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Aus der Amazon.de-Redaktion

Wenn dir das Leben angeschnittene Bälle zuspielt oder verschlossene Türen in den Weg stellt, gibt es nur eine Lösung: Tanzen! Step up 2 the streets ist ein würdiger Beitrag in der Reihe der "Tanz-dich-frei"-Filme, mit Bewegungen, Choreografien und Musik, die manchmal sogar der Schwerkraft zu widerstehen scheinen. Die feurige junge Heldin heißt Andie, gespielt voller Leidenschaft und erstaunlichem Tanztalent von Briana Evigan (Tochter des vielbeschäftigten Fernsehschauspielers Greg Evigan). Andie stammt aus einer der heruntergekommensten Gegenden von Baltimore, aber ihre tänzerischen Fähigkeiten - geprägt in den Straßen von Baltimore - verschaffen ihr einen Platz in einer prestigeträchtigen Schule für darstellende Künste, wo sie sich durchzubeißen versucht, während auch ihre Schulkameraden von ihrem Talent beeindruckt sind. Ähnlich wie schon bei Love Story, fällt unsere Arbeiterklassen-Heldin einem privilegierten Jungen namens Chase (Robert Hoffman) ins Auge, der sich für Andies Tanzschritte und ihre aufrichtige Art begeistert. Andies starkes Selbstbewusstsein erdet den Film in gewissem Sinne. Einmal hält sie Chase einen Vortrag: "Die Straße ist das, wo ich herkomme. Da gibt es keinen Schul-Talentwettbewerb. Kein Tanzparkett. Keine Scheinwerfer." Aber der wirkliche Star im Film sind die beeindruckenden Tanzszenen, und die talentierte Besetzung gibt da ihr Bestes. Auf dem tollen Soundtrack sind Songs von Plies (mit Akon) und ein paar hervorragende Stücke von Missy Elliott vertreten. Ready? Hit it! --A.T. Hurley

Produktbeschreibung

Paramount Step up to the Streets, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 04.09.08

geil..geil..geil..

5 von 5 Punkten
Hey Leute,

für die von euch, bei dennen die Musik im Blut fliest, ist das eine Empfehlung! Ich liebe diesen Film, habe mir den drei mal an einem Tag angeschaut. Ich find den richtig klasse. Also für die die Tanzen lieben und romantik ist auch dabei, ein bisschen action.. Richtig KLASSE!

Entäuschung!

1 von 5 Punkten
ALso wenn man sich STep Up (also den ersten) angesehen hat, dann merkt man den riesen Unterschied. Step Up hatte alles was ein guter Tanzfilm beinhalten muss. ABer der neue Step up ist eine Billige Abklatsche mit schlechten Schauspielern.
Für echte Liebhaber ist STep up to the streets nicht zu empfehlen... die Story ist LANGWEILIG und UNREALISTISCH!

ANja

Ich bin total platt

5 von 5 Punkten
Ich finde Filme wie "Save the last dance", "Honey" oder "Step up" genial, da ich auf coole HipHop-Tanzchoreographien und gute Black Music stehe. Von Fortsetzungen halte ich aber nicht viel, denn die sind meist mies. "Step Up 2 the streets" ist so eine Fortsetzung, nämlich von "Step Up". Nur dass hier diesmal ein anderer Regisseur mit völlig anderen, unbekannten Darstellern am Werk war und vom Ur-Film "Step Up" nichts mehr übrig ist. Und der Regisseur Jon Chu (nie gehört) ist scheinbar Japaner, und das bei einem Film, in dem es um schwarzen HipHop und US-Ghetto-"Kultur" geht?
Wie so eine Zusammesetzung endet, habe ich schon bei C-Filmen wie "Butterfly Effect 2" und "Final Destination 3" gesehen.
Wie schlecht kann es also werden?

Fest steht: Die Formel "Fortsetzung x neuer Regisseur + neuer Cast = Totalflop" geht hier überhaupt nicht auf. Im Gegenteil, ich bin einfach nur positiv überrascht und von den Socken.

Zur Handlung: Die mittellose Andie ist leidenschaftliche Straßentänzerin und schwänzt regelmäßig die Schule. Ihr Leben gehört seit dem Tod ihrer Mutter der "410", beste HipHop-Gang der Stadt. Ihr alter Kumpel Tyler (Channing Tatum, Hauptdarsteller von "Step Up"!) überredet sie, auf seine alte Schule zu gehen und professionelle Tänzerin zu werden. Dort angekommen lernt Andie den charmanten Chase kennen und wird kurzerhand von ihrer Gang gefeuert. Mit ihren neuen Freunden, allesamt Schulaußenseiter wenn auch super talentiert, gründet Andie eine neue Gang und tritt schließlich im Wettkampf gegen "410" an...

Die Story ist nicht neu, aber vorhanden, so wie es bei Fortsetzungen sonst oft nicht der Fall ist. Was mich, neben den guten Darstellern, absolut vom Hocker gehauen hat, sind die Tanzchoreographien. Die sind nämlich auführlicher, länger, anspruchsvoller und mitreißender als in jedem anderen Film, den ich bisher aus diesem Genre gesehen habe. Dedhalb kann man sich den Film auch immer wieder anschauen. Ob ein spontaner Freestyle Dance treppaufwärts von Andies Kumpel Moose oder der Kampf Andie gegen Tyler im Club, alle Tanzszenen- und Schritte sind erstklassig. Der finale Tanz von Andies neuer Gang im prasselnden Regen auf der Straße toppt einfach alles. Und auch der Soundtrack ist wieder erstklassig. Zwar gibt es einige Rap-Kracher von T-Pain und Missy Elliott, jedoch steht hier diesmal eher souliger R&B à la Akon und Cassie im Vordergrund. Übrigens: die eben erwähnte Cassie spielt auch eine kleine Rolle im Film.

Fazit: Vorurteile ablegen und der Fortsetzung eine Chance geben! Wer sich gerne Tanzchoreos ansieht oder auf HipHop-Dance steht, muss den Film einfach gesehen haben.

nichts für erwachsene

2 von 5 Punkten
SCHAUSPIELER: schwach. besonders die Hauptfigur hat außer einem recht interessanten Aussehen wirklich nichts zu bieten - auch tänzerisch zeigt sie wenig.

GESCHICHTE: typische Teenager-Story. wildes Mädchen kommt in die Tanz-Eliteschule ... schade, dass man diese - zwar altbekannte aber durchaus spannende - Idee in einer einzigen Szene abgehandelt hat. Man erfährt nichts darüber, wie es Andie in dieser Schule geht. Auch alles andere bleibt blass und nicht greifbar - und kann vermutlich nur 11 bis 15 Jährige begeistern.

TANZ: Tolle "breakdancige" Körperkunststücke - aber leider nicht viele davon - und eine beeindruckende erste Tanzszene in der U-Bahn reichen nicht aus, um den Film zu retten. Die vielgelobte Schlussszene fand ich übrigens reichlich langweilig.

FAZIT: Ich habe leider keinen Vergleich in diesem Genre - aber wenn es nichts besseres gibt, dann ist das ein Armutszeugnis für den modernen Tanzfilm.

Entäuschend

2 von 5 Punkten
Tut mir leid, aber ich kann die sehr guten Bewertungen nicht nachvollziehen. Ich hatte mir ja ehh keine tiefgründige Geschichte erwartet, aber die Story ist absolut entäuschend und langweilig.
Irgenwie ist die Geschichte total lieblos hingestrikt, als hätte man sie nach einem Tanzfilm-Baukasten zusammengesetzt. Wahrscheinlich ist die Geschichte wirklich nur für Teenager gedacht.

Auch die Schauspieler haben mich nicht wirklich überzeugt, weder als Schauspieler noch als Tänzer. Nur wenige Szenen sind wirklich gut und witzig. Aber das reicht meiner Meinung nach nicht.

Produktbeschreibung

Universal Sleepers, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 20.12.99

Rache!!

5 von 5 Punkten
In "Sleepers" stellen Jugendliche in ihrer Kindheit sehr viel Unsinn an, sie stehlen von einem Hotdog-Verkäufer den wagen und rollen diesen die Treppe runter, dabei wird ein Unschuldiger verletzt und die Jungs kommen ins Jugendgefängnis. Dort durchleben sie Jahre lang die Hölle und werden oft vergewaltigt und zusammengeschlagen von den Wärtern, die eigentlich für Ordnung sorgen sollen. Jahre später sehen zwei der Jungs den Wärter wieder in einer Bar und erschiessen ihn, der sie Jahre lang gequält hat. Nun stehen sie vor Gericht, doch eine weiterer Freund der mit Gefängnis war sorgt als Anwalt dafür das die Jungs nicht zu befürchten haben, doch ob der Plan aufgeht oder nicht wird sich zeigen.

