zauberer, seine Musik wird zum Beschwörungszauber, wie es vielleicht das Wort schon ist.

Einfach super!

5 von 5 Punkten
Ich habe vor einiger Zeit Willy Astor live gesehn und auch einige Lieder aus diesem Album waren dabei. Die Stimmung in der Halle kann man nicht beschreiben... Bei Liedern wie Nautilus glaubt man in einer anderen Welt zu sein.
Ich kann diese CD nur empfehlen! Egal in welcher Lebenslage, sie ist immer passend!

Wunderschöner Dauerbrenner

4 von 5 Punkten
Kennengelernt habe ich Willy Astor über seine DVD - und war absolut positiv überrascht von seinen musikalischen Qualitäten. Und da ich instrumetale Musik sehr mag, war der Griff zu seiner ersten Musik-CD nur konsequent. Bis auf drei Titel habe ich mir alle auf eine CD gebrannt : zum Autofahren, Träumen, Arbeiten und Relaxen - einfach nur schön. Aus der Art schlagen meiner persönlichen Meinung nach 'Anuschka' und 'El Cafe'. 'Anuschka' unterbricht den träumerischen Fluß durch 3/4-Takt und den komplett anderen Stil. 'El Cafe' ist ein sehr schöner Blues, passt aber auch stilmäßig nicht zum Rest der CD. Beide Titel zeigen auf interessante Art und Weise die vielen musikalischen Facetten von Willy Astor. Und in 'Ma Cherie' passt das Akkordeon einfach nicht so gut wie die Oboe, die gelentlich zum Einsatz kommt. Trotzdem ein absolut empfehlenswertes Werk. Die anderen werde ich wohl auch noch kaufen.

Willy Astor einmal anders

5 von 5 Punkten
Vor allem den Süddeutschen Comedy-Fans dürfte allein die Erwähnung Willy Astors ein schmunzeln auf die Lippen zaubern. Mit seiner Sound-of-Islands-Reihe präsentiert sich der sympathische Comedian einmal von seiner ruhigen 'Saite'. Er beherrscht nämlich nicht nur das Spiel mit Ländernamen oder Zigarettenmarken - auch sein Gitarrenspiel ist einfach sagenhaft. Dabei sorgen nicht nur sein Talent, sondern auch seine vielen verschiedenen Gitarren die er im Laufe der Jahre durch seine Sammelleidenschaft zusammentrug für Abwechslung.
Diese CD ist einfach ein muss für jeden Gitarrenfan!

Schramm: Ein glaubwürdiger Moralist

5 von 5 Punkten
Kein Kabarettist hat mich gleich mit seinem ersten Auftreten so fasziniert wie Georg Schramm als "Lothar Dombrowsky". Dies, obwohl ich so ziemlich alle bekannten Kabarettisten nach 45 kenne. "Schlachtenbummler", sein drittes Programm dürfte Schramms Bestes sein, zumindest für neue Liebhaber. Dabei handelt es sich nicht um Fußballverrückte, sondern um jene, die eine Vorliebe für Schlachtfelder und Waffen haben.

In Somalia lässt Goorg Schramm 5 unterschiedliche Originale auftreten: Waffensammler Rüdi sucht Tauschwillige; Sozi August berichtet von seiner krebskranken Frau, Rentner Lothar Dombrowsky prangert den deutschen Niedergang an, Oberleutnant Sanftleben führt durchs somalische Krisengebiet und zum Schluss weist Bunker Klaus die Touristen (Besucher) in sein Erlebniscamp ein. Wie Schramm dabei mit dem Publikum arbeitet, das ist große Klasse!

Auf der CD sind Themen, die nur ein Schramm abhandeln kann, wenn Rüdi z. B. Kindertretminen zum Tausch anbietet oder ihre Funktionsweise erklärt oder August klagt, dass er jetzt den Krebs im Haus hat. Bei Schramm verschwimmen Komödie und Tragödie zum realen Wahnsinn. Trotz ihrer 11 Jahre wirkt "Schlachtenbummler" noch immer frisch und unverbraucht.

