COMPUTER

Produktbeschreibung

Schwungvolle Verfilmung des erfolgreichen ABBA-Musicals, in der alle Darsteller, darunter Meryl Streep und Pierce Brosnan, selbst singen.
Sophie möchte zu ihrer Hochzeit auf einer griechischen Insel vom Vater zum Altar geführt werden. Weil sie ihn aber so wenig kennt wie auch ihre Mutter Donna, lädt sie die drei wahrscheinlichsten Kandidaten ein. So wird Donna plötzlich mit der Magie, aber auch den Wunden ihrer Vergangenheit konfrontiert, während die schmerzlichste Aufgabe, Sophie in eine selbstbestimmte Zukunft zu entlassen, noch bevorsteht.

Von Meryl Streep und der ganzen Besetzung überzeugend interpretierte Hits von ABBA sind das beste Argument dieser Musicalverfilmung. Enthusiasmus und auch Melancholie der Songs bleiben unter der Regie von Phyllida Lloyd gewahrt, die MAMMA MIA! schon am Broadway zum Erfolg führte. Unterstützt von griechischer Inselidylle und Situationskomik, empfiehlt sich der Film als Urlaubsalternative mit Gute-Laune-Garantie.

Neben Oscar-Preisträgerin Meryl Streep finden sich auf einer idyllischen Insel Hollywoodstars wie Pierce Brosnan, Colin Firth und Julie Walters zusammen, um alte Freunde zu treffen, neue Familien zu gründen und vor allem: Um Hochzeit zu feiern!

Hits wie „Dancing Queen“, „S.O.S.“, „Money, Money, Money“ oder „Take a Chance on Me“ begleiten die Story von MAMMA MIA! mit der magischen Erzählkraft und den mitreißenden Rhythmen der größten ABBA-Songs.

Die faszinierende Geschichte, das Ensemble an Weltklasse-Schauspielern und die unverwechselbare Musik machen MAMMA MIA! zu dem Gute-Laune-Film-Ereignis des Jahres voller Rhythmus, Charme und Emotionen!




Pressestimmen

• Dieses knallbunte Feelgood-Movie ist wie eine rauschende Jungesellinnen-Party TV Movie
• Sommerleichte Unterhaltung mit tollen Songs und Top-Stars in Hochform TV Movie
• Herzerwärmendes Feelgood-Movie. Mitwippen, Mitsingen! TV Spielfilm
• Wunderbares Feelgood-Movie mit tollen Schauspielern und jeder Menge Herz, Schwung und Humor. Cinema
• Eine "Abba"-Orgie! Ein Märchen von Musical und Glücksgarantie. Man kommt tänzelnd aus dem Kino BILD

Spaß haben und träumen

5 von 5 Punkten
Ich habe den Film zweimal im Kino gesehen und habe mir anschließend die DVD gekauft. Einfach traumhaft! Jederzeit kann man sich diese lebensfrohe, komische, farbenfrohe Geschichte anschauen. Bei guter Laune immer gerne und bei schlechter Laune sowieso. Danach kann man nur noch gute Laune haben! Die Geschichte kennt wahrscheinlich jeder, aber langweilig wird sie doch nie. Sehr empfehlenswert!

Muss man einfach sehen!

5 von 5 Punkten
Das ist ein Film mit absolutem Sucht potenzial!
Ich kann nur sagen schaut ihn euch an. Hab in vor ein paar Tagen bekommen und läuft nun beinahe jeden Tag bei mir.
Die Geschichte ist super, die Lieder machen süchtig und es ist von allem etwas dabei!
Mein Tipp: Kauft ihn Euch, er ist das Geld wert!

Meisterhafter Kitsch

5 von 5 Punkten
Die Blu - ray ist in Bild und Ton sagenhaft gut. Die Geschichte, die da erzählt wird, ist ziemlich kitschig. Dafür ist sie aber meisterhaft umgesetzt. Die Musik von Abba trägt zum Gelingen des Films wesentlich bei. Man sollte wissen, alle Akteure singen ihre Lieder selbst.

Sehr unterhaltsam, mit kleinen Mängeln

4 von 5 Punkten
Ich fand den Film gelungen, da ich ein ABBA-Fan bin. Was nicht unerwähnt bleiben sollte, ist die manchmal mehr als theatralische Darstellung. Ich liebe ABBA-Lieder, aber sich anzusingen, anstatt miteinander zu reden, war mir dann doch zu viel. Trotzdem ganz gute Unterhaltung.

