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Produktbeschreibung

ONE OF THE BOYS

Zwei Knaller und der Rest ist nett

3 von 5 Punkten
Katy Perry hat ihren ersten Longplay vorliegen und er ist ein wenig von den Erwartungen entfernt. Die Singles aus der CD lassen doch hoffen, dass hier Knaller der ersten Sorte vor zu finden sind. Die CD hat neben den Singles noch acht weitere Songs, die keinen Eindruck hinterlassen. Hervorzuheben sind noch: I m still breathing, Self Inflicted.

she kissed a girl

5 von 5 Punkten
Ein super Album. Die Lieder und die Musikrichtung von Kate Perry könnte man mit dem Stil von Pink vergleichen. Die Lieder bringen gute Laune, machen locker und machen Spaß.
Meine Liebliengslieder sind: Hot N' Cold, I kissed a girl, One of the Boys, If you can afford me, Fingerprints, Lost (ist ein Lied, mit viel Gefühl und sehr, sehr schön).
Das Album von Kate Perry mag ich sehr.
Ich kann es nur weiterempfehlen.

Netter Sound zum Nebenbei-Hören

3 von 5 Punkten
Das Album von Katy Perry war ein Experimentkauf, der sich eigentlich gelohnt hat.

Die beiden bekannten Singles "I kissed a girl" und "Hot n cold" sind eingängige Ohrwürmer und animieren zum mittanzen.

Der Rest des Albums lässt sich gut hören, ist aber wirklich eher was zum nebenbei laufen lassen. Angenehme Popmusik ohne große Tiefe - das Richtige zum Abschalten und für den Feierabend.

Süß und ganz nach poppiger Art ist die CD und das Booklet gestaltet - es passt gut zur Musik. Als Extra ist auf der CD ein Remix vom "I kissed a girl" und das dazugehörige Musikvideo zum Abspielen auf dem PC.

Guter Rock-Pop!

4 von 5 Punkten
Habe ich vor drei Tagen noch eine 2-Sterne-Rezension veröffentlicht, so muss ich dem Album nun doch 4 Sterne verleihen, weil es mich unerwarteterweise nun doch noch gepackt hat! Das Album beginnt außerordentlich stark mit dem hoffentlich als Single erscheinenden Titelsong "One Of The Boys" und dem schon als Single erschienen "I Kissed A Girl", einem meiner Lieblingssongs im Jahr 2008. "Waking Up In Vegas" ist ein Ohrwurm, "Thinking Of You" und "Mannequin" mussten erst zünden. Einer meiner Lieblingssongs ist auch "Ur So Gay", und mit "Hot n Cold" ist Katy Perry eine weitere tolle Single gelungen. "If You Can Afford Me", "Lost" und "Self Inflicted" sind allesamt toll, leider sind die beiden Abschlusssongs etwas schlechter. Ich habe keine warum, warum ich urprünglich nur 2 Sterne vergeben wollte!

Anspieltipps:

1. I Kissed A Girl
2. Ur So Gay
3. One Of The Boys
4. Hot n Cold
5. Self Inflicted
6. Lost

Katy Perry

5 von 5 Punkten
Ich bin die Tochter, 13, und will etwas zu dem Album von Katy Perry schreiben:
Also ich finde es einfach nur toll, weil es abwechslungsreich zwischen fetzigen und ruhigen Songs ist.
Auch wenn man 'I kissed a girl' schon nicht mehr hören kann, weil es im Radio rauf- und runtergespielt wird, wird man nicht genervt, weil es ja noch genug andere Songs gibt, die sich von 'I kissed a girl' unterscheiden.
Außerdem kann man bei den meisten Songs wirklich gut mitsingen.
Ich liste einfach mal die Lieder auf:
1. One of the boys: guter Einstieg, bei dem man gerne weiterhört
2. I kissed a girl: wie schon gesagt, hat man leider viel zu oft im Radio gehört
3. Waking up in Vegas: eins meiner Lieblungslieder, schnell und gut zum Mitsingen
4. Thinking of you: Ballade, und zwar meine Lieblingsballade auf der CD
5. Mannequin: Lied, das ziemlich hoch gesungen wird, aber trotzdem sehr schön ist
6. Ur so gay: Auch einer meiner Lieblingssongs, man kann auch wieder gut mitsingen
7. Hot n cold: das 2. Lied, das sie herausgebracht hat und meiner Meinung nach viel besser als 'I kissed a girl'
(Tipp: unbedingt laut hören)
8. If you can afford me: schneller Song, der Spaß macht ;)
9. Lost: 2. Ballade auf der CD, nicht so schön wie I'm still Breathing oder Thinking of you, aber auch gut
10. Self inflicted: Tipp: laut aufdrehen
11. I'm still breathing: 3. Ballade, nicht so schön wie Thinking of you, aber schöner als Lost
12. fingerprints: wieder mal laut hören
13. I kissed a girl rock version: müsste meiner Meinung nach nicht drauf sein!

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SINATRA CHRISTMAS ALBUM

Alle Jahre wieder .................

5 von 5 Punkten
liegt diese CD in meinem CD Spielder und verbreitet einfach eine tolle Weihnachtsstimmung. Hier paßt wirklich alles.

Auch Frank Sinatra kommt nicht an Jingle Bells, Silent Night oder White Christmas vorbei, aber durch seine eigen Interpretation haben sie den "Frankieboy" Charme. Alle 14 Lieder sind wirklich klasse und nicht so verfallen nicht dem "Kitsch", vor allem "The Christmas Waltz" ist klasse und vielleicht auch gerade deswegen in zwei Versionen vorhanden.

Anspieltipps: The Christmas Song, The Christmas Waltz, White Christmas und The first Noel

Bestens für Weihnachten geeignet!

