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Produktbeschreibung

Es war das Jahr 1955, als ein unscheinbarer Gitarrenspieler, der sich selbst J.R. Cash nannte, in das bald schon sehr berhmte Sun Studio in Memphis marschierte. Der Moment sollte die amerikanische Kultur nachhaltig beinflussen, denn mit seiner dunklen Stimme sang er intensive und aus dem Leben gegriffene Songs, wie man sie zuvor noch nicht gehrt hatte. Es began die Karriere des Johnny Cash, mit der er den Weg bereitete fr Rock, Country, Punk, Folk und Rap.

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Walk the Linezeichnet die ersten 30 Jahre im Leben von Johnny Cash nach, dem legendären „Man in Black“. In James Mangolds Biopic begeistern vor allen Dingen die beiden Hauptdarsteller, Reese Witherspoon und Joaquin Phoenix.
Das Biopic, also die filmische Entsprechung einer Biographie, ist möglicherweise das undankbarste aller Film-Genres.

Das liegt in erster Linie an der vorgegebenen Struktur, die sich notgedrungen am Leben der zu verhandelnden Person festmachen muss und an dem dramaturgischen Zwang, eine komplexe Biographie in die Form einer Initiationsgeschichte zu pressen. Grundsätzlich muss ein Biopic also immer vereinfachen. Im Fall von Walk the Linehaben die Filmemacher die zu beackernde Fläche zumindest ein wenig eingeschränkt, indem sie sich auf die ersten 30 Jahre eines wechselvollen Lebens beschränkt haben.
Dennoch erliegt der Film der Versuchung von Dramatisiserung im konventionellsten Sinn. Regisseur James Mangold zeigt sich letztendlich weniger interessiert an der Entstehung einer Ikone als an der Zuspitzung auf eine leidenschaftliche Liebesbeziehung. Aus dieser Entwicklung heraus wird sehr viel erklärt, für manchen Cash Fan womöglich zu viel. Resultat ist ein überraschend biederer Film, der dem Outlaw Image seines Betrachtungsgegenstandes kaum Rechnung trägt.


Das soll jedoch nicht bedeuten, dass Walk the Lineein schlechter Film wäre.Das Gegenteil ist der Fall. Es ist aber weniger ein Film über eine der faszinierendsten Persönlichkeiten der Musikgeschichte als über die Kraft der Liebe, über die Unschuldigkeit des Business in den frühen Jahren des Rock´n Roll und, in seinen besten Momenten, über die Wirkungsweise von kreativen Entstehungsprozessen. Und es ist natürlich ein Schauspielerfilm voller mitreißender Momente. Sowohl Joaquin Phoenix als auch Reese Witherspoon überzeugen in den Szenen sowohl auf als auch abseits der Bühne.
Die Gesangseinlagen der beiden Schauspieler zählen zu den gelungensten Versuchen Hollywoods die Magie von Livekonzerten einzufangen. Aber auch die intimen Momente gelingen mit schlafwandlerischer Sicherheit. Joaquin Phoenix Kampf gegen die Dämonen einer Kindheit, die zerstörerische Leidenschaft einer Liebe und nicht zuletzt die kathartische Wirkung von Musik.
--Thomas Reuthebuch

Bezauberndes Biopic eines Folkmusikers mit brillianten Stars

5 von 5 Punkten
Geprägt vom tragischen Tod seines Bruders und der Missachtung des Vaters verlebt Jonny Cash (Joaquin Poenix) eine schwere Kindheit.
Den nötigen Trost findet er in der Musik. Er beschließt Musiker zu werden. In den Studios von Sun Records in Memphis beginnt seine bespiellose Kariere. Trotzdem muss Jonny Cash viele Rückschläge einstecken. Ob er mit seiner ersten Frau Vivian unglücklich verheiratet war, kann ich nicht behaupten. Es ist für mich nicht nachvollziehbar. Immerhin hatten die beiden vier Kinder miteinander. Allerdings hat mich an dem Film gestört (ich überlege noch, dem Film nur vier Sterne zu geben), dass Vivian als verständnislose Person dargestellt wurde, die nicht mal Verständnis für die Post seiner Fans hatte. Meiner Meinung nach war sie mit ihm nicht so seelenverwandt wie June. Sie musste aber sehr viel durchgemacht haben. Man muss sich beide Seiten der Medaille vor Augen halten!
Drogen- und Alkoholsucht bringen Jonny Cash in den folgenden Jahren allerdings fast zu Fall. Wie an ein Strohhalm klammerte er sich immer wieder an seine große, man kann fast sagen problematische, dramatische Liebe zu June Carter (Reese Witherspoon), die zu seinem einzigen Halt wird. June war eine stabilisierende Kraft in Jonnys Leben. Beide erleben Höhen und Tiefen, die sie schließlich miteinander überwinden. Sie nehmen die zweite Chance wahr, die ihnen vom Schicksal angeboten wird und finden ein gemeinsames Glück. Und mir wurde klar, dieser Film war ihrer mitreissenden, wahren Liebe gewidmet.
FAZIT: Der charismatische Jonny Cash besaß eine starke Persönlichkeit und war zweifelsohne ein toller Musiker. Seine Musik ist ein Vermächtnis an die Welt. Es gibt keinen, den man mit ihm auf eine Stufe stellen kann. Trotzdem war ich mit der Wahl seiner Darstellung durch Joaquin Poenix sowie Reese Witherspoon als June und ihrer Gesangsleistung mehr als begeistert! Deshalb 5 Sterne!
Ein sehr bewegender Film mit einer guten Inszenierung.
Jonny Cash Fans empfehle ich diese Special Edition, die 2 DVD enthält.
Disc1: Kinotrailer mit 130 Minuten Länge, nicht verwendete Szenen und Audiokommentar.
Disc2: Erweiterte Musik-Senquenzen, Folsom: Cash und Comeback, Ring of Fire: The Passion of Jonny and June, Cash werden/Carter werden.
Zu Ehren des Man in Black: Making-Of of Walk the Line, Cash und seine Philosophie

Walk the line

5 von 5 Punkten
Der Film ist wirklich gut gelungen, die Darsteller glänzen einfach brillant. Walk the Line erzählt von dem Leben und Leiden eines Stars
der seines gleichen sucht. Der Film und die Lebensgeschichte des J.R. mit seinen Höhen und Tiefen haben mich sehr bewegt...
ich kann jedem Fan diesen Film einfach nur weiter empfehlen.

toller Film

5 von 5 Punkten
Joaquin Phoenix hat mich als Johnny Cash sehr positiv überrascht. Hatte meine Zweifel als ich höre Phoenix singt auch selber, dachte mir er hätte sich da etwas zu viel zugemutet.

Erzählt wird die Geschichte des Musikers Johnny Cash. Wie er aus kleinen Verhältnissen sich zu einer Legende des Musikgeschäftes hochgearbeitet hat, ohne dies wirklich zu wollen. Sein Leben war voller Rebellion, Wiedersprüche und Selbstzerstörung, was in dem Film auch Eindrucksvoll gezeigt wird. Ein Film über einen Star, der seine Wurzeln nie vergessen hat. Im Mittelpunkt des Filmes steht seine Liebe zu June Carter und zur Musik.

Fazit: Ein toller Film nicht nur für Fans des "Man in Black" - definitiv sehenswert.