Ein Hammer

5 von 5 Punkten
Also ich war den Film 2 mal im Kino und mein Freund hat mir dann die DVD gekauft. Ich liebe diesen Film. ABBA CD hab ich keine zu hause aber dieser Film ist echt spitze!! Also ich empfehle diesen Film weiter!!! Macht einfach gute Laune und zum mitsingen :)

Aus der Amazon.de-Redaktion

Pirates 3 stellt ebenso wie die zwei vorhergehenden Pirates-Filme eine übermütige Reise dar, wobei der dritte Teil teilweise ein wenig düsterer daher kommt (und nahezu drei Stunden dauert). Die Handlung dreht sich um ein Bündnis der Piraten gegen die rücksichtslose East India Handelsgesellschaft und enttäuscht nicht - wenn auch die Gewaltszenen für kleine Kinder zu grausam sein dürften. Während des ganzen Spektakels setzt sich die Besetzung (Keira Knightley, Orlando Bloom, Geoffrey Rush) mit Seeschlachten, Mahlströmen, Betrug, Verrat, einer wütenden karibischen Wettergöttin und der Rückkehr vom Ende der Welt auseinander - ohne dabei ihre Schlagfertigkeit zu verlieren. Wie immer gibt Johnny Depp tolle Sprüche von sich. Er meint strafend: „Nichts ist höllischer als eine vernachlässigte Frau.“ Er beleidigt einen Kontrahenten mit frechen Sprüchen und nennt ihn am Ende einen "käsigen Hosenlatz". Im vorhergehenden Fluch der Karibik 2 wurde Sparrow getötet und fand sein Seemannsgrab. In der Anfangssequenz ist zu sehen, dass es der Tod mit Sparrow nicht allzu gut gemeint hat - was aber nicht bedeuten soll, dass er keine Gelegenheit ausgelassen hatte, sich zu amüsieren, indem er mit Dutzenden eingebildeter Jack Sparrows an Deck der „Black Pearl“ herumturnte. Aber Sparrow wird in dieser Welt gebraucht, und so bringt ihn eine gewagte Rettungsaktion zurück. Keith Richards' vielgepriesener Auftritt als Jacks Vater ist wenig mehr als eine Gastrolle, obwohl er wirklich schön wehmütig Gitarre spielen kann. Aber in Sachen Action ist wie immer viel geboten, was durch Depp zusammengehalten wird. Er erweist sich wieder einmal als schlauer als die besser bewaffneten Briten, was ein seiner Perücke beraubter Kapitän kommentiert: "Meinen Sie, er hat das alles geplant, oder improvisiert er einfach drauf los?" - Was die Fans angeht, ist die Antwort auf diese Frage unbedeutend. --A.T. Hurley

Produktbeschreibung

Buena Vista Fluch der Karibik 3, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 22.11.07

langweilig ohne Ende...

1 von 5 Punkten
zum Teil habe ich vorgespult, weil es einfach nicht mehr zu ertragen war. Ehrlich gesagt gibt es einfach zu viele Flüche, zu viele "Realitäten", zu viele Parteien. Einfach nur sinnlos.

Guter Scheibe...

4 von 5 Punkten
Der Film ansich ist gut gelungen...viel Action und Humor, aber leider auch viel zuviele Sprechszenen bei denen man fast einschlummert. Das Bild ist ebenfalls gut...wobei ich schon besseres gesehen habe. Bsp. "Der Patriot"...Ton ist hervorragend...da macht Säbelrasseln so richtig Spaß. :D

Fazit: Guter Film mit anständiger Bildqualität und ordentlichem Sound. :D

einfach wunderbar

5 von 5 Punkten
Ich liebe Fluch der Karibik und besonders den 3. Teil finde ich sehr spannend!!
Habe mir den Film schon soooo oft angesehen und habe ihn immer noch nicht satt ;)

100 % Spaß!

5 von 5 Punkten
Die Meinungen, was diesen Film (und wahrscheinlich auch die anderen Teile von FDK, besonders den Zweiten) angeht, will ich sagen, dass FDK mit Sicherheit nicht jedermanns Geschmack ist, obwohl die Filme in den Kinos erfolgreich ankamen (allein der zweite Teil spielte über eine Milliarde (!) Dollar ein). Ich finde alle Teile super und ehrlich gesagt, finde ich mit jedem weiteren Teil hat J. Bruckheimer noch einen draufgesetzt!
Im dritten und vielleicht letzten Film kommt es zum erwarteten Showdown...
Die Schlacht am Ende ist gewaltig (nicht zuletzt wegen der grandiosen Special Effects!), die Handlung stimmt und auch der Humor kommt natürlich nicht zu knapp! Einzig und allein das Ende hätte besser ausfallen können... Es sei denn natürlich es gibt einen vierten Teil, wenn auch ohne Keira Knightley :-(... Na ja das ist eine ndere Geschichte...

