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Aus der Amazon.de-Redaktion

Das Reizvolle an Tanzfilmen sind in erster Linie die Tanzszenen, mit einer zusätzlichen Betonung des Romantischen, das diese Kunstform ausdrückt. Damit macht auch Center Stage einige Punkte gut, trotz seiner flachen, allzu bekannten Figuren und eines Schema-F-Plots. Aber vielleicht ist gerade diese Flachheit der Grund dafür, dass der Film auf simple Weise Spaß macht.

Die anstrengende Aufgabe, Balletttänzer zu werden, wird hier von einigen gut aussehenden Teenagern vollbracht (die üblichen Tanzfilm-Charaktere), die fast ausschließlich von affektierten Newcomern gespielt werden. Immerhin spielt Amanda Schull Jody Sawyer, die zwar niemals eine begnadete Ballerina werden wird, dafür aber garantiert eine sexy Jazztänzerin ist. Außerdem sind mit von der Partie: das arrogante Genie (Ethan Stiefel), der diktatorische Impresario (Peter Gallagher), der fordernde Lehrer, die Bulimikerin, die Bühnenmutter und weitere Klischeerollen.

Während wir die Protagonisten beobachten, entwickelt sich die Botschaft, dass man das tun sollte, was einem Spaß macht. Jody ist wirklich der Lichtblick. Wenn sie ihre Hemmungen vergisst, setzt sie die Bühne in Flammen. Und das ist der eigentliche Spaß an diesem Film, der von Anfang an nicht wirklich an Ballett interessiert ist. Eine groteske Szene beschreibt wie eine der Tänzerinnen kündigt, weil sie erkennt, dass sie niemals tanzen wollte, sondern nur von ihrer ehrgeizigen Mutter dazu gedrängt worden war. Bei einer Audition sagt sie ihrer Mutter die Meinung. Untermalt wird ihr kleines Drama von der triefenden Musik, die eigentlich ihre Performance begleiten sollte. Am Ende ihrer Rede verlässt sie unter dem unwissenden Applaus des Publikums das Bild. Die Szene ist dermaßen ungelenk, dass einem gar nichts anderes übrig bleibt als über diese Dreistigkeit, wenn man es so bezeichnen kann, zu lachen. Der Rest des Films ist nicht so überzogen, aber dennoch ungewollt spaßig. --Jim Gay

• Medium: Blu-ray
• Regie: Hans Horn
• Laufzeit: ca. 95 Minuten
• Bildformat: 2.35:1
• Label: Universum Film

Produktbeschreibung

• Regie: Hans Horn
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 91 Minuten
• Bildformat: 2.35:1
• Label: UFA

Produktbeschreibung

• Regie: Nicholas Hytner
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 111 Minuten
• Bildformat: 2.35:1
• Label: Sony Pictures Home Entertainment

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Das Reizvolle an Tanzfilmen sind in erster Linie die Tanzszenen, mit einer zusätzlichen Betonung des Romantischen, das diese Kunstform ausdrückt. Damit macht auch Center Stage einige Punkte gut, trotz seiner flachen, allzu bekannten Figuren und eines Schema-F-Plots. Aber vielleicht ist gerade diese Flachheit der Grund dafür, dass der Film auf simple Weise Spaß macht.

Die anstrengende Aufgabe, Balletttänzer zu werden, wird hier von einigen gut aussehenden Teenagern vollbracht (die üblichen Tanzfilm-Charaktere), die fast ausschließlich von affektierten Newcomern gespielt werden. Immerhin spielt Amanda Schull Jody Sawyer, die zwar niemals eine begnadete Ballerina werden wird, dafür aber garantiert eine sexy Jazztänzerin ist. Außerdem sind mit von der Partie: das arrogante Genie (Ethan Stiefel), der diktatorische Impresario (Peter Gallagher), der fordernde Lehrer, die Bulimikerin, die Bühnenmutter und weitere Klischeerollen.