5 von 5 Punkten
Nachdem Weihnachten kurz vor der Tür steht, wollte ich diesmal dieses schöne Fest mit Sinatra "einläuten". Ich kenne fast alle alten Filme, in denen er mitgespielt hat, und fast alle Songs von ihm. Und ich kann nur sagen, mit diesem Album kommt man unweigerlich in Weihnachtsstimmung; sogar Weihnachtsmuffel werden mir da recht geben. Diese vier Künstler sollte man sich zur Vorweihnachtszeit auch unbedingt anhören (da kommt weihnachtliche Stimmung garantiert auf): Swing When You'Re Winning, Last Christmas/Premium, 24 Rosas und And Winter Came....

Spitzenklasse

5 von 5 Punkten
Habe auf die vorigen Rezensenten gehört und das Album gekauft! Um es kurz zu machen: wer der amerikanischen Weihnacht etwas abgewinnen kann und zudem auch noch gerne Frank Sinatra hört, dem wird diese CD in jedem Fall zusagen! Ich bin zumindest sehr zufrieden mit dem Kauf - zumal für diesen günstigen Preis!

So darf es Weihnachten werden

5 von 5 Punkten
Dieses Album besaß ich schon auf Vinyl in den 70er Jahren und habe mir später zusätzlich die entsprechende CD gekauft. Seit mehr als 30 Jahren bin ich davon überzeugt, dass dies eines der besten Weihnachtsalben überhaupt ist. Sinatras Stimme war zum Zeitpunkt der Aufnahme auf der absoluten Höhe. Er interpretiert die bekannten Songs mit einem wunderbaren Timbre. Für uns seit Jahrzehnten ein Muß am Heiligen Abend, aber auch in der Adventszeit wird diese CD mehrmals gehört.

same procedure as every year....

5 von 5 Punkten
Zum Schnäppchenpreis ein Klassiker, so kann men diese Sinatra- CD bezeichnen.
Das ist Musik zum nix- mit- falsch- machen, sich in Erinnerung ergehen, zum regredieren, denn Weihnachten ist nicht nur beim Essen für die allermeisten Zeitgenossen grade nicht Zeit um mal was Neues auszuprobieren...

Enttäuschung pur

2 von 5 Punkten
Über Geschmack kann man bekanntlich vortrefflich streiten, über den Stil des Projekts hingegen nicht. Gut - auch Herr Sinatra hat seinerzeit bei seinem Duet-Projekt nicht mit seinen Gesangspartnern gemeinsam im Studio gestanden, sondern parallel gearbeitet. Was hier passiert, fällt allerdings fast schon unter Leichenfledderei, vor allem bei den bereits verstorbenen Gesangspartnern, besonders bei Edith Piaf, Frank Sinatra und Dean Martin. Apropos: Den hat man ja im Vorjahr mit "Forever Cool" mit genau der selben Art und Weise entstellt - die hier dargebotene Version von "Everybody Loves Somebody" entstammt ja dem Projekt. War das schon schlimm, so wird es hier sogar noch übertroffen.

Mit Liza Minnelli, aber auch mit Sinatra hätte es ja echte Duette gegeben, und mit Edith Piaf wohl auch, darum ist dieses Projekt umso unverständlicher, zumal sich die Arrangeure nicht bewegen konnten - wie auch, wenn man einfach in das alte Original reinkopiert. Dort wo es ging, kam etwas raus, das ich als bestenfalls grottenlangweilig bezeichnen würde.
Ehrlich, ich war selten so enttäuscht, wie bei diesem Projekt.

Wenn ich jetzt 2 Sterne gebe, dann nur als Verbeugung vor den großen Namen. Für viele Menschen mag es die erste Gelegenheit sein, große Stimmen erstmals abseits der üblichen Hits zu hören. Mehr ist es aber nicht - leider.

Miese Mogelpackung

1 von 5 Punkten
Das künstlerische Schaffen des großen Chansoniers war bislang zu bewundern.
Doch heute morgens in einem Radiointerview erzählte Aznavour dass das Duett mit E. Piaf nur gesampelt ist - wo ist das bitte denn ein Duett? Das ist ein Witz!Das alleine wäre schon traurig genug...
Dass Dean Martin aber überhaupt nicht singt, sondern Aznavour seine Stimme verstellte, den Rest die Studiotechnik erledigte und man somit ein "Duett" hört, auf dem nur Aznavour singt - das ist üble Abzocke.
Domingo, Grönemeyer, Elton John - vielleicht am Ende doch nur Aznavours Nachbarschaft, die grade nix besseres vor hatte?

Alterswerk eines ganz Grossen

4 von 5 Punkten
Die Liste der Duettpartner des 84-jährigen Charles Aznavour liest sich wie das "who is who" der grossartigen Interpreten der letzten 40 Jahre.
Der grosse Charmeur bewegt sich in fett angerichteten Liebesliedern, Chansons und leisen Balladen.
Abwechslungsreich, beschwingt und eindringlich - so kann amn dieses Werk zusammenfassen.
Natürlich habens die Produzenten manchmal etwas zu gut gemeint und für meinen Geschmack zu viel Zucker und Sahne über die Titel gepflastert, aber insgesamt hat man den Altmeister ganz gut abgemischt.
Aznavours Stimme ist erstaunlich fit und dass das Duett mit Piaf und Sinatra nur gesampelt ist, tut dem Spass keinen Abbruch, das macht ja heute fast jeder.
Einen Punkt weniger gibts für die manchmal etwas altbackenen Arrangements und die eine oder zwei Schmonzetten (z.B. das Duett mit Elton John - da wirds dann defintitiv zu viel gezuckert).
Die 2. CD mit teilweise den gleichen Titeln in anderer Sprache hätte man sich meiner Ansicht auch sparen können - aber was solls.
Aznavour zeigt mit 84, dass ers noch drauf hat und diese CD kann man ganz entspannt im Sofa vor dem Kamin bei einem Schwenker Cognac hören.

Empfehlenswert

4 von 5 Punkten
Gute CD.

Einen Stern Abzug, da es sich bei der zweiten CD größtenteils um die englischsprachigen Übersetzungen der Songs von CD 1 handelt.