Ich finde den dritten Film der Piratensaga echt cool und ich hab immer wieder Spaß wenn ich die Filme sehe!

Einfach nur toll und unterhaltsam

5 von 5 Punkten
Ich habe den Film nicht im Kino gesehen, da ich 1. mir darunter irgendeinen Horrorfilm vorstelle und 2. mir Johnny Depp abolut nichts sagte.
Mit gemischten Gefühlen und unter Ausschluss meiner Kinder, da es sich ja vielleicht um einen Horror-Film handelt habe ich mir in ruhigen kinderlosen Stunde den Film per DVD angesehen. Mit der Option, dass ich wahrscheinlich das Geld für den Erwerb der DVD zum Fenster rausgeworfen habe. Aber ich wurde eines besseren behehrt. Der Film ist einfach nur witzig, die einzelnen Passagen, die vielleicht etwas spannend und gruselig sind kommen aber trotzdem kurzweilig herüber. Ein Film für die ganze Familie. Meine Kids durften den Film dann auch anschauen und waren begeistert. Wir erwartenden sehnsüchtig den 2. Teil im Kino. Für mich gibt es sehr wenige Filme die ich immer wieder anschaue. Meistens kaufe ich DVD's weil ich es zum Kino zeitlich nicht schaffte. Und dann schaue ich sie einmal an und gut war es. Es gibt nur sehr wenige DVD's, die ich mir öfters anschaue, wie z.B. Fluch der Karibk Teil 1, Jurassic Park 1 und 3, Zoolander, Wilde Kreaturen und Born to be wild.

Produktbeschreibung

BREAKING THE WAVES

Lars von Triers Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Die junge, psychisch labile bess heiratet den auf einer Ölbohrplattform arbeitenden Jan und durchlebt mit ihm wundervolle Stunden. Doch kurz nach der Hochzeit hat Jan einen Unfall und ist von da an ans Bett gefesselt. Er bittet seine Frau, Sex mit anderen Männern zu haben und ihm danach davon zu erzählen. Bess erfüllt ihm diesen Wunsch und steuert damit auf den Abgrund zu. Niemand kann sie mehr retten.

Der Film ist eindrucksvoll inszeniert und jagt einem Schauer über den Rücken. Emily Watsons Spiel raubt einem schier den Atem und fesselt von der ersten bis zur letzten Minute. Sie hält den Film zusammen, der bei einer Dauer von 2,5 h streckenweise Längen aufweist.
Trotzdem lohnt es sich, sich den Film anzugucken und sich in Bess` Geschichte zu verlieren.

Toller kafkaesker Film

5 von 5 Punkten
Beth, eine wohlbehütete junge Frau in einem schottischen Städtchen, in dem das Leben der Einwohner von christlichen Eiferern überwacht wird. Wer sich nicht anpasst, erlebt die Hölle schon auf Erden. Beth betet einen Mann zu finden, der sie liebe. Ihr Wunsch wird erhört, doch schon nach einer kurzen Zeit des Glücks verunglückt er und ist fortan bis zum Kopf gelähmt. er selbst rät ihr nun in seiner eigenen Verzweiflung sich mit anderen Männern zu treffen. Beth wird seelisch zwischen dem Terror ihres Mannes und den religiösen Fanatikern des Dorfes, die sie schon verurteilen, bevor sie fremdgeht, zerrieben.

Wieder ein Film, in dem Lars von Trier mit seiner Radikalität überzeugt. Eine kafkaeske Geschichte, in dem es für die Heldin kein Entrinnen aus den fatalen Umständen gibt. Schlicht, düster und beklemmend fotografiert. Nicht ganz so gut wie "Dogville", aber trotzdem toll.

Nächstenliebe bis zur Aufopferung.

5 von 5 Punkten
Die junge, fromme Frau Bess lebt in einem kleinen, einsamen schottischen Ort. Glauben ist für die Menschen hier sehr wichtig und schmiedet die Gemeinde zusammen. Beth möchte heiraten und betet dafür. Ihre Gebete werden erhört und sie heiratet einen Mann, der auf einer Bohrplattform arbeitet. Sie ist glücklich und verlebt mit ihrem Mann gute Tage.

