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Produktbeschreibung

SEARCHING FOR THE JAN SOUL REB

Aus der Amazon.de-Redaktion

Eine Reggae/Ragga-Platte vom Feinsten aus Deutschland? Auf Deutsch? Geht das? Das geht -- und wie! Neben dem ganzen Jubel-Trubel als Absoluter Beginner hat Jan Eißfeldt a/k/a Jan Delay sein Reggae-Projekt fertiggestellt (übrigens zeitgleich mit dem ersten Soloalbum von Denyo 77 Minidisco). Angekündigt von Torch (Blauer Samt) als Sam Ragga mit gleichnamiger Band, hören wir als nächstes "Ich Möchte Nicht, Dass Ihr Meine Lieder Singt" -- wen genau er damit meint, checkt ihr am Besten selbst.
Keine Spur von Ibiza-Sommer-Hit, schließlich ist Reggae nicht nur Sunshine und Party (und war es nie!), sondern bezieht oft auch eindringlich politisch Stellung, hier in Tracks wie "Söhne Stammheims" oder "Der rote Knopf" und natürlich "An Die Bürger Von Konsolien", feat. Sam Semilia a/k/a Samy Deluxe. Highlights auf jeden Fall auch die erste Zusammenarbeit mit Xavier Naidoo im Stück "Flashgott", und "Die Sonne, Die Scheint" mit D-Flame (Basstard). Und wenn dann "Die Party Ist Zu Ende" erklingt, drückt man am Besten auf Replay! --Ute Springer

HAMMER

5 von 5 Punkten
Einfach ein geiles Album was man sich immer anhören kann, zeitlos, kluge texte, fette beats und extrem gute features!!!!!!!

Sehr gelungenes Album

Pflichtkauf

Zum Überlegen.

5 von 5 Punkten
hey,dieses Album hat Janny doch echt gut hingebracht.
coole raggae beats und texte,die zum Nachdenken anregen,
"Bürger von Konsolien" ist mir zum Beispiel echt aus der Seele gesprochen und "Roter Knopf",sind Songs,bei denen man auf denText achten muss.es gibt ja nicht mehr viel Lieder,mit Texten,die solche Probleme ansprechen.Und nicht wieder diese "Anti Bush"-Texte&Co.Wird halt einfach zu viel.
Also super Album zum Immerwiederhören und ich sag nur,nicht gleich abschalten,nach dem letztem Song!
nur zu empfehlen!

// jeden tag sieben // kinder abschieben //

5 von 5 Punkten
Dieses Werk des deutschen Musikers Jan Delay ist die perfekte Mischung für den beginnenden Sommer, die ersten Hitzewellen und die Blüten, die jetzt allgemein durch die Luft flattern. Der Reggae dröhnt aus den Boxen, die Töne schwingen sanft und gechillt durch die Zeit und verstärken oder erzeugen ein Gefühl der Entspanntheit. Nichtsdestotrotz versäumt es Herr Delay nicht, Missstände in der Gesellschaft anzuprangern: Menschen, die vor Konsolen sitzen anstatt mit Menschen zu sprechen, Leute, die seine Lieder singen, ohne sie zu verstehen ("Ich will nicht, dass ihr meine Lieder singt" - nach Jan Delay's Charterfolg Irgendwie, irgendwo, irgendwann" fühlten sich die falschen Leute verstanden). Das Beginner-Drittel verschönert mir und hoffentlich auch anderen Freunden von gechillten Beats definitiv die warme Jahreszeit.

Herausragendes Werk

5 von 5 Punkten
Es gibt nur wenige Alben von deutschen Hip-Hoppern, die es wirklich verdient haben, zu den besten in ihrem Genre zu gehören. Und genau eins von diesen wenigen ist Jan Delays "Searching For The Jan Soul Rebels".
Jan Delays Texte sind wie gewohnt sarkastisch-komisch und gesellschaftskritisch, aber auf eine unterhaltsame Art. Kaum einer versteht es so gut wie er, seine Meinung in Form von witzigen Lyrics kundzutun. Und wenn man dazu noch eine Mischung aus Reggae, HipHop und Dub nimmt, kommt dabei ein Meilenstein wie dieser heraus. Ein herausragendes Werk, dass man sich nicht entgehen lassen sollte!

Einfach genial

5 von 5 Punkten
Mit "Searching For The Jan Soul Rebels" legt Jan Delay ein geniales Reggae-Soloalbum vor, das nicht nur musiktechnisch sondern auch textlich ausgesprochen gelungen ist. Man muss einfach bei jedem Lied schmunzeln. Besonders angetan haben es mir "www.hitler.de" und "Der rote Knopf", die (wie der Rest des Albums) einmal mehr beweisen, dass Musik aus Hamburg-City abgeht wie Schmidt's Katze.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wenn es so etwas wie die reine Lehre des HipHop gibt, dann ist sie auf deutschem Boden von den Absoluten Beginnern verwirklicht worden. Ihr Albumdebut entspricht zwar eher einem Musikprojekt, gilt jedoch als Meilenstein im Deutschrap. Selbst das diesem Genre gegenüber oftmals eher kritisch eingestellte Alternativblatt "Spex" befindet Flashism Stylopath für "...das beste Album mit deutschen Raps ever." Zeitweise geht die (zum Glück) so gar nicht massenkompatible Dudelei einem zwar dann doch ein wenig auf den Sender; die toughen Beats und hervorragend abgeschmeckten Samples machen solch zeitweilige Verstimmungen im Ohr jedoch relativ schnell wieder gut. Eißfeld, Dennis, DJ Mad und Mardin haben ein, wie sie es selbst benennen "Manifest des Styles" kreiert. Die Form steht vor dem Inhalt und beweist einmal mehr, daß im HipHop alles erlaubt ist, solange Qualität und Beständigkeit dahinterstecken. Über ein Jahr lang tüftelten die Hamburger Newcomer im Studio, veränderten, feilten, luden sich Freunde ein, um ihre Skills beizusteuern, und plötzlich war es fertig. Nichts mehr sollte verändert werden, alles war perfekt, konnte nicht mehr getoppt werden. Flashism Stylopath ist ein Album ohne Rücksicht auf Verluste. Raggae trifft auf Rare Groove, Funk trifft auf Disco und ab und an schimmert ein bißchen Pop durch das Konglomerat. Damit wären dann auch wieder einmal die Weisheiten der Kollegen aus Stuttgart bestätigt: "...die Bösen sind oft gut und die Guten sind gerissen. Geblendet vom Szenario erkennt man nicht. Die wahren Dramen spielen nicht im Rampenlicht." --Sascha Mennel