Tolle Schauspieler, Story verfälscht

3 von 5 Punkten
Eigentlich wollte ich dem Film 5 Sterne geben, so begeistert war und bin ich, insbesondere von den schauspielerischen Leistungen. Der Film ist auch seine fünf Sterne wert, darf sich aber nicht als Biografie anbieten!
Ermuntert durch den Film habe ich mich ein wenig intensiver mit dem Leben von Johnny Cash auseinandergesetzt und vor allem mit Cash}s erster Frau Vivian (Liberto). Und jetzt kommt Hollywood ins Spiel: Im Film wird einem eine wunderbare Liebesstory vorgesetzt, die es sicherlich auch war. Johnny, der Drogenabhängige, der in June die Liebe seines Lebens gefunden hat und June Carter, die sich aufopferungsvoll um Johnny gekümmert hat und eine durch und durch gute Frau war. Und dann noch Vivian, die betrogene Ehefrau, die für Johnny nicht mehr war als die Mutter seiner vier Töchter.
Obwohl ich June Carter nach wie vor sehr schätze (man lese nur die Anmerkungen von Rosanne Cash - Stieftochter von June Carter - in der letzten Veröffentlichung von June Carter Cash "Wildflower" - da kommen einem die Tränen), fällt nunmehr ein größerer Schatten auf diese barmherzige Person. Schon im Film wird nicht klar, was eigentlich aus Cash}s erster Frau geworden ist, nachdem Cash die Affäre mit June Carter hatte und sie mit den vier kleinen Kindern hat sitzen lassen. Vivian, die 2005, also zwei Jahre nach Johnny Cash, gestorben ist, hat kurz vor ihrem Tod ein sehr interessantes Buch herausgebracht, in dem sie u. a. erklärt, wie ihr June Carter hinter der Bühne auf die Ansage von Vivian, sie solle bitte ihre Familie in Ruhe lassen, geantwortet haben soll: "Vivian, he will be mine!" Warum wurde diese Szene im Film nicht gezeigt (wie so viele andere Szenen, die zum Teil als Bonusmaterial auf der DVD zu sehen sind, nicht im Film enthalten sind, die aber die Story viel glaubwürdiger gemacht hätten - Hollywood eben)? Die gezeigte Story ist keineswegs biografisch, sondern frei nach Hollywoodmanier aufgepeppt.
Jeder, der sich für das Leben und die Love Story von Johnny und June interessiert, sollte sich die wahren Fakten ansehen und sich nicht von diesem Hollywoodklatsch blenden lassen. Deshalb nur drei Sterne!

Joaquin ist kein guter Johnny

3 von 5 Punkten
Ich (überzeugter Cash-Fan) habe mir heute an Johnnys 5. Todestag wie üblich freigenommen, um einen Cash Day zu gestalten. Stundenlang nur Johnny Cash auf dem Ohr zu haben ist ein wahrer Hochgenuss, bei dem sich Friede ins Herz einschleicht. Für den heutigen Tag hatte ich mir auch die Erstsehung von "Walk the line" vorgenommen. Aber der Film war leider keine Bereicherung für meinen Cash-Tag. Ich behaupte: hätte Johnny in seinen jungen Jahren so geklungen wie Joaquin Phoenix ihn hier interpretiert... ohne das nötige Charisma, ohne eine Spur von Zauber im Gesang - Johnny Cash wäre nie zur Legende geworden.
Ich bin ja bereit, einen milieufremden Darsteller in der Rolle des Man in black zu akzeptieren, und ich weiß, dass es zur Zeit des Drehs keinen wirklich geeigneten Schauspieler für diese Rolle geben konnte, weil Johnny Cash so einzigartig original war wie kein Zweiter. Aber Joaquin Phoenix musste sich für diese Biographie Schuhe anziehen, die nicht nur zwei Nummern, sondern zehn Nummern zu groß für ihn sind. Wenn ich den ganzen Film über nicht den Eindruck habe, wirklich Johnny Cash vor Augen zu haben, macht Phoenix wohl irgendwas falsch, oder ist einfach eine Fehlbesetzung. Er musste ja sogar extra das Singen für diesen Film lernen - keine gute Voraussetzung. Besser wäre gewesen, man hätte die Stimme des echten Cash für die Musikszenen verwendet, damit auch der Laie nachvollziehen kann, warum Johnny für so viele Menschen eine Inspiration war. Denn sicher fragen sich viele junge Zuschauer (vor allem weil auch die Machart typisch für eine Filmbiographie ist und sich inhaltlich nicht sonderlich hervorhebt): "Und was war jetzt so toll an dem ?"

Produktbeschreibung

Fox Akte X: Season 8 Collectors Box - Redesigned, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 11.07.08

Weiterhin sehr gut

5 von 5 Punkten
Meistens stimmt, dass Serien gegen Ende schwächer werden. Das ist hier aber nicht der Fall. Einwandfreie Akte X - Unterhaltung. Wer Akte X mag, wird auch diese Staffel mögen.

Das bessere Serienfinale

5 von 5 Punkten
Für mich hätte die Serie mit dieser Staffel enden sollen. Die Staffel hatte alles was eine finale Staffel hatte. Frage mich wirklich, warum man noch unbedingt eine Staffel machen musste.

Das Staffelfinale war wirklich auch Finaletauglich. Wenn man die Serie in dieser Staffel beendet hätte, hätte man das schwache Finale abwenden können. Nur dann hätte man auch noch ein längeres Finale drehen können .
Die 9. Staffel habe ich nicht mehr so wirklich verfolgt.

Der Preis stimmt und auch das neue Design der Boxen sind wirklich gut geworden. Gefällt mir persönlich besser als die alten DVD- Boxen.

Doch sonst klare Empfehlung.

Neue Impulse...

5 von 5 Punkten
Mit dem neuen Agent Doggett kommt auch wieder ein Zweifelnder daher, der
nicht immer glaubt, was er sieht. Die Staffel 8 bekommt dadurch wieder etwas mehr Würze! Mir gefiel diese Staffel sehr gut...

Produktbeschreibung

Fox Akte X: Season 9 Collectors Box - Redesigned, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 11.07.08

Ein sehr guter Schluss für eine sehr gute Serie

5 von 5 Punkten
Ich dachte mir ich kaufe mir doch mal die 9. Staffel, da ich nur die Teile kannte die man auf DVD einzeln kaufen konnte. Wollte der Staffel noch mal eine Chance geben. Damals wollte ich die Staffel nicht gucken weil Mulder nicht dabei ist. Muss aber sagen, jetzt kann ich es gar nicht mehr nachvollziehen. Das Dreier- Team Doggett, Reyes und Scully ist lustig mit anzusehen, es gibt gute spannende Fälle sowie lustige Fälle. die Freundschaft spielt in der Staffel eine große Rolle und Vertrauen zu seinen Freunden aufzubauen, was Scully am Anfang schwer fällt, da Mulder sie aus Schutz verlassen musste und ihre Freunde die Situation schlimmer machten. Es wird auch aufgelöst was es mit Scully Kind auf sich hat und der Schluss hat noch mal alles, Romantik, Aktion, Spannung und fast alle Gaststars aller Staffeln tauchen noch mal auf. Das einzigst traurige ist der Tod der einsamen Schützen und das Scully ihr Kind opfern musste. Sonst sehr gut.

Auch 2 DVD`s mit viel Bonusmaterial wird als Dreingabe geboten. Der Preis von 20¬ ist auch in Ordnung. Aber es fehlt ein Booklet.

Kann die DVD empfehlen.

AKTE X - SEASON 9: DER NEUANFANG

4 von 5 Punkten
Langlebige Serien haben ein grundsätzliches Problem: Irgendwann ist ein gewisser Übersättigungsgrad erreicht. Manche Serien erreichen diesen Punkt nach fünf, die meisten nach sieben Jahren. Auch bei AKTE X war im Jahr Sieben weitestgehend die Luft raus. Viele Lückenfüller mit uninspirierten oder unglaublich aufgesetzt wirkenden bis enttäuschenden Plots (Sternenlicht) zogen sich durch die gesamte Staffel - von ein paar Ausnahmen einmal abgesehen. Doch vor allem zerstörte der oftmals sichtlich gelangweilte David Duchovny zerstörte viel Flair 'seiner' Serie.

Nach dessen Ausstieg erfand sich AKTE X im Jahr Acht quasi neu. Die frischen Charaktere, allen voran Robert Patrick als John Doggett und Annabeth Gish als Monica Reyes, sowie die vielen interessanten Geschichten sorgten für neuen Schwung. Die wenigen Auftritte von Duchovny verbreiteten jedoch Unmut unter den Fans, sodass sein Totalausstieg im Jahr Neun zum endgültigen Einsturz der Einschaltquoten führte.

Doch gerade die finale Season machte die X-Akten wieder interessant. Vielleicht hätte Chris Carter seine Serie unter neuem Namen, wenn nicht sogar als Spin-Off (The New X-Files) vermarkten sollen. Dann hätte das durch und durch schwache Ende (Die Wahrheit) einer der einflussreichsten Serien aller Zeiten vermieden werden können.