Sleepers befindet sich auf sehr hohen Unterhaltungsniveau und ist ein richtiger Selbstjustizfilm mit wenig Action dafür aber mit herausragenden Darstellern, die sich durch eine durchdachte Story kämpfen und es mit den Erinnerungen der Vergangenheit zutun bekommen. Ein Film der mich sehr beeindruckt hat, werde ihn wohl so schnell nicht vergessen.

langweilig und zu routiniert gemacht, es fehlt einfach was...

2 von 5 Punkten
was mich stört ist das sich viele leute durch große namen vor und hinter der kamera beeinflussen und sich beim anschauen davon blenden lassen

sleepers ist ein film der sicherlich im bereich drama meets justiz-thrill das recht hat zu existieren, jedoch fehlt meiner meinung nach das gewisse etwas - die seele, die ernsthaftigkeit der schauspieler, ich kann es gar nicht so genau sagen...

wenn es um ein justiz-drama geht vergleiche ich jeden film grundsätzlich mit "murder in the first" von 1995, mehr geht einfach nicht meiner meinung nach und bildet sowohl schauspielerisch als auch in der machart die messlatte für andere filme die es zu bewerten gilt...sleepers hat trotz noch größerem budget und der überirdischen besetzung nichtmal ansatzweise eine chance dagegen zu bestehen...

nun, hier macht sich bei mir das gefühl breit: viele köche verderben den brei, ein schaulaufen der hollywood-elite um sich für ernsthafe rollen "vorzustellen" oder wieder ins gedächnis zu rufen und dieses gefühl werde ich bei der gesamten laufzeit einfach nicht los, der film fesselt mich nicht, zwingt mich nicht dazu im nachhinein darüber nachzudenken geschweige denn mich damit auseinander zu setzen und das ist es was mich stört...die thematik bzw der plot ist interessant und auch gleichzeitig erschütternd, also liegt es für mich nicht am drehbuch, vielleicht dann eher an der schauspielroutine die diese vielen weltstars vor und hinter der kamera auffahren...für ein drama mit solcher brisanz, für ein projekt das hingabe, inhalt und seele braucht um ein meilenstein zu werden, reicht es hier einfach nicht berühmte namen auf zu fahren und zu denken damit is der oscar geritzt bzw damit hat man automatisch einen tollen film! glaube es spricht für sich das der film weder für die machart noch die schauspieler für einen oscar nominiert waren, einzig und allein der soundtrack war nominiert, verlor letztlich jedoch auch...

das zeug und die grundlage hat sleepers, was auch die ersten minuten zeigen, jedoch stirbt der film sobald die protagonisten erwachsen werden und "hollywoods beste" beginnen zu meinen das allein ihre anwesenheit den film zum welthit macht, gott sei dank ist dem nicht so gewesen!

fazit: sleepers ist grade wegen der brisanz und der erschütternden story inhaltlich durchaus aufwühlend und schockierend, jedoch aufgrund schauspielerischer mittelmäßigeit der hollywood-elite kurzlebig und langweilig und flacht gegen mitte und ende immer mehr zum gut gemeinten aber schlecht gespielten 08/15 drama ab - da hätte mehr kommen müssen bei diesem budget, bei diesen wahnsinns möglichkeiten...schade, letztlich leider völlig versemmlt! glaube man sagt dazu auch "perlen vor die säue werfen"

Ergreifend, wenn auch teilweise sehr langatmig

4 von 5 Punkten
Sleepers ist für mich bis heute einer der genialsten Justizthriller die ich jemals gesehen habe. Der Schauplatz und die Darsteller leisten großartiges. Tief fesselnd bekommt man durch geniale Dialoge, mystische Bilder und eingehender Musik, einen ungeheuren Einblick in die Psyche des Lorenzo Carcaterra.

Während der Anfang an Tragik und Spannung kaum zu toppen ist, gleitet er gegen Mitte, nach der Ermordung (...), mehr und mehr in ein Hopplahopp ab. Die Sequenzen werden schleierhafter, die Szenerie wirkt etwas künstlicher als am Anfang, die Spannung lässt nach. Ganz gegen Ende fängt man jedoch wieder an mitzuzittern und zu leiden, dann nämlich, wenn der Prozeß richtig beginnt, Vergangenheit und Gegenwart mehr und mehr aufeinander treffen, sich die vier Freunde wieder vereinen und es dann doch zu keinem Happy End mehr kommt...

Trotz der zwischenzeitlich etwas lahmen Abschnitte (was sicher auch Ansichtssache ist), kann ich den Film alljenen wärmstens empfehlen, die Thriller mit psychologisch hochwertvoller Note schätzen.

Das Beste (Justiz)Drama das ich je geshen habe!

5 von 5 Punkten
Ein wirklich toller, wie auch trauriger Film über die vier Jungs.
Top - könnte man hier mehr als 5 Sterne vergeben würde ich das sofort tun!

Einfach ein Top Film ein MUSS für jeden der gern Dramen mag.

Ergreifend - mit Abstrichen...

4 von 5 Punkten
Keine Frage: hier wurde ein grandioser Film gedreht, ein Justizthriller oder auch ein Jugenddrama, je nach Sichtweise.

Die Kameraführung ist brilliant (Ballhaus) und die schauspielerischen Leistungen sind vom Feinsten. Die erste Hälfte des Films mit den jugendlichen (unbekannten) Darstellern hat mich allerdings mehr gefesselt, als der zweite Teil, wo die Profis agierten. Allerdings kann man keine optischen Ähnlichkeiten zwischen den Jugendlichen und den späteren Erwachsenen feststellen - hier ging es bei der Besetzung wohl nur um grosse Namen (Pitt, Hofman...) - so muss man erst einmal rätseln, wer wer sein soll.

Die Filmgeschichte kann man hier x-Mal nachlesen, sie ist rührend, brutal, beängstigend, beklemmend, traurig, und vieles mehr.....

Aber eine Sache missfällt mir sehr an der Story: zunächst einmal sind die Jugendlichen TÄTER! (sie töten - zwar ungewollt- den U-Bahn-Gast) und später ermorden sie ihren Peiniger aus dem Gefängnis. Erst in zweiter! Linie sind sie also OPFER.

Diese Wertung sehen hier viele Rezensenten nicht - oder wollen sie nicht sehen oder übergehen sie einfach. Insofern kann der Film auch eine Diskussionsbasis zum alten Thema sein, ob Opfer - oder Täterschutz wichtiger ist.
Da der Film dies auch ausklammert (und die Selbstjustiz einfach so hinnimmt) und die Jugendlichen nur als "arme Opfer" darstellt, gibt es -mindestens- einen Stern Abzug.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Steven Spielbergs Hook ist ein Film mit Fehlern, der aber auch seine lustigen Momente hat. Der Film ist eine bewegende aktualisierte Form der Legende um Peter Pan und hat als Hauptdarsteller Robin Williams als den Erwachsen gewordenen Peter Pan. Williams spielt einen gestressten Geschäftsmann, der seine alte Identität wiederfinden muss, um seine Kinder vor Kapitän Hook (Dustin Hoffman) zu retten. Die Schauspieler liefern eine gute Arbeit ab, eingeschlossen Hoffmanns Interpretation von Hooks hysterischer Persönlichkeit, Julia Roberts Miniauftritt als die kleine Elfe Tinkerbell und Maggie Smiths bewegende Darstellung der gealterten Wendy.
Der visuelle Kontrast zwischen der geschäftigen Welt des erwachsenen Pans und die isolierte Fantasiewelt von Nimmerland ist bemerkenswert. Aber Spielbergs Ideen, wie die verlorenen Jungen dargestellt werden -- politisch korrekt in ihrer ethnischen Vielfalt und energiegeladen auf Skateboards -- wirken erfunden und eher billig. Auf der positiven Seite ist das Thema der Geschichte über Erwachsene, die ihre Unschuld durch ihre Kinder wiederfinden, sehr bewegend dargestellt (obwohl einige diese Darstellung übertrieben fanden). Wenn Sie an den offensichtlichen Problemen des Films vorbeisehen können, werden Sie vieles finden, was Sie mögen werden. --Tom Keogh

