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• FSK 16

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

In dem Film stößt Uma Thurmans Rachefeldzug an ihr logisches Ende. Dieses epische Melodram ist kunstvolle Hommage und popkultureller Diskurs. Mit einem Wort: ein Meisterwerk. Einen Eindruck von einem Film zu vermitteln, ist leider und viel zu häufig gleichbedeutend mit einer kurzen Zusammenfassung des Plots, der Handlung also. Obwohl man einem solchen Werk damit nicht beikommt, ganz im Gegenteil, ihm sogar Unrecht tut, soll an dieser Stelle der Konvention entsprochen werden.

Die Geschichte ist erneut in Kapiteln erzählt, die sich der Chronologie der Ereignisse nicht verpflichtet fühlen. Es geht natürlich wieder um die von Uma Thurman gespielte "Braut", die ihren Rachefeldzug gegen die einstigen Kollegen, eine skrupellose Killerbande, aus dem ersten Teil fortsetzt. Im Gegensatz zu ihr wissen wir jedoch seit dem Ende des ersten Teils, dass ihre vierjährige Tochter noch am Leben ist. Uma exekutiert sich also über Bills heruntergekommenen Bruder Budd (Michael Madsen) und Umas ewige Rivalin Elli Driver (Darryl Hannah) durch den Film, bis sie endlich die titelgebende Bestimmung erfahren kann: Bill (David Carradine), Exliebhaber, Vater ihrer Tochter und reueloses Scheusal, zu töten.

War bereits Kill Bill Vol.1 ein bemerkenswert stilsicheres Stück Kino und ohne Zweifel einer der stärksten Filme des Jahres 2003, kann man hier Quentin Tarantinos episches Melodrama im Ganzen genießen. Kill Bill Vol.2 ist ein brillanter und ungemein erfrischender Offenbarungseid. Tarantino trägt sein Herz offen zur Schau für das Genrekino der 70er-Jahre, das allzu lange zunächst in den Schmuddelkinos der Bahnhofsgegenden, später in elitären Cineastenzirkeln sein Dasein fristete. Gemeint sind Spagetti-Western und Blaxploitation und vor allem und zuallererst der Eastern- oder Martial-Arts-Film, bevorzugt Klassiker von King Hu etwa, die durch die Öffnung der Shaw-Brothers-Archive auch einem größeren Publikum zugänglich sind.

Kill Bill Vol.2 bleibt dabei nicht nur Hommage, sondern ist gleichzeitig Zitatensammlung und Kommentar. Handwerklich meisterhaft wird so ganz nebenbei und mit bewunderswerter Leichtigkeit ein Diskurs über das Kino und dessen popkulturelle Bedeutung angeregt. Der Film schafft dabei etwas, was in der Regel misslingt: vom pubertierenden Teenager bis zum Kulturwissenschaftler wird keiner ausgegrenzt. Schlichtweg ein Geniestreich. Unbedingt ansehen. --Thomas Reuthebuch

• Medium: DVD
• Regie: Robert Rodriguez
• Laufzeit: ca. 276 Minuten
• Bildformat: 1.78:1
• Label: Sony Pictures Home Entertainment

Produktbeschreibung

El Mariachi:
El Mariachi (Carlos Gallardo), der Sänger frecher Balladen, sucht einen neuen Job. Mit seinem schwarzen Gitarrenkoffer klappert er die Bars ab und wird Opfer einer folgenreichen Verwechselung. Denn auch Azul (Reinol Martinez), der drogendealende Killer, trägt seine MP in einem solchen Kasten. Azul schießt sich durch die kleine Stadt. Doch ausbaden muß es El Mariachi. Aus dem scheun Jüngling wird langsam aber todsicher ein mexikanischer Motorad-Mad Max ...

Desperado:
Hätten die Bewohner des zwielichtigen mexikanischen Grenzstädtchens gewußt, was da in der flirrenden Hitze des Sommertages in Gestalt eines schwarzgekleideten Desperados (Antonio Banderas) über sie kommt, sie hätten die Fensterläden geschlossen und keinen Fuß mehr vor die Tür gesetzt! Denn der mysteriöse Fremde ist auf einem blutigen Rachefeldzug: Der Drogenbaron Bucho (Joaquim De Almeida) erschoß seine Geliebte. Seitdem hat der dunkle Mariachi-Sänger die Gitarre in seinem Koffer gegen ein Arsenal großkalibriger Waffen getauscht. Nichts kann ihn aufhalten - und jeder, der sich ihm in den Weg stellt, endet blutend im Straßenstaub ...