Während wir die Protagonisten beobachten, entwickelt sich die Botschaft, dass man das tun sollte, was einem Spaß macht. Jody ist wirklich der Lichtblick. Wenn sie ihre Hemmungen vergisst, setzt sie die Bühne in Flammen. Und das ist der eigentliche Spaß an diesem Film, der von Anfang an nicht wirklich an Ballett interessiert ist. Eine groteske Szene beschreibt wie eine der Tänzerinnen kündigt, weil sie erkennt, dass sie niemals tanzen wollte, sondern nur von ihrer ehrgeizigen Mutter dazu gedrängt worden war. Bei einer Audition sagt sie ihrer Mutter die Meinung. Untermalt wird ihr kleines Drama von der triefenden Musik, die eigentlich ihre Performance begleiten sollte. Am Ende ihrer Rede verlässt sie unter dem unwissenden Applaus des Publikums das Bild. Die Szene ist dermaßen ungelenk, dass einem gar nichts anderes übrig bleibt als über diese Dreistigkeit, wenn man es so bezeichnen kann, zu lachen. Der Rest des Films ist nicht so überzogen, aber dennoch ungewollt spaßig. --Jim Gay

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Diese Teenagerkomödie kann sich nicht entscheiden, was sie sein soll. Ist Drive Me Crazy nun ein Mainstream-Klamauk eines allseits beliebten Highschool-Mädchens, das aus ihrem schäbigen Nachbarn einen Traummann zaubert? Oder handelt es sich dabei um eine raffiniert verpackte Kritik auf amerikanischen Highschool-Konformismus?

Melissa Joan Hart (aus der TV-Serie Sabrina, the Teenage Witch) ist bemüht, vom Basketball-Star der Schule zu einer bevorstehenden Tanzveranstaltung eingeladen zu werden. Als ihr Plan jedoch schief geht, wendet sie sich an einen Freund aus Kindertagen (Adrian Grenier), um sich nicht völlig zu blamieren. Grenier möchte seine Freundin zurückgewinnen, die ihn kürzlich verlassen hat, und stimmt in der Hoffnung, seine Verflossene eifersüchtig zu machen, Harts Plan zu, ihn völlig neu durchzustylen. Es bleibt selbstverständlich nicht aus, dass es bei der Aktion zwischen den beiden irgendwann funkt.

Teenagerfilme neigen stets dazu, alles in Hochglanz erscheinen zu lassen, aber Drive Me Crazy verfehlt irgendwie sein Ziel und wirkt letztendlich unecht und überholt. Der Film stellt Greniers Verwandlung anfänglich als etwas uneingeschränkt Gutes dar, bei dem alles, mit dem er sich vorher befasst hatte -- politische Demonstrationen, alternative Musik, rebellische Streiche -- keine Bedeutung mehr hat. Als sich die Handlung jedoch entwickelt, unterhöhlen einige beißende Wendungen die gute Laune und kritisieren unterschwellig Dinge, wie Popularität und den uramerikanischen Gemeinschaftssinn von Highschool-Schülern.

Diese Themen ringen mit den positiven Aspekten des Films, was schließlich in einem seltsam provokanten Wirrwarr endet. Dieses Durcheinander ist vermutlich auch der Grund, warum Drive Me Crazy in den Kinos nur ein bescheidener Erfolg wurde. Es ist aber auch umso mehr ein Grund, sich diesen Film heute anzuschauen. --Bret Fetzer

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Das Reizvolle an Tanzfilmen sind in erster Linie die Tanzszenen, mit einer zusätzlichen Betonung des Romantischen, das diese Kunstform ausdrückt. Damit macht auch Center Stage einige Punkte gut, trotz seiner flachen, allzu bekannten Figuren und eines Schema-F-Plots. Aber vielleicht ist gerade diese Flachheit der Grund dafür, dass der Film auf simple Weise Spaß macht.