georg schramm wäre mein lieblings-verteidigungs-minister

5 von 5 Punkten
oberstleutnant sanftleben versucht einen ja noch liebenswert einzuwickeln, aber der zackig-preussisch aufgelegte kriegs-versehrte mit dem lederhandschuh - er erreicht schon schopenhauersche ausmaße in seiner misanthropie - und ist deshalb wohltuend. schramm schloss ein studium der psychologie an der ruhr-universität zu bochum ab und arbeitete auch 12 jahre in diesem beruf (eine gewisse ähnlichkeit zum kollegen konrad beikircher) - und scheint vom grauen davon ergriffen zu sein, was man entdeckt, wenn man genauer hinsieht. der reserve-offizier schramm erdreistete sich übrigens, nachträglich den wehrdienst zu verweigern - diesen humbug lehnte man ihm ab - aber dennoch hat er methode: die nachträgliche weigerung, sich einer verlogenen welt empörend zu widersetzen, die schleichend vorankriecht und sich gasförmig immer mehr politische macht ergaunert, - diese auflehnung kommt zwar spät - aber besser als gar nicht. vielleicht macht schramm uns darauf aufmerksam, dass erst rentner sich ein loses maul erlauben dürfen - vorher würden sie sich wohl ihr berufliches aus- und ein-kommen ruinieren. vielleicht nehmen sich auch rentner (und psychologen) gleichermaßen die muße, einmal gründlich über die menschen nachzudenken. georg schramm wäre mir übrigens als verteidigungs-minister erheblich lieber als peter struck. leider ist das wählerverhalten derzeit nicht intelligent genug.

Da bleibt das Lachen im Halse stecken

5 von 5 Punkten
Der verkappte alte Nazi Lothar Dombrowsky und sein nicht weniger unterhaltsamer Kollege, der Presseoffizier Oberleutnant Sanftleben sind die Highlights der Kunstfiguren im Repertoire von Georg Schramm. Wer aufmerksam zuhört, kann den beißenden Spott in den erschreckend realistischen Texten richtig genießen.

Perfektionierte, geniale Härte

5 von 5 Punkten
Georg Schramms Mischung von Phantasie mit Fakten ist genial. Der Kleinbürger mit seinen Nöten (Lothar Dombrowsky) und die Kriegs-Wirtschaft (Minenbauer, Bundeswehr) bekommen gleichermaßen ihr Fett weg. Der Erlebnis-Tourismus wird aufgegriffen und pervertiert dargestellt. Ein einstündiges Vergnügen der Extraklasse

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100 JAHRE EAV...IHR HA/2ND ED.

Die Väter des organisierten Erbrechens

4 von 5 Punkten
Ihre Texte sind genial, zumindest stellenweise könnt' ich mich wegwerfen vor Lachen und find' die EAV einfach gut ... meine Güte, was für ein Stuss! Was für ein schöner Schwachsinn, vollkommen hohl, aber das schon wieder mit Verstand!

Der Kühlschrank ist leer, das Sparschein auch,
ich habe seit Wochen kein Schnitzel mehr im Bauch ...
so kommt es zum Banküberfall, wo die Oma sagt:
"Junger Mann! Stell'n Sie sich g'fälligst hinten an!"
oder
Es war der Wein von Mykonos, den er sich in die Rübe goss ...
Am Abend beim Sirtakitanz verlor der Franz die Contenance ...
oder
Der Patrone sagt zur Mira: "Erinnerst di an früh'rer?
Die Camorra, der Herr Pforrer, da Minister, wir war'n alle wie Gwschister."
Drauf sagt die Mira zum Padrone: "Bist blöd in der Melone?"

Den "Märchenprinz" z.B. finde ich nicht nur textlich, sondern auch musikalisch richtig gut. Ernst zu nehmen ist hier natürlich nichts! Absolutes Highlight für mich "Heisse Nächte in Palermo" - ich flehe um Gnade! Bitte verschont mich, ich schmeiß mich weg vor Lachen.

Einfach nur grausam!