Amazon.de DVD-Bewertung

Gelegentlich erscheinen die Klassifizierungen, die DVDs von ihren Verleihern gegeben werden, doch recht willkürlich. Da werden zum Teil Filme mit außergewöhnlichen Zusatzmaterialien veröffentlicht, ohne dass groß darauf verwiesen wird, während andere als "Collector's Edition" auf den Markt kommen, obwohl die Special Features nur wenig beeindrucken können. In diese zweite Kategorie fällt auch Hook. Eigentlich wäre gegen diese DVD gar nichts einzuwenden, denn sowohl das Bild als auch der deutsche und der englische 5.1-Ton sind brillant, das Featurette ist amüsant und informativ, die Foto-Galerien sind besonders für Spielberg-Fans reizvoll und das interaktive DVD-Spiel ist ein wirklich netter Gag. Doch diese Specials verdienen auf keinen Fall die Bezeichnung "Collector's Edition". --Tom Keogh

Produktbeschreibung

Peter Pan, der kindliche Abenteurer, ist erwachsen geworden. Als Peter Banning Robin Williams, erfolgreicher Anwalt von 40 Jahren, kümmert er sich mehr um seine Karriere als um die eigene Familie. Die Vergangenheit ist für Peter nur noch ein Märchen. Bis zu jenem Tage, an dem Kapitän Hook Dustin Hoffman, der alte Erzfeind, zurückkehrt und Peters Kinder ins Nimmerland entführt. Peter, ohne die Kräfte von einst, ist verzweifelt. Da kommt unerwartet Hilfe von Zauberfee Glöckchen Julia Roberts... Steven Spielbergs Märchenabenteuer um die weltberühmte Figur des Peter Pan.

Zündet nicht...

1 von 5 Punkten
...auch heute noch nicht! PP ist einfach nicht mein Fall! Selbst vom Disney}s Film mag ich lediglich die Szene, wo Hook Probleme mit dem Krokodil hat - das wars dann aber auch!
Jeder sieht diese Geschichte halt mit anderen, seinen Augen...
Nicht jeder mag Micky Maus oder Donald Duck oder James Bond... - ist halt so.

Nicht nur für Kinder

5 von 5 Punkten
Einer meiner Lieblingsfilme schon seit Jahren. Zum weinen und lachen. Einfach perfekt. Den muss jeder sehen.

Ein Kinderfilm für Erwachsene

4 von 5 Punkten
Die Handlung ist hier vielfach beschrieben: Gestresster Geschäftsmann findet wieder zum "Kindsein" zurück.

Gerade als Erwachsener identifizieren wir uns schnell mit diesem Geschäftsmann. Für zu wenig Dinge haben wir Zeit, wie oft sagen wir: Wenn ich mal Zeit habe, dann mache ich mal wieder... Oder wir träumen schlicht von der Zeit unserer Jugend oder unseres Kindseins als einer unbeschwerten Zeit, einer Zeit ohne Sorgen, in der allein der Spaß am Spiel, die nie enden wollende Freundschaft und sicher auch die Einfachheit allen Seins allgemein für uns galt. Der Alltag als Erwachsener ist zu oft geprägt durch die täglichen Routinen von morgens bis abends. Darum glaube ich auch, dass dieser Film in erster Linie Erwachsene berührt.

Dieser Film lehrt uns auf eine anrührende Art, die wirklich wichtigen Dinge im Leben nicht aus den Augen zu verlieren: Zeit füreinander, Zeit für Freundschaft, Liebe, Fantasie und für das Spiel. "Homo Ludens" - der Mensch ist ein Spieler!

Wenn ich den Film sehe, geht mir mein Herz auf.

Auf der anderen Seite lese ich nun hier über Fehler, über die störende "political correctness", dass die Kinder allen Ethnien entstammen und zeitgemäß sogar mit Skateboard ausgerüstet seien usw.usf. All das käme im Nimmerland der OriginalGeschichte "Peter Pan" nicht so vor.

Ehrlich gesagt, obwohl ich selbst Filme häufig auch kritisch betrachte, ist mir das in diesem Film gar nicht bewusst geworden, bis ich es hier gelesen habe. Es hat mich beim Schauen einfach nie gestört! Die Geschichte hat mich so überzeugt, dass ich diese peripheren DInge schlicht nicht beachtet habe.

Ich finde Dustin Hoffmanns und Robin Williams' Spiel brillant, die Geschichte mehr als überzeugend und die Filmmusik ist auch toll (John Williams, der auch die Filmmusik zu Star Wars oder auch Indiana Jones komponierte).

Ich gebe allerdings 4 Sterne, obwohl der Film in meinen Augen fünf wert ist. Aber eine Veröffentlichung "Collectors Edition" zu nennen, also zu vermitteln, man bekomme hier mehr als "nur" den Film, ist eine Mogelpackung.

Die Filmversion von P.J. Hogan ist besser

3 von 5 Punkten
"Hook" konnte mich nicht überzeugen. Zu lang, zu aufgesetzt. Wesentlich besser die Filmversion "Peter Pan" von P. J. Hogan, die sich an das Original von J. M. Barrie hält und die fantasievolle Geschichte mit überzeugenden und sympathischen Schauspielern wundervoll umsetzt.

Zauberhaft - Wertvoll- Einzigartig

5 von 5 Punkten
Nachdem ich diesen Film bestimmt 152 mal gesehen habe (keine Lüge),berührt und verzaubert er mich immer noch. Es ist erstaunlich, wie gut durchdacht die Story ist, wie menschlich und authentisch die darsteller rüberkommen(trotz der märchenhaften geschichte) und wie hervorragend die Leistung vor allem der jungen schauspieler ist (allen voran die Darsteller von Jack und Maggie, die Kinder von Peter Pan)
Der Film ist leider sehr unterschätzt, nur wenige Glückliche wissen, dass es ihn gibt. Doch wenn man ihn einmal ansieht, zieht er einen in seinen Bann. Ein Film, den man gesehen haben muss!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nicht nur, dass Barry Levinsons Komödie in der relativ kurzen Zeit von 29 Tagen abgedreht wurde, diese Satire auf Politik und Show Business vermittelt auch das Gefühl, sie sei erst gestern fertiggestellt worden. Eine erfrischende Wendung ist klar erkennbar, nämlich die mutige Satire auf die Krise eines amerikanischen Präsidenten und der Leute, die die Fakten bereinigen. Hauptfiguren sind ein mysteriöser Mr. Fix-It, (Robert De Niro), ein erfahrener Hollywood Produzent (Dustin Hoffman) und eine Beraterin im Weißen Haus (Anne Heche). Kann die sexuelle Belästigung eines minderjährigen Mädchens durch den Präsidenten zwei Wochen vor einer Wahl vertuscht werden? Ein Krieg in Albanien wäre genau das Richtige.
In der guten alten Zeit wäre der Präsident einfach einmarschiert. Dank moderner Technologie geht das Ganze aber noch sauberer. Einer hungrigen Presse ist jede Spur gut genug; bequeme Falschinformationen werden durch die neueste Täuschungsmaschinerie Hollywoods geliefert ("alles entwickelt durch den letzten James-Cameron-Film"), die Bilder und Merchandising kreiert und alles mediengerecht verpackt. Und es muss ja richtig sein, weil es im Fernsehen gezeigt wird.
Das Drehbuch von David Mamet (Die unsichtbare Falle) stellt nie die Moral oder die absolute Verschwiegenheit in Frage, die nötig ist, so eine Sache erfolgreich durchzuführen. Er und Regisseur Barry Levinson haben gerade genug Wahrheit in die Geschichte gepackt, dass man sich beim nächsten Mal, wenn man CNN oder NTV schaut, fragt, was Dichtung und was Wahrheit ist. Viele der Nebendarsteller (u.a. Denis Leary und Willie Nelson) unterstützen die Geschichte durch ihre bloße Anwesenheit. Die drei Hauptrollen sind beeindruckend gespielt. Wegen der Ähnlichkeit zwischen den tatsächlichen Ereignissen und diesem Film wird Wag the Dog - Wenn der Schwanz mit dem Hund wedelt für immer mit der Monica Lewinsky-Affäre verbunden bleiben. --Doug Thomas

Produktbeschreibung

Extras Interviews, Making Of, Trailer, FilmografienVideo Format Widescreen 185.1, Anamorph, Audio Format Englisch Dolby Digital 5.1, Deutsch Dolby Digital 5.1, Untertitel bei englischer Sprachfassung feste Deutsche Untertitel Prod Jahr 1997 DVD Jahr 1999 Land USARegional Code 2 Laufzeit 93 Min Typ DVD-9 Dual Verpackung Super Jewel Box

Kommentar

4 von 5 Punkten
Wollte nur sagen: Dieser Klempner Joe im vergangenen US-Wahlkampf hat mich stark an "Old Shoe" erinnert, oder?