Doch ihr Mann hat einen Unfall auf der Bohrplatt und kommt schwer verletzt ins Krankenhaus. Die Ärzte geben den Schwerverletzten auf. Doch Bess hält zu ihrem Mann, besucht ihn täglich und betet für ihn. Und dieser erholt sich ein wenig. Nicht viel, aber er ist wach und kann sich Bess mitteilen. Er bittet sie mit anderen Männern zu schlafen und ihm davon zu berichten. Bess ist bestürzt und verzweifelt. Zum einen fällt ihr selbst der Gedanke schwer, aber auch die strengen Verhaltensregeln im Ort scheinen es unmöglich zu machen. Zaghaft beginnt Bess den Wunsch ihres Mannes in die Tat umzusetzen. Und sein Gesundheitszustand bessert sich leicht. Seine Forderungen gehen immer weiter und Bess erfüllt in tiefer Liebe zu ihrem Mann und Gott diese Wünsche. Das Wunder geschieht und Bess's Mann genest. Doch für Bess endet ihr Opfer tödlich. Die Gemeinde verweigert ihr ein kirchliches Begräbnis und Bess wird auf dem Bohrturm seebestattet. Die himmlischen Glocken erklingen.

Die Film erzählt eine einfache Geschichte mit beeindruckenden Charakteren, feinen Dialogen und einem isolierten Ort mit einer beeindruckenden Landschaft. Die einfache, gläubige und liebende Frau wird zum Indikator für eine Gesellschaft. Beeindruckend die Hauptdarstellerin.

Brillianter Film... mäßige Aufmachung

4 von 5 Punkten
Über "Breaking the Waves" muss man wohl kaum mehr etwas schreiben. Lars von Trier hast sich hier bewusst entschieden, einen melodramatischen Film zu machen, und das ist im 100 Prozent gelungen. Gerade die unglaublich präsente Hauptdarstellerin sorgt dafür, dass der Film tiefe Spuren hinterlässt.

Wie immer spartanisch ist die Aufmachung durch die Süddeutsche Zeitung. Wenn schon die '100 Meisterwerke' in einer Reihe aufgelegt werden, dann sollte man eigentlich auch ein paar Extras erwarten. Da ist aber faktisch nichts von vorhanden, so dass sich die normal erschienene DVD wohl eher lohnt.

