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Solider Deutschrock

3 von 5 Punkten
Bei Luxuslärm handelt es sich um eine sympatische Band, die soliden Deutschrock spielt. Allerdings klingen mir die langsamen Stücke zu sehr nach Juli und die Rockigen zu sehr nach Lafee. Die Platte selber ist garnicht schlecht, ich kann allerdings mit Ausnahme der sehr guten Sängerin wenig charakteristisches an dieser Musik ausmachen. Aufjedenfall ist aber potential zu erkennen. Die Texte gefallen mir sehr gut, aber die Kompositionen sind mir irgendwie zu einfach und vorhersehbar.

Ein großartiges Debut-Album

5 von 5 Punkten
Ich habe vor kurzem den Song "1000km bis zum Meer"
Radio gehört und mir kurze Zeit später das Album
gekauft. Dies war eine sehr gute Entscheidung. Das Album
ist voll mit schönen Melodien, die direkt ins Ohr gehen
und schönen Texten. Natürlich wird man bei dem ein oder
anderen Song an Bands wie Juli oder Silbermond erinnert,
aber das stört nicht weiter. Das Schönste an dem Album ist,
dass es keinen einzigen schlechten Song gibt. Es lässt sich so
flüssig durchhören und man möchte es gar nicht mehr aus dem
CD-Player nehmen. Im gegenteil - man hofft,dass es gaaanz schnell
noch weitere Albem geben wird.Ein großartiges Debut-Album !
Hier kann man mit gutem Gewissen zugreifen ...

Eines der besten Deutsch Pop/Rock Alben aller Zeiten

5 von 5 Punkten
Luxuslärm sind genial. Soviel sei schonmal gesagt,...
Mit dem Debut-Album liefern uns die 5 Musiker aus Iserlohn ein geniales 4 Jahreszeiten Album, für jeden ist was dabei, viele Rockige Songs, aber auch reichlich Balladen sind auf der Tracklist zu finden!

Besonders die Songs "Unsterblich" (Wird die zweite Single werden), "Du gehst jetzt besser" und "Von jetzt an" sind gelungen. Im Grunde aber das komplette Album.

Kaufen, kaufen, kaufen ist das einzige was da noch zu sagen bleibt.

Unsterblich....

5 von 5 Punkten
Auch wenn nicht alle Texte und Melodien von der Band selber stammen, wie von einigen Kommentatoren fehlerhaft dargestellt, und einiges an Material vom Produzenten beigesteuert wurde, ist diese Platte das Beste, was ich in den letzen Jahren im Bereich deutschsprachiger Rock auf die Ohren bekommen habe. So gut, dass ich die Scheibe bereits mehrfach gekauft habe, um sie an Freunde weiterzuverschenken. Und das als Original-CD und nicht als Kopie....!!! (Schulterklopfen...)
Die Platte ist von vorne bis hinten ohne Ausnahme hörenswert, sinnig, kraftvoll und einfach nur gut...man könnte sagen "unsterblich" in Anlehnung an Titel Nr. 4 der Platte.
Leute!!!! Kaufen, Kaufen, Kaufen!!!! Hier passt alles zusammen. Band, Stimme, Produzenten, Songs.....Einfach Top!

Soll das alles sein?

5 von 5 Punkten
Nein! Da kommt noch was. Was gewaltiges. Eine supertalentierte Rockgruppe aus Iserlohn, die einen straighten Sound hat, Texte auf den Punkt und mit Jini eine große Sängerin am Mikro.
Songs wie "Soll das alles sein", "Unsterblich", "Du gehst jetzt besser", "Ja ja", "Was ist mit mir?", "Alles wird gut" (sticht in den Strophen mitten ins Herz), "Von jetzt an" (kitschig, aber sooo schön gesungen), und natürlich "1000 km bis zum Meer" hauten schon beim ersten Mal durchhören rein. Der Rest zog aber sofort nach beim zweiten Anlauf. Luxuslärm wird ihrem Namen mehr als gerecht. Das Album ist textlich und musikalisch mehr als luxuriös!

Produktbeschreibung

MADE OF BRICKS

Viel CD für wenig Geld.

4 von 5 Punkten
Ich bin ein wenig spät, für eine aktuelle Rezension, aber was solls: Kate Nashs Made of Bricks ist es allemal wert auch eine Besprechung hinterher zu jagen. Vor allem bei dem aktuell günstigen Preis des Albums bei Amazon.

Kann eine Stimme so richtig nach Londons Norden klingen? Ja, sie kann! Kate Nash bringt uns mit Klavier, Synthesizer und Gitarre ihre Version des Rockn Roll näher. Da ist stimmlich jede Menge Regina Spektor dabei und nichts verläuft in klar definierten Bahnen. Kates Musik schlägt Purzelbäume, orientiert sich nicht an den Charts und ist in jeder Hinsicht selfmade, denn die Frau schreibt und komponiert ihre Lieder selbst.

Die 21jährige Engländerin verströmt jede Menge gute Laune mit ihrer Musik und ist sich dabei für kein Experiment zu schade. Jeder Song wird von einem geraden Beat und hämmernden Klavieranschlägen nach vorn getragen. Kates Stimme, ob rau und gebrochen, oder kindlich hoch mit einem Kiekser, gibt den Rest des Erfolgsrezepts dazu. Das klingt ziemlich neu, frisch, lebendig und macht Lust auf mehr. Einige Songs gehen einem dabei schon nach dem ersten anhören nicht mehr aus dem Kopf.

Meine Anspieltipps: Skeleton Song, Merry Happy, Play und Foundations. Hören sie einfach mal rein, aber erwarten sie um Gottes Willen kein 0815-Popalbum, dann werden sie vermutlich enttäuscht sein.

Großartig

5 von 5 Punkten
'Made of Bricks' gehört zu dem Besten, was ich seit langer Zeit gehört habe. Die teils poetischen, teils bösen, teils ganz alltäglichen Texte gehen mit den einfallsreichen und doch eingängigen Melodien eine sehr reizvolles Zusammenspiel ein.

Müsste ich das Album in wenigen Worten umschreiben, würde ich vielleicht 'Björk in poppig' sagen - auch wenn es das vielleicht nicht 100%ig trifft.

Schade !

1 von 5 Punkten
Aus England kommt viel gutes derzeit, aber bei Kate hat das nicht so ganz funktioniert. Ihre Musik ist sicher ganz okay, aber der britische Akzent ist doch etwas zu nervig. Ein zu extremer Dialekt ist häufig nicht sehr souverän, aber das gleich eine ganze Platte darunter leiden kann, war mir auch neu.

Schade.

Der Toningenieur soll bitte in Zukunft was anderes machen...