Gnadenlos!

5 von 5 Punkten
Ich gehöre definitiv nicht zu den typischen "HipHoppern", denn bis vor knapp einem Jahr hatte ich überhaupt keinen Zugang zu dieser Musik... also Jungs: hier spricht einer, der eigentlich von den Roots her Rocker und Jazzer ist!
Ich hab bei Kumpels bei den üblichen Abenden "zwangsweise" HipHop hören müssen. Glücklicherweise konnte ich meine anfängliche Skepsis in eine Offenheit umwenden, die dann dafür gesorgt hat, dass ich nun nichtmehr loskomme von "Beats, Cuts und Raps".
Nach einiger Zeit wurde mir klar: Bei den ganzen Sessions wird das ganze Beginnerzeug demnächst irgendwann fast schon totgehört... dennoch verdanke ich diesen Jungs einige Flashs, also musste ich mir was selbst zulegen. Da auch andere Platten (Blumentopf - Kein Zufall; John Scofield - AGOGO; Tom Waits - Real Gone) anzuschaffen waren, musste ich mich aus finanziellen Gründen auf eins von den Abees beschränken: Ich entschied mich für Flashnizm, 1. weil der Titel so verführerisch ist 2. weil das Album Substanz hat: Es lässt sich nicht immer hören, es lässt sich fast nur konzentriert hören, es kommt dir nicht zugeflogen, sondern wenn du willst, dass es dir hilft und dir was gutes tut, dann musst du dir die Flügel schon selbst anschnallen. Es ist eben nicht eins von den 0/18 Kalibern, sondern eine harte Nuss, die nicht jeder Knacken will/muss/soll/kann!
Die explizite musikalische Analyse hilft hier nichtmehr weiter, Styles, Reime, Inhalte, Skills, Beats, Innovation, Kopfnicken, Flashen, usw... die ganze Palette ist auf höchstem Niveau enthalten, also wer die Nuss knackt, der findet einen Kern, den er niemals wieder hergeben will.
An alle traurigen, die das Album in staubigem Zustand zuhause liegen haben: zieht euch die Texte ausm Booklet rein, dann burnt das ganze unausweichlich...

Akustischer Unfug

1 von 5 Punkten
Eins vorweg: ich bin sicherlich nicht voreingenomen, was Musik anbelangt und lasse mich auch gerne mal positiv überraschen. Des weiteren lasse ich mich auch ab und an gerne von weniger anspruchsvolen Outputs beschallen, einfach um den Geist baumeln zu lassen oder mal was anderes zu hören. Selbst einiges aus dem Rap/HipHop Bereich kann unter Umständen mein Herz erfreuen, so es einen gewissen Charme besitzt.

So mache ich mich hier nun an dieses Album der "Absoluten Beginner" ran und erwarte eigentlich Gutes, da ich mich schwach daran erinnern kann, einst ein wirklich gutes Lied von ihnen gehört zu haben, in welchem es um einen Kerl geht, der jahrelang in einer Schachtel wohnt und als er dort rauskommt, die Welt irgendwie anders wahrnimmt.

Aber ich werde maßlos enttäuscht.

Folgende Punkte habe ich zu beanstanden:

Es wird keinerlei Versuch unternommen, den von der allgemeinen Meinung als dumm und primitiv bezeichneten HipHop in ein besseres Licht zu stellen. Stattdessen wird die Stereotypen-Schiene abgefahren, alles was dabei sein muss fügt man halt irgendwo ein. Marihuana, Chillen, usw. Hauptsache es ist dabei. Überhaupt wirken nicht nur textlich, sondern auch musikalisch diverse Elemente völlig deplaziert, völlig unsinnig.

Was wollen uns diese Menschen mit ihren Texten überhaupt mitteilen?

Ein Anschlag auf den Intellekt.

Klingt irgendwie nach den absoluten Beginnern des deutschsprachigen Sprachgesang, den "Fantastischen Vier", adäquat formuliert: die haben deren Style geklaut.

An einer Stelle ist zu vernehmen: "Ich sage nur, was ich denke." Genauso kommt es mir auch vor... "dum dum diedel dum dum" nämlich.

Track 8, "Ich liebe die Beginner" klingt, wenn man ganz nett ist, nach fehlgeschlagenem Dadaismus. Besser gesagt nach Dadaismus, von welchem das künstlerische Können subtrahiert wurde, sodass nur noch Nonsens übrig bleibt.