EINBLICKE : SEASON 9

Dem Konzept einer neuen Serie trägt die neunte Staffel bereits im neu erstellten Vorspann Rechnung: vier Hauptcharaktere (Gillian Anderson, Robert Patrick, Annabeth Gish und Mitch Pileggi) sind mit von der Partie - soviel wie nie zuvor in der Geschichte der AKTE X. Die erste Doppelfolge (Unter Wasser, Adam und Eva) versteht sich zudem als Pilotfilm, wird doch die Abteilung der X-Akten, die nun von Doggett und Reyes geleitet wird, dem Zuschauer einmal mehr vorgestellt. Mit dabei: Lucy 'Xena' Lawless als Supersoldatin und Cary Elwes als Assistant Director Brad Follmer.

Bemerkenswert ist auch die Episode DER SCHATTENMANN. Die Inszenierung des Beinahezusammentreffens von Scully mit Mulder (natürlich ohne David Duchovny) ist äußerst spannend und bringt die Serienmythologie wieder ein Stück voran. Der von Terry O'Quinn gespielte 'Schattenmann' lässt Raum für Spekulationen, denn der Darsteller war bereits in seiner Rolle als Peter Watts fester Bestandteil der Spin-Off-Serie MILLENNIUM. Ob es sich letztendlich um die gleiche Figur gehandelt hat bleibt offen.
Ebenfalls spekulativ war O'Quinns Kurzauftritt im ersten AKTE X - Kinofilm von 1998. War er bereits damals ein unsterblicher Supersoldat?

Vielleicht hätte Serienschöpfer Chris Carter beide Serien miteinander verschmelzen und die abgeflaute Verschwörungsthematik mit den Intrigen der Millennium-Gruppe anreichern sollen. Eine Rückkehr von Lance Henriksen als Frank Black hätte AKTE X vielleicht retten können! Leider gab es nur zwei offizielle Seriencrossover : DIE PHANTASIEN DES JOSE CHUNG (Millennium, Season 2) und MILLENNIUM (Akte X, Season 7).

Chris Carters letztmaliger Regiebeitrag (vor dem zweiten Kinofilm) war die witzig-intelligente Episode SECHS UND NEUN, in welcher ein gut aufgelegter Burt Reynolds einen unvergleichlichen Auftritt als 'Mr.Burt' (Gott !!!) absolvierte. Diese Episode ist zudem ein Fest für alle Fans der Numerologie. Die Ziffern 3, 6 und 9 spielen eine nicht unerhebliche Rolle bei der Suche nach einem unbewusst numerologisch handelnden Mörder!

Das Finale der erfolglosen zweiten AKTE X-Spin-Off, THE LONE GUNMEN, gab es in der Folge HELDEN zu sehen. Die Serie wurde noch während ihrer ersten Season abgesetzt, ohne das es ein richtiges Ende gab. Gründe für das vorzeitige Aus gab es viele. Vor allem dürfte der kontroverse Pilotfilm, der im März 2001 ausgestrahlt worden ist, viele Amerikaner verstört haben. In diesem wollten Terroristen (!) mit einem Flugzeug (!!) in das New Yorker World Trade Center (!!!) fliegen. Somit nahm THE LONE GUNMEN die tragischen Ereignisse des 11. September 2001 vorweg. Für Fans der ,Einsamen Schützen` ist HELDEN ein Abschiedsgeschenk, denn auch das Ende der Mutterserie, AKTE X, war bereits in greifbarer Nähe.

Das große Highlight der Season 9 war die nahezu mysteryfreie Folge ERLÖSUNG in welcher John Doggett endlich den Mord an seinem Sohn aufklären konnte. Das genial konstruierte Handlungsgerüst mit zahlreichen Verdächtigen wartet mit einem absolut unvorhersehbaren Ende auf. Zu den starken Einzelepisoden der Staffel zählten außerdem 4-D, die von einem transdimensionalen Mörder handelt, und ZUM WOHLE DES KINDES, welche das Schicksal von Mulders und Scullys Sohn William besiegelt.

Das 90-minütige Finale (Die Wahrheit) war hingegen die große Enttäuschung. Die lang erwartete Rückkehr von David Duchovny (schauspielerisch wieder einmal unter aller Kanone) rettet den schwachen Plot, der die gesamte Mythologie mit zahllosen Rückblenden zu entwirren versucht, zu keinem Zeitpunkt. In DIE WAHRHEIT steht Mulder wegen eines angeblichen Mordes vor Gericht und versucht zusammen mit nahezu allen bekannten Gastcharakteren der vergangenen neun Jahre die Regierungsverschwörung aufzudecken. Letztendlich bleiben wieder viele Fragen und somit auch das Ende offen, Mulder und Scully sind auf der Flucht und die Spuren der Verschwörung wurden wieder einmal beseitigt. Alles in allem ein äußerst unbefriedigendes Finale! Interessant ist jedoch die alternativ anwählbare Endsequenz, welche die Beteiligung des Präsidenten (George W.Bush !!!) an der Verschwörung offen legt.

DAS DVD-BOX-SET

Mittlerweile wird AKTE X hierzulande zum dritten Mal auf DVD veröffentlicht. Diesmal wird die Neuauflage in preisgünstigen Plastik-Boxen ausgeliefert (ohne Pappschuber), jedoch zum absoluten Schäppchenpreis.

Dennoch schlichtweg ungenügend ist die technische Qualität der DVD-Pressung. Während die Episoden allesamt störungsfrei im 16:9 Widescreen-Bildformat laufen, sind das unruhige Bild und die permanent grobkörnige Auflösung zu bemängeln. Auch soundtechnisch wird in der finalen Season nur 2.0 Stereo-Surround-Sound geboten. Das ist insbesondere deshalb enttäuschend, da die seit 2003 erhältlichen DVD-Spielfilmauskopplungen der Season 9 - DEEP WATER, GÖTTLICHE VORHERSEHUNG und DIE WAHRHEIT - mit kinoreifen 5.1 Tonformat veröffentlicht worden sind. Zudem enthielten die Einzelscheiben neben der deutschen und der englischen Tonspur wahlweise auch noch die italienische und die französische Sprachfassung.

FAZIT

In Anbetracht recht gut funktionierender Mythologie- und Einzelepisoden mit innovativen Erzählsträngen (4-D), kurzweiligem Slapstick (Sechs und Neun) und unvorhersehbaren Ereignissen (Erlösung) ist es mehr als bedauerlich, dass AKTE X mit einem äußerst schwachen Finale (Die Wahrheit) den Quotentod sterben musste. Sowohl Gillian Anderson als auch Robert Patrick und Annabeth Gish überzeugen mit überdurchschnittlichen Leistungen, die das Fehlen von David Duchovny mehr als nur ausgleichen. Immerhin hat der neue Kinofilm JENSEITS DER WAHRHEIT Mulder und Scully wieder vereint und der Serie ein würdigeres Ende beschert. Ob es weitere Filme geben wird bleibt allerdings abzuwarten.

DIE EPISODEN IN DER ÜBERSICHT (SEASON 9)
(in Klammern steht die Bewertung der Episoden)

9X01 UNTER WASSER (****)
9X02 ADAM UND EVA (****)
9X03 DAEMONICUS (**)
9X04 4-D (*****)
9X05 DER HERR DER FLIEGEN (***)
9X06 SCHATTENMANN (*****)
9X07 DESAPARICIDO (***)
9X08 HÄUTUNGEN (**)
9X09 DROHUNGEN (***)
9X10 DIE PROHEZEIUNG (***)
9X11 AUDREY (***)
9X12 DER MÖRDER IN MIR (*)
9X13 SECHS UND NEUN (*****)
9X14 UNTER DEM BETT (**)
9X15 HELDEN (***)
9X16 ZUM WOHLE DES KINDES (*****)
9X17 ERLÖSUNG (*****)
9X18 DIE PERFEKTE FAMILIE (****)
9X19 DIE WAHRHEIT (**)

Produktbeschreibung

Abenteuer des David Balfour, Die DV

Im Mittelfeld...

4 von 5 Punkten
...der Vierteiler anzusiedeln ist "David Balfour". Zu keiner Zeit wird
Dichte und Atmosphäre der grossen Vierteiler erreicht, dennoch ist der Stoff
solide umgesetzt. Die Filmmusik ist ein wenig eindimensional geraten und das x-te Erklingen des an sich schönen Themas von David's Song beginnt irgendwann
sogar zu nerven. Alles in allem sicher nicht der grosse Abenteuervierteiler, aber dennoch sehenswert, für TV Nostalgiker sowieso.