4 von 5 Punkten
... über die Qualitäten des Albums ist hier hinlänglich berichtet worden (und JA: Kate Nash klaubt geschickt in diversen Musiktruhen und -stilen, was im Pop aber völlig in Ordnung ist, solange etwas Eigenständiges dabei herauskommt), nicht jeder Song gelingt 100%, was aber für mich den Charme des Albums ausmacht.

Was allerdings sehr ärgerlich ist (zumindest wenn man Wert auf eine gute Klangqualität legt): die Songs sind sehr seltsam aufgenommen und abgemischt. Während die "non vocal"-Spuren teilweise ausgesprochen diffus und matschig klingen, ist die Stime überpräsent, teilweise regelrecht "giftig" (im Sinne von zuvielen Höhen). Das hätte man wesentlich besser machen können. Dafür einen Punkt Abzug, der Rest wie gesagt: sehr charming!

Großartig!!!

5 von 5 Punkten
Kate Nash ist definitiv eine der besten Sängerinnen, die ich in den letzten Jahren erlebt habe - innovativ, frech, humorvoll, sehr abwechslungsreich und mit einem Londoner-Akzent, den man sofort ins Herz schließt. Sieht man sich ihre Bilder an wird ganz klar: sie ist anders, sie ist etwas ganz neues, und ich liebe sie dafür!
Vom Akzenten abgesehen ist ihre Stimme sehr dominant und wunderbar ungewöhnlich, sie sticht absolut hervor, und das macht sie, kombiniert mit den herrlichen Liedern, ihrem Äußeren und den Texten einfach zu etwas ganz Besonderem.
Sollte ich sie mit a fine Frenzy vergleichen, die ich auch sehr mag, steht Kate DEFINITIV um hunderte von Kilometern weiter vorne, sie ist, um es auf den Punkt zu bringen, nicht zu übertreffen. Hört euch auf jeden Fall irgendwie ihre Lieder an, wer sie verpasst, ist wirklich zu bemitleiden.

Produktbeschreibung

WILD LIFE

Wirklich klasse!

5 von 5 Punkten
Ein voriger Schreiber meinte es gäbe grund sich für deutsche Musik zu schämen: Nun, diese Jungs beweisen doch mal wieder das Gegenteil. Und es gibt viele gute Beispiele. Die Platte kann man guten Gewissens kaufen. Ich bin schon gespannt auf das 2te Album, ob die Herren sich weiterentwickeln oder es ein Strohfeuer war. Ist Ihnen nicht zu wünschen, denn die machen wirklich ausgezeichnete Musik. Einiges auch aus dem Radio bekannt.

einfach geil

5 von 5 Punkten
Das Album ist einfach nur super. Alle Titel sind gut und es macht Spass es sich anzuhören.Macht weiter so Jungs.

Tolles Album - macht Lust auf mehr!

5 von 5 Punkten
Ich finde das Album wirklich gelungen. Es hat im CD-Player und auf dem MP3-Player einen Stammplatz. Bester Titel meiner Meinung nach ist Everything I am. In your Arms ist auch nicht schlecht. Schade das anständige Musik keinen Platz mehr in der geistlosen Welt mehr hat. Finde ich 100 mal besser als den hirnlosen Song von Polarkreis18 der noch immer auf Platz 1 der deutschen Charts rumgeistert. Ein Song für tuntige depresive die ohne Studio nicht einen Ton treffen würden. Aber BauerHeinrich ist ja auch nicht besser. So um nicht vollends abzutrifften, kauft euch das Album. Es ist jeden Cent wert.

Ich bin begeistert

5 von 5 Punkten
Wunderbare rockige Musik von der Insel Föhr.
Ich habe die Jungs als Vorgruppe der Backstreet Boys gesehen und war sofort hin und weg. Ich mußte das Album haben. Und ich wurde nicht enttäuscht.
Einfach genial! Ich freue mich schon auf die Fortsetzung!

Positiv überrascht

5 von 5 Punkten
zuerst mal ein großes Lob an Stanfour! Die CD ist einfach spitzenmäßig!
Zuerst kannte ich nur >For all Lovers< und hatte eigentlich nur kurz in >Sorry< reingehört. Ich fand beide Songs gut und dachte mir, die CD zu kaufen kann eigentlich nicht wirklich schaden. Ich hab sie mir dann auch gleich bestellt und am nächsten Tag kam sie auch schon. Ich hörte sie ersrt 1x an und fand gleich Gefallen an dem Song >In your Arms< und auch die anderen gefiehlen mir einfach gut. Ich las ein Buch (ca. 5 Stunden) und lies die CD auf und ablaufen. Mir gefiehl sie immer besser und konnte abens gar nicht einschlafen, weil ich umbeding noch mal die CD anhören musste!
Zuerst war ich mir nicht mal sicher ob Stanfour ne deutsche Band is oder ob sie doch auch Amerika oder England kommt, da ich finde das Stanfour die beste deutsche Band-nach Simple Plan und Linkinpark (aber sie ja auch nicht deutsch)-ist! Ich höre eigentlich die CD die ganze Zeit und kann sie nur weiter empfehlen!!!

Eigentlich verzichtbar

2 von 5 Punkten
Da läuft er nun, der Nachschlag, den Coldplay seinem wirklich großartigen Album "Viva la vida" folgen lies. Die Erwartungen liegen also hoch ...
"Glass of Water" (Tr. 3) kommt diesen Erwartungen voll und ganz nach - das ist wirklich eine gelungen, antreibende Nummer im typisch großen Coldplay-Format. Leider bleibt der Titel aber der einzige Lichtblick. Der Rest? Verzichtbar, bisweilen ärgerlich. Von ingesamt acht neuen Songs zu sprechen, ist mehr als Hohn: drei Lieder sind Remixes von bekannten Songs; leider wirken die dann auch noch sehr uninspiriert, bei "Lost+" darf der Rapper JayZ das Seinige dazugeben - beim Ergebnis schwanke ich zwischen gruselig und peinlich.
Ich hätte mir mehr gewünscht, und wenn schon nicht musikalisch mehr drin war, so wäre zumindest weniger spartanisch gestalteter Karton zu erwarten gewesen. Schade.

Coldplays Resterampe?

4 von 5 Punkten
Allein die vokal angereicherte Version von "Life in Technicolor" ist unbezahlbar. Allein dafür 5 Sterne. Der Rest ist auch ok, allerdings teilweise nur Varationen von Albumtiteln.

Danke, Coldplay, danke für Glass of Water!