Irgendwann in Mexico:
Siestazeit - irgendwann, irgendwo in Mexiko. CIA-Agent Sands (Johnny Depp) sucht einen Auftragskiller für einen ganz besonderen Job. Drogenbaron Barilla (Willem Dafoe) plant - mit Unterstützung der CIA - einen Anschlag auf den Präsidenten von Mexiko. Sands? angeheuerter Killer soll das Attentat in Ruhe abwarten und dann Barillas Mann ausschalten. Für diese Aufgabe gibt es eigentlichen nur einen: El Mariachi (Antonio Banderas), der sich nach einer persönlichen Tragödie

• Medium: DVD
• Regie: Clint Eastwood
• Laufzeit: ca. 112 Minuten
• Bildformat: 2.40:1
• Label: Warner Home Entertainment

Produktbeschreibung

Walt Kowalski hat sein Leben lang in der Autofabrik gearbeitet. Als Rentner fällt ihm nicht viel mehr ein, als ein paar Reparaturen am Haus auszuführen, Bier zu trinken und einmal im Monat zum Frisör zu gehen. Obwohl seine inzwischen verstorbene Frau sich wünschte, dass er zur Beichte geht, hat Walt nichts zu beichten - einst ist er verbittert aus dem Koreakrieg zurückgekehrt, nach wie vor säubert er regelmäßig sein M-1-Gewehr und hält es schussbereit. Er traut niemanden - wenn er etwas zu beichten hätte, würde er es nur seinem Hund Daisy gestehen.

Seine früheren Nachbarn sind entweder weggezogen oder gestorben. Jetzt wohnen in seiner Umgebung Migranten des Hmong-Volks aus Südostasien, die er nicht ausstehen kann. Alles, was er um sich herum wahrnimmt, macht ihn wütend: die schiefen Regenrinnen, die verfilzten Rasenflächen und die Ausländergesichter in der Nachbarschaft; das perspektivlose Leben der jugendlichen Hmongs, Latinos und Schwarzen, die das Viertel wie selbstverständlich für sich beanspruchen; seine erwachsenen Kinder, die er als unreif erlebt und die ihm fremd geworden sind. Walt bleibt nichts übrig, als den Rest seines Lebens einfach auszusitzen.

Bis jemand eines Nachts seinen 1972er Gran Torino zu klauen versucht.
Der Gran Torino glänzt noch genauso wie an dem Tag, als Walt ihn vor über drei Jahrzehnten persönlich mit zusammengeschraubt hat. Durch diesen Wagen tritt jetzt der schüchterne Nachbarsjunge Thao (Bee Vang) in Walts Leben, denn seine Hmong-Gang hat den Teenager so lange unter Druck gesetzt, bis er versuchte, den Gran Torino zu stehlen.