Wellenbrecher von Cannes

5 von 5 Punkten
Erst die Geschichte.
Ein Mädchen eines kleinen abgeschiedenen Nestes in Schottland heiratet einen Mann, der auf einer Bohrinsel arbeitet. Das Mädchen muß den Ältestenrat der Gemeinde um Genehmigung für die Hochzeit bitten. Man heiratet und das Mädchen Bess erlebt die Liebe, die körperliche und die seelische. Sie hält ständig Zwiesprache mit Gott, sie glaubt bedingungslos und verspricht, sich der Liebe würdig zu erweisen, die Gott ihr schenkte. Jan, ihr Mann, muß nach den Flitterwochen zurück auf die Bohrinsel und Bess bleibt bei ihrer Familie zurück. Sie will aber ihren Mann für immer bei sich haben. Sie will mit ihm schlafen und ihm nicht nur am Telefon erzählen, was sie sich gerade ausdenkt. Jan erleidet einen schweren Unfall, er wird gerettet, aber er wird ein Pflegefall bleiben, unfähig sich zu bewegen, unfähig mit Bess zu schlafen. So will er, daß sie sich einen Liebhaber sucht und ihm alles berichtet. Nur wenn sie dies täte und die Erinnerung an Liebe in ihm lebendig bleibe könnte er weiterleben. Bess tut wie ihr geheißen. Jans Zustand verschlechtert sich und durch ihre sexuellen Anstrengungen rettet sie ihm das Leben. Zufall oder ist Gottes, des Allmächtigen, Walten doch der Grund für dieses "Wunder"? Jans Zustand verschlechtert sich zusehends und Bess ist zum Opfer bereit. Sie hurt auf einem von Perversen bevölkertem Schiff, sie wird dabei so schlimm zugerichtet, daß sie an den Folgen dieser Schandtaten stirbt. Ihr Flehen, die Gebete ihrer Schwägerin, Jan möge geheilt werden, wird erhört. Nachdem Jan sie auf See bestattet hat läuten himmlische Glocken. Bess' Himmelfahrt, nicht der von dem Pastor der Gemeinde vorausgesagte und wohl auch gewünschte Höllengang.
Ein Film voller Impressionen, mit unruhiger Kamera, die oft tollkühne schnelle Schwenks vollzieht, gedreht. Impressionistische Bilder (lebendige Kamerabilder !) als Einleitung zu den einzelnen Kapiteln. In der Morgenröte oder im Tageslicht, wie die Brücke über den sich rasch bewegenden Fluß und die Durchsicht in ein weites langgestrecktes Tal.
Eine Hauptdarstellerin namens Emily Watson, wie keine zweite. Ein Gesicht, das so beredt Auskunft gibt, ob bei der für Bess enttäuschenden Defloration oder im Dialog mit Gott. Wenn der Film sonst nichts brächte, er hat das Gesicht einer Schauspielerin geboren und damit einen Stoff glaubwürdig werden lassen. Gott hat ein Wunder geschehen lassen! Danke!
Regie Lars von Trier, er hat in Cannes die goldene Palme gewonnen und seine Schauspielerin wohl den Felix, Europas Oscar.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Als Ronin bezeichnet man in Japan einen Samurai, der seinen Führer verloren hat. Einen Ronin stellt auch Robert de Niro dar, der in dem Film gleichen Namens einen ehemaligen amerikanischen Geheimagenten spielt, der seit dem Ende des Kalten Krieges in einer Welt umhertreibt, in der die klaren Ziele und Vorgaben, nach denen er früher gelebt hat, verloren gegangen sind. Um in dieser Welt nicht endgültig unterzugehen, bietet er seine Dienste daher heute jedem an, der ihn bezahlt. So gehört er auch zu einem international zusammengewürfelten Team ehemaliger Kalter Krieger, die in Frankreich für eine Mission angeheuert werden. Eine Mission, die darin besteht, einen Koffer zu stehlen, den sowohl irische Terroristen wie auch russische Mafiosi heiß begehren.
Während der Aufstellung eines Planes geht de Niros Figur eine Freundschaft mit seinem französischen Ebenbild (Jean Reno) ein. Und eines lernen wir als Zuschauer sehr schnell: Freundschaften sind in der Welt, in der die beiden leben, etwas sehr seltenes. Es gibt auch mehr oder minder eine kleine Romanze zwischen ihm und seiner irischen Auftraggeberin (Natasha McElhone) und es gibt einen Konflikt innerhalb des Teams, als sich herausstellt, dass einer von ihnen (Sean Bean) keineswegs ein Ex-Agent ist, sondern lediglich ein kleiner Ganove, der auf schnelles Geld und ein bisschen Abenteuer aus ist.
Die Handlung aber ist weitestgehend nur eine Nebensächlichkeit -- es ist viel interessanter anzuschauen, was der legendäre Regisseur John Frankenheimer (French Connection 2) aus diesem Stoff macht. Seine Art, Action zu inszenieren, ist atemberaubend. Frankenheimer verfällt nicht der Versuchung, mit jedem Stunt größere und bombastischere Effekte zu erzielen. Vor allem die fast schon legendäre Autojagd zur Mitte des Filmes besticht durch ihr unglaubliches Timing und ihrem Realismus. Natürlich kann man nörgeln, Frankenheimer biete dem Zuschauer nichts Neues, sondern zitiere nur Ideen aus früheren Frankenheimer-Filmen. Und vielleicht präsentiert der Film inhaltlich tatsächlich wenig Neues. Dennoch ist es großartig, sich dies anschauen zu dürfen. --Tom Keogh

Amazon.de DVD-Bewertung

Die DVD-Version beinhaltet neben der deutschen Version übrigens auch die englische Originalfassung. Und der Surround-Ton während der zahlreichen Actionszenen pustet einen selbst dann, wenn man keine Dolby-Surround-Anlage besitzt, aus dem Ohrensessel. Als weitere Extras gibt es unter anderem einen durchgehenden, äußerst interessanten Audio-Kommentar von Regisseur John Frankenheimer (allerdings auf Englisch) und ein alternatives Filmende! --Tom Keogh

Bild und Ton perfekt - Extras fehlen

4 von 5 Punkten
Inhaltlich ist zu Ronin schon alles gesagt (siehe auch DVD Version). Der Film ist wirklich ausgesprochen gut! Super Story, super Besetzung, super Umsetzung. Fünf Sterne!

Zur Blu-ray: Bild und Ton sind wirklich sehr knackig. Es macht Spaß, die Verfolgungsjagden in HD zu erleben. Dazu ein ausgesprochen kräftiger und dynamischer Ton, der einen fast vom Sofa wirft. Wer nur am Film interessiert ist, wird begeistert sein.

Leider ist die Menueführung dieser Blu-ray sehr gewöhnungsbedürftig. Der Film fängt sofort an, wenn man ihn einlegt. Es gibt kein Titelmenü. Stattdessen kann man während des ablaufenden Films am unteren Rand ein Menü einblenden, welches die Ton- und Spracheinstellungen erlaubt, sowie Zugang zu den Extras bietet. Das ist für die Einstellungen ok, für die Extras aber total nervig. Hat man z.B. einen mitgelieferten Trailer angeschaut, beginnt sogleich wieder der Hauptfilm von vorne.