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CHRISTMAS WITH NAT & DEAN

Der Weihnachtsklassiker

5 von 5 Punkten
Diese CD enthält DIE Klassiker der US-amerikanischen Weihnachtsmusik. Kitschig, aber dennoch einfach perfekt!

Amerikanische Weihnachtsstimmung pur!

4 von 5 Punkten
Sehr empfehlenswert sowohl zur Einstimmung im Advent als auch am Heiligen Abend. Beim Anhören stellt sich sofort Entspannung ein.
Nur 4 Sterne deshalb, weil Nat King Cole etwas überrepräsentiert ist.

Wunderschön!!

5 von 5 Punkten
Weihnachtslieder im typischen amerikanischen Stil. Gerade beim letzten Lied ist das Gänsehautfeeling pur!
Wunderschön! Man sieht beim Zuhören vor dem geistigen Auge die vielen Lichter leuchten und den Schnee fallen!

Weihnachtslieder zum Entspannen und Mitsingen !!

5 von 5 Punkten
Diese CD darf zu Weihnachten einfach nicht fehlen.Sie gehört zu den absoluten Klassikern,die Weihnachtsstimmung aufkommen lassen.
Ich kann mir Weihnachten ohne diese fabelhaften Stimmen nicht vorstellen!
Einfach nur entspannend und angenehm...!

Weihnachtlicher Best-Buy

5 von 5 Punkten
Wer amerikanischeWeihnachtslieder mag,muß diese CD einfach kaufen - Nat und Dean nehmen es als Weihnachtsmann - so unglaublich das auch klingen mag - selbst mit Frank (und ich bin wegen Frank Sinatra in dieser Musik zu Hause) und Bing auf. Langweilige, pardon festliche, Klassiker wechseln sich mit ungeheuer witzigen und spritzigen Songs (die man Nat King Cole gar nicht zutrauen würde) ab, die auch dann noch zum Mitswingen anregen, wenn man übliche Weihnachtslieder längst nicht mehr hören kann. Und , Dean Martin bringt die absolut beste Version von Rudolph The Red Nosed Rendeer - das alleine rechtfertigt den Kauf dieser günstigen CD.
Gruß, Alfred

Der Dancefloor Hammer

5 von 5 Punkten
Kate legt mit ihrer zweiten Single der schon sehr erfolgreichen Debütsingle eins oben drauf. " Hot N Cold " fegt durch die Floors und man wird von dem guten Laune Song angesteckt. Schade, dass neben der Albumversion nur zwei weitere Mixe angeboten werden, hier hätte es ein bisschen mehr sein dürfen. Aber dieser Song wird vermutlich noch von einigen anderen Interpreten wie sein Vorgänger gecovert werden. Super, Kaufempfehlung.

Kate legt nach...

5 von 5 Punkten
Nach dem Megahit "I Kissed A Girl", was sämtliche Hitparaden stürmte, greift Katy jetzt mit Hot 'N' Cold wieder an.

Und auch die 2. Single braucht sich nicht zu verstecken. Super cooler Clubsong, mit hammer Refrain, der einen sofort im Ohr hängen bleibt. Und was Katy in Deutschland bereits mit "I Kissed A Girl" schaffte, hat Katy zum 2mal hintereinander geschafft - nämlich ihren 2. Nummer 1-Hit in Deutschland! Ausserdem hat sie auch in den Download-Charts einen neuen Rekord aufgestellt.

Single rein, mitsingen, abtanzen - Spass haben! 5*

...und das ist also die Nachfolgesingle des nervigen und schlechten "I kissed a girl" Liedes.

5 von 5 Punkten
I kissed a girl empfand ich bislang als das nervigste Lied überhaupt, nach HIM "Join me". Dementsprechend mochte ich auch Katy Perry so ganz und gar nicht.

Eines Abends unter der Dusche hörte ich dann das Lied das immer so ging "you're hot and you're cold you're yes then you're no...."...und ich dachte mir so: man ist das geil, von wem ist denn das bloß? Der nette Radiomoderator sagte das dann leider nicht mal. :(

Aber das Internet hilft und ich höre es heute noch jeden Tag auf meinem mp3player, obwohl ich von solchen eingängigen Songs auch recht schnell genervt bin.

Der Song ist einfach klasse produziert und bleibt für mich noch sicher lange Nummer eins und danach kommt laaaaaange nichts. Das muss erstmal wieder einer toppen. :)

Super !

5 von 5 Punkten
Ich finde diesen Song fantastisch... ein echter Ohrwurm. Ich finde den Song sogar besser als Kissed a Girl... Kaufen Kaufen kaufen !

Ab auf den Dancefloor und tanzen

5 von 5 Punkten
Ja jeder kennt den Song "I Kissed A Girl". Das Kate Perry aber auch noch mehr draufhat als nur Mädels zu küssen, kann man auf der neuen Single hören. "Hot N Cold" ist ein toller Pop/Dance Song der schon nach den ersten Sekunden in die Beine geht. Die Beats in der Musik laden praktisch dazu ein.
"Hot N Cold" heizt jede Party ein und ist eine tolle Rache-Nummer an die oder den Ex. Wirklich ein toller Song.