4 von 5 Punkten
Glass of Water ist und bleibt für mich der beste Song dieses kleinen Mini-Albums und auch einer der besten Songs von Coldplay überhaupt.
Man stelle sich einmal vor, Coldplay hätten nie diese EP veröffentlicht...dann hätte die Welt nie diesen genialen Song zu hören bekommen! Eine echte traurige Vorstellung.
Aber auch die anderen Songs wie das endlich mit Vocals ausgestattete "Life in Technicolor II" und der schön ruhige Titeltrack machen die EP hörenswert.
Jedoch bleibt Glass of Water der stärkste Song der Platte.

Ein seperates Album dafür hätte nicht sein müssen, aber...

4 von 5 Punkten
...der Sound ist wirklich klasse. Da kann man nix sagen. Die Version von "Life in technicolour" find ich persönlich noch einen Ticken besser als die auf "Viva la vida". "Rainy day" ist toll abgemischt und "Glass of water" erinnert an die frühen U2ler. Der Klavier-Interlude "Postcards from far away", "Now my feet won't touch the ground" (Akustik-Reprise von "Life in technicolour") und der Titelsong "Prospekt's march/ Poppiefields" in ihrer intimen Schönheit hätte für meinen Geschmack länger und mehr sein können. Der Rest breitet in "Viva la vida"-Manier einen dicken Soundteppich mit fetten Streichern über einem aus.

Ich kann die Kritik einiger hier verstehen, die dieses Album für Abzocke halten. Eine B-Seite zu "Viva la vida" hätte völlig gereicht und die Version von "Lost!" mit Jay-Z ist eigentlich auch überflüssig. Das Original war schon Ohrenschmaus genug, da stört der HipHop eher als er den Rest des Songs bedient. Der Osaka Sun Mix von "Lovers in Japan" versöhnt ein wenig, auch wenn Chris mit seinem Gesang etwas im Getöse untergeht.
Rundum kein Glanzstück ihrer Karriere, aber immer noch qualitativ besser als so manch anderer Schrott, der einem heutzutage geboten wird.
Und ein paar sehr gut scheinende helle Momente hat das Album dann doch, sodass ich mich noch zu vier Sternen durchringen kann.
Lassen wir Coldplay ihr Weihnachtsgeschäft. Es gibt schlimmeres für das man Geld ausgeben kann. ;-)

Wie ein kleines Privatkonzert

5 von 5 Punkten
Als ein eher zufälliger aber doch umfangreicher Coldplay Fan habe ich bei Viva la Vida schon bei Erscheinung nach dem bisherigen Colplay-Feeling gesucht. Teilweise vergeblich! Aber bei mehrmaligem Anhören durchaus anerkennenswert!
Dieses Album hier, der Nachschlag, den ich als Sahnehäubchen verstehe, erscheint mir tatsächlch wie ein kleines Privatkonzert -jedes Stück ist ein Edelstein!
JA!

Produktbeschreibung

ELEPHANT

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es gibt in diesen Zeiten des Jahrtausends wohl nur zwei Bands, die Studio-Hightech und überladene Arrangements meiden wie die Pest: Dead Moon und die White Stripes. Dead Moon aus Oregon gehen so weit, ihre 60er-Punk-Platten in Mono aufzunehmen, haben aber ein langes Musikerleben gebraucht, ehe sie zu kleinem Ruhm kamen. Bei den White Stripes weiter östlich in Detroit stellte sich der Erfolg viel schneller ein, auch weil Jack und Meg White Glück hatten, dass die Gitarre kurz nach der Bandgründung 1997 wieder hoch im Kurs stand. Außerdem hatten die Whites ein tolles Konzept: Nimm Drums und Gitarre, das Archaische und Schmutzige des Garagen-Rocks und die Seele des Blues', und spiele damit Songs, die bis aufs Gerippe abgemagert sind.
Nach drei wunderbaren Alben (The White Stripes, DeStijl und White Blood Cells stellt sich natürlich die Frage: Nutzt sich dieser fast prähistorisch klingende Sound ab? Tut er nicht! Elephant macht genauso viel Spaß wie seine Vorgänger. Ob tief im Punk verankerte Nummern, ob zärtlich-raue Balladen, Piano-Passagen oder krachender Rock'n Roll, egal ob Up-Tempo oder Slow-Mo-Core, egal ob Meg oder Jack singt: Jeder einzelne der 14 melodiösen Songs ist eine Liebeserklärung an die Musik. Nebenbei schaffen es die Nordamerikaner trotz eines (gewollten) Mangels an Komplexität und Vielschichtigkeit, ihren Tracks Abwechslung und Drehungen zu geben. Ganze zehn Tage in einem kleinen Studio in London und 5.000 englische Pfund brauchten die White Stripes übrigens für Elephant. Dafür schließt woanders nicht mal jemand die Tür auf. --Sven Niechziol

*roQz..

4 von 5 Punkten
bin eigentlich nur durch den song "seven nation army" auf the white stripes gekommen & hab mir dann sofort das album "elephant" besorgt .. &ich hab mich in einige songs sofort verliebt*lol . also songs like seven nation army, girl you have no faith in medicine, ball and biscuit usw . rocken wirklich .. leider haben mir ein paar wenige nicht so gut gefallen ,z.b. in the cold cold night oder der letzte song,weil sie ziemlich langweilig für meinen geschmack sind, doch im großen und ganzen hat mich "elephant" total überzeugt ..
THE WHITE STRIPES roQen, das ist klar!!

Das betse Album ever

5 von 5 Punkten
Wow, dieses Album hat mich zum Rock geführt. In einer MTV-sendung im Vorspann Seven Nation Army gehört und das wars dann. Neben dem Mega Song Seven Nation Army (der wird ihnen wahrscheinlich ewig nachhängen) überzeugen voe allem "I just don't know...", "Girl, you have no faith in medicine" und "Black Math". Ich hoffe für jeden Interessierten dass sie irgendwann nochmal auf Tour kommen denn das setzt dem ganzen die Krone auf. So viel Power von 2 Personen auf der Bühne. Unglaublich. Hoffentlich gibts noch ein album und offentlich orientierts sich wieder mehr an Elephant

Lasst sie doch...