1 von 5 Punkten
Der Hülle ist zu entnehmen, dass es eine neue Produktion ist, da aber die Titel unter gleichen Namen angegeben sind ist kein Hinweis vorhanden betreffend neuer Varianten der alten Lieder, die sich hier finden (abgesehen von Ba-Ba-Banküberfall, was das ganze noch verwirrender macht). "Neu produziert" - das kann bedeuten neues Mastering, neue Reihenfolge usw. In der Hoffnung die mir noch fehlenden alten Titel in guter Qualität vorzufinden habe ich mir die CD zugelegt; was sich mir dann offenbarte war grausam. Vom Flair der Titel ist nichts übrig, die Titel klingen gänzlich anders, Musik und Stimmen klingen als wäre die CD von einer anderen Gruppe aufgenommen worden, die nie die Originale hörten und zusätzlich noch etwas Eigenes daraus machen wollten. Da bleibt mir nur die alten CDs einzeln zu kaufen und so die fehlenden Musikstücke zusammenzufinden. Allerdings widerstrebt es mir danach durch Kauf weiterer CDs noch mehr Geld an EAV fliessen zu lassen. Für jeden der die Originale mag gilt - Finger weg! Rausgeschmissenes Geld.

Der neue Streich der EAV - Genial !

4 von 5 Punkten
Das neue Werk der EAV mit alt bekanntem, neu aufgelegt.

Das Album beginnt bereits mit einer gelungenen Reich-Ranicki-Parodie, auf welche mehrere neu produzierte Klassiker folgen. Darunter natürlich die Bekanntesten wie "300 PS" oder "Küss die Hand schöne Frau". Der neue Sound hört sich wahrlich gut an, die Titel hingegen verlieren überhaupt gar nichts ihres alten Charmes.
Kleine Geschichten zwischen den Titeln lockern das Album im allgemeinen sehr auf und lassen auch an komischen Passagen nicht mangeln.

Es ist immer wieder ein Genuss für die Lachmuskeln, dieses Album durchzuhören.
Absolut zu empfehlen! EAV wie sie leibt und lebt.

Finger weg von dieser CD !!!

1 von 5 Punkten
Wer EAV von früher kennt, und sich die guten bekannten Lieder auf einer (zwei) CD's in's Haus holen will, wird hier klar enttäuscht. (Fast) alle Lieder wurden mit einem elektronischen Sound derart "aufgepeppt", dass man sie eigentlich nicht wieder erkennt (Mainstream-Popp).
Ich habe die Scheibe(n) heute erhalten, einmal gehört, werde sie in's CD-Regal stellen und wahrscheinlich erst in 100 Jahren wieder heraus nehmen. Dann müsste EAV ca. 500 Jahre alt sein...

Braucht kein Mensch...

2 von 5 Punkten
EAV-Fans sollten die Finger von dem Machwerk lassen. Wir bereits mein Vorposter schrieb, wurden die alten Klassiker hier gar grässlich mit billigem Synth-Gedudel (Liebe EAV: Lasst doch bitte die Finger vom "Kasten mit den Tasten"...Techno gibts schon zu genüge auf der Welt) verstümmelt. Sogar der "Sandlerkönig Eberhart" kam nicht heil davon und wurde ver"grooved".

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NUHR AM NÖRGELN

Herrlich!

5 von 5 Punkten
Mit diesem ersten Programm, aufgenommen im Düsseldorfer Komödchen, begann die Karriere von Dieter Nuhr.
Gekonnt wagt er den Spagat zwischen Comedy und Kabarett und begeistert somit nicht nur Fans des politischen Humors.
Dieter Nuhr setzt sich mit den Lebenskrisen eines Mitdreißigers auseinander. Und egal ob er über seine Probleme in Discotheken berichtet oder sich mit dem modernen Beruf seines jüngeren Nachbarn auseinandersetzt - jede Pointe sitzt.
"Nuhr am Nörgeln" ist absolut empfehlenswert!