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Music From Big Pink remastered

Aus der Amazon.de-Redaktion

Music from Big Pink gehört zu den wenigen Alben, die die Rockwelt ins Rotieren brachte. Auf dieser Platte, die 1968 auf dem Höhepunkt der psychedelischen Revolution erschien, vermieden die fünf Mitglieder von The Band (gemeinsam mit dem Produzenten John Simon) verschlungene Umwege und entschieden sich für einen Weg, der eher "down to earth" war. Wah-Wah Pedale und Tonband-Loops sollten wieder Geigen und Mandolinen Platz machen. Es ist die demokratischste Leistung der Gruppe (Robbie Robertson sollte bald zum Sprecher des Ensembles avancieren), denn die elf Songs dieses Debüts kamen von Robertson, dem Bassisten Rick Danko und dem Pianisten Richard Manuel, der zwei Songs beisteuert und an dem schmerzlichen Auftakt "Tears of Rage" mit Bob Dylan beteiligt war. Manuels Rolle sollte sich von diesem Punkt an reduzieren, und die ausgleichende Wirkung, die er in das Quintett einbrachte, wurde schon bald schmerzlich vermisst. Viele werden argumentieren, dass das Album The Band, das auf Music from Big Pink folgte, ihren Erfolg krönte. In Wahrheit ist jedoch Music from Big Pink das reinste Konzentrat der Band und deren allerbeste Aufnahme. Diese digital bearbeitete Neuauflage wurde großzügig erweitert und umfasst neun Tracks als Zugabe mit einer Rarität von Robertson als Highlight ("Ferdinand the Imposter") und einer Version von "If I Lose" der Stanley Brothers. --Steven Stolder

Big Pink gehört mit zu den Rockklassikern aller Zeiten

5 von 5 Punkten
Big Pink gehört mit zu den Rockklassikern aller Zeiten
Dieses Album ist zusammen mit seinem Nachfolger The Band-The Brown Album, der noch besser ist, ein Meilenstein in der Rockgeschichte. Es verbindet die traditionellen, amerikanischen Musikrichtungen wie Country, Blues, Folk und Rock (a lot of Hill Billy stuff, wie George Harrison sagte) und macht daraus die schönsten Lieder aller Zeiten.
The Band, die in der Rolle als Begleitband Bob Dylan's bekannt wurde, tritt mit Music from big pink mehr als aus seinem Schatten, wenngleich er bei diesem Album an drei Songs mitgeschrieben hat.
Die Musik klingt ehrlich gemacht, mit absoluter Begeisterung gespielt und sie beherrschen alle ihr Instrument auf perfekte Weise. Und sie haben das, was ausser ihnen vielleicht nur noch die Beatles hatten: der mehrstimmige Gesang. Die drei Sänger Helm, Manuel und Danko haben einzigartig, individuell klingende Stimmen, hört sich aber zusammen noch schöner an.
Levon Helm spielt ein Schlagzeug aus Holz, um den Sound der Band genau zu treffen, Richard Manuel spielt Klavier, Rick Danko ist Bassist, Robbie Robertson Gitarrist und Garth Hudson am organ und Saxophon kreiert teilweise unbeschreibliche Soundeffekte (I shall be released).
Jedes Lied ist großartig, wenngleich ich mir die ersten vier Lieder doch öfter anhören musste, um sie zu lieben. Nummer fünf ist für mich der beste Song aller Zeiten: THE WEIGHT. Der beste Refrain aller Zeiten, tolle Strophe mit interessantem Text, eine wunderschöne Melodie. Bei dem fröhlichen We can talk beeindruckt vor allem der schon angesprochene Gesang der Band, der hier abwechslend, dann durcheinander geht, es aber perfekt klingt. Das bekannte Chest Fever mit Garth's gewaltigem Orgelintro ist zu Recht ein ständiger Rocksong in ihrem Livereprtoire gewesen. Mir persönlich gefällt Manuel's trauriges Lonesome Suzie noch sehr gut, auch der Alternate Take. Und zum Abschluss Dylan-Danko- und ein Dylan-Song, neu und einfallsreich umgesetzt.
Dieses Album ist Pflicht für jeden Musikfan.