5 von 5 Punkten
...ohne Bass spielen! Was ist so falsch daran auf den Bass zu verzichten? Kann man denn wirklich so an Traditionen festgeklammert sein, dass man denkt, es wäre dumm ohne Bassisten zu spielen?!?!
Ich bin ja selbst Bassist und bin froh, nicht immer wie automatisch gleich auf die Basslines zu hören. Hier kann ich einfach zuhören und beschäftige mich nicht irgendwann nur noch mit dem Bass. Außerdem sehe ich (vor allem bei diesem Album) viele Parallelen zu Led Zeppelin:

1. Seven Nation Army *****
Erster Verweis auf Led Zep (vgl. "Whole Lotta Love": bekanntestes Lied an erster Stelle auf dem bekanntesten Album
2. Black Math *****
3. There's No Home For You Here *****
Endlich mal Feedback!^^
4. I Just Don't Know What To Do With Myself *****
Burt Bacharach-Cover, super!
5. In The Cold, Cold Night **
Der einzige Schwachpunkt des Albums: Meg singt :-(
6. I Want To Be The Boy To Warm Your Mother's Heart ****
Mit Klavier, auch gut.^^
7. You've Got Her In Your Pocket *****
Ja, Jack White kann auch akustisch! 2. Led Zep Verweis (vgl. "Led Zeppelin III", akustisch und richtig geil)
8. Ball And Biscuit
Also wenn Jack hier nicht vom Lemon Song von Led Zep "inspiriert" war, dann weiß ich auch nicht (3. Led Zep Verweis). Natürlich, ganz anderes Riff, aber sind ja beide Blues, und ich mein hier eher anderes: epische Länge (<7 min.), Text über Liebe (zugegeben hier n bisschen banal), viele Soli. Mr. White macht das natürlich anders als Mr. Page (z. B.: bei Page edele Gibson Les Paul über edlen Marshallverstärker; bei White klingts ziemlich fies nach No-Name Gitarre über nen Transistorverstärker). Meisterwerk!
9. Button To Button *****
Auch gut!! (p.s.: an alle nörgler: hier gibt es sogar Bass!^^)
10.Little Acorns *****
11.Hypnotize *****
Das wohl krankeste Lied auf der CD
12.The Air Near My Fingers *****
13.Girl, You Have No Faith In Medicine *****
Man sollte es nicht glauben: Dieser Song groovt!
14.It's True That We Love One Another
Wat fürn genialer Abschluss: Ein... ähm... (wie heißt n duett mit drei Leuten?), is ja egal, auf jeden Fall: Jack White, Meg White und Holly Golightly lieben sich ganz doll^^
Übrigens auch ein Burt Bacharach Cover.

Fazit: Viel Spaß damit und lasst die Stripes einfach machen:::

Kein Bass!

3 von 5 Punkten
Also ich habe diese CD der White Stripes jetzt seit etwa 3 Wochen.
Ich war bisher auch immer sehr zufrieden damit!
Und jetzt lese ich hier, dass diese Band ohne Bass spielt.
Sowas auch!
Ich muss daher allen Negativkritiken die hier zu lesen sind vollauf zustimmen. Ich bin der Auffassung für Rock-Bands ohne korrekte Bass-Verwendung sollte zumindest ein angemessener Abschlag vom Kaufpreis der CD erfolgen! Ich schlage vor, ca. 2,50¬, bin aber für Anregungen offen.

Die Frau am Schlagzeug (und nicht am Micro!)

4 von 5 Punkten
Einfach nur genial! Die Songs reizen einem zum mitsingen!!
Dies ist mein erstes Album von The white Stripes!Tolle Band, die einfach zu sehr im gewimmel des Indi-Rocks versinkt!Klar, sie spielen Indie aber sie werden zu sehr mit the Hives und anderen Indie- Bands verglichen!Sie sind einzigartig! Frauen an die Macht (Drumms^^) Das einzigste was mich nicht sehr überzeugt hat, war als Miss White anfing zu singen! Muss einfach nicht sein! Sie ist eine gute Drummerin aber singen- man muss doch nicht alles können oder? Daher nur meine 4 Sterne!
Fazit: Einige lieder der reine Wahnsinn, andere eben nicht!
Lohnt aber trotzdem!

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ALL THE RIGHT REASONS

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Multi-Platin-Rocker haben versucht, kein zweites The Long Road abzuliefern, und überzeugen auf All The Right Reasons mit einer Mischung aus altbewährten Trademarks und kleinen Neuerungen.
Grundsätzlich haben Chad Kroeger und seine Nebenleute ihren typischen Sound beibehalten. Unter den elf Songs finden sich diverse abwechslungsreiche, radiotaugliche Balladen wie "Photograph", "If Everyone Cared" (mit starken Klavier-Parts) und die Streicher-Nummer "Savin´ Me", aber auch zahlreiche deftige Rocker, die es problemlos mit den Nickelback-Klassikern der drei Vorgängeralben aufnehmen können. Während jedoch früher vor allem Chads Stimme und Gitarre im Vordergrund standen, präsentieren sich die Kanadier diesmal homogener und facettenreicher. Der Bass ist deutlich präsenter und markanter als in der Vergangenheit, und mit dem neuen Drummer Daniel Adair (3 Doors Down) präsentiert man einen hoch motivierten Aktivposten, der den Songs eine satte Extra-Portion Groove verleiht. Abgerundet wird die kleine Stilkorrektur durch die ungewohnt hartmetallischen Abrissbirnen "Animal" und "Side Of A Bullet" (dem verstorbenen Ex-Pantera-Gitarristen Dimebag Darrell gewidmet) sowie die knackige Rock´n´Roll-Nummer "Follow You Home", zu der ZZ-Top-Gitarrist Billy Gibbons ein Solo beisteuerte. -- Michael Rensen

WAHNSINN

5 von 5 Punkten
Ich mochte "How you remind me", "Someday" und "If everyone cared", aber reicht das um sich ein Album von Nickelback zuzulegen? Ich tat's trotzdem und muss sagen ich bin BEGEISTERT! Eines der BESTEN Alben die ich je gehört habe! Wirklich jedes Lied hat mich umgehauen! Die CD läuft bei mir rauf und runter und auch aus meinen MP4-Player ist es nicht mehr rauszudenken! Jeder der auch nur Ansatzweise Rock mag und/oder Sympathie für Nickelback aufbringen kann, MUSS sich dieses Album zulegen! Ich kann's jedem nur wärmsten Empfehlen! BITTE BITTE weiter so Nickelback!!!

Lieber taub als Nickelback

1 von 5 Punkten
Diese Band wird mir ein ewiges Rätsel bleiben. Ihren Durchbruch hatten sie mit der Halbbalde "How you remind me" die bis zum Erbrechen
überall lief, im Radio, am Krabbeltisch bei C&A, anywhere. Jedes einzelne Lied dass diese Band produziert hat, klingt irgendwie gleich. Alles
ist immer schön im Midtempo gehalten und hat die gleiche, hölzerne, schwerfällige Rhythmik. Warum Nickelback - zumindestens in den USA -
Mit dieser Rezeptur in den letzten Jahren regelmässig die erfolgreichste Band härteren Rocks gewesen ist?

Positive Überraschung!

5 von 5 Punkten
Ich habe mir das Album zugelegt, da "Photograph", "Savin me", "If everyone cared" und "Rockstar" mich schon im Radio und Fernsehen angesprochen hatten.

Doch dann war ich überrascht!