Es fehlen leider auch interessante Specials zum Film. Kein "making-of", kein "behind the scenes" und vor allem die "alternative endings" fehlen, die auf meiner DVD Version noch enthalten waren. Gerade die alternativen Enden sehe ich als großen Verlust. Vielleicht kommt ja irgendwann nochmal eine blu-ray special edition raus, aber von einem hochpreisigen und hochwertigen Artikel wie einer blu-ray mit entsprochend viel Platz auf der Scheibe durch das neue Datenformat erwarte ich eigentlich Extras satt - vor allem wenn es sie eh schon für die DVD gibt.

Für den echten Fan kommt daher wahrscheinlich dann doch wieder nur die DVD und nicht die blu-ray in frage.

Kaufempfehlung

5 von 5 Punkten
Ea macht Spass diese Blu-ray anzusehen. Die technische Qualität ist über jeden Zweifel erhaben. Die DVD gibt, im Vergleich zur Blu-ray, nur "Matsch" aus. Reno und de Niro in hochform. Alleine wegen der Leistung der Schauspieler lohnt es sich den Film zu kaufen. Die Verfolgungsrennen kommen ohne die heute üblichen Computereffekte aus und wirken extrem authentisch. Die Handlung ist stimmig und extrem spannend. An der Soundkulisse ist nichts auszusetzen. Das gilt auch für die Filmschnitte.

Spitzenfilm

5 von 5 Punkten
Ich kann mich meinen Vorrednern nur anschließen: Ein ausgezeichneter Film! Die traditionell gefilmten Verfolgungsjagden sind erfrischender als alles, was in den letzten Jahren so produziert worden ist (Stichwort CGI, man denke nur an Matrix: Revolution)- um ehrlich zu sein, seitdem habe ich keine so gute Verfolgungsjagd mehr gesehen (und davor eigentlich auch nicht, sieht man von Klassikern wie Fluchtpunkt San Francisco ab, der jedoch ein B-Movie ist). Selbst "The Transporter" kommt nicht an ihn ran (um ehrlich zu sein wurde sich dort anscheinend ziemlich an Ronin orientiert, nur mit mehr Klamauk).

Doch auch von der Story her braucht er sich nicht zu verstecken: Einem Film wie Heat (von Michael Mann) steht er in nichts nach. Die Erzählelemente sind klassisch gewählt, die Charaktere sind geheimnisvoll und tiefgründig- ein würdiger Vertreter der Gattung Neo-Noir.

Einziger Wermutstropfen ist der hohe Preis- auch für eine Blu-Ray gebe ich keine 20¬ aus. Die DVD steht bereits in meinem Regal, sobald der Film erschwinglich ist wird sie gegen die Blu-Ray-Version ausgetauscht.

Im Grunde einfache Unterhaltung

2 von 5 Punkten
Ich habe den Film in der englischen Originalfassung gesehen.

Insgesamt hat mich der Film gelangweilt. Die Bilder mögen schön sein, die Schauspieler weltberühmt, die Handlung gespickt von neuen Ideen und dennoch bleibt der Film und die Handlung im Grunde einfach gestrickt, ist die Handlung letztendlich unglaubwürdig und wirken die Szenen einfach geschauspielert. Ich kann den Enthusiamsmus gar nicht nachvollziehen. Es gibt so viele unglaubwürdige Details, insgesamt fällt es den Hauptcharakteren viel zu leicht. Auch die Schauspielerei ist für mich unglaubwürdig. Insgesamt wie ein Kinderfilm für Erwachsene gemacht.

aussergewöhnliches kino

5 von 5 Punkten
einer der meiner meinung nach besten filme aller zeiten.
die handlung und die actionszenen wirken ausgesprochen authentisch, was sie um so besser macht. die story an sich mit ihren zahlreichen wendungen und der strukturierung sehr gut gelungen. wa mir besonders gut an dem film gefällt sind die kleinen und kleinsten details, die man vielleicht auch erst beim 5. mal schauen bemerkt, weil im laufe des films gar nicht weiter auf sie eingegangen wird, die aber trotzdem unglaublich stimmig sind und den film auch beim beim 100. mal noch unterhaltsam machen.
von der schauspielerischen leistung gar nicht zu reden. mir fällt niemand ein, der seine rolle nicht vollkommen 100-prozentig ausfüllt!
sehr zu empfehlen für alle, die auf intelligente filme stehen.