eines der wenigen, wahren 5 STERNE Alben

5 von 5 Punkten
Nachdem The Band einen Sommer lang zusammen mit Bob Dylan im Basement von Big Pink musiziert und Songs geschrieben hatte, sah man sich 1968 reif genug, ein eigenes Album aufzunehmen.
Drei Songs, die in diesem Sommer von 1967 entstanden waren, fanden sich auf dem fertigen Album, Music From Big Pink:
Tears of Rage (Richard Manuel / Bob Dylan), This Wheel's On Fire (Rick Danko / BD) und I Shall Be Released, das Bob Dylan für Richard Manuel, den Pianisten der Band, geschrieben hatte.
TEARS OF RAGE, eine Ballade, die jeden Moment zu stoppen scheint, eröffnet das Album mit einer der mitreissendsten Gesangsperformances von Richard Manuel. Das Lied behandelt das Auseinanderdriften der Generationen von einem elterlichen, versöhnlichem Standpunkt. Sowohl Tempo als auch Thema des Songs zeigten, dass The Band eine völlig gegensätzliche Richtung zur damaligen musikalischen Entwicklung einschlagen sollten.
TO KINGDOM COME gehört zu den wenigen Band-Werken, die von Gitarrist Robbie Robertson gesungen wurden. Dazu gibt es ein kleines, aber feines, Gitarrensolo.
IN A STATION zeichnet wunderbare Bilder von der Natur, die Big Pink umgibt und lässt durch die Gestaltung des Harmoniegesangs auch einen leichten Einfluss der Beatles durchschimmern.
CALEDONIA MISSION wird vom Piano vorangetrieben und von Richard Manuel mit wunderbarem, wortlosen "Gesang" begleitet.
THE WEIGHT. Dieser majestätische Song gehört wohl zu den bekanntesten von The Band und beinhaltet alle Aspekte, die The Band auszeichneten: Selten klang eine Bassdrum besser, Garth Hudson veredelte den Refrain mit zauberhaften Pianoläufen und die Stimmen von Levon Helm, Rick Danko und Richard Manuel harmonieren auf völlig natürliche Weise miteinander.
auch WE CAN TALK fasziniert vor allem durch das Spiel der drei Sänger und gehört zu meinen persönlichen Favoriten.
LONG BLACK VEIL, ein Coversong, der sich stilistisch wunderbar in das Gesamtbild einfügt und wieder mit einem hervorragendem Gesangspart von Rick Danko glänzt
CHEST FEVER bildet einen weiteren Höhepunkt des Albums. Das Intro bestätigt Garth Hudson als einen der besten Keyboard Spieler überhaupt. Das Intro wurde bei Liveauftritten häufig auf mehrere Minuten gedehnt. In dieser Studiofassung ist es an Bach's Toccata und Fuge in d-moll angelehnt. Im Song selbst steckt eine ungeheure Energie, die nur in der Mitte unterbrochen wird. Für kurze Zeit wird Chest Fever dann von verstimmt klingenden Geigen und Bläsern dominiert.
LONESOME SUZIE gehört zu den wenigen "Liebesliedern" der Band und wieder einmal verzaubert Richard Manuel mit einer Falsett-Gesangsperformance.
Die Version von THIS WHEEL'S ON FIRE kann meiner Meinung nach leider nicht mit der Urversion von den Basement Tapes mithalten. Andere Bands jedoch wären stolz, jemals ein Lied dieser Qualität aufzunehmen. Garth Hudson steuert wieder bizarre Orgelparts bei und Rick Dankos leicht heisere Stimme verleiht dem Song zusätzliche Glaubwürdigkeit.
I SHALL BE RELEASED schließt das Album mit einer nachdenklichen Note ab. Mit minimalistischer musikalischer Begleitung lässt Richard Manuels Falsettstimme das Album elegant ausklingen.
Auf dieser Veröffentlichung befinden sich noch neun Bonustracks. Interessant davon sind vor allem die schnellere Version von Lonesome Suzie und der Demo-Song Ferdinand the Imposter. Yazoo Street Scandal, Katie's Been Gone, Long Distance Operator und Orange Juice Blues finden sich in gleichen oder ähnlichen Versionen auf THE BASEMENT TAPES.
Alle 11 Songs des Albums befinden sich auf höchstem Niveau. Einige der Songs sind wahre Meisterwerke, die anderen Kleinode, die jedoch qualitativ nicht im Geringsten von den anderen abfallen. Musikalisch arbeitete The Band absolut gegen den damaligen Trend. Auf Effekte wie Wah-Wah, Echo usw. wurde weitgehendst verzichtet. Dafür fanden Instrumente wie Mandolinen, Pianinos und Fiedeln ihren Weg zurück in die Musik. Mit Einflüssen aus Gospel, Bluegrass, Folk und Rock'n'Roll gehören The Band zu den Gruppen, die 1968 den kommenden Roots-Rock Trend auslösten und mit Music From Big Pink und ihrem zweiten Album, THE BAND, steuerten sie zwei der wichtigsten Alben der Musikgeschichte bei.

Klassiker!

5 von 5 Punkten
Für mich eines der schönsten Alben aller Zeiten, mit den sicherlich lyrischsten Aufnahmen der Band. Hier hatte Richard Manuel, für mich die Seele der Band, seine stärksten Momente.

Wer's mag ...

3 von 5 Punkten
"Music from the big pink" ist ein interessanter Titel. Mit "The big pink" ist ein rosafarbenes Haus am Overlook Mountain im US-Staat New York gemeint. Dorthin zogen sich Robbie Robertson und seinen Mannen zurück, um die Musik für dieses Album zu schreiben und einzuüben. Ich muss gleich hinzufügen, dass ich alles andere als ein Folkmusikfan bin, aber diese CD hat doch irgendetwas. Vor allem die beiden Stücke, an denen Bob Dylan mitgewirkt hat (This wheels on fire und I shall be released) sind sehr nett anzuhören. Die anderen finde ich, plätschern eher so ein bisschen dahin. Reine Geschmackssache, aber bitte: Wer's mag ...

Eine vergangene Ära

4 von 5 Punkten
Auf den Fotos sahen die Musiker aus, als wären Sie früheren Zeiten entsprungen, Hinterwäldler mit Bärten. Aber sie sind musikalisch durch die harte Schule des Rock`n`Roll gegangen, tourten mit dem berüchtigten Ronnie Hawkins durch Kanada.
Mit diesem ersten Album stellten sich alle Musiker in den Dienst einer Sache, nämlich des Songs. Hier findet man keinen Ton zu viel, aber was gespielt wird scheint genau richtig. Leicht hätten Virtuosen wie Robbie Robertson und Garth Hudson sich durch Soloexzesse in den Vordergrund spielen können, dass Ensemblespiel (und -gesang) bleiben jedoch im Vordergrund.
Jeder einzelne Song erzählt eine Geschichte, besonders die Stimme von Richard Manuel lässt einem eine Gänsehaut entstehen.
Die Musik passte ebensowenig in die psychedeliche Zeit der Mitt-/Endsechziger wie in die heutige, sie hat keine überdrehten Soundeffekte und keinen stampfenden Beat. Aber die Songs und die Arrangements sind einmalig, sie bieten eine erste Definition des einzigartigen Sound von THE BAND.
Nicht umsonst wurde diese Musik für Eric Clapton richtungsweisend, als er unter dem Einfluss von BIG PINK seine Band CREAM auflöste.
Ein Minus, das allen THE BAND Alben anhängt: die Klangqualität ist auch remastered ziemlich muffig. Andererseits könnte ein brillanter Klang auch das Gesamtkunstwerk zerstören.
Anspieltipps: THE WEIGHT - CHEST FEVER - I SHALL BE RELEASED

Die perfekte Weihnachts-CD!

5 von 5 Punkten
Wer diese CD noch nicht hat, sollte sie sich sofort kaufen. Viele klassiche amerikanische Weihnachts-Songs sind drauf und auch die Lieder, die man nicht unbedingt kennt sind super. Klingt blöd, aber wenn ich diese CD höre, kann ich nur fröhlich sein. Is ma was anders als jedes Jahr "Wham" mit Last Christmas zu hören. Die Jungs haben da ein paar klasse Songs abgeliefert und ich bin restlos begeistert! Da kommt im wahrsten Sinne des Wortes Weihnachtsstimmung auf...