Klassiker der ZDF Vierteiler

5 von 5 Punkten
Erneut ein ZDF Vierteiler auf DVD und das in einer
guten Umsetzung. Die Abenteuer des David Balfour ist
ein sehr guter Beitrag zur Kultserie. Die Buchvorlagen
zum 4-teiler sind die Romane Kidnapped- und Catriona-
von Robert Louis Stevenson. Zentrales Thema ist der
Kampf des schottischen Adels um seine Unabhängigkeit
von England.

Da der Anbieter wirklich gute technische Arbeit geleistet
hat, ist es eine große Freude gewesen die DVDs endlich
anschauen zu können. Schließlich konnte man sich immer
noch an die Begeisterung erinnern, die der Vierteiler
damals bei mir hinterließ. Man fieberte der Fortsetzung
förmlich entgegen.

Hier ein kleiner Einblick in die Episoden

Teil1
Nach dem Tode seines Vaters wird David Balfour zu
seinem Onkel nach Schottland geschickt. In Schottland
ist man (vor allem der Onkel) David allerdings nicht
allzu wohl gesonnen.
Davids Onkel will David nach Amerika entführen lassen.
Bei der Überfahrt trifft er auf den schottischen
Rebellen Alan Breck

Der erste Teil wurde am 8.12.1978 im ZDF erstmals ausgestrahlt

Teil 2
Im Hochland erfährt er, dass sich Alan Breck im Hause
des Vetters James Stewart aufhält.

David will ebenfalls dorthin wird aber vorher von
Soldaten gefangen genommen, da man ihm Beihilfe zum Mord
vorwirft

Der zweite Teil wurde am 10.12.1978 im ZDF erstmals ausgestrahlt

Teil 3
Lord Prestongrange, ist zwar Schotte, aber dient der
englischen Krone als Richter, ihm ist bekannt dass David
nichts mit dem Mord zu tun hat, aber er nimmt die Beweise
bewusst nicht auf

Der dritte Teil wurde am 12.12.1978 im ZDF erstmals ausgestrahlt

Teil 4
David fährt nach Holland, um dort zu studieren, er hat
inzwischen erfahren das er durch den Tod seines Onkels
reich geworden ist. In Leyden besucht ihn Alan Breck der
von Moore in eine Falle gelockt werden soll...

Der vierte Teil wurde am 17.12.1978im ZDF erstmals ausgestrahlt

Fazit: Pflicht für Fans und Nostalgiker

4 spannende Teile

5 von 5 Punkten
Eine der wenigen TV-Serien die sich so gut in mein Gedächtnis aus Kindertagen eingeprägt haben. Daher auch der Wunsch sie mal im Fernsehen wieder zu sehen. Schwupps war der erste oder zweite Teil verpasst.

Die Musik von Vladimir Cosma, die es auch als CD gab, hat wohl jeden Filmfan gefallen. Diese assoziiert Schottland, seine Landschaft, die Tragik der damaligen Zeit und den Aufbruch.

Die Handlung zeigt vor allem die grassen Lebensbedingungen der Menschen. Eine Zeit, die heute ähnlich ist, dennoch auf einem anderen Niveau.
Die Schauspieler/-innen zeigen vollen Einsatz. Liebe, Intrigen, Kampf, Seefahrt, Korruption, Bestrafung und die Jagd nach Rebellen. Die "Schatzinsel", "Tom Sawyer" oder "Der Mann mit der eisernen Maske" lassen in dieser Verfilmung grüssen. Eine gute Mischung!

Schade nur, das es keine englische Tonspur gibt.

Auf in die Highlands...

5 von 5 Punkten
Die Geschichte beginnt Mitte des 18. Jahrhunderts in den schottischen Highlands und verknüpft die Schicksale des Hochlandedelmanns Alan Breck und des Lowlanders David Balfour.

Alan Breck war für mich immer ein Held. Dargestellt wird er durch David McCallum. Aber auch die sehr sehr schöne Aude Landry als Catriona Drummond und auch Ekkehardt Belle als David Balfour sind eine Spitzenbesetzung dieses Vierteilers. Bitte beachten, dass Ekkehardt Belle zu Anfang der Geschichte (1751) einen Siebzehnjährigen spielt. Und ich finde er spielte großartig. Die herausragende Persönlichkeit ist für mich allerdings Alan Breck.

Wer sich für Schottland und dessen Geschichte interessiert, wer auch ein Faible für eine Abenteuergeschichte, eine sich entwickelnde Freundschaft zwischen einem überzeugten und traditionsbewußten Highlander mit einem prinzipientreuen Lowlander hat, aber der auch Gefallen an einer Liebesgeschichte findet, sollte sich diesen Vierteiler auf jeden Fall ansehen.

Ansehen und mitfiebern mit Alan Breck, David Balfour und Catriona Drummond und natürlich mit den Highlands und den Highlandern.

....wieder bessere Qualität

4 von 5 Punkten
Über Geschmack läßt sich bekanntlich immer streiten.
Deshalb sollte ich hier betonen, daß "Die Abenteuer des David Balfour" und "Mathias Sandorf" nach wie vor meine Lieblingsadventsvierteiler sind und waren.
Nach der doch schlechten Qualität von "Mathias Sandorf", die laut Concorde darauf zurückzuführen ist, dass nur eine schlechte Positivkopie zur Verfügung stand, bin ich von David Balfour doch wieder sehr angenehm überrascht. Die Qualität reicht zwar nicht ganz an "Die Schatzinsel" heran, aber die Farben sind doch sehr frisch und die Szenen scharf.
Die Qualitätsverbesserung zum Ausgangsmaterial läßt sich auch sehr leicht durch Vergleich mit dem Bonusmaterial abschätzen.

Produktbeschreibung

Brücke nach Terabithia, Die DV

Aus der Amazon.de Redaktion

„Brücke nach Terabithia“ basiert auf Katherine Patersons Roman für Jugendliche und wurde im landschaftlich reizvollen Neuseeland gedreht. Es geht darin um Erfahrungen in Sachen Einfühlsamkeit und der Entwicklung der eigenen Persönlichkeit, aber das Ganze wird nie schwerfällig dargestellt. Jesse (der verschlafen wirkende Josh Hutcherson, Zathura - Ein Abenteuer im Weltraum), ein einzelgängerischer Fünftklässler, lebt mit seinen Eltern und vier Schwestern - darunter auch die freche May Belle (Bailee Madison), die ihn vergöttert - auf dem Land. Sein strenger Vater (Robert Patrick, Terminator 2) arbeitet in einem Heimwerkermarkt. Das Geld ist knapp, und die Klassenkameraden machen sich über seine abgenutzten Klamotten lustig, und so sucht Jesse Zuflucht beim Rennen und Zeichnen. Alles verändert sich, als gegenüber ein Schriftstellerpaar mit deren Tochter Leslie (Anna Sophia Robb aus Charlie und die Schokoladenfabrik) einzieht. Leslie ist schneller als alle Jungs, was Jesse anfangs abstößt, aber die beiden finden bald durch ihre Liebe für Phantastereien zueinander. Im Wald entdecken sie einen Fluss, der nur mit einem Seil überquert werden kann. Leslie nennt das Land auf der anderen Seite Terabithia, wo die beiden sich als Königspaar sehen. Jesse und Leslie freunden sich auch mit ihrer unkonventionellen Musiklehrerin Ms. Edmonds (Zooey Deschanel, Buddy - Der Weihnachtself) an, die ihre Kreativität unterstützt. Abgesehen von den Spannungen zuhause findet Jesses eigenes Leben endlich eine Richtung, als das Undenkbare geschieht. Wird er wieder zu seinem unsozialen Verhalten zurückkehren oder wird er aus der Erfahrung lernen? Obwohl sich der Film an alle Altersgruppen wendet, dürften einige der Kreaturen aus Terabithia für Vorschulkinder ein wenig zu gruselig sein. Die Älteren dürften jedoch an diesem gut geschriebenen und angenehm gespielten Film ihre Freude haben. --Kathleen C. Fennessy

Enttäuschend

1 von 5 Punkten
Was auf dem Cover als bezauberndes Märchen verkauft wird, ist ein Drama welches mit den üblichen Fantasy Filmen wenig gemeinsam hat. Die Schauspieler und die Handlung sind nicht schlecht, leider habe ich die DVD unter falschen Voraussetzungen gekauft und gesehen.

Wer schöne Filme sucht, sollte die Hände davon lassen. Wer Dramen um Freundschaft und Familienwerte sucht, ist hier richtig.

Ausgezeichneter Film - allerdings kein Fantasy-Film !!!