Die anstrengende Aufgabe, Balletttänzer zu werden, wird hier von einigen gut aussehenden Teenagern vollbracht (die üblichen Tanzfilm-Charaktere), die fast ausschließlich von affektierten Newcomern gespielt werden. Immerhin spielt Amanda Schull Jody Sawyer, die zwar niemals eine begnadete Ballerina werden wird, dafür aber garantiert eine sexy Jazztänzerin ist. Außerdem sind mit von der Partie: das arrogante Genie (Ethan Stiefel), der diktatorische Impresario (Peter Gallagher), der fordernde Lehrer, die Bulimikerin, die Bühnenmutter und weitere Klischeerollen.

Während wir die Protagonisten beobachten, entwickelt sich die Botschaft, dass man das tun sollte, was einem Spaß macht. Jody ist wirklich der Lichtblick. Wenn sie ihre Hemmungen vergisst, setzt sie die Bühne in Flammen. Und das ist der eigentliche Spaß an diesem Film, der von Anfang an nicht wirklich an Ballett interessiert ist. Eine groteske Szene beschreibt wie eine der Tänzerinnen kündigt, weil sie erkennt, dass sie niemals tanzen wollte, sondern nur von ihrer ehrgeizigen Mutter dazu gedrängt worden war. Bei einer Audition sagt sie ihrer Mutter die Meinung. Untermalt wird ihr kleines Drama von der triefenden Musik, die eigentlich ihre Performance begleiten sollte. Am Ende ihrer Rede verlässt sie unter dem unwissenden Applaus des Publikums das Bild. Die Szene ist dermaßen ungelenk, dass einem gar nichts anderes übrig bleibt als über diese Dreistigkeit, wenn man es so bezeichnen kann, zu lachen. Der Rest des Films ist nicht so überzogen, aber dennoch ungewollt spaßig. --Jim Gay

Aus der Amazon.de-Redaktion

Diese Teenagerkomödie kann sich nicht entscheiden, was sie sein soll. Ist Drive Me Crazy nun ein Mainstream-Klamauk eines allseits beliebten Highschool-Mädchens, das aus ihrem schäbigen Nachbarn einen Traummann zaubert? Oder handelt es sich dabei um eine raffiniert verpackte Kritik auf amerikanischen Highschool-Konformismus?

Melissa Joan Hart (aus der TV-Serie Sabrina, the Teenage Witch) ist bemüht, vom Basketball-Star der Schule zu einer bevorstehenden Tanzveranstaltung eingeladen zu werden. Als ihr Plan jedoch schief geht, wendet sie sich an einen Freund aus Kindertagen (Adrian Grenier), um sich nicht völlig zu blamieren. Grenier möchte seine Freundin zurückgewinnen, die ihn kürzlich verlassen hat, und stimmt in der Hoffnung, seine Verflossene eifersüchtig zu machen, Harts Plan zu, ihn völlig neu durchzustylen. Es bleibt selbstverständlich nicht aus, dass es bei der Aktion zwischen den beiden irgendwann funkt.

Teenagerfilme neigen stets dazu, alles in Hochglanz erscheinen zu lassen, aber Drive Me Crazy verfehlt irgendwie sein Ziel und wirkt letztendlich unecht und überholt. Der Film stellt Greniers Verwandlung anfänglich als etwas uneingeschränkt Gutes dar, bei dem alles, mit dem er sich vorher befasst hatte -- politische Demonstrationen, alternative Musik, rebellische Streiche -- keine Bedeutung mehr hat. Als sich die Handlung jedoch entwickelt, unterhöhlen einige beißende Wendungen die gute Laune und kritisieren unterschwellig Dinge, wie Popularität und den uramerikanischen Gemeinschaftssinn von Highschool-Schülern.

Diese Themen ringen mit den positiven Aspekten des Films, was schließlich in einem seltsam provokanten Wirrwarr endet. Dieses Durcheinander ist vermutlich auch der Grund, warum Drive Me Crazy in den Kinos nur ein bescheidener Erfolg wurde. Es ist aber auch umso mehr ein Grund, sich diesen Film heute anzuschauen. --Bret Fetzer

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