Hatte mir viel... viel mehr versprochen!

1 von 5 Punkten
Die großen Namen sprechen zuerst einmal für sich. Ich hatte mir also eine gehobene Vorstellung versprochen, die auch nicht allzu oberflächlich bleiben sollte. Aber was ich dann zu sehen bekam, das war doch schon eine sehr gr. Enttäuschung. Die Story wirkt einfach nicht richtig ausgefeilt und da wäre noch so viel mehr drin gewesen. Auch die Schauspielerleistungen können hier leider überhaupt nicht begeistern, weil die Hauptfiguren schlechtgemachte Karikaturen sind, die man eh nach 5 Min. schon langweilig findet. Ich habe mich durch die Laufzeit des Films hindurchgequält und muss sagen, dass es verschenkte Zeit war. Zu diesem Thema(Medienkrieg) gibt es sicher bessere Filme(z.B. Michael Moore Dokumentationen usw.-die sind wenigstens auch lustig)!
FAZIT: Als Satire zu oberflächlich und als Komödie zu un-lustig! Auch die darsteller enttäuschen - lieber nicht zugreifen, denn Hoffman und De Niro haben so viel bessere Filme in ihrer Filmographie, die sich wirklich lohnen - dieser aber nicht!!

es ist wahlkampf!

5 von 5 Punkten
in amerika steht die präsidentschaftswahl an. blöd nur, dass der präsident (der die wiederwahl anstrebt) in der heißen phase des wahlkampfs von einem mädchen bezichtigt wird, sich an ihr im oval office vergriffen zu haben.

das mädchen geht daraufhin an die presse, die medien greifen das thema sofort auf und für kurze zeit gibt es keine anderen news mehr - ein skandal - wie soll die wiederwahl gerettet werden? eine masse an verschleierungstaktiken muss her, und die bekommt der präsident auch.

dank seines wahlkampfteams, das den "mächtigsten mann der welt" wieder ins spiel bringt. mit einer reihe von intrigen und einem inszenierten krieg in albanien (!), der die medien vom skandal im oval office ablenken soll, scheinen diese taktiken auch aufzugehen ...

fazit:
temporeich, tolle schauspieler, gesellschaftskritisch und doch lustig - gute kost, die ihr geld wert ist! ein ganz untypischer amerikanischer film

Medienkritik und Medienwirklichkeit

5 von 5 Punkten
Macht über die Medien, Inszenierung, Ruhm für den Künstler, Verblendung der Masse diese Facetten stellt Wag the Dog eindrucksvoll dar. Wie in keinem anderen Film scheinen Fiction und Wirklichkeit zu verschwimmen. Um die die heutige (Medien)gesellschaft zwar nicht zu begreifen, doch aufzuhorchen, ist dieser Film ein Muss.

Der Plot
Kurz vor den amerikanischen Präsidentschaftswahlen wird dem Amtsinhaber eine Affäre im Weißen Haus angedichtet. Ähnlichkeiten zur Lewinskyaffäre von Präsidenten Clinton sind offensichtlich, obwohl der Film davor produziert worden ist. Einer der Berater des Präsidenten heuert flugs einen Hollywoodregisseur an, um ein Ablenkungsmanöver zu inszenieren.

Dieser plant einen Krieg gegen Albanien. Warum Albanien? Warum nicht! Das ist dann sogleich das Motto. Slogan, Song, Held, Opfer an alles wird gedacht. Selbst als die Inszenierung vom Geheimdienst durchschaut wird, behalten die Mediengestalter Oberwasser. Das ganze Land und die Medien selbst lassen sich blenden.

Kritik
Natürlich sind einige Dinge im Film stark übertrieben, schließlich gab es keinen Einspruch seitens der albanischen Regierung. Aber in der Kürze der Zeit wäre dies sicher auch nicht möglich gewesen. Trotzdem wird eines deutlich: Bei einer glaubwürdigen Geschichte lassen sich die Menschen täuschen, haben selbst wenig Muße und Zeit verschiedene Sachen zu hinterfragen.

100 Sterne

5 von 5 Punkten
Dies ist der beste Lehrfilm zum Thema: Wie wird Politik gemacht?

Ich weiß, als das ist er offiziell gar nicht gedacht, aber wer diesen Film gesehen hat, wird erst mal sehr viele Parallelen mit dem realen Leben entdecken. Satire war schon immer eine gute Möglichkeit auf die Wahrheit aufmerksam zu machen, ohne sich selbst in das Zentrum des Beschusses zu begeben.

Aber nicht nur dies, er ist auch ansonsten wirklich klasse gemacht. Spitzenschauspieler und eine geniale Story (!!!).

Mal wieder ein Film, den man sich immer und immer wieder ansehen kann.

"Wag the dog" ist einer meiner Lieblingsfilme, weil er so sehr aus dem Leben ist.
So ist es oft mit der Wahrheit: Die Lügen wirken glaubwürdiger, die Wahrheit glaubt kein Schwein... ;o)
Es ist nämlich leichter an die Lügen zu glauben.

Produktbeschreibung

MEINE FRAU, IHRE SCHWIEGERELTE

Endlich eine gelungene Fortsetzung!

5 von 5 Punkten
Nach dem ersten Teil ist es ausnahmsweise notwendig und logisch gewesen einen zweiten Teil der Komödie zu drehen, in der man die Eltern von Greg kennen lernen darf. In einer absoluten Top-Besetzung spielen Barbra Streisand und Dustin Hoffman die unkonventionellen Eltern von Gaylord M. Focker (Ben Stiller), die so gar nicht in das Weltbild von Jack, "Greg"'s Schwiegervater in spe, passen.

Greg, der schon im ersten Teil schwer und meist erfolglos um die Gunst seines Schwiegers gekämpft hat, sieht sich erneut mit vielen peinlichen Situationen konfrontiert, die sich aus den Unterschieden der beiden Familien, die da aufeinanderprallen, ergeben.

Barbra Streisand brilliert als tabulose Sextherapeutin, die schnell herausfindet, dass das Liebesleben der Gegenschwieger brach liegt und mit der Therapie beginnt. Greg, ständig im Bemühen um Schadensbegrenzung, gerät erneut in den Fokus von Jack, der den Verdacht hegt, dass Greg einen unehelichen Sohn vor ihm versteckt. Dustin Hoffman spielt den liebevollen, aber beruflich wenig erfolgreichen Vater von Greg, der entgegen aller Konventionen seinen Beruf als Anwalt aufgegeben hat, um seinen Sohn zu erziehen. Bedingt durch die Gegensätze der Wertvorstellungen ergeben sich viele urkomische Szenen und man merkt es auch den Schauspielern an, dass sie beim Filmdreh einen Heidenspaß hatten.

Das wird noch deutlicher, wenn man sich das tolle Bonusmaterial ansieht. Bei einem Interview mit den Schauspielern spürt man deutlich die langjährige Freunschaft, die Hoffman, Streisand und deNiro verbindet. Barbra Streisand und Dustin Hoffman waren zusammen auf der Schauspielschule! Auch Teri Polo (Greg's Verlobte) und Blythe Danner (Schwiegermama) fühlen sich im Kreise der anderen Schauspieler sichtlich wohl, und diese Verbindung der Akteure untereinander wirkt sich auf den Film sehr positiv aus!

Auch lustig: die verpatzten Szenen! Sie machen die Superstars des Films menschlicher und zeigen ihre Freude beim Dreh.

Weiteres Bonusmaterial umfasst einen Film begleitenden Audiokommentar von Regisseur und Co-Produzent, unveröffentlichte Szenen, hinter den Kulissen mit Kater Jinx, die Idee der "mannlichen Brust", Kinotrailer und die Arbeit mit den Zwillingen, die im Film abweckselnd den Enkel von "Großvater Jack" verkörpern.

Für mich absolut - und immer wieder - sehenswert!

Zum totlachen!!