4 von 5 Punkten
Ursprünglich dachten wir, dass es sich bei dem Film um einen Fantasyfilm ähnlich den Filmen: "Der König von Narnia", " Das Geheimnis der Spiderwicks" etc. handelt. Das Cover der DVD sowie die rückseitige Inhaltsangabe versprachen ähnlichen. Etwas überrascht und am Anfang auch verwirrt saßen wir mit unseren beiden Kids (12 + 15) vor dem Fernseher.
Man wartet die ganze Zeit, dass die Kinder in eine Fantasywelt eintauchen - weit gefehlt.
Wenn es einem gelingt, den Fantasypart zu vergessen und sich auf den eigentlichen Inhalt des Filmes zu konzentrieren entfaltet sich auch für Kinder - allerdings meiner Meinung nach erst mit ca. 10/11 Jahren - der eigentliche Inhalt des Films.
Es sei nur soviel verraten, der Film setzt sich sehr gekonnt mit Themen wie Schülermobbing, Trauerbewältigung, Konfliktlösungen, Selbstverwirklichung, Armut etc. auseinander.
Dass die beiden Hauptdarsteller sich ihre eigene Fantasywelt aufbauen, fand ich eher störend, da genau hier das Problem des Films für mich liegt: ich habe anfangs deutlich mehr Fantasyelemente erwartet. Gelegentlich treten kurz Fantasywesen in Erscheinung, die aber recht schnell verschwinden und im Vergleich zu anderen Filmen im Fantasybereich recht dürftig ausgestattet sind. Für kleine Kinder recht angsteinflösend dürfte auch das "schwarze Schattenwesen", das ab und zu in Erscheinung tritt, sein.
Unbegreiflich ist mir die Altersfreigabe des Filmes - KEINE ALTERSBESCHRÄNKUNG !!!???????
Für Kinder unter 10/11 Jahren würde ich diesen Film auf gar keinen Fall empfehlen.
Dennoch kann ich den Film für ältere Kinder nur empfehlen - wenn man zuvor den eigentlichen Inhalt des Films kurz erläutert. Ausgezeichnete Schauspieler, wichtige Themenschwerpunkte, die für ältere Kinder sehr gut dargestellt werden. Für Schulklassen ab 5./6. Klasse sicherlich auch sehr sinnvoll (Ethikunterricht...).

Ein wunderschöner Film! Prädikat Wertvoll!

5 von 5 Punkten
Ich bin an diesen Film ohne große Erwartungen rangegangen. Ich sah zufällig in der Fernsehzeitung, dass er auf Premiere läuft. Ich habe nur kurz die Beschreibung überflogen und was von zwei Kindern und ihrer Freundschaft mitbekommen. Hab' ihn dann einfach mal auf PremiereHD aufgezeichnet und ihn mir heute erst angesehen.
Meine Erwartungen wurde übertroffen. Am Anfang war's so, wie das, was ich erwartet hatte. Gut umgesetzt, manch einer findet sich da vielleicht in seiner Kindheit wieder. Die Fantasyeinlagen, die ich ja gar nicht erwartet hatte, okay. Is' meiner Meinung nach schon ein Kinderfilm, und in der Kindheit träumt man ja noch sehr viel. Also war es akzeptabel. Dann das unerwartete traurige Schicksal. Von da an bis zum Ende des Films kamen mir immer wieder die Tränen. Das erinnerte mich sehr stark an "My Girl - Meine erste Liebe", wo der kleine umkommt und seine Freundin verzweifelt durch die Nachbarschaft rennt.
Gut, vielleicht nicht für ganz kleine Zuschauer geeignet. Jedoch ist der Rest wirklich sehr schön. Und das tragische Schicksal gehört eben auch dazu. Wie's im wahren Leben eben manchmal so ist.
Man sollte an den Film nicht falsch rangehen, dann wird man auch weniger enttäuscht. Wobei ich bei diesen Film niemals enttäuscht werden könnte. Ist vielleicht anders, als das was so manch einer erwartet hat, aber doch definitiv nicht schlecht! Nein, wunderschön, zum träumen und weinen.
Ist aber recht schwierig den Film einem genre zuzuordnen. Ich würde ihn am ehesten noch in die Richtung Drama stecken. Ist aber auch ein Kinderfilm und ETWAS Fantasy mit an Bord.

Ich find's wirklich schade, dass es den nicht in deutscher Sprache auf Blu Ray gibt. Würde ihn mir sofort kaufen. Wenigstens hab' ich meine HD Aufzeichnung.

Also ich kann den Film nur wärmstens empfehlen, wenn ihr eine etwas dramatischen Kinderfilm in der Art von "My Girl - Meine erste Liebe" wollt. Dann werdet ihr mit dem Film sicherlich nicht enttäuscht!

Vorsicht, verdammt traurig!

4 von 5 Punkten
Ich muss meinen Vorrednern hier leider Recht geben, der Film ist keinesfalls für kleine Kinder geeignet. Ich persönlich als 26 jährige musste Rotz und Wasser heulen als die Tragik ihren Lauf nahm. Bin normalerweise eigentlich nicht so nah am Wasser gebaut, aber das war echt ein Hammer. Bis zu diesem Ereignis (ich will nicht sagen was es war, da ich niemandem die Spannung vermiesen möchte) war es eigentlich ein sehr schöner Kinderfilm. Ich sage bewusst Kinderfilm, da es meiner Meinung nach nicht wirklich ins Fantasy-Genre hineingehört.
Fazit: Der Film ist für alle Erwachsenen und ältere Kinder (ich würde sagen so ab 10 Jahre) geeignet, die mit großen Emotionen umgehen können und viel Fantasie haben.

Kein guter Film

2 von 5 Punkten
Die Handlung des Films ist eher langweilig. Es ist kein Kinderfilm und auch kein Film für Erwachsene. Zudem handelt es sich auch eher weniger um einen Fantasyfilm (was das cover einem ja suggerieren will...).

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Nachdem Regisseur James Cameron seine computergenerierten Spezialeffekte Ende der 80er Jahre erfolgreich in Abyss eingesetzt hatte, war die Zeit gekommen, weiter mit diesen Technologien zu arbeiten und sie auch in der Fortsetzung seines Filmes Terminator einzusetzen. Terminator 2 - Tag der Abrechnung ist ein actiongeladenes Musterbeispiel für den fortschreitenden Einsatz von Spezialeffekten als dramaturgisches Stilmittel, vor allem wenn diese helfen, einen der wohl unbesiegbarsten Bösewichter der Filmgeschichte zu erschaffen.
Terminator 2 - Tag der Abrechnung ist die legitime Fortsetzung des ersten Teils. Der Zuschauer erfährt mehr über den großgewachsenen, stets in Leder gekleideten Androiden (Arnold Schwarzenegger), der aus der Zukunft in die Vergangenheit geschickt wird, um einen rebellischen Teenager (Edward Furlong) zu beschützen, der in der Zukunft der Führer des menschlichen Widerstandes gegen die Maschinenherrschaft werden wird. Verfolgt werden sie von dem zähen Roboter T-1000 (Robert Patrick), dessen Konstruktion aus flüssigem Metall ihn fast unbesiegbar macht. --Jeff Shannon

Erste Klasse

5 von 5 Punkten
Egal ob The Abyss, Aliens oder T2, die Director's Cuts von James Cameron sind um Klassen besser als die normalen Kinoversionen (die für sich aber auch schon sehr gut sind). Sie geben den Filmen mehr Inhalt und Tiefe. Die Bild- und Tonqualität der Ultimate Edition ist vorbildlich, das Angebot an Extras auch. Gehört auch heute noch in jede Sammlung!

Film für hohe Feiertage

5 von 5 Punkten
Ich habe kein Verständnis für Leute, die mir sagen: "Den Film hast du doch schon so oft gesehen. Das ist doch dann langweilig."
Ein Film-Gigant wie "Terminator 2", der ein wahres Fest für das Auge und auch den Geist ist, wird nie langweilig sein. Nicht nur, dass er zu den besten Sequels der Hollywood-Historie gezählt werden muss - er schafft es auch, trotz all der atemberaubenden visuellen Tricktechnik (die diesen Film eigentlich dominieren müsste) philosophische Gedanken zum Thema "Was macht den Menschen menschlich ?" zu beackern.
Das emotional aufwühlende Meisterwerk (dessen grandiose Musik ich nicht leid werde zu hören) bietet bis dato Niegesehenes und übertrifft meines Erachtens auch noch inhaltlich den Vorgänger. Ein intensiver SciFi-Actionfilm mit Botschaft, für den man Zeit braucht, und der für jeden Zuschauer ein weiterer Grund ist, für sein Augenlicht dankbar zu sein.