Resümee 1 : akustischer Unfug. 0 Punkte.... von 100.

Resümee 2 : allein Track 12, "1:0 für Babylon" kann einigermaßen überzeugen. Kritische Texte, ein Hauch von Athmosphäre, an Dramatik zwischenzeitlich zunehmender Sprachgesang. Kann man anhören. Für diesen Song 7 von 10 Punkte.

Nicht mein Ding

1 von 5 Punkten
Natürlich muss man berücksichtigen, dass es sich hier um eine Art Frühwerk des Deutschen HipHops handelt. Doch die Ideen sind zu unausgegoren, der Sound zu uninspiriert und zuviel Klangbrei, die Reime holprig und zu sehr um gezwungene Originalität bemüht und der Flow fliesst halt nicht recht.

Dass wir uns nicht falsch verstehen: Ich halte Bambule und Blast Action Heroes für zwei der besten deutschsprachigen HipHop Alben, doch diese CD ist kein großer Wurf.

Wer sich anhören möchte, wie zu Anfangszeiten des Deutschen HipHops wirklich originelle Würfe aussahen, sollte lieber zu Der Tobi und Das Bo "Genie und Wahnsinn liegen dicht beieinander" greifen.

Diese CD ist definitiv nur für Fans. Objektiv betrachtet kein Meilenstein.

FLASHIZM ist KEIN Debutalbum

5 von 5 Punkten
Abgesehen davon das das Album ein wirklich gelungenes Werk ist wollte ich eigentlich nur erwähnen das dieses Album kein Debut ist! Das erste Album der der Beginner heisst "Gottings". Auf diesm Album findet sich zum Beispiel der Track "Dies ist nicht Amerika". Aber das nur am Rande.

Achtung für Gelegenheitshöhrer

2 von 5 Punkten
Ich habe diese Platte aufgrund der excellenten Kritiken gekauft und war ziemlich entäuscht.
Die gesammten Musikstücken sind sehr funkig und ziemlich Bläser und streicherlastig. Die Beats sind zu ruhig und die Stimme greift nicht besonders gut in den Takt.
Die Reime sind auch nicht gerade der Hamme und nichts was zwingend als DER HIPHOPACT zu beschreiben währe.
Fazit:
Nur für Beginnerfans ansonst empfehle ich die neueren Platten dieser Gruppe, den die sind um ein vielfaches besser.

Erfrischend anders

4 von 5 Punkten
Präzise, originelle Sprache und Ironie - so muss deutscher HipHop sein. Main Concept tut dem deutschen Markt in Zeiten des Aso-Raps äußerst gut. Leider fehlen richtig dicke Beats und für meinen Geschmack wird thematisch zu viel im eigenen Teich gefischt. Es geht um HipHop, um sich und nicht zuletzt: um sich selbst. Zum Glück hat David P. jedoch die Fähigkeit, die Szene distanziert zu betrachten und zu persiflieren (Im Club). Erfrischend auch Tracks mit metaphysischem Beigeschmack, wie "Tricknology", obwohl der doch etwas unrund zusammengereimt und wenig hintersinnig ist.

Bringt den Deutschen Hip Hop wieder voran

5 von 5 Punkten
Eines der Alben und eine der Gruppen, die viel mehr Leute kennen sollten.
Überall beschweren sich "richtige" Hip Hop Hörer darüber, dass der Deutsche Hip Hop verkommt und immer niveauloser wird, aber hier schaffen es die 3 Jungs von Main Concept ein Album abzuliefern, was in der heutigen Zeit des Deutschen Hip Hop wie eine Offenbahrung klingt.
Zum einem sind die Beats nie aufdringlich oder unpassend, sondern immer perfekt.
zum anderen findet David Pe wie kein anderer immer die richtigen Worte bzw. liefert Reime und Texte, aus denen man jederzeit Zitate für eine Facharbeit entnehmen könnte und die Stimme hört sich nicht langweilig an, überfordert den Hörer aber auch nicht.
Kann man eigentlich nur die Höchstwertung in allen Bereichen geben, da mit persönlich kein Track irgendwie negativ aufgefallen ist, aber viele einfach genial sind und vor Potential strotzen.

Der Name ist Programm

5 von 5 Punkten
Der Albumtitel sagt schon alles - wer ein Album wie "Equilibrium" droppen kann, das so voller Witz, Intelligenz und Groove steckt, muss sich schon verdammt im Gleichgewicht befinden. David Pe, der wohl bessere Texte freestylen kann als ein Fler jemals schreiben wird, schafft es auch diesmal wieder, den Hörer zum Nachdenken und Lachen anzuregen, ohne auch nur ein mal den lästigen Zeigefinger heben zu müssen. Zumindest haben Tracks wie "Adam und Ivo" oder "Das Versteck" dem deutschen HipHop eine ganze Weile gefehlt. David Pe ist schlicht und ergreifend einer der besten MC's Deutschlands.
Musikalisch ist das Ganze gewohnt handwerklich solide - die wirklich krassen Sachen fehlen, aber Staunen soll man bei diesem Album auch mehr über die Texte als über die Beats. Und ich kann mich mit den wohltuend unaufdringlichen, jazzig angehauchten Instrumentals von Glammerlicious sehr anfreunden, vor allem wenn sie noch mit den Cuts von Explizit garniert sind (auch wenn dieser Ferris-Cut auf "Boheme" nicht wirklich neu ist, aber das sei verziehen).
Es ist in meinen Augen einfach zu schade, dass dieses Album wohl in der Masse an sonstigen Veröffentlichungen untergehen wird, einfach, weil es nicht dem Zeitgeist entspricht. Von daher wird es wohl nicht den "deutschen HipHop retten" können, sofern dieser überhaupt einer Rettung bedarf. Aber ein Album, dass so voller Liebe zur HipHop-Kultur steckt, ohne dabei oberlehrerhaft wie z.B. "Dreamachine" zu sein, hat es hierzulande in den letzten fünf Jahren wohl nicht mehr gegeben.