Brillantes Alterswerk

5 von 5 Punkten
Es ist schon vier Jahre her, daß dieses Pragramm neu war. Aktuell ist es immer noch. Der ewige Mitdreißiger Dieter Nuhr beschreibt wie kein anderer das Dasein meiner/unserer Generation.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der Mann, der seine musikwissenschaftliche Dissertation über „Die unabhängigen Schallplattenfirmen und die Entwicklung der amerikanischen populären Musik 1943 - 1963“ geschrieben hat - dieser Mann ist nicht nur Experte des amerikanischen, sondern auch des deutschen Jazzschlagers. Und jetzt hat der Pianist, Sänger, Banjospieler sowie TV- und Radiomoderator einen besonderen Coup gelandet: Als erster deutscher Solo-Künstler über EMI Deutschland veröffentlicht er ein Album beim legendären Blue Note-Label. Geheimnis heißt das Werk und bietet siebzehn deutschsprachige Schlager, Chansons und Jazzlieder aus der Mitte des letzten Jahrhunderts: Da tönt es im bekannten Alsmann-Stil, die CD hat alles, was die Musik des Klavierspieler des Jahres 2007 (Bundesverband Klavier e.V) ausmacht: Eingängige Melodien, eine schmeichelnde Stimme (ähnlich wie bei seinen Radiomoderationen: möglichst intim und nah am Mikro), groovendes Klavierspiel und eine ausgezeichnete Band; Musik von Swing über Rockabilly- und R'n'B-Anleihen bis Bossa Nova und Cha Cha Cha. Götz Alsmann ist „retro“ bis zum Anschlag - insofern bleibt alles beim Alten.
Und er entdeckt immer wieder - für einen Großteil der Hörerschaft - wenig bekannte Schlager und ergänzt sie mit Eigenkompositionen, die sich stilistisch wunderbar einfügen. Besondere Schmankerl auf dieser CD sind ein Duett mit Annett Louisan, der Modetanz „Letkiss“ aus den 60ern, die witzig-hetzende fast filmmusikalische Komposition „Wie immer“, der Einsatz einer Drehleier (gespielt von Alsmanns Sohn Max Leonard) bei „Irgendwo, Irgendwann“ oder die „Zugnovelle“, eine Eigenkomposition mit steel-drum-ähnlichen schweizerischen Hang-Trommeln. --Anja Buchmann

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MEIN GEHEIMNIS

Ich sage nur ein Wort: GRANDIOS!

5 von 5 Punkten
Tja, wass soll man zu so einem Werk noch großartig sagen: Grandios beschreibt es ziemlich genau! Die Zusammenstellung der Lieder, die Aufnahmen...alles vom feinsten. Die Lieder reißen einem mit und der gute alte Jazz gerät auf diese Weise nicht in Vergessenheit.
Durch einen Mix aus alten und neuen Lieder ist für jeden etwas dabei, der den Jazz liebt. Die Generationen der dreißger und vierziger Jahre kommen auf ihre Kosten sowie die jüngeren.
Ich musste diese CD natürlich schon weit vor meinem Konzertbesuch im Oktober haben. Und ich kann sagen: Konzert + CD waren und sind super!
Weiter so, ich freue mich auf viele CD's mehr!

Gegen den Mainstream.....

4 von 5 Punkten
Ohne die Sendung "Zimmer frei" hätte ich Herrn Alsmann wohl nie kennen gelernt.
Dort kann man für wenige Minuten jede Woche neu bewundern, dass er wohl (fast) jedes Instrument dieser Welt spielen kann und ein hervorragender (Live-)Musiker ist.
Dieses Lob würde ich jetzt nicht auf seine gesanglichen Qualitäten übertragen und ehrlich gesagt weiss ich auch nicht, zu welcher Gelegenheit und von welchen Leuten derlei, deutsche Jazz-Musik gehört wird. Aber Geschmäcker sind ja vielfältig.

Dem Musiker, der auch optisch so auftritt, als lebe er in den 50er/60er-Jahren - gebühren aber mindestens 4 Sterne, weil er offensiv gegen die heutige Billigmusik, das Pop-Gedudel a la Bohlen & Co. auftritt und so eine Nische besetzt. Eigentlich schade, dass so etwas nie Massengeschmack sein wird.....

Mehr davon

5 von 5 Punkten
Zugegeben, ein Freund der Schlager der fünfziger Jahre bin ich nicht, außer wenn Götz Alsmann sie vorträgt. Im Oktober kommt er mit diesem Programm nach Bremen, ich denke, ich werde mir eine Karte holen. Schade, dass man seine Sendungen nur zu später Stunde genießen kann. Aber alles, was nicht den breiten Massengeschmack bedient, hat wohl zur besten Sendezeit nichts auf dem Bildschirm verloren.

Open Letter To Götz

3 von 5 Punkten
Lieber Götz Alsmann,

da hast Du-wenn auch nicht als erster deutscher (remember: Jutta Hipp), so doch als erster deutschSPRACHIGER Künstler die Möglichkeit auf dem legendären Blue Note Label zu veröffentlichen (tolle Leistung), aber leider "vergeigst" Du den entscheidenden Punkt:

Blue Note war nicht nur musikalisch das beste Label aller Zeiten, sondern auch stilistisch / graphisch.... bei Blue Note gab's die besten Cover. Und auch wenn die Zeit von Reid Miles und Francis Wolff vorbei ist, diese Chance hättest Du nutzen müssen.... ja es wäre sogar Deine Pflicht gewesen, ein dem Label Blue Note angemessenes, stylishes Cover für Deine CD zu präsentieren.