Einer der besten Filme!

5 von 5 Punkten
Ich war schon Feuer und Flamme, als ich Terminator 1 gesehen habe. Über Monate lang habe ich mir immer wieder diesen Film angeschaut. Als dann endlich der 2. Teil ins Kino kam, konnte ich es kaum erwarten, bis ich die Karten bekommen habe. Und ich war baff: der 2. Teil war noch Tausend Mal besser als der erste. Ich mochte den jungen John (John Conner/Der Anführer in der Zukunft) total. Er hatte schon als Kind den totalen Durchblick und hat immer Ruhe bewahrt, wenn seine Mutter mal wieder Scheiße gebaut hat. Die Szene, als John mit Schwarzenegger zusammentrifft war genial. Man wusste ja bis dato nicht, was auf einen zukommt und das war auch gut so. So war man nämlich total überrascht, was es mit Schwarzenegger so auf sich hat. Sarah Conner hat mich im 2. Teil ziemlich überrascht. Im ersten war sie eher das verängstigte Mädchen, das sich voll und ganz auf Reese, ihren Retter und den Vater ihres Sohnes, verlassen hatte. Aber im 2. Teil war sie die totale "Kampfsau"! Eine blendende Verwandlung der Figur. Was Terminator der 2. Generation drauf haben, kann und will ich hier natürlich nicht verraten, sonst würde ich ja jedem die Spannung nehmen. Ich kann nur sagen: der Film ist klasse! Schaut ihn euch an!

Er wird's überleben

5 von 5 Punkten
Über den Film selbst muss man eigentlich nicht mehr viel sagen, da er in den 90er Jahren seinen Kultstatus erreicht hat und das nicht ohne Grund.

Ton und Bild dieser DVD sind sehr ueberzeugend, auch die Specials auf der zweiten DVD sind ganz nett, wenn auch nicht herausragend, gemessen am heutigen "Standard" der Making-Of-Sequenzen. Allerdings sind die Infos zu den einzelnen Beteiligten und das ausführliche Storyboard natuerlich sehr lobenswert. Vom Umfang her macht man mit dem Kauf dieser DVD ein gutes Geschaeft.
Allein zu bemaengeln ist die fehlende Moeglichkeit auf die Original-Kinofassung zuzugreifen. Zwar geht es bei dieser "Ultimate" DVD ja um die 147min-Fassung, allerdings hat der Zuschauer (ich) ein gewisses Verstaendnis dafuer, warum einige Szenen ausgelassen wurden. Cameron selbst begruendet sehr gut auf der Specials-DVD, warum einige Szenen wegfallen mussten und was filmisch einfacher geloest werden konnte.
Empfehlenswert ist dieses Werk deshalb fuer alle, die den Film schon kennen und noch weiter eintauchen moechten. Zuschauer, die mit der Terminator-Saga Neuland betreten, sollten zur Kinofassung greifen, die mit ihren ca. 2 Stunden nicht zu kurz geraet und an den richtigen Stellen Details weglaesst, die das Verstaendnis nicht beeintraechtigen.

Insgesamt Fuenf Sterne fuer gute DVD Qualitaet(Bild und Ton), gute Extras und natuerlich einen unschlagbaren Arnie mit absolut Hammer-Spruechen.

Absolut irre!!!!!

5 von 5 Punkten
Man stelle sich einen Film vor , welcher absolut alles hat . Witz, Thrill, eine eigene Art von Horror und pefektem ENTERTAINMENT! Ich garantiere jedem Käufer mit Dolby Digital bzw. DTS Sourond den absoluten Overeffect und jede Menge Actionspass mit diesem Film. Niemand und ich GARANTIERE NIEMAND macht eienen fehler beim Kauf von T2 ab 16. PS: Diesen geilen Film gibt es nur ab 16 trotz brutalität. Glaubt mir bitte und genniest es.

Produktbeschreibung

Universal Gosford Park, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 14.05.03

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit Gosford Park zeigt sich Regisseur Robert Altman von seiner allerbesten Seite. Gleich von der Eröffnungsszene an, in der die Kamera durch die Bäume eines englischen Landgutes blickt, setzt Altman den 30er-Jahre-Hintergrund und die klassische Krimiformel auf meisterhafte Weise in Szene. Aristokraten treffen sich an einem Wochenende zur Jagdgesellschaft mit ihren pflichtbewussten Dienern im Schlepptau, und die Obergeschoss/Untergeschoss-Teilung der Klassen ist perfekt auf Altmans Methode (die er auch in Nashville and Short Cuts angewendet hat) zugeschnitten, Dialogfetzen und zahlreiche Nebenhandlungen sich überschneiden zu lassen, um die zu Grunde liegenden Motive und die Sünden, von denen sie getrieben werden, offenzulegen. Habgier, Vergeltung, Snobismus und Begierde lösen eine komische Unruhe aus, während der fast Schwindel erregende Effekt der raschen Wendungen von Altmans wahrscheinlich bisher stärkster Besetzung gelindert wird.
Vor allem sticht hier Maggie Smith hervor mit ihrer umwerfenden Darbietung der Constance, einer unselbstständigen Gräfin, die für jede Gelegenheit eine geistreiche Bemerkung auf den Lippen hat. Michael Gambon ist in der Rolle des unglückseligen Gastgebers Sir William McCordle einer der schlüpfrigsten Charaktere, der jemals auf der Leinwand zu sehen war. Kristin Scott Thomas ist als Lady Sylvia, Sir Williams Gattin, absolut kalt und doch sexy. Helen Mirren, Emily Watson und Clive Owen schließlich sind als wichtigste Charaktere aus den geschäftigen Reihen der Diener im Untergeschoss den Hauptdarstellern jederzeit ebenbürtig. Gosford Park gelingt es, umwerfend unterhaltsam zu sein und gleichzeitig menschliche Schwachpunkte, Kompromisse und unser endloses Bedürfnis nach Bekenntnis offenzulegen. --Fionn Meade

gesellschaftliche Hackordnung ... Giftspritzen der feinen englischen Art

5 von 5 Punkten
An einem düsteren Novembertag im Jahre 1932 saugt eine makellos glänzende Fassade einer Belle Etage mit perfekten Manieren eine illustre, prächtigste Farb- und Hautreize aufweisende Gesellschaft von skurrilen Lordschaften, einen amerikanischen Filmproduzenten und einen britischen Stummfilmstar in ihren pompös ausgestatteten, vielschichtigen Gemäuern an die, mit Gold, Silber und Kristall ironisch überladenen, satirisch und bitterböse sezierenden Tafeln und Beistelltischchen, um althergebrachte Rituale finanzieller und erotischer Gelüste, gutturaler, sinnlicher und sexueller Befriedigungen und der Macht, Triebe, Eifersucht, Intrige und Rache zu zelebrieren, und komplettiert standesgemäß eine hörig und loyal geforderte, tanzende Schar von Domestiken mit nicht minderen, "sittlichen" Ansprüchen ans Leben.

Der gleich einem britischen Understatement geniale Witz der bis in jedes Detail hervorragend recherchierten und eingespielten Inszenierung, exzellente Schauspielleistungen aller Beteiligten in der sensiblen Karikatur der einzelnen Charaktere, geistreich akustische und visuelle Dialoge und ein genial dargestellter, in den Tiefen lodernder und triebhafter Sozialmikrokosmos perfekt polierter Oberflächen hierarchischer Strukturen ergeben ein Meisterwerk einer nuancierten, vielschichtigen Gesellschaftskritik, die sich dem Betrachter erst bei mehrmaligen Genuss dieses 137 minütigen Amüsements bis ins letzte Detail erschließt.