5 von 5 Punkten
Das tolle an "Meine Frau, ihre Schwiegereltern und ich" ist nicht nur, dass er wie schon der erste Teil einfach nur zum totlachen ist, sondern dass er nicht als schlechte Kopie seines Vorgängers daher kommt, sondern mit vielen neuen Gags aufwartet und nicht einfach die Story mit öden Wiederholungen wiederkaut, sondern diese superwitzig weitererzählt. :-)
Dabei bekommt der geniale Ben Stiller der schon im ersten Teil der absolute Hammer war nicht nur von dem sehr lustigen und durchgeknallten Robert De Niro, sondern auch noch von seinen sehr sympathischen und super unterhaltsamen Eltern gespielt von Barbara Streisand und Dustin Hoffman, die beide ein tolles komödiantisches Talent zeigen, Unterstützung.
So kann man sich hier nicht nur über die Fettnäpfchen, in die der liebe Gaylord hineintappt kaputt lachen sondern auch über seine nicht ganz normalen Eltern und noch einiges andere.

Ich kann diesen zweiten Teil auf jeden Fall für einen lustigen Abend sehr gut weiter empfehlen, denn auch wenn er an den ersten Teil nicht 100 %-ig ran kommt, kann er super mit ihm mithalten und bietet tolle Unterhaltung und trainiert gut die Lachmuskeln. :-)

Gelungene Fortsetzung mit Top-Schauspielern

5 von 5 Punkten
Zum Inhalt:
Das Ehepaar Focker (Hoffmann und Streisand) freut sich, erstmals die Schwiegereltern ihres geliebten Sohnes Greg kennen zu lernen. Gregs Vater, der Ex-Hippie und seine Mutter eine quirlige Senioren-Sex-Therapeutin, geraten bald migt dem erzkonservativen Kontrollfreak und CIA-Agent im Ruhestand Jack in die Haare. Der prüde Jack, der sowieso nicht gerade glücklich mit der Wahl seiner Tochter ist, fällt natürlich aus allen Wolken, als er feststellt, wie locker und unkonventionell die Fockers sind.

Herrlich wie Robert De Niro den prüden Ex-CIA-Agent mimt, der um das Wohl seiner Tochter bangt. Dustin Hoffmann spielt den Althippie und überdrehten Vater Focker wunderbar sympathisch und authentisch. Seine Gattin - verkörpert von Streisand - ist die unkonventionelle Mutter Focker, die Sexualtherapien für Senioren anbietet. Der Film ist gerade wegen Spielfreude des Trios Hoffman-Streisand-De Niro ein absolutes Muss. Ein Gagfeuerwerk mit Situationskomik und Angriff auf die Lachmuskeln. Der richtige Film für die trüben Tage. Alleine wegen der Darsteller lohnt es sich, diesen Film anzuschauen. Ein würdiger Nachfolger des tollen ersten Teils!

Zeitverschwendung

1 von 5 Punkten
Trotz großer Namen wie Barbra Streisand, Dustin Hoffman und Robert de Niro funktioniert dieser alberne Film überhaupt nicht. Streisand und Hoffman als 'ausgeflippte Hippieeltern', de Niro als verklemmter Ex-CIA Mitarbeiter mit Überwachungsfimmel hahaha. Die Gags sind komplett witzfrei, die Story hanebüchen und egal. Dazu noch jede Menge Klischees davon, wie sich Otto Normalspießbürger Leute vorstellt, die nicht in sein Weltbild passen - und über die er sich dann schön kaputt lacht hohoho. Alle denen Mario Barth gefällt werden auch an diesem Film ihre Freude haben. Für alle anderen ist er ärgerlich und reine Zeitverschwendung.

Fortsetzung auf höchstem Niveau - bunt, skuril, witzig

5 von 5 Punkten
FILM
Die Fortsetzung von "Meine Braut, Ihr Vater und ich" ist sehr gelungen. Nun lernen wir endlich auch die Eltern, ja die ganze Familie, von Gaylord Focker kennen. Genial verkörpert werden dessen Eltern von Dustin Hofmann als gutmütiger, alle liebender Alt-Hippie, Anwalt a.D., Hausmann und Koc
sowie Barbara Streisand als Sexualtherapeutin. Beide, vorallem aber Hofmann, spielen ihre Rollen derart herrlich überdreht, dass es Ben Stiller und Robert de Niro fast schon schwer haben, sich als weitere Haupt-Charaktere durchzusetzen. Die Familenzusammenführung findet auf dem sehr stylischen Anwesen der Fockers auf einer kleinen Insel in Florida statt. Wir lernen das ehemalige mexikanische Kindermädchen von Gaylord mit ihrem unehelichen Sohn kennen und erfahren von Gaylords erstem Sex mit eben jener Dame. Gaylords entfernte und vertrocknete Vorhaut landet im Fondue. Neffe little Jack wird von Opa Jack (de Niro) infiltriert und zum Mini-CIA Agenten ausgebildet. "Der innere Kreis" erfährt Erweiterungen und Verkleinerungen und am Schluss lernen wir den ganzen Focker-Clan kennen.
Das ist nur einer kleiner Anriss der ganzen Geschehnisse im Film. Die Handlung ist vielschichtig, der Lachfaktor extrem hoch.

DVD
Bild und Ton entsprechen gehobenem Standard. Die DVD ist reichlich mit üblichen Extras vollgepackt. Gelungen.

FAZIT
"Meine Frau, ihre Schwiegereltern und ich" ist mal eine wirklich, wirklich gelungene Fortsetzung. Viele Handlungsansätze und Jokes aus dem ersten Teil werden aufgegriffen, vertieft und erweitert. Auch nach dem zweiten Teil schreit es förmlich danach, das ganze noch weiter zu führen. Kommerziell müsste das eigentlich auch interessant sein. Der Film bietet eine gelungene Mischung aus running gags, die aus dem ersten Teil fortgeführt werden und vielen neuen witzigen Situationen, Dialogen etc. Wortwitz trifft auf Slapstick trifft auf ausgefeilte Charaktere, verkörpert durch ein Starensemble, dass in dieser Anhäufung selten zu sehen ist. Das Ende lässt die Möglichkeit auf einen dritten Teil offen und es wäre eigentlich auch wirklich darauf zu hofen, dass in gleicher Qualität und mit den gleichen Leuten der dritte Teil kommt.

hammer film auf englisch

5 von 5 Punkten
einer der besten tnaze filme überhaupt auf deusch leider erst in dez,mber aber auf englisch versteh man ihn auch gut.und die tänzer der hamme sowie die musik und darsteller.
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Produktbeschreibung

Ted Kramer Dustin Hoffman, der quirlige Werbefachmann, ist befördert worden. Doch statt Champagner erwartet ihn zu Hause der Abschiedsbrief seiner Frau. Joanna Meryl Streep hat Mann und Kind verlassen, um künftig ihr eigenes Leben zu führen. Neben seinem 14-Stunden-Job muss sich Ted von nun an um SohnBilly kümmern. Schon bald entbrennt um Billys Sorgerecht ein Kampf, der von beiden Seiten mit härtesten Bandagen geführt wird...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Kramer gegen Kramer gewann fünf Oscars, darunter jene in den Kategorien "Bester Film", "Bester Hauptdarsteller" und "Bestes Drehbuch", und auch heute noch ist er ebenso bewegend wie zu der Zeit als er in die Kinos kam. Dies liegt an der einfachen Tatsache, dass die dramatische Handlung auf Ehepaare jeder Generation zutreffen kann. Regisseur Robert Benton (Ein Platz im Herzen, Billy Bathgate) adaptierte den Roman von Avery Corman und schuf damit den vielleicht besten und ausgewogensten Film, der je über das Scheitern einer Ehe und den turbulenten Wechsel der elterlichen Rollen gedreht wurde.
Alles beginnt, als Joanna Kramer (Meryl Streep) ihren Ehemann Ted (Dustin Hoffmann) kaltschnäuzig informiert, dass sie ihn verlassen wird -- gerade als seine Karriere in der Werbebranche voranschreitet und den Großteil seiner wachen Stunden beansprucht. Das Einbeziehen der eigenen Person in Probleme ist nur eines der Themen, die dem Film zugrunde liegen. Auch geht es um die Suche nach der eigenen Identität, denn jene verlanlasst Joanna, Ted mit ihrer beider Sohn (Justin Henry), der die erste Schulklasse besucht, allein zu lassen. Dieser findet sich nun bei einem Elternteil wieder, den er kaum kennt, und der ein Workaholic ist. Ted, versucht seine Herausforderungen im Haushalt mit den geschäftlichen Abgabeterminen in Einklang zu bringen und wird zudem unter Druck gesetzt, als seine Frau um das Sorgerecht für den Sohn zu streiten beginnt. Dieser Rechtsstreit bildet das dramaturgische Rückgrat des Films, doch dessen Kraft schöpft sich aus Bentons makellosen und fein beobachtenden Drehbuch, sowie den herausragenden schauspielerischen Leistungen der gesamten Besetzung. Weil Benton es sich versagt, Schuldzuweisungen zu machen und die beiden Seiten in diesem furchtbaren Dilemma fair behandelt, zeigt der Film einander ebenbürtige Grade des Schmerzes, der persönlichen Entwicklung und der Redlichkeit unter dem Druck emotionell belastender Lebensumstände. Dies verleiht im Grunde jeder Szene den unmissverständlichen Klang der Wahrhaftigkeit und einen Wert dramaturgischer Ehrlichkeit, der Kramer gegen Kramer nicht allein zu einem klassischen, tränenreichen Gefühlsfilm macht, sondern auch zu einem der besten Hollywood-Dramen seines Jahrzehnts. --Jeff Shannon