Doch leider sieht Deine Platte aus wie eine schlimme Rene Kollo Billig-Compilation aus den 80er Jahren (jenem dunkelsten Jahrzehnt der Covergestaltung).

Schade, schade.

Gibt deftigen Punktabzug.... wenn auch die Musik -wie immer- sehr nett ist !

Musik: 4-5
Cover: 1

Perfekte Unterhaltung der Extraklasse

5 von 5 Punkten
Das letzte Album Götz Alsmanns empfand ich persönlich als absolut perfekt, "Mein Geheimnis" übertrifft "Kuss" aber schließlich doch noch. Der intelligenteste Musiker aller Zeiten hat mit seiner Band wieder mal ein Meisterwerk geschaffen. Ich durfte das neue Programm zur CD auch schon live bewundern und danke Götz und seiner Band für den wunderbaren Abend mit wirklich großartiger Musik. Man hört auf der CD die wunderbaren Cha-Cha, Rockabilly oder Swing Rhythmen, die von den Musikern perkeft und mit merklich guter Laune eingespielt wurden. Hörtip: Irgendwo, irgendwann, Zugnovelle oder Mein Geheimnis. Fazit: kaufen, kaufen, kaufen und am besten noch ins Konzert!!!!!

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BEST OF-ERZÄHLUNGEN

da fehlt ja ab und zu was...

4 von 5 Punkten
den anderen rezensenten ist nicht viel hinzuzufügen...

ausser vielleicht, dass es sich hier um einen zusammenschnitt handelt - und homogene live-events bevorzuge ich eindeutig - mit all den schrägen geschichten und skurilen einfällen, für die man helge schneider schätzt oder abtut.

wirklich störend finde ich, dass es sich hier teilweise um geschichterln zur einleitung eines liedes handelt und manche davon machen auch ganz schön gusto...und bevor dann der song kommt wird ausgeblendet. klar: ist ein geschichten-sampler, aber soo müsste das nicht sein - entweder dann auch das lied dazu oder solche einleitungen gleich weglassen um keine enttäuschungen hervorzurufen - anderes textmaterial gäbe es wohl genug...

da ist zb "akopalüze nau" (siehe eine meiner vorangegangenen rezensionen) als - zumindest scheinbar - durchgehendes konzerterl die bessere wahl - jedenfalls meiner subjektiven empfindung nach...

zudem ist der sound unterschiedlich und in summe eher bescheiden, dafür gibts von mir zwei bis drei sterne und das ist schon wohlwollend.

letztlich: eine doppel-CD mit derartig genialen und schrägen unsinn um diesen preis ist fast ein muss (also klarer kauftipp) und eigentlich zu gut für meine meckerei.
aber: perfekt ist anders, daher trotzdem ein stern abzug.

abschliessend: ein helge schneider entzieht sich eigentlich solchen bewertungen - man findet es grenzgenial oder nicht, dazwischen ist wenig raum.

Nachher nehmt ihr mir noch meinen Rassieraparat weg!

5 von 5 Punkten
Helge in Höchstform... mit allen klassikern und allen achso flachen Witzen die aber wegen dieses extrem niedrigen Niveaus shcon wieder über geil sind...
---->Kaufen<

Total tolle CD

4 von 5 Punkten
Tolle CD für Leute die nur auf die Geschichten von Helge stehen, allerdings hätte man "Flora & Fauna" von der Katzeklo-Maxi mit drauftun müssen, dann wäre es eine 5 Sterne CD.
Albern sowas :o)

da scheiben sich die kleister...