Eines der besten Deutsch-Rap-Alben überhaupt...

5 von 5 Punkten
Nachdem ich 3 Tracks vom diesem Album im Radio hörte, war für mich sofort klar Equilibrium kaufen zu müssen. 5 Jahre nach Ihrem letzten Album "Plan 58" war es mehr als überfällig von Main Concept mal endlich wieder ne neue Platte rauszubringen. Das aber ein dermaßen gelungenes - treffende Beats, fesselnde Lyrics und traumhafter Flow - Album dabei rauskommt konnte man so nicht erwarten. Wer die Alten Tracks von Main Concept kennt, den mag es nicht wundern ein qualitativ so hochwertiges Album zu hören, aber das künstlerische Niveau befindet sich bei jedem einzelnen Stück auf konstant höchstem Level!
Für Fans geistreicher, lustiger lyrics die auch mal zum Nachdenken anregen ein Must-Have!
Schade dass in Deutschland die absolut falschen "Künstler" (die dümmlichen Berliner Tiefflieger) im Moment in der Öffentlichkeit HipHop repräsentieren.
Dieses Album tut einfach nur gut....

Sehr, sehr fresh!!!

5 von 5 Punkten
Nach einigen guten bis hochklassigen Veröffentlichungen in diesem Jahr (Galla, Too Strong, Pal One, etc.) liefern Main Concept das für mich bisher beste deutsche Rap-Album des Jahres. 5 Jahre musste man warten, bis Main Concept uns ein neues Album bescherten. Aber das Warten hat sich definitiv gelohnt. Die Gruppe, die in den 90ern Rap in Deutschland mitgeprägt hat, zeigt, dass sie nichts verlernt haben. David P zählt für mich zu den besten MC's, die ich kenne. Technisch ist er immer auf absolutem Top-Niveau, heißt seine Reime sind top, der Flow lässt nichts zu wünschen übrig. Außerdem gefällt mir seine lockere Art zu rappen. Irgendwelche agressiven Töne sucht man vergeblich. Und dann schafft er es noch in jeden Song eine Message zu legen, etwas mit Inhalt zu rappen oder eine Geschichte zu erzählen. Es wird also nie langweilig.
Die Beats gefallen mir auch extrem gut. Ohne es allzu sehr verallgemeinern zu wollen, würd ich sagen typisch Munich City Style. Wer also auf den Sound von Blumentopf, Fiva MC oder eben von alten Main Concept Sachen steht, liegt hier sicher richtig.
Und DJ Explizit zeigt uns was ein DJ einer Gruppe noch zusätzlich bieten kann. Sehr schade, dass der DJ heutzutage viel zu oft in den Hintergrund gedrängt wird, oder sogar ganz fehlt.
Fazit: eine sehr runde Platte mit durchgängig guten Songs. Sicher nichts für Leute die auf den ganzen Gangsta-Quatsch abfahren, aber ein Album für alle Fans von niveauvollen Texten und relaxten Beats.
Interessant: Vergleicht mal den Song „Schmeissfliegen" mit dem Song „Insekten" vom neuen Too Strong Album. Haben die sich etwa abgesprochen?

Aus der Amazon.de-Redaktion

Eine Reggae/Ragga-Platte vom Feinsten aus Deutschland? Auf Deutsch? Geht das? Das geht -- und wie! Neben dem ganzen Jubel-Trubel als Absoluter Beginner hat Jan Eißfeldt a/k/a Jan Delay sein Reggae-Projekt fertiggestellt (übrigens zeitgleich mit dem ersten Soloalbum von Denyo 77 Minidisco). Angekündigt von Torch (Blauer Samt) als Sam Ragga mit gleichnamiger Band, hören wir als nächstes "Ich Möchte Nicht, Dass Ihr Meine Lieder Singt" -- wen genau er damit meint, checkt ihr am Besten selbst.
Keine Spur von Ibiza-Sommer-Hit, schließlich ist Reggae nicht nur Sunshine und Party (und war es nie!), sondern bezieht oft auch eindringlich politisch Stellung, hier in Tracks wie "Söhne Stammheims" oder "Der rote Knopf" und natürlich "An Die Bürger Von Konsolien", feat. Sam Semilia a/k/a Samy Deluxe. Highlights auf jeden Fall auch die erste Zusammenarbeit mit Xavier Naidoo im Stück "Flashgott", und "Die Sonne, Die Scheint" mit D-Flame (Basstard). Und wenn dann "Die Party Ist Zu Ende" erklingt, drückt man am Besten auf Replay! --Ute Springer

HAMMER

5 von 5 Punkten
Einfach ein geiles Album was man sich immer anhören kann, zeitlos, kluge texte, fette beats und extrem gute features!!!!!!!

Sehr gelungenes Album

Pflichtkauf

Zum Überlegen.