Die anderen Lieder auf dem Album sind ja noch viel besser!

"Animals" und "Next Contestant" sind, meiner Meinung nach, geniale Songs, die innerhalb von einer Sekunde mein Herz gewonnen hatten.

"Side of a bullet" klingt vielleicht nur nach Rumgebrülle, hat aber einen sehr bewegenden Text.

Sowieso, sind die Texte großartig...

Für Leute, die bei Liedern nicht nur auf die Melodie, sondern auch auf die Texte achten, ist Nickelback nur zu empfehlen. Da hat sich endlich mal jemand Gedanken gemacht und singt nicht nur: "Ich liebe dich" und "Ich bin der Beste, weil ihr alle dumm seid"

Die Texte von diesem Album sind aus den verschiedensten Bereichen und allesamt interressant.

Und "Follow you home" hat meine neue persönliche Lieblingsstelle: "Like the dutchess of Detroit" :D

Habe das Album meinem Sohn geschenkt ...

5 von 5 Punkten
... zu Weihnachten, hatte aber selbst auch Spaß beim Hören. Das Album ist eine komplett runde Sache und sehr gut anzuhören. Nicht nur die bekannteren Songs, wie "Savin' me" oder "Rockstar", die oft im Radio gespielt werden, rocken gut, sondern die anderen Songs kann man ebenso gut anhören.

Meinem Sohn (12 Jahre) gefällt das Album auch sehr gut.

Empfehlenswert!

Hammerhart!

5 von 5 Punkten
eigentlich schreibe ich keine Rezensionen, aber dieses Album hat mich so umgehauen, da konnte ich nicht anders!
Ich kannte ja nur die Hits aus dem Radio, aber die anderen Nummern sind ja noch viel besser!
Die Aufnahmequalität ist ja schon eine Sensation, so einen fetten Sound habe ich in letzter Zeit selten erlebt.
Einfach ein super Album volle Empfehlung, volle Punktzahl.

Produktbeschreibung

9

Balsam für Ohren und Seele

4 von 5 Punkten
Also ich finde diese CD (wie eigentlich alles andere von Damien auch) einfach nur gelungen und schön anzuhören. Damiens Musik ist einfach nur Balsam für Seele und Ohren, die Texte regen auch teilweise zum Denken an. Im StudiVZ gibt es eine Gruppe mit dem Namen "Damien Rice - Flennen auf hohem Niveau".. diese Aussage passt sehr gut zu dieser CD.
Für Damien Rice Fans also ein absolutes Muss!
Einen Stern abzug gibt es aber von mir, weil die CD sich mal wieder in einer Papphülle befindet, die zwar lievoll gestaltet ist, aber nicht ganz so viel aushält wie die Plastikversion.

Eigentlich durch Zufall...

5 von 5 Punkten
... bin ich auf Damien Rice gestossen. Ich habe den Film Shrek 3 gesehen, und da kommt das Lied "9 Crimes" vor. Was soll ich sagen, nach dem Kino gegoogelt, Titel und Interpret herausgefunden und bei Amazon die Scheibe bestellt.

Die Musik von Damien Rice schleicht sich langsam aber siche rin das Unterbewusstsein, und ich bin mir sicher, dass die Musik in jedem der sie hört Erinnerungen an eine bestimmte Situation weckt. So auch bei mir. Die Musik lässt Sehnsüchte hochkochen, sich nach alten Freunden sehnen und das aussenherum alles vergessen.

So eine emotionale Musik ist mir schon lange nicht mehr begegnet. Ich kann sie nur jedem empfehlen, der gerne in Erinnerungen schwelgt und den passenden "Soundtrack" dazu braucht.

ein würdiger Nachfolger

5 von 5 Punkten
"O" hat mich in den letzten monaten begleitet und ich habe nicht erwartet, dass "9" auch nur annähernd so gut sein könnte. lange habe ich mich quasi geweigert, das album zu holen, bis ich die scheibe dann woanders gehört habe. also direkt bestellt und beim autofahren eingeworfen ... und wie viele vorschreiber schon bemerkten, machte sich eine leichte enttäuschung breit. als ich die cd dann zuhause in den player legte, habe ich sie gar nicht mehr heraus holen wollen. "9" ist unglaublich gut und ein absolut würdiger nachfolger von "O", die schon fantastisch war. es fällt mir schwer, da einzelne titel hervor zu heben, ich müsste mehr als das halbe album erwähnen.

fazit: in den letzten monaten habe ich fast nur johnny cash gehört, doch jetzt ist die damien rice-phase an der reihe.

nach und nach...

5 von 5 Punkten
Sein erstes Album hätte mich schon eines besseren belehren müssen, war ich doch früh mit dem Urteil zur Hand, "9" sei im Gesegensatz zu "O" nicht so gelungen. Die "9 Crimes" und der "Rootless Tree" fesselten mich sofort, vom Rest des Albums war ich jedoch zunächst enttäuscht. Doch wie das bei einem Damien Rice Album nun mal so üblich zu sein scheint, schleichen die Lieder sich so nach und nach ins Gehör. Und auf einmal merke ich: mal wieder ein wahnsinnig gutes Album des irischen Ausnahmekünstlers, ohne Schwachstellen und mit einem Stern weniger als sein Vorgänger, der 6 von 5 hatte.

O mit einem Häkchen = 9

5 von 5 Punkten
Mit seinem Debütalbum O hat Damien Rice vor 3 Jahren die Musikwelt ein kleines bißchen besser gemacht. Es hat bei mir selbst eine Weile gedauert bis ich so richtig warm damit wurde, aber letztendlich wurde O dann viel größer als ich es mir überhaupt hatte vorstellen können. So viel Gefühl, Intimität und Nähe habe ich selten bei Musik empfunden. Musikalisch präsentiert er sich auch auf dem vorliegenden Nachfolger 9 sehr reduziert und bestückt die Songs gerade mal mit dem Nötigsten um seinen herz-zerreissenden Gesang und die Texte zwischen Selbstzweifel, Liebe, Hass und Trennungsschmerz einzubetten. Das mag von der Schilderung leicht kitschig klingen, wer Damien Rice jedoch bereits gehört hat weiß, dass man es nicht mit einem Käsereibe-Barden wie James Blunt zu tun hat. Zu subtil ist schon der Einstieg in das Album mit 9 CRIMES, das einen schon mit den ersten Klaviertönen und dem Wechselgesang von der wunderbaren Lisa Hannigan und Damien Rice gefangen nimmt. Aber es sind nicht nur die ruhigen Momente die auch den Nachfolger von O wieder herausstechen. Zwar findet sich auf 9 keine kleine Oper wieder, stattdessen Gefühlsausbrüche à la Fuck you! Fuck you!... do you hate me, do you hate me? wie im Song ROOTLESS TREE. Dass er O übertrifft schien fast unmöglich und wer würde so etwas auch verlangen, wenn er einem weiteren in sich geschlossenen Album wie 9 lauscht und alles um sich herum vergisst und über die eigenen Ge-fühle, Probleme, Sorgen, Ängste und die Vergangenheit nachdenkt. 9 ist ebenso natürlich, glaubhaft und fantastisch wie sein Vorgänger. 9 ist die perfekte Fortsetzung von 0 und keiner der ihn vorher mochte wird enttäuscht sein!