5 von 5 Punkten
... oder wie hieß das noch???
helge teilt die nation: dabei bleibts. und ich finde es gut so. warum soll ihn denn jeder verstehen?
das kurhaus in bad aibling jedenfalls bekommt er voll, die stimmung ist dann ganz hervorragend... dies nur mal so nebenbei.
und dann erzählt er gut pointierte geschichtchen, die wirkungslos nie bleiben, beim zuhörer (ich lache mich scheckig, meine frau gíbt den schenkelklopfer, der kumpel l. röhrt tierisch...) und beim erzähler (helge ist wohl einer der wenigen, der richtig spaß an der persönlichen komik hat - will sagen, er würde über sein kroppzeuch selber lachen).
für den anfänger in sachen schneider ein heidenspaß also, für den kenner ein genuß, schließlich hat er diese gesammelten werke so noch nie auf einer scheibe gehabt.
also: zupacken, sonst apper arm!

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DIE KLASSIKER

Typisch Polt !!!

5 von 5 Punkten
Einfach typisch Polt ! Mit seinem gewohnten urbayrischem Charme beschreibt Gerhard Polt uns wieder die fast alltäglichen Lebenssituationen oder aktuellen Themen aus der poltschen Sicht !

Grandiose Unterhaltung

5 von 5 Punkten
Auch der zweite Streich des Doktors aus Berlin ist wieder gelungen. Bin schon auf sein neues Programm "Glücksbringer" gespannt.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wer den Komiker und Entertainer Willy Astor jemals live im Konzert erlebt hat, der weiß, dass er nicht nur ein Meister des Wortes, sondern auch der Gitarre ist. Eben noch brüllte der ganze Saal vor Lachen, dann stimmt Willy eines seiner fast elegischen Gitarren-Soli an, und Stille kehrt ein. Nachdenklich und bewundernde Stille vor so viel Fingerfertigkeit, stimmigen Gefühls und Können.
"Als ich 1994 mein erstes Acoustic-Gitarren-Album The Sound Of Islands einspielte, dachte ich aufgrund der positiven Resonanz sofort an ein entsprechendes Nachfolge-Projekt", erzählt Willy Astor zur Entstehung seiner zweiten Instrumental-CD. "Jetzt bin ich erleichtert und froh. Und ich staune darüber, wie stark die vorliegenden Kompositionen meine Lebenssituationen der letzten Zeit widerspiegeln. Wohl ist darum hier mein bis dato persönlichstes Album entstanden. Die Gitarre war und ist für mich aber nicht nur Seelenspiegel und Trostpflaster, sondern auch ein wunderbarer "Reise-Simulator" in eine mystisch-unbedrohliche Traumwelt. Bewußt appelliere ich an Ihre Phantasie, den 13 Stücken Ihre eigene Stimmung bzw. Geschichte zu geben. Es hat mich sehr ausgefüllt, diese Melodien zu erfinden. Dafür bin ich ausgesprochen dankbar und wünsche Ihnen viel Genuß und entspannte Stunden mit meiner Musik." Ein Album für alle Stunden, in denen man ein bisschen in sich selbst "einkehren" möchte. --Julia Edenhofer

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THE SOUND OF ISLAND II

Musik zum Träumen

5 von 5 Punkten
Eine wunderschöne Sammlung von Gitarrenklängen, teilweise untermalt von Harfe, Akkordeon und Oboe. Die Stücke von Willy Astor laden dazu ein, den Alltag einfach 'wegzuträumen' und sich, mittels der Musik, an ferne Orte entführen zu lassen. Die Spielkunst, des sonst als wortgewandten Komiker bekannten Willy Astor, lässt einen immer wieder staunen!

Unvergleichlich, mein absoluter Top-Favorit!!!

5 von 5 Punkten
Nachdem ich vom ersten Album "The Sound of Islands Vol. 1" bereits sehr angetan war, kaufte ich mir natürlich auch das zweite hier!
Was für ein Glücksgriff!
Dieses Album ist meines Erachtens das Beste was es im Bereich melodiöser Gitarrenmusik gibt, es ist dermaßen abwechslungsreich und inspirierend, jedes Stück erzeugt eine stimmungsvolle Welt zum Eintauchen und Mitfühlen, man kann sich einfach treibenlassen.
Seit nunmehr 3 Jahren ist diese CD Dauerbrenner in meinem CD-Spieler, und ich bin jedesmal aufs neue fasziniert wie Willy es geschafft hat so viele schöne Stücke auf eine CD zu bringen.
Besonders von dem Titel "Schmetterlinge in Wien" bin ich begeistert, nahezu perfekt schmiegen sich die Gitarrenklänge an die Harfe an, wer sich also ein paar schöne Stunden bescheren möchte dem sei ans Herz gelegt, diese CD zu kaufen!

tolle Backgroundmusik

4 von 5 Punkten
Auch dieser Teil der "SoI" Serie ist sehr schön und angenehm zu hören - insgesamt kommt für mich persönlich die Stimmung nicht ganz an Vol.3 ran - aber ich denke, das ist eben Geschmackssache. Dennoch meine uneingeschränkte Kaufempfehlung!