Besetzung

* Maggie Smith : Gräfin Constance von Trentham,
* Michael Gambon : William McCordle
* Kristin Scott Thomas : Sylvia McCordle
* Jeremy Northam : Ivor Novello
* Ryan Phillippe : Henry Denton
* Kelly Macdonald : Mary Maceachran
* Clive Owen : Robert Parks
* Helen Mirren : Mrs. Wilson
* Eileen Atkins : Mrs. Croft
* Emily Watson : Elsie
* Alan Bates : Jennings
* Stephen Fry : Inspektor Thompson
* Ron Webster : Constable Dexter
* Charles Dance : Raymond Stockbridge
* Geraldine Somerville : Louisa Stockbridge
* Bob Balaban : Morris Weissman
* Claudie Blakley : Mabel Nesbitt
* James Wilby : Freddie Nesbitt
* Tom Hollander : Anthony Meredith
* Natasha Wightman : Lavinia Meredith
* Laurence Fox : Rupert Standish
* Trent Ford : Jeremy Blond
* Derek Jacobi : Probert
* Sophie Thompson : Dorothy

Wunderbarer "Krimi" mit toller Besetzung

5 von 5 Punkten
Wer einen Krimi nach dem üblichen Muster sehen will, ist mit "Gosford Park" wohl nicht gut bedient und wird eher enttäuscht sein. Der Mord ist hier wirklich nebensächlich. Vielmehr geht es um die Verwicklungen die zu dieser Tat geführt haben. Nach und nach kommen die Abgründe und Geheimnisse jedes einzelnen ans Tageslicht. Tolle Schauspieler runden das Ganze noch ab. Kann ich nur jedem wärmstens empfehlen!

There is not a bone of snobbery in me: classy entertainment

5 von 5 Punkten

Dame Maggie Smith - one just can not match her performance!! Any movie with her is just divine. And this movie is no exception from this rule!!!

However her fellow cast is equally formidable and it offer a convincing and impressive performance: Michael Gambon, Helen Mirren, Emily Watson, Kristin Scott Thomas, Clive Owen and Steven Frey portrait their characters just perfectly. It is just a joy seeing them acting. It proves that good dialogs, witty and subtle revealing, can make a really good movie. Constant US-American action is not needed. This is theatre-movie at its best, properly not for a mass-market, but that are often, very often the best of movies.

The cast promised it and the movie keeps that promise: classy entertainment (of course, with not a single bone of snobbery - see the movie and you find out what I mean!)

Klassen-reich

5 von 5 Punkten
Altman zeigt uns in einem Brennspiegel Klassen.Homogene Gruppen, die durch bestimmte Merkmale zusammengehalten werden, die einen durch soziale Kälte im Herrschen, die anderen durch fast eingepflanztes Dienen.Zwischen diesen Gruppen gibt es eigentlich nur förmliche Kontakte.Einmal durchbricht eine "Dienerin"( Emily Watson) diese Schranke, was dann auch praktisch das Ende ihres Dienstes bedeutet. Wieder einmal schaut Altman kalten Auges auf die feine Gesellschaft und stellt ihre Leere, den Snobismus, die soziale Kälte vollkommen bloß.Als eines der Alpha-Tiere ermordet wird, gibt es so gut wie kein Gefühl.Eher eine gewisse Erleichterung, dass dieser Mistkerl nun tot ist,ohne sich aber wirklich zu echauffieren.Auf der Ebene der Bediensteten gibt es ein reicheres Gefühlsleben.Eine gewisse Nähe, Verbindung untereinander kommt auf. Altman versteht es immer wieder ( Eine Hochzeit, the player, short cuts) ein ganzes Panorama zu zeigen und einem viele verschiedene Perspektiven anzubieten. Die Klassengesellschaft mag untergegangen sein,die Haltungen überlebten.

Ein Haus, ein Mord und jeder steht unter Verdacht!

4 von 5 Punkten
Robert Altman ist ein Meister in seinem Fach. Doch hier übertrifft er sich selber.

Gosfork Park ist eine Geschichte über eine Jagdgesellschaft und ihrer Dienerschaft. Es scheint als ob es zwei teile eines Hauses gibt. Oben die Reichen und unten die Diener.

Hass, Neid und Gerüchte regieren den Urlaubsalltag. Gerüchte werden über die Dienerschaft nach oben zu den Reichen getragen. Jeder hat seine Geschichte, jede seinen Verdacht. Als ein Mord geschieht ist das Theater perfekt. Jeder verdächtigt jeden und jeder hat einen Grund.

Mit einer Starbesetzung inklusive Helen Mirren, Clive Owen, Maggie Smith, Michael Gambon, Ryan Philippe und Englands Top Theaterschauspielern ist die Geschichte fast einen Oscar wert gewesen.

Produktbeschreibung

THE MARINE-DER AUFTRAG

Kurzbeschreibung

John Cena, Superstar der World Wrestling Entertainment (WWE), feiert mit der Hauptrolle in dem Actionthriller „The Marine“ sein Filmdebüt. Er spielt den mutigen Marine John Triton, der im Irakkrieg Befehle missachtet, um Kameraden zu retten und als Konsequenz aus dem Dienst entlassen wird. Zurück in der Heimat gerät er in einen ganz anderen Kampf: Seine Frau Kate (Kelly Carlson) wird von dem gnadenlosen Gangster Rome (Robert Patrick) und seiner mörderischen Bande entführt. Alles, was ihm etwas bedeutet, steht jetzt auf dem Spiel und John Triton lässt sich von nichts und niemandem aufhalten, um seine gefährlichste und wichtigste Mission zu erfüllen.
Regie führte der preisgekrönte Clip-Regisseur John Bonito, als Produzenten agieren Joel Simon von WWE Films, Kathryn Sommer Parry sowie Jonathan Winfrey. Vince McMahon, Vorsitzender der World Wrestling Entertainment, Inc., und Matt Caroll sind die ausführenden Produzenten.

Absoluter Mist!

1 von 5 Punkten
Selten so einen schlechten Film gesehen, ich würde ihn am liebsten wieder zurückgeben :-(

praktisch keine Handlung, außer einer "der Held gewinnt letzendlich" nach einer rießen Verfolgung. Mieße Aktion und sinnloser Prügelfilm.

Fazit: überhaupt nicht zu empfehlen.

WWE RULES !!!

5 von 5 Punkten
Auch wenn der Film nicht so viel anpsrechen mag,ist er trotzdem richtig geil.Dieser Film bietet coole Action, geile Effekte und einen John Cena in Topform.

Ich denke wer von der WWE nicht viel hält sollte diesen Film vielleicht lieber meiden.

Aber ich rate jedem WWE-Fan sich diesen Film anzusehn.Er ist klares MUSS.

Unrealitische Szenen und schlechte Schauspieler

3 von 5 Punkten
zieren diesen Film.

Die Explosionen überzeugen aber der der Marine wird fast vergöttert. Einfach nur krank.

Aber wer primitive Action mag wird sich hier unterhalten.

IQ höchstens 50

1 von 5 Punkten
Hallo
wieder mal ein Film dessen Niveau auf unterster Ebene zu finden ist.

Habs nicht geschafft (auch mit Bier) diesen Schrott zu ertragen.

Für Leute mit fortgeschrittener Konsumhepatitis und dem IQ eines Affen mag der Film gut sein.

Ich werd diesen Müll wieder verkaufen blu ray hin oder her.

Typischer Actionfilm mit John Cena und Robert Patrick!

2 von 5 Punkten
Das Menü dieser DVD gliedert sich in Film Starten, Sprachauswahl, Szenenauswahl, Sonderausstattung. Der Hauptfilm hat eine Spieldauer von ca. 88 Minuten, mit dem Wrestler John Cena als Helden sowie dem Ex-Terminator Robert Patrick als Bösewicht in den Hauptrollen. Man bekommt hier einen typischen Actionfilm zu sehen, also ohne Schnörkel, d. h. mit vielen Kampfszenen und etlichen Explosionen. Leider bleibt dabei die Situationskomik auf der Stecke - nur einige (wenige) Szenen mit Robert Patrick gehen in diese Richtung. John Cena ist m. E. als Schauspieler eine glatte Fehlbesetzung (siehe seine Gestik, Mimik und vor allem seine Dialoge) - wie heißt es doch so schön: "Schuster bleib bei deinen Leisten". Die Sonderausstattung besteht aus Enthüllt: Das Making of von "The Marine", Weltpremiere in Camp Pendleton, John Cena Features, WWE Promotion-Featurettes, www.fox.de mit einer Gesamtspieldauer von ca. 46 Minuten, wobei einige Passagen mehrmals vorkommen.