Doch Walt verhindert nicht nur den Diebstahl, sondern auch

Aus der Amazon.de-Redaktion

Clint Eastwoods Gran Torino, ein bescheidener Film, der während einer Flaute bei der Postproduktion seines eleganten Der fremde Sohn entstand, wurde relativ leise in die Kinos gebracht und bläst nach wie vor all jene Filme an den Kinokassen hinweg, die als Oscar-Kandidaten gehandelt werden und liefert dem achtundsiebzigjährigen Hauptdarsteller die besten Kritiken seiner Schauspielkarriere. Sowohl der Film als auch seine Darstellung sind völlig raffiniert ? beginnen mit einer trügerischen Einfachheit und entwickeln sich dann zu etwas Komplexem, Kraftvollem und überraschend Sanftem. Ebenso wie Erbarmungslos Eastwoods Erbe innerhalb des Western-Genres tragisch beleuchtete, kommentiert Gran Torino das städtische Erbe von Dirty Harry und seiner gewalttätigen Spießgesellen. Und zudem stellt der Film eine weise Meditation über Amerika innerhalb eines bestimmten Augenblicks seiner Geschichte dar, in Hinblick auf die Rassenkonflikte, die Wirtschaft, den Geist. Man könnte das Ganze eine Botschaft ?zur Lage der Nation? nennen. Aber nur mit einem schiefen Grinsen auf den Lippen. Der letzte Dirty Harry ist in Wirklichkeit ein knurriger Walt: Walt Kowalski (Eastwood spielt einen Senioren), Witwer, Veteran des Koreakriegs, Automechaniker im Ruhestand und der letzte weiße Bewohner seiner Nebenstraße in Detroit. Es ist schwer zu sagen, wer ihm mehr auf die Nerven geht: seine eigene Verwandtschaft (ein ziemlich blöder Haufen) oder die Hmong-Familien, die seine neuen Nachbarn sind. Kowalski ist Rassist, denn es kam ihm nie in den Sinn, warum er keiner sein sollte. Außerdem ist das gemeinsame Herumhacken auf ethnischen Vorurteilen der Dreh- und Angelpunkt zwischen ihm und seinen Arbeiterklasse-Kumpels. Die Umstände ? und zwei junge Leute aus dem Nachbarhaus, die schlagfertige Sie (Ahney Her) und ihr von Konflikten geplagter Bruder Thao (Bee Vang) ? wollen Walt in eine neue Gemeinschaft einführen und feiern ihn als Helden, nachdem er gegenüber ein paar Rabauken seine Knarre zieht. Doch der Gang der Dinge wird den Zuschauer immer wieder aufs Neue verblüffen. Eastwood entschied sich dafür, seinen Film im wirtschaftlich gebeutelten Detroit zu drehen ? eine kluge Entscheidung, denn seine Vorstellung von Walts Welt in klassischer Handschrift ist das, was wirklich zählt. Jedes Stück Rasen, jede Terrasse, jeder Kellerraum trägt zur Geschichte bei ? vor allem die Werkstatt/Garage, in der der Gran Torino steht, den Walt während einer besseren Zeit einstmals montieren half. Dies ist ein bemerkenswerter Film. --Richard T. Jameson

Produktbeschreibung

Clint Eastwood inszeniert ?Gran Torino? (Gran Torino) mit sich in der Hauptrolle ? erstmals seit seinem Oscar-preisgekrönten ?Million Dollar Baby? (Million Dollar Baby) ist er wieder auf der Leinwand zu sehen. Er spielt den eigenwilligen und unflexiblen Koreakriegsveteranen Walt Kowalski, der durch seine Migranten-Nachbarn gezwungen wird, seine tief verwurzelten Vorurteile zu überdenken.

Walt Kowalski hat sein Leben lang in der Autofabrik gearbeitet. Als Rentner fällt ihm nicht viel mehr ein, als ein paar Reparaturen am Haus auszuführen, Bier zu trinken und einmal im Monat zum Frisör zu gehen. Obwohl seine inzwischen verstorbene Frau sich wünschte, dass er zur Beichte geht, hat Walt nichts zu beichten ? einst ist er verbittert aus dem Koreakrieg zurückgekehrt, nach wie vor säubert er regelmäßig sein M-1-Gewehr und hält es schussbereit. Er traut niemanden ? wenn er etwas zu beichten hätte, würde er es nur seinem Hund Daisy gestehen.

Seine früheren Nachbarn sind entweder weggezogen oder gestorben. Jetzt wohnen in seiner Umgebung Migranten des Hmong-Volks aus Südostasien, die er nicht ausstehen kann. Alles, was er um sich herum wahrnimmt, macht ihn wütend: die schiefen Regenrinnen, die verfilzten Rasenflächen und die Ausländergesichter in der Nachbarschaft; das perspektivlose Leben der jugendlichen Hmongs, Latinos und Schwarzen, die das Viertel wie selbstverständlich für sich beanspruchen; seine erwachsenen Kinder, die er als unreif erlebt und die ihm fremd geworden sind. Walt bleibt nichts übrig, als den Rest seines Lebens einfach auszusitzen.

Bis jemand eines Nachts seinen 1972er Gran Torino zu klauen versucht.
Der Gran Torino glänzt noch genauso wie an dem Tag, als Walt ihn vor über drei Jahrzehnten persönlich mit zusammengeschraubt hat. Durch diesen Wagen tritt jetzt der schüchterne Nachbarsjunge Thao (Bee Vang) in Walts Leben, denn seine Hmong-Gang hat den Teenager so lange unter Druck gesetzt, bis er versuchte, den Gran Torino zu stehlen.