Eine einmalig Musik, die nur Live übertroffen werden kann.

5 von 5 Punkten
Die Kombination der Instrumente und die wundervollen Kompositionen von Willy Astor lassen den Zuhörer immer wieder in seinen Gedanken abwandern. Die vorliegende CD kann nur durch den Genuß der Teilnahme an einem Open-Air Live-Konzert übertroffen werden, so wie in Benediktbeuren. Ich kann die CD wirklich nur empfehlen, wenn jemand die zweite Leidenschaft des Willy Astor hören möchte.

Verträumt

5 von 5 Punkten
Wer das erste Instrumentalalbum von Astor mag, wird vom zweiten nicht enttäuscht werden. Willy Astor ist zwar sicher kein Gitarrengott, aber er hat wieder wundervolle Perlen komponiert, in denen er stilsicher Bossa Nova, Ragtime, Bayrischer Volksmusik, jiddischer Musik bis hin zu New-Age seine Reverenz erweist. War sein erstes Album noch geprägt von recht fest durchkomponierten Stücken, lässt er seiner Musik (und seinen wunderbar spielenden Kollegen Azhar Kamal und Kiko Pedrozzo) diesmal viel mehr Freiraum. Natürlich darf auch Reinhold Hoffmann nicht fehlen, dessen Oboe wieder mitten ins Herz trifft. Astors Gespür für schöne, abwechslungsreiche und in sich stimmige Stücke ist bewundernswert.

genau darauf habe ich gewartet

5 von 5 Punkten
während schubert in einer heimatstadt dresden schon seit einiger zeit als kabarettist und musiker bekannt ist, so verbindet man diesen namen in den neuen bundesländern erst seit den letzten jahren mit stand-up comedy. dafür sind nicht zuletzt seine auftritte bei 'night wash' und dem 'quatsch comedy club' verantwortlich, durch die auch ich zum ersten mal auf den selbsternannten 'betroffenheits-lyriker' gestossen bin.
von seiner art erinnert mich schubert sehr an das etwas verstörte und schüchterne auftreten johann königs, der gerade bei den versuchen den 'selbstbewussten macho' raushängen zu lassen, erst richtig das zwerchfell erschüttert. der hauptunterschied liegt letztendlich darin, dass bei schubert nach wie vor der wortgewandte kabarettist und anspruchsvolle liedermacher durchkommt, der durchaus moderne und ernste themen durch extreme übertreibungen und erfundene wörter zu einem fest für die lachmuskeln werden lässt. des weiteren bleibt natürlich der optische unterschied, auf den ich jetzt nicht weiter eingehen möchte :-)
schon nach dem ersten auftritt, den ich vor zwei jahren im quatsch comedy club sah, war ich hin und weg und wollte unbedingt das programm auf cd, oder besser noch: auf dvd haben. problematischer weise war es damals noch nicht so einfach, an ein ganzes bühnenprogramm zu kommen; auch wenn es cd und dvd zu 'boykott' angeblich schon seit 2003 im handel gibt. statt dessen fand ich etliche longplayer mit liedern und kabaret aus alten zeiten, die mir persönlich ehrlich gesagt weniger zusagen.
die cd zu 'boykott' habe ich mir dann letztendlich letztes jahr gekauft und ich muss zugeben, ein wenig enttäuscht gewesen zu sein. das lag nicht zuletzt daran, dass schubert mit seinem neuen programm 'ich bin bei euch' schon seit zwei jahren durch deutschland tourt und ich dementsprechend einige 'brüller' vermisst habe. ausserdem, wie bereits mehrfach erwähnt wurde, sind die lieder sowohl auf der alten, als auch auf der neuen scheibe wirklich sehr nervig. trotzdem gibt es dafür bei 'ich bin bei dir' von mir keinen punkt abzug, da schubert zu beginn herrlich selbstironisch zu verstehen gibt, dass man bei track 5 jochen barkas musikalischer einlage, ohne bedenken auf toilette oder einkaufen gehen könne. oder man überspringt den track einfach, und genau das kann man auch mit den songs von schubert selber machen, die im gegensatz zu 'boykott' sowohl textlich als auch musikalisch vom niveau her leider einen großen schritt nach hinten gemacht haben.
die geschichten über seine kapelle (jochen barkas und herrn stephan) und sein verhältnis zu den beiden sind einfach genial und in meinen augen eine ganz große bereicherung für diese art von humor.
für mich ist es einfach eine cd, auf die ich im wahrsten sinne des wortes lange gewartet habe, da wirklich alle genialen auftritte aus dem 'qcc' oder 'nighwash' der letzten zwei jahre vertreten sind. und selbst wenn man die lieder alle überspringt, hat man immer noch eine gute stunde comedy vom feinsten.