Rat Pack einmal anders

5 von 5 Punkten
In der Sammlung sind einige Weihnachtslieder zu finden, die weniger bekannt sind, natürlich auch die alten "Kracher". Bei allen Songs merkt man den Jungens an, wie viel Spass sie miteinander hatten. Der absolute Höhepunkt: die Life-Aufnahme zum Schluss. Der einsame Höhepunkt in meiner XMas-Sammlung und absolut empfehlenswert!

Christmas with the Rat Pack

5 von 5 Punkten
Ich habe mir diese CD aus zwei Gründen gekauft:
1. Ich liebe Weihnachtslieder
2. Ich liebe das Rat Pack
Auf der CD sind viele Klassiker, wie zum Beispiel "Let It Snow!"
und "Winter Wonderland", aber auch neue, wie zum Beispiel "I Believe"
und "Christmas Time All Over The World". Seien es nun die Klassiker oder
die neuen Songs, jeder von ihnen ist ein musikalischen Meisterwerk.
Man merkt dem Rat Pack den Spaß am Singen der Weihnachtslieder richtig an
und deshlab wird man sofort in eine besinnliche und freudige Weihnachtsstimmung
versetzt.
Meiner Meinung nach sollte diese CD in keiner Weihnachtssammlung fehlen

Produktbeschreibung

OXYGENE 30TH ANNIVERSARY

Aus der Amazon.de-Redaktion

Was Jean Michel Jarre in den vergangenen zwanzig Jahren abgeliefert hat, kann man -- von wenigen Ausnahmen abgesehen -- vergessen. Seit den Achtzigern enttäuscht der Franzose mit überfabrizierten Sounds, inhaltsleeren Effekthaschereien und einem pathetisch-kitschigen Gewaber der Marke Pomp, Protz & Prunk. Mitte der siebziger Jahre war das noch ganz anders. Da zählte der Sohn von Filmkomponist Maurice Jarre zu Europas führenden Elektronikern und veröffentlichte wegweisende Frühwerke, denen man bis zum heutigen Tage mit großem Vergnügen lauschen kann. Vor allem sein op. 3, Oxygène, hat nichts von seinem Reiz eingebüßt -- weshalb es auch immer noch Musiker der stromologischen Abteilung beeinflußt. Man denke nur einmal an jüngere Produktionen von Enya, Robert Miles, Harold Faltermeyer oder auch The Orb.
Auf Oxygène erschuf der Absolvent des Pariser Konservatoriums eine bahnbrechende Verbindung von klassizistischen Strukturen und poppigen Melodien, großorchestralen Partituren und vollelektronischen Klängen. In seinem Synthesizer-Schaltwerk erfand er 1976 einen plakativen Space-Sound, der damals auf Anhieb den Weg zu acht Millionen begeisterten Käufern fand. Nicht zuletzt wegen "Part IV", Jarres Kennmelodie, die bis heute gern als Unterlegmusik von Tierdokumentationen, Landschaftsaufnahmen oder Reiseberichten im Fernsehen eingesetzt wird, ist die sechsteilige Suite ein Muß für jeden Plattensammler. Sollte in keiner gutsortierten Kollektion fehlen! --Harald Kepler

Die Zahlen sprechen für sich!

5 von 5 Punkten
Ich selbst höre und kenne die Musik von JMJ seit 22 Jahren. Damals in einem alter von 6 Jahren hörte ich diese Musik gerne und bis heute ebenso. Von vielen gleichaltrigen wurde und werde ich auch heute noch belächelt. Dabei ist seine Musik unverwechselbar, unkopierbar einfach einzigartig. Wer dieses Album von vorne bis hinten anhört, wird sich meiner Meinung anschließen.
Durch die beruhigende Wirkung der Klänge verwende ich diese Musik für meinen Sohn, 2 1/2, wenn er abends im Bett liegt und nicht so recht einschlafen möchte.
All den Kritikern kann ich nur sagen; Die Zahlen die sprechen für sich! Bei seinem ersten Konzert in Paris 1979 stellte er bereits einen Busucherrekord auf. Mit ca. 1 Mio. Besuchern fand dies einen Eintrag in das Guines Buch der Rekorde. Insgesamt sahen seine Konzerte auf der ganzen Welt ca. 12 Mio Menschen. Diese Zahl steht auch für die Verkaufszahlen für dieses Album. Das Konzert in Moskau im Jahre 1997 war sein bisher Besucherstärkstes mit 3,5 Mio. Menschen.
Was soll ich noch sagen, die Zahlen sagen alles. Kauft euch dieses Album und ihr werdet die Gänsehaut nicht mehr los.

Der Klassiker der elektronischen U-Musik!

4 von 5 Punkten
Der französische Musiker Jean Michel Jarre wird im Jahr 2008 sechzig Jahre alt. Oxygene, sein bekanntestes Album, hat er vor rund dreißig Jahren veröffentlicht, zwischenzeitlich mehr als 12 Mio. mal verkauft und Ende 2007 als Jubiläumsedition noch einmal aufgelegt. Oxygene war die dritte Platte Jarres und gilt noch heute als Wegbereiter auf Synthesizer gründender elektronischer Musik. 1976 waren es neue Klänge, massenkompatible, auf- und abschwellende, jeweils leicht modifizierte Melodienfolgen, mit maschinellem Rhythmus unterlegt. Vorher gab es in dieser Art - allerdings mit natürlichen Instrumenten aufgenommen - "Tubular Bells" von Mike Oldfield und - stringenter in der Konsequenz - "Autobahn" von Kraftwerk. In ihrer vollendeten und völligen Künstlichkeit sicherlich Gegenstück und auch Ausgangspunkt zum bzw. für den Punk, hört sich die Platte heute möglicherweise etwas antiquiert an. Aber sie ist ein Klassiker der elektronischen U-Musik, ein Zeuge ihrer Zeit und trotz allem hypnotisierend und auch ein Stück weit faszinierend geblieben.