Doch Walt verhindert nicht nur den Diebstahl, sondern auch die Übergriffe der Gang ? wider Willen ist er plötzlich der Held des Viertels. Besonders dankbar sind natürlich Thaos Mutter und seine ältere Schwester Sue (Ahney Her), die darauf bestehen, dass Thao seine Schuld bei Walt abarbeitet. Walt will zunächst nichts mit diesen Leuten zu tun haben, doch schließlich gibt er nach und leitet den Jungen an, im Viertel Reparaturen auszuführen. So entsteht eine seltsame Freundschaft, die beider Leben verändert.

Weil Thao und seine Familie nachdrücklich auf ihre Zuwendung bestehen, lernt Walt seine Nachbarn mit anderen Augen zu sehen. Aber auch über sich selbst denkt er nach. Die Asiaten sind vor einer grausigen Vergangenheit geflohen und schließlich in der amerikanischen Provinz gelandet ? sie haben mehr mit Walt gemeinsam als seine eigenen Verwandten. Erstmals seit dem Krieg leistet er Erinnerungsarbeit, gegen die er sich rigoros abgeschottet hatte? ähnlich wie er den Gran Torino im Dunkel seiner Garage konserviert hat.

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Blu-ray Disc 1
Hauptfilm

191 Minuten (2,35:1, 1080p/24) inkl. der Trailer von Machete, Werewolf Woman of the SS, Don?t, Thanksgiving sowie des Acuna Boys-Werbespots
Sprachen: Deutsch, Englisch (DTS-HD 5.1 Master Audio)
Untertitel: Deutsch, Englisch
Audiokommentar von Robert Rodriguez
Tonspur mit Publikumsreaktionen
Jukebox mit Songs aus dem Film
Musikkapitel ?Death Proof?
o Keith Mansfield - Funky Fanfare
o Jack Nitzsche - The Last Race
o Smith - Baby, It?s You
o T Rex - Jeepster
o Pino Donaggio - Sally & Jack
o Eddie Floyd - Good Love, Bad Love
o Ennio Morricone - Paranoia Prima
o Pacific Gas & Electric - Staggolee
o Joe Tex - The Love You Save (May Be Your Own)
o Robert Rodriguez - Stinger
o Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - Hold Tight
o Eddy Beram - Riot In Thunder Alley
o Guido & Maurizio De Angelis - Gangster Story (Piombo Rovente)
o Franco Micalizzi - Italia A Mano Armata
o Stelvio Cipriani - La Polizia Sta A Guardare
o April March - Chick Habit

Blu-ray Disc 2
Bonusmaterial Grindhous

Grindhouse Teaser (1:41, HD, Untertitel)
Grindhouse Trailer (2:22, HD, Untertitel)
Grindhouse TV-Spot 1 (0:33, SD, Untertitel)
Grindhouse TV-Spot 2 (0:33, SD, Untertitel)
Grindhouse TV-Spot 3 (0:32, SD, Untertitel)
Machete (2010): Deutscher Trailer (1:50, HD)
Machete (2010): US-Trailer (1:59, HD, Untertitel)
Werewolf Women of the SS: Extended Trailer (4:59, HD, Untertitel)
o Audiokommentar von Rob Zombie (Untertitel)
The Making of Werewolf Women of the SS Trailer (8:48, SD, Untertitel)
Don't: Extended Trailer (1:35, HD, Untertitel)
o Audiokommentar von Edgar Wright (Untertitel)
The Making of Don't Trailer (9:40, SD, Untertitel)
Don't: Storyboard/Trailer-Vergleich (1:40, SD, Untertitel)
o Audiokommentar von Edgar Wright (Untertitel)
Don't: Storyboard-Galerie
Don't: Poster mit extended Score von David Arnold (5:54)
The Making of Thanksgiving Trailer (6:27, SD, Untertitel)
Hobo with a Shotgun: Trailer - Grindhouse Trailer Contest (2:00, HD, Untertitel)
Hobo with a Shotgun (2011): Trailer (2:09, HD, Untertitel)
Quentin Tarantino & Robert Rodriguez - New York Times Interview (1:04:36, SD, Untertitel)
Comic Con 2006 mit den Regisseuren und Darstellern (23:35, SD, Untertitel)