5 von 5 Punkten
hey,dieses Album hat Janny doch echt gut hingebracht.
coole raggae beats und texte,die zum Nachdenken anregen,
"Bürger von Konsolien" ist mir zum Beispiel echt aus der Seele gesprochen und "Roter Knopf",sind Songs,bei denen man auf denText achten muss.es gibt ja nicht mehr viel Lieder,mit Texten,die solche Probleme ansprechen.Und nicht wieder diese "Anti Bush"-Texte&Co.Wird halt einfach zu viel.
Also super Album zum Immerwiederhören und ich sag nur,nicht gleich abschalten,nach dem letztem Song!
nur zu empfehlen!

// jeden tag sieben // kinder abschieben //

5 von 5 Punkten
Dieses Werk des deutschen Musikers Jan Delay ist die perfekte Mischung für den beginnenden Sommer, die ersten Hitzewellen und die Blüten, die jetzt allgemein durch die Luft flattern. Der Reggae dröhnt aus den Boxen, die Töne schwingen sanft und gechillt durch die Zeit und verstärken oder erzeugen ein Gefühl der Entspanntheit. Nichtsdestotrotz versäumt es Herr Delay nicht, Missstände in der Gesellschaft anzuprangern: Menschen, die vor Konsolen sitzen anstatt mit Menschen zu sprechen, Leute, die seine Lieder singen, ohne sie zu verstehen ("Ich will nicht, dass ihr meine Lieder singt" - nach Jan Delay's Charterfolg Irgendwie, irgendwo, irgendwann" fühlten sich die falschen Leute verstanden). Das Beginner-Drittel verschönert mir und hoffentlich auch anderen Freunden von gechillten Beats definitiv die warme Jahreszeit.

Herausragendes Werk

5 von 5 Punkten
Es gibt nur wenige Alben von deutschen Hip-Hoppern, die es wirklich verdient haben, zu den besten in ihrem Genre zu gehören. Und genau eins von diesen wenigen ist Jan Delays "Searching For The Jan Soul Rebels".
Jan Delays Texte sind wie gewohnt sarkastisch-komisch und gesellschaftskritisch, aber auf eine unterhaltsame Art. Kaum einer versteht es so gut wie er, seine Meinung in Form von witzigen Lyrics kundzutun. Und wenn man dazu noch eine Mischung aus Reggae, HipHop und Dub nimmt, kommt dabei ein Meilenstein wie dieser heraus. Ein herausragendes Werk, dass man sich nicht entgehen lassen sollte!

Einfach genial

5 von 5 Punkten
Mit "Searching For The Jan Soul Rebels" legt Jan Delay ein geniales Reggae-Soloalbum vor, das nicht nur musiktechnisch sondern auch textlich ausgesprochen gelungen ist. Man muss einfach bei jedem Lied schmunzeln. Besonders angetan haben es mir "www.hitler.de" und "Der rote Knopf", die (wie der Rest des Albums) einmal mehr beweisen, dass Musik aus Hamburg-City abgeht wie Schmidt's Katze.

Aus der Amazon.de Redaktion

Zum 18. Geburtstag der Goldenen Zitronen ein Best Of, welches den Werdegang vom Funpunk der frühen 80er-Jahre bis hin zum Elektrorock zur Jahrtausendwende der nordischen Querdenker auf das Köstlichste nachvollzieht. Konventionen waren nie Sache der Goldenen Zitronen, die sich durch ihre stete Andersartigkeit nicht ausschließlich Freunde schufen, sich selbst jedoch immer treu blieben. Die meist ironischen, aber immer auf den Punkt treffenden Texte der Goldies sind unbequem bis kontrovers, dabei hat man nie viel Wert darauf gelegt, das eigene Nest sauber zu halten. Und genau das, ihre schonungslose Ehrlichkeit, macht die vier Hamburger zu einer der wichtigsten in diesem unserem Lande rockenden Bands überhaupt. Ob der heiter-böse Klassiker "Man kann auch ohne Beine die Sportschau sehen" oder das bitterwahre "Flimmern", die Goldenen Zitronen packen an die Ohren und scheren sich nicht darum, was man darf und was nicht. Ein Rückblick auf 18 Jahre deutsche Kultur, schmerzhaft offen, aber unendlich wertvoll. --Felix von Vietsch

Wenige tolle Klassiker - Viel Krach...

2 von 5 Punkten
...und mit Krach meine ich nicht den alten schnellen Fun-Punk sondern die neueren, völlig unmelodiösen und kreischend monotonen Songs auf dieser CD, die ich bisher noch nicht kannte.
Ich hatte die Zitronen Anfang der 90er aus den Augen verloren und war nun beim Stöbern neugierig geworden, wie sie sich entwickelt haben könnten.
Die Texte der neueren Lieder mögen ja ganz durchdacht sein, aber die Elektro-Mucke ist derart nervtötend, dass ich jedem, der die alten Punk-Songs schätzt, raten kann: Finger wech und kauft die alten CDs der Zitros oder der Brieftauben oder so!
Möglicherweise sind die Zitronen mit der Zeit, objektiv betrachtet, irgendwie intellektueller geworden und nicht mehr so spaßbetont und vielleicht ist auch diese Musik objektiv betrachtet "schwieriger", aber auch solche Entwicklungen hin zum Anspruchsvollen können halt manchmal nach hinten losgehen, wenn das, was rauskommt, einfach subjektiv betrachtet keinen Hörgenuss darstellt.
Die zwei Sterne gibt es ausschließlich für die Klassiker, die deutlich in der Minderzahl sind und die, einzeln bewertet, zum Teil 5 Sterne verdienten.