Natürlich sein Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Jean-Michel Jarre ist Oxygene. Mittlerweile gibt es ja zig normalisierte Nach-Versionen, manche mit simplen Percussions. Klar könnte man selbst dieses Meisterwerk noch verbessern, aber anders. Wenn dann sollte man schon das neueste aus Neurofunk und Darkstep als Beat verwenden und die Leads bi-tonalisieren (oxygene VI ist im ende Bitonal).
Es ist ein Meisterwerk besser selbst als der Nachfolger Equinoxe (der auch starke momente hat und fast gleichwertig ist) Das und noch ein bisserl "Ethnicolor intro" Zoolook ist JMJ. Was er heute macht ist völlig uninteressant. Und, da kommt nichts mehr nach, das ist definitiv.
JMJ ist vorbei, aber er hat Oxygene und Equinoxe und in teilen Zoolook. Das nimmt ihm keiner.

Zeitlos gutes Meisterwerk!

5 von 5 Punkten
Oxygene IV lief damals,als die Platte aktuell war,in einigen Radiosendern.Das Stück nahm mich so gefangen das ich mir zum(8.)Geburtstag die Schallplatte gewünscht habe...Jetzt bin ich fast 40 Jahre alt und höre dieses Klangwunder immer noch so gerne wie damals(jetzt natürlich allerdings in CD-Format!)Dieses Meisterwerk hat schon etwas magisches das es nach all den Jahren anhören nichts von seiner Faszination und Intensität eingebüsst hat.Oxygene hat den Zahn der Zeit schadlos überstanden und wird auch noch weitere Generationen in den Bann ziehen und begeistern!
Ich persönlich finde es die beste Veröffentlichung von J.M.Jarre.Empfehlen kann ich aber unbedingt auch noch "Equinoxe","Magnetique Fields",und "Oxygene VII-XII"!!!Von den anderen Werken distanziere ich mich,obwohl ich einige Stücke von "Rendezvouz"und "Zoolook" noch recht gut finde...
Wer noch nichts von J.M.J gehört hat und mal in andere Sphären entschwinden möchte,dem sei "Oxygene"ans Herz gelegt.Wer auch nur ansatzweise etwas mit elektronischer Musik anfangen kann wird einfach nur begeistert sein von den traumhaft schönen Kompositionen und Klangspielereien.Es gibt einfach nichts vergleichbar schönes!

Der Klassiker der elektronischen U-Musik!

4 von 5 Punkten
Der französische Musiker Jean Michel Jarre wird im Jahr 2008 sechzig Jahre alt. Oxygene, sein bekanntestes Album, hat er vor rund dreißig Jahren veröffentlicht, zwischenzeitlich mehr als 12 Mio. mal verkauft und Ende 2007 als Jubiläumsedition noch einmal aufgelegt. Oxygene war die dritte Platte Jarres und gilt noch heute als Wegbereiter auf Synthesizer gründender elektronischer Musik. 1976 waren es neue Klänge, massenkompatible, auf- und abschwellende, jeweils leicht modifizierte Melodienfolgen, mit maschinellem Rhythmus unterlegt. Vorher gab es in dieser Art - allerdings mit natürlichen Instrumenten aufgenommen - "Tubular Bells" von Mike Oldfield und - stringenter in der Konsequenz - "Autobahn" von Kraftwerk. In ihrer vollendeten und völligen Künstlichkeit sicherlich Gegenstück und auch Ausgangspunkt zum bzw. für den Punk, hört sich die Platte heute möglicherweise etwas antiquiert an. Aber sie ist ein Klassiker der elektronischen U-Musik, ein Zeuge ihrer Zeit und trotz allem hypnotisierend und auch ein Stück weit faszinierend geblieben.

Produktbeschreibung

GREATEST HITS

Springsteen? Mellencamp? Bob Seger!

5 von 5 Punkten
Weiß der Teufel, warum ich neulich mal wieder dieses Album hervor gekramt hab; wahrscheinlich, weil es mir mal wieder nach gutem, melodiösem Rock war, mit den Wurzeln in Rock'n'Roll, Country, Blues, Gospel, eben der kompletten Palette der ureigenen amerikanischen Musik der einfachen Leute. Laut, mitreißend, aber auch unwahrscheinlich emotional, manchmal beinahe zum Heulen sentimental. Wenn man sich ein Album wie diese Greates Hits Compilation angehört hat, meint man hinterher, alle Facetten des ganzen Lebens miterlebt zu haben. Die Musik von Bob Seger plätschert nicht einfach im Hintergrund, sie nimmt einen mit, und man ist dankbar, dass es Menschen mit einem solchen Talent gibt. Schon eigenartig: jemand wie Bruce Springsteen, den ich (wie offensichtlich viele andere) nicht so hoch einschätze, ist heute der Weltstar, dem auch unsere deutschen "ehrlichen" Rocker so nacheifern, und Seger ist nur mäßig bekannt, oder zweite Wahl - für den Peter Bogdanovich Film "Die Maske" (mit Cher) war ursprünglich Springsteen-Musik als Soundtrack vorgesehen. Es kam nicht dazu, und so hat man ERSATZWEISE Seger's Musik verwendet; im heutigen Director's Cut war es dem Regisseur ein Anliegen, Springsteen's Songs endlich zu verwenden. So ungerecht ist die Welt. Sei's wie es sei: nächsten Dienstag geh ich los, um mir die neue CD (nach 11 Jahren Pause!) zu kaufen. Allen, deren Interesse an diesem einzigartigen Musiker geweckt worden ist, kann man völlig risikolos empfehlen: beide Greatest Hits kaufen - ihr werdet sie in 30 Jahren noch genauso gern hören!

Old Time Rock `n`Roll

5 von 5 Punkten
Bob Seger. Er und die Silver Bullet Band spielen Musik
für jeden. Einfachen, ehrlichen Rock ´n´Roll, Blues,
Balladen mit leichtem Countryeinschlag. Alle Songs auf dieser CD sind sehr gut und immer wieder gern gehört. Meine pers. Anspieltips: Roll Me Away, You´ll Accomp´ny Me, Fire Inside, Like A Rock, Still The Same.