Schubert, wie er leibt und dichtet

4 von 5 Punkten
Das Programm "Ich bin bei euch", mit dem Olaf Schubert seit 2 Jahren durch die Lande tingelte, wurde nun endlich als CD unter dem Namen "Ich bin bei Dir" veröffentlicht. Darauf sind die bekannten Wortakrobatiken des Betroffenheitslyrikers vertreten. Dadurch, dass er in jeder Show was neues einbringt, ist auch diese CD nicht langweilig (wann wird das bei Olaf Schubert schonmal langweilig *g*).
Die Schwälle an Sätzen mit den Wortungetümen, die er manchmal aufbaut, sind zum unter dem Stuhl lachen bestens geeignet. Das Einzige was mich an der CD etwas nervt sind die Lieder, die im Programm eine nette Abwechslung bieten, auf der CD aber stören. Insgesamt trotzdem sehr sehr gute CD.

Ich sach nur "Mein Nachbar ist von einer erdverbundenen Grobschlacht motiviert, der wohnt ja nicht umsonst unter mir" ;-)

Der sächselnde Comedy-Shootingstar - so einer hat uns gerade noch gefehlt !!!

4 von 5 Punkten
Mittlerweile dürfte dieser ulkig-befremdlich ausschauende Typ im schrecklichen Wollpulli ohne Ärmel dank aufsehenerregender TV-Auftritte bei TV TOTAL, im Quatsch-Comedy-Club oder bei NIGHTWASH auch einem breiten Publikum bekannt sein - und vielleicht hat sich der eine oder andere auch seinen wenig spektakulären Namen gemerkt: Olaf Schubert.

Alles andere als ein Neuling auf der Comedy-Bühne, blödelt sich Schubert geistreich (allein er beweist, dass dieser Gegensatz möglich ist) durch sein Rahmenprogramm - denn spontane Inspiration und Improvisation gehören bei dem ohrenbeleidigend ausgeprägt sächselnden Bühnen-Profi unbedingt dazu.

Sich dümmer zu stellen als man tatsächlich ist, wird hier par excellence zur Perfektion gebracht, denn nur ein Typ mit der ausreichenden Portion Hirn ist zur Kreation der schuberttypischen Wortungetüme in der Lage, von denen das Schubertsche Programm geradezu platzt.
Wenn das Ganze dann noch gewürzt wird mit zwerchfellerschütterndem Mut zur Hässlichkeit, steht dem stürmischen Erfolg eigentlich nichts mehr im Wege.

Als Gegengewicht zur westdeutsch-geprägten Comedy-Landschaft vertritt Schubert quasi im Alleingang die massentaugliche Kleinkunst-Unterhaltung aus den neuen Bundesländern.
Während andere erfolgreich berlinern, bayern und schwäbeln, stellt Schubert einen längst überfällig gewesenen Beitrag dar, auf den wir - im positiven Sinne - gerade noch gewartet haben.

Der Coup im reichlichst belebten deutschen Comedy-Bereich gelingt heutzutage nur noch, wenn einer daher kommt und noch eine Lücke entdeckt und ausfüllt, in der er mit keinem anderen Mitstreiter in Konkurrenz tritt, sprich: wenn er einzigartig und ein echtes Original ist, das es bisher noch nicht gegeben hat.

Nun, Olaf Schubert IST garantiert einzigartig und konkurrenzlos.
Und ein unverwechselbares, noch nicht dagewesenes Original ist er obendrein!