Produktbeschreibung

Fox Der Feind in meinem Bett, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 06.09.01

Aus der Amazon.de-Redaktion

Dieser Thriller aus dem Jahr 1991, der unter der Regie von Joseph Ruben (Das dreckige Spiel) entstand, funktioniert ganz allgemein recht gut: Julia Roberts (Pretty Woman, Die Akte) spielt eine missbrauchte Ehefrau, die ihren eigenen Tod vortäuscht und irgendwo in Iowa ein neues Leben unter fremdem Namen beginnt. Ihr psychopathischer Ehemann (Patrick Bergin, Die Stunde der Patrioten, Robin Hood -- Ein Leben für Richard Löwenherz) kommt dahinter und verfolgt sie und ihren neuen Freund.
Der beste Teil des Films zeigt die düstere Isolation, in der Roberts mit Bergin lebt. Joseph Ruben bereitet die Geschichte raffiniert vor, indem er dem Zuschauer präsentiert, was nach einem idealen Zusammenleben der beiden aussieht -- ein schönes Haus am Meer, ein scheinbar erfülltes Sexualleben etc. -- und dann, zack! Alles danach nutzt der Handlung, ist aber nicht so interessant, doch das ist weniger das Problem des Drehbuchs, als vielmehr der Druck der Produktionsfirma, die Roberts als entzückenden Star nach oben schieben wollte. Es gibt sogar eine Sequenz, in der die Schauspielerin eine Reihe von Hüten aufprobiert, während im Hintergrund der Van Morrison-Song "Brown Eyed Girl" zu hören ist. Solche aufdringlichen Eitelkeiten gegenüber Roberts zerstören viel von der Energie des Regisseurs und auch die Glaubwürdigkeit des Filmes selbst, wovon sich das ganze Projekt nur schwerlich erholt. --Tom Keogh

Für Fans von Julia Roberts

3 von 5 Punkten
Über diesen Film von Julia kann mann sicherlich geteilter Meinung sein - wie über so machen anderen auch! Als Filmfan - Jahrgang 68 der mit der Musik und den Filmen der 80 Jahre großgeworden und den 90'gern als Student immer noch die Videotheken frequentiert hat gehört dieser Film sicherlich zum Repertoire! Habe die DVD gerade bei amazon bestellt - ärgere mich so über die unterirdisch Bildqualität der DVD ist mit meinem Projektor (EPSON TW 200, Auflösung 1280x720 und Player Denon DVD-2910 über Component-Kabel) einfach nicht zu ertragen, das ich mich dazu aufgerafft habe diese Rezension zu schreiben! Habe eine ganze Weile versucht die Schärfe nachzuregel-das Bild ist völlig unscharf!!! Die Tonqalität der deutschen Tonspur (2-Kanal) lässt auch zu wünschen übrig, da der Pegel völlig übersteuert ist - ist mir in dieser Weise bei mehr als 500 DVD's in der Sammlung so noch nicht vorgekommen. Also abschließen und um euch nicht weiter zu nerven der Film bekommt von mir 4 Sterne die Umsetzung einen - selbst bei 4 Filmen für 20,- EUR entäuschend!

Spannender Thriller

4 von 5 Punkten
Ein Jahr nach ihrem Durchbruch mit "Pretty Woman" durfte sich Julia Roberts in einem auf sie zugeschnittenen Thriller versuchen.
Dabei spielt sie eine junge Frau, die von ihrem Ehemann (Patrick Bergin) brutal mißhandelt wird. Bei einem Segeltörn gelingt es ihr, ihren Tod durch Ertrinken vorzutäuschen und zu fliehen. In einem Kaff in Iowa beginnt sie ein neues Leben. Doch ihr Ehemann deckt den Schwindel auf und ist ihr dicht auf den Fersen...
Auf alle Fälle bietet "Der Feind in meinem Bett" spannende Unterhaltung bis zum (vorhersehbaren) Ende. Von einem klassischen Thriller kann man jedoch nicht sprechen, da Joseph Ruben's Film zeitweise eher wie eine Thriller-Version von "Dirty Dancing" anmutet. Trotzdem ist "Der Feind in meinem Bett" ein durchaus annehmbarer Streifen, der vor allem für Freunde des Kinos der späten 80er und frühen 90er viel Unterhaltung bietet.
****

spannend

5 von 5 Punkten
och kann echt nicht verstehene wie machne so was lachhaft finden, denn schließlich gibt es so was wirklich.
die story ist serh gut aufgebaut und die darsteller perfekt.
vorallem der feind spielt seine rolle sehr sehr gut
muss man geguckt haben

Ein sehr guter Thriller !

5 von 5 Punkten
Also ehrlich, ich hätte nie gedacht, daß Julia Roberts schauspielerisch eine solche gelungene Leistung abliefern könnte. Da ich sie, wie wohl die meisten, bis dato nur vom Film "Pretty Woman" her kannte, erwartete ich wirklich nicht viel von ihr. Aber hier liefert sie eine Glanzleistung ab.
Die Story ist auch klasse: Eine junge Ehefrau rennt vor ihrem gewaltätigen Mann weg, wird von diesem jedoch verfolgt. Am Ende kommt es zwichen den beiden zu einem echten Showdown, das es in sich hat.
Alles in allem ein klasse Thriller mit schönen Bildern und reichlich Spannung.

Schlechte Filme, die man einfach lieben muss

3 von 5 Punkten
Manche Filme sind eben so schlecht, dass sie schon wieder klasse sind. "Der Feind in meinem Bett" ist so übertrieben lachhaft in seiner Figurenzeichnung und so mechanisch konstruiert, dass man kaum glauben mag, Regisseur Ruben ist wirklich dafür verantwortlich, hat er doch den hervorragenden und spannenden "Stepfather" inszeniert. Aber der "Feind" macht zweifellos Spaß - wenn auch nicht unbedingt so, wie es beabsichtigt war.
Schon die erste Szene, in der Roberts am Strand Muscheln sammelt (Achtung, Metapher!!) und sich hundertmal entschuldigt, weil ein bisschen Sand auf den teuren Anzug ihres bösen Ehemanns geraten ist, schreit nach lauten Lachern. Einfach alles ist zu dick, zu deutlich, zu künstlich. Roberts sieht natürlich makellos aus, nachdem sie von ihrem Ehemann praktisch zu Hackfleisch geprügelt wurde. Dieser fiese Ehemann ist übrigens wirklich die Pest, denn er verlangt von ihr nicht nur Sex zur Musik von Berlioz, sondern er verlangt auch, dass sie...man mag es gar nicht aussprechen...die HANDTÜCHER ordentlich aufhängt! Was für eine Bestie!
Nachdem sie ihn verlassen hat, ändert Roberts drastisch ihr Aussehen - von glatten zu gelockten Haaren! Würde das nicht jede Frau machen, wenn ein psychopathischer Killer hinter ihr her wäre? Dann lernt sie auch noch Kevin Anderson kennen, der einen verhindeten Musicalstar spielt und im Garten mit Schlauch tanzt und singt (allein ein Grund, ihn umzubringen), und es folgt eine typische "Julia probiert Kleider aus"-Montage, die doch in "Pretty Woman so herrlich funktioniert hat, hier aber KOMPLETT fehl am Platze ist. Dazu gibt es noch eine blinde Mutter (weibliche Thriller-Heldinnen haben immer eine kranke oder behinderte Mutter, siehe Sandra Bullock in "Das Netz"), zu deren Besuch sich Roberts als Mann verkleidet (warum, wenn Mami blind ist? Keine Ahnung!). Die Verkleidung ist so gut, dass nicht mal ihr eigener Mann sie erkennt, obwohl er direkt hinter ihr steht. Aber die schlaue Julia trägt ja auch einen Schnurrbart!
Tipp: Den "Feind in meinem Bett" unbedingt mit guten Freunden und Popcorn zusammen sehen. Hier gibt es mehr zu lachen als in jeder gewollten Hollywood-Komödie. Als ernst gemeinter Thriller ist er eine Katastrophe, als Lachnummer grandios.

Endlich auf Blu Ray

5 von 5 Punkten
Schon nach kürzester Zeit zum Klassiker avanciert, ist die Lebensgeschichte von Johnny Cash in hervorragender Bild- und Tonqualität erschienen. Schon die DVD war Top vom Bild her, die Blu Ray setzt noch einmal eins drauf. Minimales Flimmern bei Flächen ist das Einzige was den Filmgenuss trübt.

Ein Muss für jede Sammlung, spätestens wegen der üppigen Ausstattung der Special Edition auf 2 Discs.