Bonusmaterial Planet Terror
   
Deutscher Teaser (0:37, SD)
Deutscher Trailer (1:51, SD)
US-Teaser (0:37, SD, Untertitel)
Die Makeup-Effekte von Planet Terror (12:02, SD, Untertitel)
Die Mädels von Planet Terror (11:49, SD, Untertitel)
Die Jungs von Planet Terror (16:30, SD, Untertitel)
Casting Rebel Rodriguez (5:38, SD, Untertitel)
Die Stunts von Planet Terror (13:16, SD, Untertitel)
Featurette: Der Freund, der Arzt und der Grundstücksmakler (6:40, SD, Untertitel)
Robert Rodriguez 10-Minuten-Filmschule (11:50, HD, Untertitel)
Robert Rodriguez 10-Minuten-Kochkurs (8:30, HD, Untertitel)
Postergalerie

Bonusmaterial Death Proof
   
Deutscher Trailer (2:16, SD)
Das Szenenbild von Death Proof (8:01, SD, Untertitel)
Stunts on Wheels: Die legendären Fahrer von Death Proof (20:39, SD, Untertitel)
Stunts on Wheels: Die heißen Kisten von Death Proof (11:46, SD, Untertitel)
Quentins beste Cutterin: Sally Menke (4:36, SD, Untertitel)
Die Jungs von Death Proof (8:14, SD, Untertitel)
Kurt Russell - Stuntman Mike (9:32, SD, Untertitel)
Quentins Mädels (21:13, SD, Untertitel)
Mary Elizabeth Winstead ?Baby, It?s You? (ungek. Fassung) (1:46, SD, Untertitel)
Zoë Bell (8:57, SD, Untertitel)
Double Dare Trailer (2:34, SD, Untertitel)
Extended Music Cues
o "Gangster Story" aus dem Film "PIOMBO ROVENTE" (Guido & Maurizio De Angelis) (6:00)
o "Italia A Mano Armata" aus dem Film "ITALIA A MANO ARMATA" (Franco Micalizzi) (4:27)
Postergalerie

Gesamtlaufzeit Bonusmaterial (BD 2): 5:29:15 h

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit den K.-o.-Schlägen Reservoir Dogs von 1992 und Pulp Fiction von 1994 verschlug der Drehbuchautor und Regisseur Quentin Tarantino der Filmwelt den Atem und katapultierte sich unter die Prominenz der cineastischen Schwergewichte. Aber Pulp Fiction war mehr als nur die Fortsetzung zu einem beeindruckenden ersten Film; mehr als der Gewinner der Goldenen Palme beim Filmfestival in Cannes; mehr als ein Drehbuch voller saftiger Dialog-Kaugummis, auf denen die Schauspieler so gerne herumkauen; mehr als das Instrument, das John Travolta wieder in der ersten Riege etablierte; mehr als das Independent-Vorzeigeprodukt mit relativ geringem Budget (8 Millionen Dollar) und einer ultrahippen Mixtur etablierter Namen und aufsteigender Sternchen der Indieszene (darunter Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Ving Rhames, Harvey Keitel, Christopher Walken, Tim Roth, Amanda Plummer, Julia Sweeney, Kathy Griffin und Phil Lamar). Es war sogar mehr als nur ein unerwarteter 100-Millionen-Dollar-Gewinn für den Indieverleih Miramax. Pulp Fiction war eine Sensation.

Nein, es war keine Wiedergeburt (eigentlich halte ich Reservoir Dogs für den substanzreicheren Film; und Paul Thomas Anderson übertraf Tarantino 1997, indem er sein Regie-Debüt mit zwei noch reiferen und besseren Filmen, Last Exit Reno und Boogie Nights hinlegte). Aber Pulp Fiction lädt seine nicht-chronologisch verwobenen Kurzgeschichten (alle über Versuchung, Korruption und Wiedergutmachung unter modernen Kriminellen, großen und kleinen) mit so viel Energie und Erfindungsreichtum auf, dass die Zuschauer sowohl erheitert als auch erschöpft den Saal verlassen -- mit klopfendem Herzen und verkrampften Händen von der Fahrt. (Ach, und der ansteckende, Surfgitarren-lastige Soundtrack ist schmackhafter als ein Hamburger Royal mit Käse.) --Jim Emerson