Produktbeschreibung

INTO THE WILD

Ein perfektes, kleines Album

4 von 5 Punkten
Als ich hörte, dass Eddie den Soundtrack zum neuen Film von Sean Penn macht, war mir ohnehin klar, dass ich ihn blind kaufe. Trotzdem - oder gerade deswegen - habe ich überhaupt nichts erwartet. Wie schön war die Überraschung dann: lauter Kleinode, auf den Punkt gespielt, ohne Schnörkel, "nur" tolle Songs, die auf die nötigsten Instrumente reduziert eingespielt wurden. So kommt hier besonders gut zur Geltung, was man meist nur bei Pearl Jams Liveauftritten gut zu hören bekommt: Eddie Vedders wandlungsfähige, manchmal schmerzlich expressive Stimme. Um einen besseren Rocksänger zu finden, muss man schon weit reisen.
Setting Forth ist ein herrlicher Einstieg, evoziert dringlich weites Land und einen Neuanfang. No Ceiling ist ein legerer Spaziergang begleitet von einem stolpernden Banjo, Far Behind zeigt Eddies Liebe zu The Who, Rise ist wunderbarster Folk. Bei Long Nights kann man fast das Knistern des Lagerfeuers hören und die seltsamen, ängstigenden Formen in den umgebenden Schatten sehen, Tuolumne ist dann wieder folkiges, sonniges, wenn auch leicht wehmütiges Westerngitarrenpicking. Hard Sun bietet eine gelungene Coverversion, ebenso wie Society, das durch Eddies zitterndes Timbre unglaublich eindringlich wirkt. The Wolf ist dann ein einsames Heulen in der Nacht, End of the Road ein Ankommen im Bewusstsein, dass die Straße morgen weitergehen wird. Tja, und dann kommt Guaranteed, das für mich schwächste Lied der Platte - ausgerechnet dieses ist Grammy-prämiert, was mehr über die Grammies als über Eddie Vedder sagt. Aber selbst schwacher Eddie Vedder ist meilenweit besser als das, was sonst auf die Grammy-Bühne gelassen wird.
Ein kurzes, kleines Meisterwerk, dass einen wegen seiner Knappheit hungrig zurücklässt.

Wunderschön

5 von 5 Punkten
Melancholisch aber nicht deprimierend, seicht aber nicht langweilig, perfekt für einen entspannten Abend! Aussergewöhnlich und es gibt nicht ein Stück, das mir nicht oder nur wenig gefallen würde.
"No ceiling" ist für mich das beste Stück auf der CD!

Spitzen Soundtrack!!!

4 von 5 Punkten
Sehr schöne Lieder, die wirklich perfekt zum Film passen! Leider ist die Spielzeit etwas zu kurz geraten... Aber das ist nicht wirklich ein Wehrmutstropfen...

Bin Begeistert

5 von 5 Punkten
Selten war ich von einer CD so angetan, wie von dieser. Dabei kam ich eher durch Zufall in den Film. Schon nach dem ersten Song wusste ich, dass ich den Soundtrack zum Film "Into the Wild" brauche.
Die Musik hat, wie auch der Film, keinen richtigen Höhepunkt, sondern ist ein Dahinfließen, von dessen Ruhe man verzaubert wird. Jeder Mensch hat irgendiwie eine Melodie im Kopf, die er nicht los wird. Mit dieser CD hab ich 11 neue hinzubekommen. Ich freu mich schon auf den Sommer, wenn man am Strand liegt oder am Feuer sitzt und Eddie Vedder im Ohr hat.

Klasse Soundtrack zu einem genialen Film

4 von 5 Punkten
Der Soundtrack zu dem genialen Film Into the Wild ist insgesamt sehr ordentlich ausgefallen. No Celling, Rise, Long Nights, Hard Sun, Society und Guaranteed sind einfach kleine musikalische Meisterwerke. Meine beiden absoluten Lieblingsstücke sind Long Nights und Hard Sun.

So und nun zur Begründung für die vier Sterne: Setting Forth ist noch ein sehr ordentliches, wenn auch kurzes Lied. Far behind ist auch ein ganz nettes Lied. Tuolomne und The Wolf empfinde ich als absolute Frechheit. Die beiden Lieder sind von der Spielzeit und vom gesungenem einfach nur viel zu kurz undganz klare Lückenfüller. Auch End of the Road ist für mich nicht mehr als ein ziemlich einfallsloser Lückenfüller. Von 3:20 Minuten Spielzeit, sind fast 3 Minuten nur ganz nette Musik. Der Soundtrack besitzt nur Elf Titel und hat eine gesamtspielzeit von gerade Mal einer halben Stunde. Ganz klar zu wenig. Da hätte man mehr und längere Lieder gewünscht, die so genial sind wie die oben genannten.

Trotzdem ist der Soundtrack eine Empfehlung, weil es die paar Lieder wirklich Wert sind und weil das kleine Booklet und die CD allgemein ganz liebevoll gemacht sind.