Grossartiges Kino für zu Hause

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist absolute Spitzenklasse. Hier brilliert ein wunderbarer "Dustin Hoffmann" als verzweifelter, ergeiziger und auch trauriger Vater und Ehemann in einem Zwiespalt der Gefühle! Nie war "Hoffmann" so Gefühlsaufreibend wie in diesem Meisterwerk der internationalen Filmgeschichte. Wer "Kramer gegen Kramer" nicht gesehen hat, dem wird ewig eine Lücke im Kineastischem bleiben.

Schöner Film über die Beziehung von Alleinerziehendne zu Kindern! 5 verdiente Oscar! Ein Must-Have! Unbedingt sehen!!!! Genial

5 von 5 Punkten

Der Oscar für Dustin Hoffman ist mal soooo etwas von verdient, weil er den Karrieretypen, der plötzlich alleinerziehender Vater wird so toll und überzeugend und großartig spielt, dass man es ihm abnimmt und mit leidet und sich auch mitfreut!!!!
Oscar für den besten Film war bestimmt selten soooo klar, wie bei diesem Film! Wer konnte daran zweifeln!! Ein kleines filmisches Meisterwerk!
Oscar für die Streep - das wird erst im letzten Drittel klar und wieder einmal zeigt sie uns, dass sie zu Recht in eine Reihe großer Damen zu Bette Davis, Joan Crawford und Katharine Hepburn gehört.
Beste Kamera!!! Wenn man bedenkt, dass dieser Film zum größten Teil in der Wohnung spielt oder im Büro, so merkt sogar ein unerfahrener Kinogänger, dass das, was der Kameramann hier geleistet hat, wirklich großartig und wegbereitend war.

Dieser Film ist einfach in allem perfekt!!!
Einer der schönsten und besten Filme, die man einfach gesehen haben muss.
Wie Dustin Hoffman und sein Filmsohn sich langsam annähern und wie sie nach einem Jahr ein perfektes Team abgeben ... da zerreißt es jedem das Herz, als die Streep droht, mit dem Sorgerechtkampf gewinnen zu können.
Was Hoffman durchmacht (privat und beruflich!) wirkt so echt und überzeugend...

Dieser Film ist unter den kleinen Filmen das größte Meisterwerk. So einfach...lebt der Film durch die grandiosen Darsteller - eine perfekte Geschichte und eine tolle Kameraarbeit.

Ein respektvoller Film, der jeden berührt!

Einfach schöööööön!!!!

Absolut enttäuschend!

1 von 5 Punkten
Ich hatte mir mehr von diesem Film versprochen, nachdem mir das Buch gut gefallen hatte, aber ich wurde maßlos enttäuscht.
Es fängt schon allein damit an, dass die Hälfte des Buches überhaupt weggelassen wird, und die Handlung erst damit anfängt, dass Joanna ihren Mann verlässt. Weiter geht es damit, dass verschiedene Handlunggstänge sehr verkürzt werden (Teds Suche nach Arbeit - im Buch länger als ein Jahr, im Film höchstens einen Tag), bzw. überhaupt nicht auftauchen. Das erweckt den Anschein, als ist eine Scheidung nicht länger als ein paar Monate, und das ist sowohl nach amerikanischem als auch deutschem Recht absolut falsch.

Am meisten hat mich jedoch die Qualität der Schauspieler entsetzt, am gelungensten fand ich noch die Darstellung des kleinen Billy, aber von Dustin Hoffman und Meryl Streep hatte ich mehr erwartet, als diese ausdruckslose, absolut unberührende Inszene-Setzung dieses Bestellers.

Noch dazu ist die Musik grauenvoll.

Wer den Film dennoch sehen möchte, dem rate ich dringend davon ab, vorher das Buch zu lesen: Sie werden zu 90 % enttäuscht sein!

kleiner Film mit großen Schauspielern

5 von 5 Punkten
Man sollte "Kramer gegen Kramer" nicht vorwerfen, ein verlogenes Familienrührstück zu sein. Natürlich handelt der Film von absoluten Gutmenschen, die sich im Kampf um das Sorgerecht kaum wirklich verletzen und alle sehr ehrbare Motive für ihr Handeln haben. Aber um eine wirklich realistische Schilderung einer Scheidungs-Schlammschlacht geht es Regisseur Benton auch gar nicht, und ganz ehrlich - wer will das sehen? Das ist höchstens als schwarze Komödie á la "Rosenkrieg" akzeptabel. "Kramer gegen Kramer" will durchaus trösten und Hoffnung machen, was ein nachvollziehbarer Anspruch ist. Er zeigt sehr deutlich, wer unter einem Scheidungsdrama zu leiden hat - nicht nur die Kinder, sondern alle! Das ist schon mal mehr, als andere Filme zum selben Thema geleistet haben. Was das Drama aber vor allem anderen sehenswert und immer noch modern macht, sind die absolut überzeugenden Darstellerleistungen. Meryl Streep ist praktisch nur für 15 Minuten im Film, aber ihr Eindruck als Mrs. Kramer bleibt unvergesslich. Dustin Hoffman, der zum Zeitpunkt der Dreharbeiten selbst unter seiner Scheidung litt (und die Rolle zunächst nicht annehmen wollte), geht vollends in seiner Rolle auf und schreckt auch vor unsympathischen Charakterzügen des alleingelassenen Vaters nicht zurück (wenn auch in natürlich abgeschwächtem Maße, der Zuschauer soll ihn immerhin als Identifikationsfigur behalten dürfen). Seinen Oscar hat er vollkommen zu Recht erhalten, ebenso wie Streep und Regisseur Benton. Die große Auseinandersetzung von Streep und Hoffman in einem Lokal (Hoffman schleudert am Ende sein Glas gegen die Wand, ein improvisierter Augenblick, der Streep völlig überraschend trifft) gehört zum Besten, was Hollywood darstellerisch im Mainstream zu bieten hat. In einer Nebenrolle glänzt die unterschätzte und heute fast unbekannte Jane Alexander.
"Kramer gegen Kramer" ist ein lohnenwertes Stück Kino, der erste Film für ein großes Publikum, der sich des schwierigen Scheidungsthemas angenommen hat. Er ist spannend, dramatisch und brillant gespielt - und heute immer noch mehr als einen Blick Wert, zumal die DVD ausgezeichnet ausgestattet ist. Sie bietet u.a. ein hervorragendes Making Of, das neu produziert wurde, und in dem alle Beteilgten unzählige unterhaltsame Anekdoten berichten.

eine zärtliche Erinnerung an die Kindheit

5 von 5 Punkten
Auch wenn ich die Trennungsprobleme nicht kenne - die Kindheit kenne ich und bei diesem Film werde ich daran erinnert. Vielleicht weil ich ein Kind der Frühachtziger bin, vielleicht aber auch, weil hier ein kleines Leben gezeigt wird, das jeder kennt, das zuhöchst empfindsam und neugierig ist.

Nicht zu vergessen, besticht der Film durch seine Einfachheit und seine großartigen Schauspieler.