Bob Seger - Das (Der) Beste!

5 von 5 Punkten
Kennengelernt habe ich Bob Seger anno 1976 als ich zum ersten Mal "Night Moves" im Radio hörte. Seitdem bin ich ein Fan des Mannes aus Detroit. Im Laufe der Jahre hat es mich immer mehr gewundert warum Bruce Springsteen so erfolgreich auch ausserhalb der USA ist, Segers Erfolge jedoch eher bescheidener ausfallen. Im Grunde gehen beide den gleichen Weg: gute, melodiöse, handgemachte Rockmusik und Texte die das Leben der "Kleinen Leute" beschreiben. Dennoch ist Seger für mich der Grössere von Beiden was selbstverständlich subjektiv ist. Diese "Best Of" Compilation gibt einen repräsentativen Querschnitt des musikalischen Wirkens Segers obwohl der Kracher "Katmandu" vom "Beautiful Loser" Album fehlt! Ansonsten ist alles vertreten was die Charts je eroberte. Für Neulinge ein prima Einstieg in die Musik des besten amerikanischen Rockers aller Zeiten (Achtung: subjektiv!!!),die die Lust auf mehr bekommen sollten sich schleunigst die Alben "Stranger in Town" und "Like A Rock" zulegen!

Komplette Werkschau des Old-Time-Rock'n'Rollers

4 von 5 Punkten
Wer den guten alten Mainstream Rock'n'Roll mag, und nicht auf technische Kabinettstückchen hofft, kommt bei Bob Seger voll auf seine Kosten. Man hat nicht den Eindruck, als hätte sich irgendjemand die Mühe gemacht, das phantastische (25 Jahre alte) "Turn the Page" digital zu remastern - das heißt natürlich, klanglich erhebliche Abstriche hinnehmen zu müssen. Aber man hört schließlich Seger und keinen Jazz. Also: für meinen Geschmack eine autentische Zusammenstellung der schönsten Bob Seger-Songs mit einigen Highlights wie dem o.e. "Turn the page", "Still the same", "Against the wind" und natürlich "Like a rock". Perfekt für's Auto.

Manifest eines Klasse Musikers

5 von 5 Punkten
Eines darf von vornherein festgestellt werden: Niemand, der dieses Album kauft, wird enttäuscht sein! Fernab jeglicher Musikströmungen versteht es Seger, erdigen Rock, schöne Balladen zu kreieren, die jedem gefallen dürften, sind sie doch textlich völlig aus dem Leben gegriffen und musikalisch eingängig. Ein perfektes Best-Of-Album für's Auto, gemeinsame Stunden zuhause, und und und...wenn das Geld gut anlegen, dann: Kaufen!!!

"For Your Ears Only"

5 von 5 Punkten
Einen Song für einen James Bond-Film zu schreiben oder zu singen, war für die Beteiligten immer schon eine besondere Auszeichnung. Und viele der "Bond"-Songs sind in der Tat außergewöhnlich und funktionieren ohne Film genauso gut! "Goldfinger", "Live And Let Die", "Nobody Does It Better", "Goldeneye" und noch ein paar andere gehören sogar zu den wirklich herausragenden Songs von Interpreten, die allesamt vorher und nachher noch zahllose weitere Hits produziert haben! Mögen einige Songs vielleicht heute etwas angestaubt sein, ihren Kultstatus werden sie wie die Bond-Filme nie verlieren!

Dass bei dieser Neuauflage von "The Best Of Bond" der Titelsong von "Quantum Of Solace" fehlt, kann ich verschmerzen, da dieser wie auch der Film für mich nicht zu den Bonds gehört, die man unbedingt erlebt haben muss!

Schwach

3 von 5 Punkten
Hi,

die Songs auf dem Album sind durchweg gut, aber ich finde es schwach
dass gerade auf "The "NEW" Best of Bond" der aktuelle Song aus Ein Quantum
Trost fehlt.

Für Chronisten und Filmfans aber trotzdem kein Fehlkauf.

Gruß

Sehr gelungener Sampler!

5 von 5 Punkten
Ich bin schon seit Jahren ein kleiner Bond-Fan. Die Musik hat bei allen Bondfilmen selbstverständlich immer eine tragende Rolle, wobei das Hauptthema von John Barry in abgewandelter Form immer wieder zu erkennen ist.
Sehr stark fand ich den letztjährigen Song von Chris Cornell, welcher auch auf diesem Sampler als Titel 23 wiederzufinden ist.
Der Sampler ist nach seiner letzten Erscheinung eine gelungene Erweiterung um alle bisher fehlenden Songs. Klar ist, dass auf dieser CD noch nicht der ganz neue/aktuelle Titel von Jack White & Alicia Keys drauf sein kann, denn der Sampler ist dafür einfach zu früh erschienen. Das tut ihm aber absolut keinen Abruch.

Die CD ist abolut hochwertig und allein wegen seiner chronologisch sortierten Titelreihenfolge sehr schön durchhörbar!

Klasse!

Einfach spitze!

5 von 5 Punkten
Diese CD ist wirklich sehr gelungen. Hier fehlt einfach nichts. Jeder Song war für sich ein riesen Hit. Ich liebe insbesondere das ursprüngliche James Bond Theme. Aber auch die verschiedenen Variationen/Interpretationen von Madonnna, Chris Cornell, Tina Turners berühmtes "Goldeneye" oder natürlich der Klassiker schlechthin von Shirley Bassey (Goldfinger) sind einfach geniale Songs.

Tolle CD! Als echter BOND-Fan muss man aber auch die blaue Special Edition zu dieser CD sehr loben. Denn dazu gibt es dann noch eine DVD, welche einen tollen Dokufilm über die Musik von James Bond enthält.

Klasse!!