Produktbeschreibung

THE DEVIL,YOU+ME

Aus der Amazon.de-Redaktion

Sechs Jahre ohne Album können tödlich sein in einem Business, dessen Gier auf etwas Neues oder das nächste große Ding, das keiner verpassen will, so manches Opfer fordert. Micha und Markus Acher wie Martin „Console“ Gretschmann - Kreativkern der Band aus Weilheim - sind dieser Gefahr immer aus dem Weg gegangen. Das liegt auch an einer Charaktereigenschaft, die sich auf die Songs übertragen lässt: intelligent, nach innen gekehrt und doch von einer so angenehmen Natürlichkeit und Offenheit. Im Jahre 2009 existieren Notwist 20 Jahre. Zwei Jahrzehnte, in denen sie eine so extrem selten vorkommende Konsequenz ihrer Außendarstellung an den Tag legten, die gepaart mit einem stetig Entwicklungsprozess ein atemberaubend gutes Album wie The Devil, You + Me erst möglich machte. Deutschlands mit Abstand beste Gruppe in der Kategorie Indie hat es tatsächlich geschafft, den sehr erfolgreichen Vorgänger Neon Golden noch zu übertreffen. Dabei schien dieses Meisterwerk eine Hürde, doch Notwist nehmen sie...wenn auch nicht im ersten Anlauf.
The Devil, You + Me erobert einen langsam, doch dann zwingen einen die elf detailgenauen, vielschichtigen, voller Überraschungen steckenden Stücke mit einem unwiderstehlichen Gefühl für Pop-Melodien, Rhythmen und melancholische Gefühle jenseits Gefühlsduselei in die Knie. Auffällig sind die Verschiebungen in den Arrangements, Console verzichtet wie nie auf seine kleinen Störgeräusche, das Pluckern, Kratzen, Schaben und legt warme, ambientische Teppiche. Auch der Jazz ist weitgehend verschunden und die Rock-Eruptionen fehlen. Dafür basieren die Songs auf akustischen Gitarren, dem unaufdringlichen aber unüberhörbaren Mitwirken des in Berlin gegründeten Andromeda Mega Express Orchestra und dem immer präsenten Gesang von Markus Acher. The Devil, You + Me ist ein Album, wie es nur Notwist schaffen konnten, auch weil die Projekte Ms. John Soda, Tied & Tickled Trio, Lali Puna, 13 & God oder ihnen Ideen zuarbeiten wie Satelliten ihrem Hauptstern. Der heißt The Notwist, und nie leuchtete er schöner und heller! --Sven Niechziol

Zu gut gemeint!

3 von 5 Punkten
Bislang hatte ich "The Notwist" als experimentierfreudige grenzüberschreitende Klangbastler mit Tiefgang in Erinnerung. Songs zum Abdriften ins Innere des Sängers und damit gleichzeitig Hörers. Aber an der Erinnerung und den eigenen Ansprüchen sind sie wohl jetzt selbst gescheitert bzw. hängengeblieben. Nach 6 Jahren Abstinenz klingt die Melancholie wie ein blasses Lüftchen mit wenig Wagnis und Originalität. Vor sich hin plänkernde Songs nach Schema mit wenig Abwechslung und oft zu banaler Message bzw. Songinhalten. Ausnahme evtl. noch "Gravity". Insgesamt bleibt die Frage warum so viele Selbstgepräche überhaupt an die Öffentlichkeit gelangen. Das Publikum scheint "The Notwist" jedenfalls nicht mehr erobern zu müssen und wollen und auf den Bogen zum Zuhörer wird weitesgehend verzichtet. Und das Cover spricht dann doch Bände...einen fliegenden Vogel kann ich noch raushören. Der Rest sitzt und ruht sich aus...auch nach dem 10. Hörversuch...

Chronisch unterschätzt

4 von 5 Punkten
Chronisch unterschätzte Bands haben viele Vorzüge: kleine, feine Clublocations beim Touren, angenehm entspannte Festival-Slots und (oft) konstant gute Musik.
The Notwist sind ein solcher Kandidat: die Erfahrung im Rücken hört man dem neuen Album The Devil, You + Me" im positiven Sinne an. Um den Bandvergleich sofort abzuhaken: natürlich klingt das hier Radiohead-esk. Ob aber besser oder schlechter als das streckenweise gleichförmige, drucklose letzte Album der Briten: decide for yourself. Wenig Schwächen auf The Devil, You + Me", sondern viele starke, intensive und großartige Songs.
Der Opener Good Lies setzt sich mit einem ruhigen, aber starken Riff in Szene, geht nach vorne, tritt leiser und baut sich zu einem großen Finale auf. Überhaupt soll den Herren einer in puncto Songstruktur und Dramaturgie erstmal etwas vormachen. Derart clever weben sich geschmeidige Elektrosounds unter stimmungsvolle Akustikgitarren (Gloomy Planets") oder mischen sich Streicher mit breakigen Beats (Boneless"), dass man nicht in Ehrfurcht erstarren, aber schon den Hut ziehen darf. Insbesondere vor der charakterstarken Stimme des Frontmanns aus dem bayerischen Weilheim.
Was bei soviel Qualität fehlt, ist der eine, eingängige Song. Der, den man erstmal vorspielt, wenn man Neulingen die Band vorstellt. Aber vielleicht ist es dieser Mangel, der so gute, chronisch unterschätzte Bands zu dem macht, was sie sind.

... wie eine Blüte, die sich langsam und wunderschön entfaltet

5 von 5 Punkten
Kennen Sie auch diese bestimmten Musik-Alben, die beim ersten und zweiten Durchhören so gefällig durchrauschen, ohne sich aufzudrängen, und wo Sie erst einige Zeiten später bemerken, wie sich gewisse Melodien, Sounds, Licks etc. schon längst in Herz und Hirn festgesetzt haben? - DIESES IST SO EIN ALBUM!

Elektronischer Indie mit Gitarreneinsprengseln, durchgängig ruhig, mit Melodien, die sich (noch mehr als beim Vorgängeralbum NEON GOLDEN) beharrlich dem Pop verweigern und dennoch eine eigensinnige Schönheit besitzen. Sehr introvertiert, mit einer melancholischen Patina überzogen - aber immer noch hoffnungsvoll genug, um warme Gefühle zu erzeugen - Musik für die Seele! Kein Lärm, kein Pomp, kein Pathos, keine Langeweile!

Anspieltipp für Einsteiger: "Boneless", das noch am eingängigsten ist. - Neuer Stern am NOTWIST-Himmel für Fans der Band aus Weilheim: "Where In This World" mit seinem Streichorchester. - Und für Romantiker: "The Devil, You + Me", das so simpel und doch so schön dahinschwebt. "Off The Planet" zitiert die NINE INCH NAILS, und "Gone Gone Gone" ist als akustische Miniatur der perfekte Ausklang für dieses großartige Album.

Diese Musik ist zeitlos, melodiös, ohne jemals poppig zu werden. Das Vorgängeralbum liegt 6 Jahre zurück, und die Aufnahmen zu diesem Album dauerten zwei Jahre; die Länge des Entstehungsprozesses schlägt sich in einer detailreichen und sehr sorgfältigen Produktion nieder, die sich offensichtlich einen Teufel um Gesetz- und Regelmäßigkeiten des Musik-Business schert - was dieser Musik nur zugute kommt.

einfach toll

5 von 5 Punkten
In einer Zeit der musikalischen Orientierungslosigkeit, da scheinbar nur noch Hip-Hop-Müll und Casting-Müll auf den Markt kommt empfahl man mir diese CD als "Musik für Erwachsene, die sich Hip-Hop und Castingzeugs verweigern möchten", und diesen Tip nahm ich dankend an.

Beim ersten hören fand ich die CD nett, seit dem zweiten Male bin ich nur noch verliebt in die CD!

Braucht eine Weile...