Produktbeschreibung

Ein Serienkiller, der seinen Opfern Initialen in den Körper schnitzt, lichtet die Reihen der Kleinkriminellen eines bestimmten New Yorker Problemkiez. Schnell treten neben den Autogrammen weitere Ähnlichkeiten in den Fällen zutage und führen ein höchst ungleich aus Macho-Veteran und Mädchen-Rookie rekrutiertes Fahnderduo auf die Spur der Laborassistentin Jean. Die hat mit der betroffenen Gang noch ein dickes Hühnchen zu rupfen und forscht außerdem recht unkonventionell zum Thema Selbsterhaltung. Ein extrem harter Horror-Thriller mit Spitzenbesetzung: Stellan Skarsgård (Pirates Of The Caribbean - Am Ende der Welt), Melissa George (Amityville Horror), Ashley Walters(Stormbreaker) und Selma Blair (Hellboy). Ambitionierter Schockthriller in der Tradition von "Sieben" und "Saw".Regisseur: Tom Shankland Format: Dolby, PAL, Surround Sound Sprache: Deutsch (Dolby Digital 5.1), Englisch (Dolby Digital 5.1) Untertitel: Deutsch, Englisch Bildseitenformat: 16:9 FSK: Freigegeben ab 18 Jahren Studio: Sony Pictures Home Entertainment DVD Features : InterviewsTrailerMaking ofBehind the ScenesEntfallene SzenenExclusive JK Vermietversion

hochspannung pufind

4 von 5 Punkten
auch wenn das deutsche, leicht reißerisch aufgemachte cover an billigen voyeurismus-splatter-schrott a la hostel oder saw erinnert, kann man diesen thriller (denn das steckt hinter diesem film) ohne wenn und aber empfehlen, nicht nur aufgrund einer grandiosen darstellerischen leistung von stellan skarsgard, sondern auch wegen seiner dichten atmosphere und einer klug inszenierten geschichte und eines schockierenden endes.

EIN ABSOLUTES MUß !!!

5 von 5 Punkten
"Taking Sides-Der Fall Furtwängler". Wenn man diesen Filmtitel hört denkt man zunächst an alles Mögliche, jedoch nicht an einen Film, der meines Erachtens nach, einer der besten Filme aller Zeiten ist.
Kaum ein anderer Film, der sich mit der direkten Nachkriegszeit, oder gar mit den Nürnberger Prozessen beschäftigte, ist so nüchtern und/oder objektiv mit dem Thema "NAZIVERBRECHEN" umgegangen wie "Taking-Sides".
Sicherlich liegt deser Umstand daran, daß der Dirigent Furtwängler keine Greultaten begangen hat, sondern sich lediglich seiner "Muse" der Musik ergeben hat, wenn auch zu einer unwirtlichen und unmenschlichen Epoche. Ist Furtwängler nun schuldig ? Schuldig weil er für Hitler dirigiert hat ohne sich gegen das Regime zu wehren oder nur zu emigrieren. Für Major Arnold ist die Frage schnell und eindeutig geklärt. Doch ist es so einfach ?. Für ihn ist die gesamte deutsche Intelligenzschicht, die sich nicht gegen Hitler auflehnte automatisch schuldig. Er hat einen Job und er will den "Bandleader des Teufels" hinter Gitter bringen.
Dieser Film ist nicht der wöchentliche "Popcorn-Film" der leichte Filmkost bietet und bei dem Gut und Böse klar getrennt sind. Dieser Film lässt dem Zuschauer alle Möglichkeiten der Parteinahme offen, ohne Vorgaben zu leisten und ohne schlechtes Gewissen zu betreiben. Der Zuschauer selbst ist gefragt und hinterfragt, die trefflich geführten Dialoge zu analysieren und zu bewerten. Ich garantiere Ihnen, daß wenn Sie diesen Film in einer kleineren oder grösseren Gruppe schauen, danach noch einiges an Gesprächsbedarf anliegt.
Tun Sie sich einmal etwas Gutes und schauen Sie sich diesen Film an. Sie werden wie ich begeistert sein. VERSPROCHEN

Gute Verfilmung eines Theaterstücks

4 von 5 Punkten
Taking Sides dreht sich um die Frage ob Musik politisch ist oder nicht, bzw. ob sich Furtwängler schuldig gemacht hat, weil er für Hitler Konzerte dirigiert hat. Der amerikanische Major, der den Fall nach dem Krieg zu untersuchen hat, nennt Furtwängler "den Bandleader des Teufels".
Der Film ist gut gemacht und Harvey Keitel glänzt in der Hauptrolle des US Majors Steve Arnold, ebenso wie Stellan Skarsgård als Furtwängler. Moritz Bleibtreu und Birgit Minichmayr haben nette Nebenrollen.
Das Skript geht auf ein sehr gutes Theaterstück von Ronald Harwood zurück, daher auch der kammerspielartige Charkter des Films. Dafür sind die Dialoge jedoch treffsicher und überzeugend.
Das Ganz ist natürlich nichts für Aktionfans, aber wer bei einem Film mitdenken will, ist hier gut bedient. Es ist erstaunlich, wie wenig sentimental der Film ist (im Vergleich zu anderen Filmen, die sich um das Dritte Reich drehen).