18 Jahre Zitronen

5 von 5 Punkten
Hier ist sie nun, die ultimative Best-Off der ehemaligen Skandal-Punk und nun Elektro-Punk Epigonen. Diese Doppel-CD umfasst die Kahre 1984-2002, ganze 35 Titel lang ist die Zeitreise, die von Punklassikern wie "Für immer Punk", "St.Pauli Boys" bis hin zu "Das bischen Totschlag", "0:30" oder "Angst und Bange am Stück" geht. Edel die Aufmachung, gelungen der Inhalt mit interessanten Photos und Notizen zu den einzelnen Songs. Hinzu kommt, dass viele rare Trachs enthalten sind, wie z.B. eine Live-Version von "Punklektion" und "Lindenstreet", welches nur auf einem Sampler erhältlich war. Nebenbei packen die Zitronen noch ein neues Stück sowie einen neuen Remix von "ICE Bertold Brecht" auf die Scheibe, so dass ich jedem, der Punk oder aber auch deutsche elektronische Musik mit kritischen Texten mag, dieses Vermächtnis wärmstens empfehlen kann. Herzlichen Glückwunsch zum Jubileum, und Danke für das tolle Geburtstagskonzert in der Fabrik.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Als die Axt in den Wald kam, sagten die Bäume: "Wenigstens der Stiel ist einer von uns." Die Goldenen Zitronen schaffen es auch mit Schafott zum Fahrstuhl mal wieder bravourös, eine Brücke irgendwo zwischen Jazz, HipHop und experimenteller Musik zu schlagen. Manchmal, so scheint es, als hätten Ideal, Fehlfarben oder die einstmals so genialen Abwärts bei dem ein oder anderen Song Pate gestanden. Schafott zum Fahrstuhl aber ist die konsequente Weiterentwicklung dieser Wurzeln, jedoch keine Platte die einfach so reingeht. Dafür sorgen nicht nur die schrägen und durchgeknallten Arrangements, sondern auch textlich bewegt man sich weit weg vom standardisiertem Versmaß. In dieser Hinsicht lohnt es durchaus, sich mit dem Booklet auseinander zu setzen. Die Goldies haben es jedenfalls drauf und stehen deswegen alleine da. --Wally W.

Sehr empfehlenswert

5 von 5 Punkten
Das ist das erste Album von den Zitronen das ich kenne. Leider. Für mich steht fest, dass ich die anderen auch noch haben muss. Ich bin sehr begeistert. Geniale Texte mit schönen Klängen. Ich bereue es, dass ich erst jetzt auf den Geschmack gekommen bin. Die Mischung aus Gitarren und elektronischen wollen meine Gehörgänge nicht mehr verlassen.

Gereifte Außenseiter

5 von 5 Punkten
Da sind sie wieder die Zitronen. Man durfte schon gespannt sein, was einen hier erwartet. Noch schräger? Noch sperriger? Die Antwort ist klar: Nein. Auf Fun-Punk wie Ende der 80er brauch man sich trotzdem nicht freuen. Aber eines ist gleich positiv aufgefallen. Der Gesang ist wieder melodischer geworden. Sowie auch die Songs an sich. Schräg ja, monoton auf keinen Fall. Sie spielen mit vielen elektronischen Effekten. Trotzdem wirken die Songs nicht künstlich. Die Texte zu den Songs versprühen teilweise eine intelligente Punk-Atitude und teilweise kapiert man überhaupt nicht was sie eigentlich sagen wollen. Gastsänger gibt es auch. Zum Beispiel die 3 Mädels von Chicks On Speed. Zusammengefasst ist das jetzt endlich die richtige Mischung aus Zugänglichkeit und musikalischen Experimimenten. Der Stil lässt sich als ein Mix aus New Wave, Post-Punk, etwas Prog Rock und Synth Pop recht gut eingrenzen. Für mich glatt eine der besten CD's dieses Jahres. Da kann man die letzten 3 Alben glatt als Lernprozess abtun. Macht weiter so, Jungs.

Schwer beeindruckend

5 von 5 Punkten
Ich habe mir dieses Album erst vor Kurzem gekauft. Als alter Zitronen-Fan (auch noch nach den Funpunk-Zeiten) war ich von den letzten Scheiben stets etwas enttäuscht. Ich konsumiere Musik zwar nicht nur, sondern setze mich gerne auch gerne mit ihr auseinander, doch die letzten beiden Zitronen-Alben waren mir dann doch zu abgehoben und zu schwer zugänglich.
"Lenin" hingegen wirft sowohl auf musikalischer als auch textlicher Ebene ein imaginäres Lasso aus. Gleich beim ersten Hören war ich gefesselt. Und noch heute höre ich mir das Album immer wieder gerne an. Entdecke neue Wort- ud Tonraffinessen und bin immer wieder fasziniert von den unglaublichen Bildern, die dieses Album als Gesamtwerk in meinem Kopf entstehen lässt. Und das auf eine - für die Zitronen - durchaus eingängige Art.

Mittelmeer

5 von 5 Punkten
Jau!
Habe die Goldies irgendwann Mitte der Neunziger in Hannover live gesehen! Funpunk. Habe die Goldies dann Mitte letzter Woche in Hannover live gesehen. Ich liebte beide Gigs! Ich mag auch dieses Album. Ich mag es, daß sie Clubgigs spielen. Wo man für 10 Euro reinkommt! Super Scheibe, Super Band.
MarcD.

Ähnelt mit Hannes Wader

1 von 5 Punkten
Die neue Scheibe ist nicht zu empfehlen , es eine Kommunisten Wiedergabe , Politik , es hat nur noch wenig mit Musik zu tun , die Texte versteht man äh kaum , die Stimme ist einfach wie ein Vogel. Ich kann mir kaum denken das die Zitronen dafür auch nur eine goldene Ananas für kriegen , geht in die Politik und hört auf das auch noch Musik zu nennen.