4 von 5 Punkten
...um voll zu wirken. Das neue Album ist meiner Meinung nach ganz anders als sein Vorgänger Neon Golden. Deshalb kann man es gar nicht so richtig vergleichen. Beim ersten Hören war ich enttäuscht, ich hatte eingängigere Melodien erwartet, die Latte hing ja hoch. Je öfter ich die Platte höre, desto begeisterter bin ich. Noch zarter als Neon Golden, aber auch düsterer, manchmal beklemmend, dann wieder hoffnungsvoll. Ein merkwürdig schönes Album was ich nebenbei oder voll konzentriert hören kann. Es ist von der Stimmung und der Musik so ambivalent dass ich Mühe habe es überhaupt zu beschreiben. Es klingt für mich, als ob jemand was aufzuarbeiten hatte, aber ist dabei herrlich unaufdringlich. Für sich betrachtet 5 Punkte, im Vergleich zum überragenden Vorgänger würde ich einen halben Punkt weniger geben. Das geht eben nicht.

Produktbeschreibung

SIMPLE PLAN

MEGA

5 von 5 Punkten
hi- ich muss gestehen das ich erst jetzt auf simple plan gestossen bin.da ihr hit ja den ganzen tag im radio gespielt wird.ein wirklich gutes album. einzelne songs aus zu wählen wäre nicht richtig , weil das album nur aus hits besteht.also von mir aus ganz klare sache- kaufen - kaufen - kaufen

Guter Mainstream

3 von 5 Punkten
Kannte vorher nur Shut up und Welcome to my life, habe dann einen Ohrwurm bekommen von When I'm gone, was meiner Meinung nach ein Schöner Elektropop-Ohrwurm ist, aber nicht wirklich zum Rest des Albums passt. Der größte Teil des restlichen Albums rockt gut, ist aber sehr Mainstream-orientiert wie ich finde, wie schon geschrieben wurde austauschbar. Habe das Album aus der Bücherei und es hat mir meine Zeit gut vertrieben, aber kaufen werde ich es nicht, dafür ist es mir nicht individuell genug. Wer auf Gute-Laune-Rock steht, der nicht viel Niveau und Inhalt haben muss, ist hier gut beraten. Ich bevorzuge da Bands wie Wir sind Helden oder The Sounds oder ziehe mir ältere Simple Plan-Stücke rein.

Tolles Album...

5 von 5 Punkten
Ich habe mir das Album vor ca. 2 Wochen gekauft und ich bin begeistert.
Es brauchte eine gewisse Zeit bis ich mich mit allen Songs anfreunden konnte. So gefiel mir "Holding on" beispielsweise nicht sofort. Irgendwie konnte sich das Lied nicht wirklich einprägen. Mittlerweile habe ich mich dran gewöhnt, es wird dennoch nie eins meiner Favoriten.

Sehr gut finde ich die Songs "Take my hand", "The end" und "Generation", zum Abrocken sind die echt genial.
Aber auch die ruhigeren Songs, wie "Save you" oder "I can wait forever", sind gelungen.
Das Album ist im Ganzen etwas ruhiger und die meisten Songs handeln von Liebe, was ich aber überhaupt nicht schlimm finde. Die Texte sind einprägsam und der Gesang gefällt mir auch sehr.

Meiner Meinung nach ein echt gutes Album und für jeden empfehlenswert, der nicht nur auf den Punkrock aus ist, der damals für Simple Plan typisch war (die Jungs ändern sich halt auch)...

Da hat sich nicht viel verändert...

3 von 5 Punkten
Ich war überrascht, als ich die Single "When I'm gone" im Radio hörte: viel Elektro-Geräte, das "Woo-oh!" war auch sehr ungewohnt. Nun gut. Inzwischen ist der Song wohl in jeder Ohr und ziemlich durchgekaut.
Das Album bringt dann keine neuen Überraschungen mehr: Die Songs klingen sehr nach den Vorgängern, was aber auch nichts schlechtes heißen muss. Die Texte haben sich auch nicht sehr verändert, es geht weiterhin oft um die Wut auf die (Ex-)Freundin.
Insgesamt konnte man viele Melodien und Rhytmusstrukturen von den Vorgängern wiedererkennen, was den Eindruck hinterlässt, dass viele Songs sehr ähnlich klingen.
Trotzdem: Ein gelungenes Album, durchaus hörenswert.
Anspieltipps: Your love is a lie, Generation, Take my hand.

Wird noch lange in meinem Cd Player liegen bleiben!!

5 von 5 Punkten
Kennengelernt habe ich Simple Plan vor ca 3 Jahren durch den Song "untitled" im Radio. Woraufhin ich mir die bisher erschienen Alben der Band zulegte.
Etwas schade fand ich es, dass die band, die bisher mein Geheimtipp war, durch den Radiodauerbrenner "when I'm gone" niemandem mehr unbekannt war...doch ich gönne dieser band den Erfolg voll und ganz!!

Denn der Erfolg ist verdient! Die Platte toppt alle ihre Vorgänger um Längen!
Einen wirklich "schlechten" song gibt es nicht, ein highlight jagt das nächste!!

Deshlab will ich hier nun nur auf meinen absoluten Favoriten eingehen:

"the end", der dritte song des Albums lässt gleich beim intro aufhorchen! Einzigartig, unverwechselbar! Der Song hat einen grandiosen, kreaticen Beat, einen guten Text...eine runherum gelungener Song, den ich auf Grund seiner Kreativität und Einzigartigkeit sogar zu einem der besten Songs, die je geschrieben wurden zählen würde!!

von "save you", dem 5. Titel, der etwas im "untitled"-stil daher kommt werden eingefleischte punkfans sicher enttäuscht sein... wenn man die Hintergründe kennt, nämlich dass Sänger Pierre dieses Lied für seinne Krebskranken Bruder schrieb, rückt die sanfte und doch intensive balade in ein ganz anderes Licht!

Mein persönlicher Favorit, vor allem auch deshlab, weil ich mich mit dem TExt sehr gut identifizieren kann, ist "I can wait forever", Track nummer 8!
Wieder nichts für Punkrocker...aber ein ans Herz gehender Song, der nict im geringsten schnulzig angehaucht ist mit einem beeindruckenden Text!

die Lyrics beeindrucken mich auch beim Abschlußsong: "What if", einem 5 1/2 Minuten Lied, das allerdings zu keinem Zeitpunkt langatmig wirkt!

Mein Fazit: Für Leute, die es zwar laut mögen, aber auch noch ein wenig Meancolie mögen und niveauvolle texte schätzen!!

und ich freue mich auf den Auftritt der Band beim Swr3 Newpop Festival, für das heute meine Tickets ins Haus flatterten;)!