Culture and Justice - Two Worlds Apart

4 von 5 Punkten
Die europaeische Filmproduktion "Taking Sides" (Regie: Istvan Szabo) hat in den USA groesstenteils gute bis sehr gute Kritiken bekommen. Grundlage fuer den Film ist ein Theaterstueck. Die Handlung spielt in Berlin zur Zeit des Nuernberger Prozesses und besteht im wesentlichen aus den Gespraechen zwischen US Major Steve Arnold (Harvey Keitel) und dem Dirigenten Wilhelm Furtwaengler (Stellan Skarsgard), den der Major in Nuernberg vor Gericht bringen soll. Die Frage, um die sich der Film dreht und die natuerlich offen bleibt, ist dieselbe wie in "Mephisto" (auch von Szabo): Ist der Kuenstler (wie Furtwaengler oder Gustaf Gruendgens), der im dritten Reich seiner Kunst weiter nachging (anstatt zu emigrieren und/oder in den Widerstand zu gehen), schuldig?
Diesen Film als Deutsche, die in den USA lebt, zu sehen, hinterlaesst einen starken Zwiespalt. Ich habe wirklich Probleme, mich auf eine "Seite" zu stellen.
Harvey Keitel und Stellan Skarsgard spielen ihre Rollen brilliant. Mortiz Bleibtreu und Birgit Minichmayer als Nebendarsteller haben mir auch sehr gut gefallen. Leider kommt die Musik meiner Meinung nach zu kurz in dem Film. Immerhin geht es hier um den Dirigenten Furtwaengler, von dem man sicher behaupten kann, dass die Musik in seinem Leben eine absolut zentrale Rolle gespielt hat. Ohne die Musik zum Thema zu machen, kann man der Person Furtwaengler nicht nahe kommen. (Vielleicht lag aber auch eine Absicht darin.)
Alles in allem ein gutes Kammerstueck.
Meine Gesamtwertung: sehenswert.

Guter und spannender Film mit Tiefgang

4 von 5 Punkten
Spannender Film über den Dirigenten Furtwängler: Hat er bewusst mit den Nazis kollaboriert, oder war er einfach ein unpolitischer und entsetzlich blauäugiger Musikliebhaber? Der Film bringt diese Frage (die ja nicht nur Furtwängler betrifft) auf den Punkt, ohne eine billige Antwort anzubieten. Nicht nur inhaltlich überzeugt mich der Streifen, er ist auch spannend inszeniert - man muss eigentlich nichts über Furtwängler wissen, um mitzukommen. Tolle Besetzung mit Harvey Keitel; Moritz Bleibtreu tritt in einer Nebenrolle auf. Ein wenig gestört hat mich nur, dass ein Großteil in kaum glaubwürdigen Kulissen spielt, stellenweise wirkt die Inszenierung dadurch wie ein Kammertheaterstück.

Preferring the film

4 von 5 Punkten
Daniela Korth: "I read the short story: "My son the Fanatic" and I think I wouldn't recommend the short story to anyone, because of the way tho plot is explained. It's very boring. The plot itself is very interesting. Also the situation in the story is wellknown. I would suggest the film more than the story. In the film there are more subplots and you can imagine an understand the story better than in the short story."

Farid's belief is exaggerated

2 von 5 Punkten
I saw the film "My son the fanatic" at school. On the one hand I think the film was good because of the main plot, that Farid beliebes in Islam, but on the other hand the film was bad because of Farid's exaggerated belief and the relationship of Parvez and Bettina was superfluous. You don't know why Parvez gets into this relationship and what he did with his wife at the end. Sandra Heidenreich

Exaggerated and covered

2 von 5 Punkten
Surayga Pathiamaran: "When I read the short story "My son the fanatic" T thougt the film would be as good as the short story. But i was disappointed. First of all I had two impressions. On the one side you can realize how exaggerated the situation is but at the same time they cover the religious conflict with the story of Bettina."

Interesting theme shown in a boring way

3 von 5 Punkten
The film "My Son the Fanatic" was producted well, but I think,that this film is a little bit too long,and this film has two main points.The film isn't bad,but the main actor (Parvez) had a very strange accent and it was difficult to understand him. I think,that the film could be better,if the film had been made along the lines of the short story, because I think that two mainpoints are too many for this important theme. Birger Strube