Es ist eine Wohltat den Klängen der Goldenen Zitronen zu lauschen

5 von 5 Punkten
Es ist ein trugschluss zu denken, Popmusik soll nicht fordern oder ungemütlich sein. Wenn man sich populäre Tonträger deutscher Bands der letzten Jahre anhört, wird man das Gefühl nicht los, die wollen unter sich sein mit ihren Befindlichkeiten. Wie schön Popmusik überhaupt sein kann, zeigen die Zitronen mit ihrem, wie ich finde, Meisterwerk ihres 20jährigen schaffens. Die Zitronen analysieren anhand ihrer eigenen Biografie Gesellschaft, Politik (Neoliberalsismus, Kapitalismus, Einwanderungspolitik usw.; also alles Dinge die einen angehen) und Privatleben. Nicht, wie oft behauptet, anstrengend, sperrig oder nervend, sondern ganz luftig, leicht und transparent ohne die Fähigkeit zu verlieren, druck zu machen (was man auch Punk nennen kann). Es ist eine Wohltat den Klängen von Gaier, Kamerun und Co zu lauschen und dabei Melancholisch aufgerüttelt von einer besseren Welt träumen, wie immer die auch aussehen mag. Das lassen die Zitronen offen. Die geilste Platte des Jahres ... jetzt schon! Anspieltipp: Mila, Der Bürgermeister, Lenin

Wahnsinn!

5 von 5 Punkten
Wer die Goldies in ihrer moderneren Form kennt und vielleicht schon liebt (und wie könnte man sie nicht lieben?), wird hier wieder mal so richtig bedient.
Prosa oder fragmentarische Texte mit "doch irgendwie" Aussage und zweifelsohne tiefer Bedeutung werden mit wahlweise arschtretenden Punk-Arrangements oder elektronischem Wave-Minimalismus gelungen unterlegt. Erwartet keine Reime! Und hört vorher rein!!! Kaufen werdet ihr sie ja doch...
Wer die Economy Class gerne über das Schafott in den Lift fuhr, steigt auch hier gerne ein und stattet dem "Führer des Weltproletariats" (den nennt mein "Weltall-Erde-Mensch" so) einen Besuch ab. Die Chicks sind auch wieder mit am Start... Diese Rezension ist nicht als Empfehlung zu verstehen, sondern als Imperativ! KAUFT DAS!!!

Mehr oldschool geht nicht.

5 von 5 Punkten
Eins vorne weg. Ich bin eigentlich kein Hiphop-Fan. Höre nur die alten Sachen ala Beginner, Dynamite Deluxe, Freundeskreis und co.. ansonsten eher Punk-Rock, Progressive, Indie, Hardcore usw.. aber vielleicht ist das auch der Grund warum mir dieses Album so sehr gefällt..

Nun aber zur Platte: Kannte eigentlich nur Bambule und nen paar neuere Tracks.. als ich dann neulich mal wieder etwas auf Youtube gestöbert habe fiel mir das Video zum Track "Die Kritik an Platten kann die Platten der Kritik nicht ersetzen" auf und es "flashte" sofort.. ;)
Die lyrics, der beat und die skills der damals noch 3 Mcs gefielen auf Anhieb auch wenn sie sich damals noch etwas anders anhörten als heute. Eizi Eis war wohl nie wieder so schnell unterwegs und auch Mad zeigte seine Klasse wohl nie wieder in diesem Ausmaß..

Nun aber zu den einzelnen Songs:

1. K.E.I.N.E: Ein Track gegen die oftmals ungerechten und "korrupten" Ordnungshüter in unserem Staat. Textlich und auch Flowmäßig sehr schön.. wenn man nicht grade bei der Polizei arbeitet.. 10/10

2. Diese Schlacht: In Lied 2 gehts dann um die Einstellung der Beginner (damals noch) gegenüber dem Sellout der HipHop-Kultur.. wohl aktueller als je zuvor.. wenn man sich die heutigen Hopper ala Aggro oder sogar Samy ansieht.. 9/10 da es noch bessere Tracks auf diesem Album gibt.

3. Dies ist nicht Amerika: Wieder ein Track gegen die Mainstream HipHop-Kultur die aus Ami-Land zu uns herüber schwappt. Passt ebenfalls wie die Faust aufs Auge.. 9/10 da mir der "Refrain" nicht ganz zu sagt.

4. Großdeutsche Haarrasur: Ein Song gegen Rechts. Hammer lyrics und Mad in Höchstform.. Raus mit diesen Rechten die sich nicht benehmen, die nicht sozial Leben können! 10/10

5. Planet 2000: Passend zum G8 Gipfel/Klimawandel. Mir war gar nicht bewusst das dieses Thema damals schon präsent war aber besser kann man die aktuelle Problematik kaum in nen Raptext einfügen.. klasse! 10/10

6. Freiheit Befrein: Auch dieser Song könnte eigentlich von einer Punkband stammen... auch hier wird perfekt auf ein aktuelles Thema eingegangen.. Unterdrückung von Minderheiten gibt es nach wie vor so weit das Auge reicht.. sehr nachdenkliches Lied, was man von den Beginnern eigentlich nicht gewohnt ist.. auch sehr schöne Trompeten(?)einlage.. Hammer song.. 10/10