Produktbeschreibung

Fox Aquamarine - Die vernixte erste Liebe, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 20.11.06

Märchenhaft :)

5 von 5 Punkten
Sooo ein süßer Film! Ein cooles Set am Strand und eine Geschichte voller Überraschungen von Freundschaft und den Mühen mit dem männlichen Geschlecht. Schade, dass dieser Film so unbekannt ist. Das Ende war jedenfalls außergewöhnlich, nicht mainstream. Ich selbst bin 22 und habe den Film vermutlich genauso genossen wie es jemand mit 10 tun würde.

Super toll

5 von 5 Punkten
Ich hab viele filme von emma roberts gesehen und fand alle toll. deswegen hab ich mir den neuen film gekauft Aqamarine. sofort wurde ich auch fan von jojo und hab von ihr beide musik albums gekauft sowie ihren film ,,die chaoscamper,,. super toll kann das alles nur empfehlen.

einer der besten filme, die ich je gesehen habe

5 von 5 Punkten
der film war einfach traumhaft schön. ich habe nach einem neuen film gesucht den ich mir anschauen könnte und bin dann auf aquamarin gestoßen. ich war total verwundert, dass es ein recht neuen film zum thema liebe und freundschaft gibt, den ich noch nicht kannte! und dieser film hat mich nicht enttäuscht. die handlung ist spannend und die schauspieler spielen ihre rollen perfekt! schade fand ich nur, dass viele lustige und auch wichtige szenen rausgenommen wurden, die dann nur als extra zu sehen sind. das hätte einfach noch ein paar mehr gags in den film gebracht. am meisten hat mich das ende beeindruckt. das war echt etwas womit ich überhaupt nicht gerechnet habe aber es war einfach toll!
der film aquamarin ist also auf jeden fall sehenswert, wenn auch nicht umbedingt für jungen und männer.

Einfach Klasse!

4 von 5 Punkten
Ich liebe Filme mit/über Meerjungfrauen!
Deswegen war Aquamarin ein muss.
Da aber die Kritiken nicht für den Film sprachen bin ich damals nicht ins Kino gegangen. Man war ich bescheuert.
Der Film ist Klasse. Absolut kein Arielleremake. Eher hat man sich von Splash-Jungfrau am Haken inspiriren lassen.
Einzig für die Syncronstimme von Aquamarin gibt es nen Sternabzug.
Wie kann man einer 16 Jährigen ne Stimme von ner 30 Jährigen geben?

süß, witzig und mit viel charme

5 von 5 Punkten
ein wirklich goldiger film für nette zeiten nach "feierabend". mit viel witz und guten jung-schauspielern.

Produktbeschreibung

Warner Home Die Unbestechlichen S.E. (2 DVDs/Robert Redford), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 07.02.06

Unverständlich

1 von 5 Punkten
Ich habe den Film gestern zum ersten Mal auf der DVD gesehen und bin etwas enttäuscht.

Filmliebhaber die den Film mit Originalton sehen mag folgendes nicht stören, mich hat es aber gewaltig gestört: Ständig wechselt der Ton von Deutsch auf Englisch. Und das mitten in einer Szene. Bei der DVD-Collection von Der Pate kam das ja auch mal kurz vor, aber hier ständig. Einzige Möglichkeit dem Film vollständig auf Deutsch zu folgen ist das Einschalten des deutschen Untertitels. Dieser lenkt aber vom Bild ab und entspricht ja auch nicht dem auf Deutsch gesagtem.

Die Synchronisation hat es aber nicht geschafft mir den Film gänzlich zu verderben. Ich fand ihn interessant und spannend zugleich. Man darf nur keine 08/15-Action mit explodierenden Autos, Schießereien usw. erwarten. Es geht um zeithistorische Ereignisse zweier Journalisten.

Und die besten Geschichten schreibt schließlich das Leben :-)

Also am besten den Film gleich auf Englisch schauen und somit den Ärger mit der Tonspur vermeiden

All the presidents men

5 von 5 Punkten
Robert Redford erkannte früh den dramatischen Aspekt der Watergate-Affäre. Diese begann bekanntlich mit einem kleinen Einbruch in den Büros der Demokratischen Partei im Watergate-Komplex in Washington und endete mit dem schmachvollen Rücktritt von Präsident Nixon. Aufgedeckt wurde der Skandal damals Bob Woodward und Carl Bernstein, zwei Reportern aus der 3. Reihe der Washington Post. Als sich die beiden Journalisten daranmachten, die Geschichte von Watergate in Buchform zu beschreiben, riet ihnen Redford zu einer Darstellung aus der Sicht der ermittelnden Journalisten. Später reifte das Projekt zur Idee eines Films, der quasi als Dokumentation an den Originalschauplätzen spielen und von Redford produziert werden sollte.

Die Entstehung dieses Films ist längst legendär:
Da den Hollywood-Bossen das Projekt zu unsicher erschien, überzeugten sie Redford, neben der Produktion auch eine Hauptrolle , nämlich die von Bob Woodward, zu übernehmen. Für die Darstellung des Carl Bernstein wurde Dustin Hoffman gewonnen.
Um eine möglichst große Authentizität zu gewährleisten, wurden Herausgeber und Chefredakteur der Washington Post überredet, in ihren Räumlichkeiten drehen zu dürfen. Da trotzdem auch im Studio gearbeitet werden musste, wurde der große Redaktionssaal der Zeitung in Hollywood naturgetreu nachgebaut und die Requisiten aus Washington herangeschafft, angeblich sogar der Papiermüll.
Dustin Hoffman verbrachte Monate an der Seite von Post-Reportern, um einen umfassenden Einblick in die Rolle eines Zeitungsjournalisten zu bekommen.
Immer wurde der Kontakt zu den wahren Personen gesucht: War in dieser Szene das wirklich so ?

Und so begleiten wir die beiden Topstars bei ihren zähen Ermittlungen in den Hinterzimmern der Macht. Wir sehen Redford/Woodward bei seinen Treffen mit dem geheimnisvollen Informanten Deep Throat in einer nächtlichen Tiefgarage, wir sitzen mit in der Redaktionskonferenz, wenn über die Ergebnisse diskutiert wird und sind Zeuge, wie die beiden Reporter ihre Geschichte dem Chefredakteur und Herausgeber verkaufen, die beide zunächst nicht sehr zuversichtlich sind. Genau wie damals erschließt sich uns erst ganz allmählich der Zusammenhang zwischen Geldtransfers und Machtausübung, der schließlich bis ins Weiße Haus führt.

Leicht verdauliche Kost ist für den Zuschauer nicht zu erwarten, dafür ist die erzählte Story zu komplex und zu wenig auf Effekthascherei inszeniert. Wer sich aber einlässt auf den steinigen Weg der Reporter von der ersten Ahnung bis zur Meldung von Nixons Rücktritt, der erlebt eine Sternstunde des Kinos. Ausstattung, Kameraführung und Regie sind perfekt, die Schauspieler bis in die Nebenrollen glänzend. Und auch die Ausstattung der DVD mit einer zweiten Scheibe für alle Boni ist nur als vorbildlich zu bezeichnen.

Urrrghhh schlaf

2 von 5 Punkten
Story: So genau weiss ich nicht was passiert. Aber es geht wohl um einen "Raubueberfall" an dem lauter Regierungsbeamte involviert sind um einen paar Versteckte Regierungskonten zu verstecken. Es ist aber auch egal um was es geht, denn eigentlich geht die Geschichte um zwei Reporter, die gegen Korruptemachenschaften ermitteln.

Bild/Ton: Das Bild ist ja noch halbwegs ok, man braucht auch keine besondere Qualitaet, da der Film hauptsaechlich aus Telefonszenen und Buerokulissen besteht. Aber der Ton ist echt mies, ich konnte fast gar nix hoeren so leise war er und dann auch nur in Mono, dass mit dem leise kann natuerlich auch an was anderem gelegen haben.

Extras: Interviews (habe ich mir immer schon als Extra gewuenscht)

Fazit: Dies haette ein guter Film werden koennen, doch die Ermittlungen sind einfach nur langweilig und um ehrlich zu sein in jedem normalen Buero gibt es mehr Action. Wenn man also nicht einschlaeft, kann man sich auf eine langatmige Suche nach Korrputenbeamten machen. Auch wenn dieser Film auf einer wahren Begebenheit beruht, so ist es finde ich nichts besonderes geheime Konten aufzudecken. Der Watergate Skandal ist genauso spannend, wie Dr. Kohl's Geheimkonten in der Schweiz. Vielleicht kann man mal darueber einen Film machen. 2 Sterne wegen der wahren Begebenheit und den Interviews.