Amazon.de DVD-Bewertung

Wer nicht genug bekommen kann von dieser Parodie auf das Krimigenre, wird an der DVD-Ausgabe aus der Tarantino Collection viel Freude haben. Denn die "Deluxe Edition" des Silberlings enthält nicht nur den 148-minütigen Film in Dolby Digital 5.1 (Englisch oder Deutsch), sondern darüber hinaus noch 35 Minuten Bonusmaterial. Dazu gehören eine Dokumentation der Dreharbeiten im Originalton, mehrere Trailer zu Filmen von Quentin Tarantino und Bruce Willis, Biografien der Mitwirkenden zum Nachlesen, das interaktive Feature "Drück den Burger", entfallene, das bedeutet geschnittene Szenen und Insider-Infos mit wissenswerten Fakten, Anekdoten sowie Klatsch und Tratsch rund um die Krimikomödie. Der einzige Wermutstropfen: Bei der englischen Sprachfassung können die Untertitel in Deutsch -- aus lizenzrechtlichen Gründen -- nicht ausgeblendet werden. Das stört dann doch ein wenig. --Harald Kepler

Produktbeschreibung

Produktbeschreibung

Ohne Zweifel gehört Quentin Tarantino auch knapp 15 Jahre nach seinem furiosen Welterfolg mit ?Pulp Fiction" zu den aufregendsten Kreativen des modernen Kinos. Mit seinem neuen Film, der zu großen Teilen in Deutschland gedreht wird, schreibt er das erste Mal ?historische' Geschichte und bringt ein leidenschaftliches Rache-Abenteuer auf die Leinwand.

Im deutsch besetzten Frankreich muss Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) mit ansehen, wie ihre Familie durch den Nazi-Oberst Hans Landa (Christoph Waltz) brutal hingerichtet wird. Nur knapp kann sie entkommen und flieht nach Paris, wo sie sich als Kinobesitzerin eine neue Identität und Existenz aufbaut. Zur gleichen Zeit formt Offizier Aldo Raine (Brad Pitt) eine Elitetruppe aus jüdisch-amerikanischen Soldaten, die gezielte Vergeltungsschläge gegen Nazis und Kollaborateure durchführen soll. Gemeinsam mit seinen 8 Männern wird er in Frankreich abgesetzt, um dort unterzutauchen und in Guerilla-Einsätzen Nazis zu jagen und zu töten. Schon bald werden sie von den Deutschen als ?Die Bastarde' gefürchtet. Raines Truppe kontaktiert die deutsche Schauspielerin und Geheimagentin Bridget von Hammersmark (Diane Kruger) für einen Einsatz, um die Führer des III. Reichs zu töten. Schicksale verschmelzen im politischen Untergrund und Schutz von Shosannas Kino. Die junge Frau plant dabei ihren ganz persönlichen Rachefeldzug ?

Tarantino wagt sich an ein schwieriges Thema, das er mit großen Stars genial inszeniert. Mit der ausgewogenen Mischung aus Schundroman und Propaganda vermengt Inglourious Basterds ebenso die schändlichen, wie unterdrückten, überlebensgroßen Geschichten des 2. Weltkriegs.


Hinweis:
Bitte beachten Sie: Der Film ist mehrsprachig und teilweise untertitelt.


Bonusmaterial High Definition

• Diskussion am Runden Tisch mit Quentin Tarantino, Brad Pitt und Elvis Mitchell (31 Minuten)
• Das Making Of von ?Stolz der Nation? (4 Minuten)
• Ein Gespräch mit Rod Taylor (7 Minuten)
• Rod Taylor über Victoria Bitters (3 Minuten)
• Trailer:
  • Teaser (1:43)
  • Amerikanischer Trailer (2:21)
  • Internationaler Trailer (2:07)
  • Japanischer Trailer (1:15)