7. Die Kritik an Platten kann die Platten der Kritik nicht ersetzen: Der Song der mich erst auf dieses geniale Album aufmerksam machte.. von Anfang bis Ende super.. die Medien machen die Musik kaputt und das wird hier super zum Ausdruck gebracht.. Beats gut, Rhymes gut, Aussage deluxe.. 10/10

8. Multichill/U-Boot: Zum Abschluss gibts nochmal 2 Tracks in einem... satte 8 Minuten die nochmal richtig reinhauen.. in Multichill wird das Partyleben im Untergrund Hamburgs beschrieben und zwar so das man am liebsten selbst dabei wäre... in U-Boot gehts dann nochmal gegen jede Form des Mainstreams... wahnsinns "Track"... 10/10

Abschliesend muss ich nun sagen: Den Beginnern sind in ihrer Anfangszeit wahre Meisterwerke gelungen deren Aussagen auch gut 10-15 Jahre später noch perfekt zutreffen... entweder visionär oder wir alle sind kein bisschen Klüger geworden. Wahrscheinlich von beidem etwas. Wer also nur auf Partymukke und Mainstream steht sollte auf jedenfall die Finger von dieser Scheibe lassen... Leute die auf hochwertige linksorientierte Texte, 3 geile MCs und nen super DJ stehen.. zugreifen... auch wenns eben noch sehr rough klingt.. aber genau das macht die Klasse dieser Scheibe aus. Weiterhin muss ich sagen das sich Bambule für mich nun schon fast wie ne Kommerzplatte anhört (auch wenn sie trotzdem klasse ist). Schade das die Beginner ihre linke Einstellung nicht mehr in ihre Songs einfliesen lassen.. vielleicht fehlt da Mardin? Man weiß es nicht.. oder sie sind einfach "erwachsen" geworden..
In diesem Sinne: U steht für Untergrund, Boot steht für Schiff! :D

Old-School!

5 von 5 Punkten
Dies ist der Anfang der Absoluten Beginner! es ist nicht wie die hitscheiben flashnizm,Bambule und blast action heroes aber es rockt! die texte sind ernster denn je und sehr gut rübergebracht!Es ist ganz klar eine Old-school scheibe und deshalb nichts für aggro-berlin hörer!man muss diese musik verstehen und nich mitrappen! Eine ganz KLasse scheibe für alle die Hamburger Untergrundmusik mögen! Sie ist vergleichbar [vom style her] mit dem ersten Album von "Advanced Chemistry" durch welche die Beginner geprägt wurden! KLASSE DING! Für alle Fans ein muss!

Das Original!

5 von 5 Punkten
Das waren noch Zeiten als die Platten der Absoluten Beginner noch aus Pappkartons an den Deichtorhallen unter die ersten deutschen Hip-Hop-Fans gebracht wurde. Alle Tracks, die auf diesem Tonträger veröffentlicht wurden, spiegeln die wahren Beginner wieder, mit ihren schonungslosen politischen Attitüden, dem echten Flow und nicht zuletzt Eisfeldt, der wohl die schnellste Rapzunge Deutschlands besitzt, wie zu hören in "Die Kritik an Platten, kann die Platten der Kritik nicht ersetzen". Mit diesem Track präsentierten sie auch mit ihrer gesamtem Hamburg-Posse in einer damaligen Hip-Hop-Sendung auf ViVa, wo man noch Martin (mit Sternchenbrille) bewundern konnte und DJ Mad, der zeigte, was er wirklich drauf hat. Mit der Zeit hat sich auch ihre Musik weiter entwickelt, jedoch ihre harten beißenden Rhymes und ihr einzigartiger originaler Beat, den vermisse ich. Besonders hörenswert (Tracks, die auch heute noch ihren vollen Anspruch geltend machen): "K.E.I.N.E", dieser Track brachte ihnen anfangs das Prädikat Punks des Hip Hops ein, "Dies ist nicht Amerika", hier sprechen sie sich gegen den amerikanischen Einfluss auf unseren Lebensstil und Musik aus, "Freiheit befreien", sehr ruhiger aber aussagekräftiger Text über die politischen Situationen der Welt, die auch heut noch aktuell sind, sowieso der unsprechliche Titel "Die Kritik an Platten kann die Platten der nicht ersetzen" einfach reinhören und versuchen beim Zuhören Eisfeldts Tempo zu halten und "Multichill" we are one nation, das haben die ABs schon damals erkannt.

Kulturschock

4 von 5 Punkten
Die echten Klassiker der Beginner aus den Anfangsjahren.
Meines Erachtens gehört schon einiges an Mut dazu die heute noch einmal so zu veröffentlichen, denn die meisten Beginner-Fans assoziieren mit den Beginner die "Bambule" und die späteren Sachen (Blast Action Heros). Damals (92-94, wie der Titel schon sagt) klangen die Jungs allerdings noch ganz ganz anders und wenn man das zum ersten mal hört fragt man sich unweigerlich, ob das die gleichen Beginner sind: Es gibt keine schön wummernden Bässe wie auf der Blast Action Heros und auch Eißfeldts einmalig quäkende Stimme (Liebeslied!) klingt noch sehr anders. Weiterhin wird man den Flow neuerer Zeit etwas vermissen.
Aber genug des Miesmachens: Das hier ist ein echtes Stück deutscher Hip-Hop Geschichte. Die Texte haben an Aktualität nichts verloren und können die Botschaft der Beginner, die damals noch ein gutes Stück radikaler als heute war, gut rüberbringen.
Wer die Stücke noch nicht kennt wird mit einem Blick über die Tracklist übrigens recht schnell erraten, worum es in den einzelnen Liedern geht.