Ein Meilenstein der Filmgeschichte!

5 von 5 Punkten
Als ich "Die Unbestechlichen" vor über 20 Jahren das erste Mal sah, haben mich die schauspielerischen Leistungen und die filmische Umsetzung total begeistert, sodaß ich ihn mir immer öfter angeschaut habe.
Der Film zeigt den Fall "Watergate" zu 100% aus der Perspektive der beiden "Washington Post"-Journalisten Bob Woodward (Robert Redford) und Carl Bernstein (Dustin Hoffman). Sie haben nach dem Einbruch im Watergate-Bürohauskomplex herausgefunden, dass nicht nur ehemalige CIA- und FBI-Beamte in Sabotageaktionen gegen die demokratische Partei verwickelt waren, sondern auch hohe Beamte aus dem Weißen Haus, so daß Nixon zurücktrat, bevor er durch ein Impeachment-Verfahren gestürzt wurde.
Zur DVD-Umsetzung: auf der 1.DVD befindet sich der um 8 Minuten längere Hauptfilm in der original deutschen Synchro. In den zusätzlichen Szenen wird automatisch auf den englischen Original-Ton umgeschaltet und die deutschen Untertitel werden eingeblendet. Zusätzlich gibt es einen alternativen Audio-Kommentar von Robert Redford, der aber leider weder in englisch noch in deutsch untertitelt verfügbar ist.
Auf der 2. DVD befindet sich eine Menge an Zusatzmaterial (insg. 79 Min.):
1. "Telling the truth about lies: the Making of ATPM" (2005) - 28 Min.
2. "Woodward and Bernstein: Lighting the fire" (2005) - 18 Min.
3. "Out of the shadows: the man who was Deep Throat" (2005) - 16 Min.
4. "Pressure and the press: the Making of ATPM" (1976) - 10 Min.
5. "5/27/1976 Dinah! with Jason Robards" (1976) - 7 Min.
In sämtlichen Specials kommen nicht nur die Filmemacher zu Wort, sondern auch die wirklichen Personen Woodward/Bernstein und Bradlee! Toll finde ich, dass es hier eine Doku ("Out of the shadows") über den "Deep Throat"-Charakter (im Film gespielt von Hal Holbrook) gibt, dessen Identität im Mai 2005 enthüllt wurde! Alle Specials sind im englischen Original-Ton mit einblendbaren Untertitel verfügbar. Jedes Special muss einzeln über das Menü gestartet werden.
Der deutsche und englische Ton sowie das Bild sind brilliant! Da gibts nichts auszusetzen!
Die DVD besitzt (leider) kein Booklet.
Eine absolute Kauf-Empfehlung für alle, die wissen wollen, was investigativer Journalismus war, und die, die spannende Unterhaltung suchen!

Gute Umsetzung als DVD

5 von 5 Punkten
Wenn FRENCH CONNECTION ein Film ist, bei dem sich im Grunde Gene Hackman und Roy Scheider in der Kälte die Füße plattstehen, dann handelt dieser davon, wie Redford und Hoffman dauernd die Tür vor der Nase zugeknallt wird. Es ist ein Wunder, wie man mit den Beiden so mitfiebert. Das zeigt mir, dass wahres Interesse bei Filmen nicht über hektisch geschnittene Wackelkamerafilme so wie heute erzeugt wird. Tolle Extras + Extra Pappschuber. Redford war so früh involviert, dass er den Originaljournalisten schon den Tipp gab, sich und ihre Ermittlungen ins Zentrum ihres Buches zu stellen - so wie es der Film dann so erfolgreich auch tut.

Hervorragender Politthriller, 1977 nominiert für 8 Oscars !

5 von 5 Punkten
Die Folgen der Watergate-Affäre sind sicherlich bekannt, der
37.US-Präsident, RichardNixon (Republikaner), musste damals seinen Hut
nehmen... - welche Umstände diesen Abgang provozierten, wer die
Zusammenhänge des Einbruchs in die Zentrale der Demokraten mit dem Lager
der Republikaner herstellen konnte, wird in vorliegendem Film
zusammenfassend erklärt.

Der akribischen Arbeit zweier Journalisten der Washington-Post war es,
während des US-Vorwahlkampfes des Jahres 1972, zu verdanken, dass man dem
Missbrauch diverser Regierungsvollmachten auf die Spur kam und auch
couragiert bis zur Aufklärung auch auf der Spur blieb, entgegen zahlreicher
Wiederstände und Vertuschungsversuche blieben die zwei Journalisten Bob
Woordward (gespielt von Robert Redford) und Carl Bernstein (gespielt von
Dustin Hoffman) nämlich hartnäckig am Ball.

Großraumbüro, Zigarettenkippe zwischen den Fingern, Telefon mit
Wählscheibe, Fernschreiber, elektrische Schreibmaschine, Plattenspieler
u.v.a. Details entführen in die 70`er Jahre, abgerundet wird der Film
durch eingespieltes Originalmaterial diverser Nachrichtensendungen aus eben
den Tagen, als Amerikas Regierungselite in ihren Grundfesten erschüttert
wurde, von zwei hungrigen Journalisten der Washington-Post.

Zugegeben, der Film verlangt dem Zuschauer ein gewisses Maß an
Aufmerksamkeit ab, seichte Unterhaltung schaut eben einfach ganz anders
aus, sprühende Action wird hier ebenfalls keine geboten, zudem bietet der
Film auch keine Spezialeffekte, vielmehr begleitet man die (aus heutiger
Sicht sicherlich antiquierten) Nachforschungsarbeiten der beiden
Hauptdarsteller - zahlreiche Dialoge, Redaktionskonferenzen, konspirative
Treffen mit Informanten, falsche Fährten und hilfreiche Zufallsfunde
bestimmen überwiegend die 125 Minuten Handlung dieses qualitativ absolut
hochwertigen Polit-Thrillers.

1977 wurde "Die Unbestechlichen" übrigens für 8 Oscars nominiert - 4 davon
wurden zugesprochen - so hat der Streifen die begehrte Auszeichnung für das
beste adaptierte Drehbuch, den besten Nebendarsteller, den besten Sound und
die beste Ausstattung erhalten.

Die Chance of 5 Punkte...

3 von 5 Punkten
Die Chance auf 5 Punkte hat sich diese DVD leider verspielt. Zwar ist der Film ein Klassiker der Oberliga, gute Besetzung, tolle Story. Leider springt die Tonspur munter zwischen Englisch mit Untertiteln und Deutsch, sowohl beim Betrieb am PC, als auch auf zwei verschiedenen DVD-Playern. Das versaut das "Kinoerlebnis". Dadurch der Abzug.

Meisterwerk des Polit-Thrillers

5 von 5 Punkten
Wenn man sich heutige "Polit-Thriller" wie "Die Dolmetscherin" ansieht, kann man nicht anders, als sich die Zeiten zurückzuwünschen, in denen Filme wie "Die Unbestechlichen - All the President's Men" zur Regel, nicht zur Ausnahme gehörten. "Die Unbestechlichen", obwohl absolutes Mainstream-Kino, verweigert jede Art der oberflächlichen Dramaturgie und Spannungserzeugung. Minutiös zeichnet er die Recherche der beiden Watergate-Journalisten Woodward und Bernstein nach. Ohne Verfolgungsjagden, traumatische Kindheitserfahrungen der Figuren und finale Schusswechsel entwickelt er rein über die Besessenheit und den Willen der Reporter, die Hintergründe des Watergate-Skandals zu verstehen und zu enthüllen, eine unglaubliche Spannung, die trotz vieler, vieler Dialogszenen den Zuschauer konstant in Atem hält. Redford und Hoffman spielen ebenfalls sehr subtil und ohne jede Efekthascherei ihre Rollen. Im Vordergrund - und das sollte eben die Kür des Polit-Thrillers sein - steht das Thema, der Skandal, der eine ganze Nation bis ins Mark erschütterte und heute so aktuell ist wie damals - außer dass wir heutigen Machthabern noch viel mehr zutrauen.
Zur DVD: Die neu eingefügten Szenen, die seinerzeit nicht synchronisiert wurden, sind wahlweise mit Untertiteln versehen. Dies ist kein technischer Fehler, sondern Absicht - wer will schon eine Neusynchronisation??? Wer auf mehr Zusatzmaterial Wert legt, sollte sich die Special Edition des Films zulegen, die ist randvoll davon.