Bonusmaterial Standard Definition

• Erweiterte und Alternative Szenen:
  • Mittagessen mit Goebbels ? Erweiterte Version (7 Minuten)
  • La Lousianne Kartenspiel ? Erweiterte Version (2 Minuten)
  • ?Stolz der Nation? beginnt ? Alternative Version (2 Minuten)
• ?Stolz der Nation? ? Kompletter Film (6 Minuten)
• Die echten ?Inglorious Bastards? (8 Minuten)
• Quentin Tarantinos Kameraperspektive (3 Minuten)
• Hi Sallys (2 Minuten)
  
• Filmplakate-Tour mit Elvis Mitchell (11 Minuten)
• Inglourious Basterds Postergalerie (20+ stills)

Pressestimmen

?Starbesetztes Kultkino, mit Wortwitz und brillant inszeniert: ein echter Tarantino!? --TV MOVIE

?unbedingt sehenswert? ?äußerst sehenswert? --CINEMA

?Film des Jahres!? --BILD

?faszinierend? --SPIEGEL

?Phantasievoller Weltkinokrieg statt krudes "Kill Adolf"? --SPIEGEL

Produktbeschreibung

• Regie: Shane Black
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 99 Minuten
• Bildformat: 2.40:1
• Label: Warner Home Entertainment

Produktbeschreibung

Kurzbeschreibung

Harry Lockhart (ROBERT DOWNEY JR.) ist im Grunde ein anständiger Typ. Gut, er ist ein Kleinganove, der mit einem Cocktail aus zerzaustem Charme und schlitzohrigem Optimismus durchs Leben schliddert, aber im Grunde will er sauber bleiben. Er weiß nur nicht recht, wie. Doch eines Tages hat Harrys ewige Pechsträhne ein Ende. Gerade macht er mit seinem Partner nach Ladenschluss Weihnachts-"Einkäufe" in einem New Yorker Spielwarengeschäft, als die beiden von der Alarmanlage unterbrochen werden. (Stimmt, das sieht böse aus, aber lesen Sie weiter). Auf seiner hektischen Flucht vor den Cops stolpert Harry zufällig in den Casting-Termin für einen Hollywood-Krimi, und ehe er sich?s versieht, sitzt er schon im Flugzeug nach Los Angeles, um Probeaufnahmen zu machen. Dort landet Harry im Haifischteich der Huren, Gauner, Loser und ewigen Träumer. Als Vorbereitung auf die Testaufnahmen soll er beim ruppigen Privatschnüffler Perry van Shrike (VAL KILMER), dem "schwulen Perry", in die Lehre gehen. Der schwule Perry ist skrupellos, gnadenlos tough und ? Sie haben?s schon erraten ? schwul. Er bringt wenig Geduld für Harry auf, der sein Schauspieltalent ausprobiert, indem er sich als Detective ausgibt. Man muss es also als schicksalhafte Fügung bezeichnen, als der Dieb-der-ein-Schauspieler-werden-will-und-sich-als-Detective-ausgibt Harmony Faith Lane (MICHELLE MONAGHAN) über den Weg läuft ? sie will Schauspielerin werden und braucht seine Hilfe. Harmonys großes Vorbild ist der hartgesottene Privatschnüffler Jonny Gossamer, fiktiver Held einer Groschenromanserie ? seinetwegen ist sie nach Hollywood gekommen, um ihren Traum zu verwirklichen? Doch inzwischen sind ein paar Jahre vergangen, sie ist immer wieder abgelehnt worden und muss sich endlich der unangenehmen Wahrheit stellen, dass sie hier keine Zukunft mehr hat. Als Harmonys Schwester unter seltsamen Umständen Selbstmord begeht, ergeben sich Verbindungen zu einem scheinbar völlig anderen Fall, in dem Harry und der schwule Perry ermitteln, und plötzlich haben sie es mit einem echten Mordfall zu tun. Leichen wollen nicht verschwinden und tauchen unerwartet wieder auf? lange verdrängte Familiengeheimnisse eskalieren in chaotischen Konsequenzen? und Harrys Freikarte nach L.A. befördert ihn schier unausweichlich auf eine Einbahnstraße ins Leichenschauhaus. Falls Harry am Leben bleiben und sich als jener Held beweisen will, von dem Harmony träumt, ist er bei der Lösung des Falls auf die Hilfe des schwulen Perry angewiesen. Er muss Jonny Gossamers beinharte Großspurigkeit vortäuschen. Und eine kleine Prise Glück ? oder besser Schicksal? ? wäre auch nicht verkehrt.