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Einfach nur gut

5 von 5 Punkten
Was gibts zu diesem Film denn noch zu sagen? Er gehört zu Weihnachten wie dinner for one zu Silvester. Nur schlägt er diesen eben um Längen. Einfach ein unbedingtes MUSS!!

So brillant sah man den Film seit seiner Kinoaufführung nicht mehr

5 von 5 Punkten
Den vielen positiven Besprechungen schließe ich mich gern an, denn das ist einer meiner Lieblingsklassiker.

Als ich die Formatangabe las, wäre ich zwar fast einem Herzkasper erlegen, aber dann wurde doch alles gut. Die meisten, wie auch ich, kennen den Film wahrscheinlich aus dem Fernsehen, also mit dem 4:3 Bild. Die DVD hat das Format 1.85:1. Im Vergleich mit dem 4:3 Bild fehlt dem 1.85:1 DVD-Bild oben und unten ein wenig, doch an den Seiten kommt ein gutes Stück Bild hinzu. Wahrscheinlich lag ein 1.75:1 Originalformat vor. Das Bild der DVD ist hervorragend. So brillant sah man den Film seit seiner Kinoaufführung nicht mehr. Uneingeschränkte Kaufempfehlung!!

Morals abound

4 von 5 Punkten
All three of these angles hold there own. (Humphrey Bogart, Aldo Ray, and Peter Ustinov) they are escaped convicts from Devil's Island; each has an agenda of his own. But they get warped up in the affairs of the family of a local general store owner. To add to the mix it is the Christmas season. The story may not be unique but the way they play it out is both cute and funny.

Some annuals (Christmas season) wear out in time. This is one of those. However it does not distract from the first few times of viewing.

We are very busy watching the major characters so it is easy to overlook the fact that this movie Hs many other good actors such as Leo G. Carroll, Basil Rathbone, Joan Bennett, Peter Ustinov, among others.

Who plays Adolph? We must never forget the protagonist.

Menschelndes Komödien-Kammerspiel

5 von 5 Punkten
Toll dass es noch solch einfach schönen Filme gibt, die an das Gute im Menschen appellieren. Und der kleine Krämerladen, Unterschlupf des entkommenen Gauner-Trios, ist ja auch ein menschelndes Paradies inmitten der Teufelsinsel. Wenn hier einer Ärger macht besucht ihn Schlange Adolf und alles richtet sich zum Besten. Bogart, Rey und Ustinov übernehmen als herzensgute Ganoven den Part der heiligen drei Könige und machen aus dem, was manche gefühllos einen Mord nennen einen Akt der Nächstenliebe. Ein Komma hier, eine Radierung dort - und schon stimmen auch die Bücher wieder.

Es wimmelt in dieser kammerspielartig angelegten Komödie von netten Einfällen, hübschen Bonmots und erstklassigen Dialogen voll intelligentem Witz. Alle Darsteller sprühen nur so vor Spielfreude und holen aus der Inszenierung auch noch das Letzte heraus.

Ein Klassiker

5 von 5 Punkten
Wenn man mal genau darüber nachdenkt, ist dies der wohl ungewöhnlichste Weihnachtsfilm, der je gemacht wurde. Unsere "Helden" sind Mörder und Betrüger, die so liebenswert dargestellt werden, das man ihnen alles verzeihen würde.:)

Der Film ist ein Kammerspiel, wird getragen von seinen exzellenten Hauptdarstellern, allen voran selbstverständlich Bogart, der hier wohl die ungewöhnlichste seiner vielen ungewöhnlichen Rollen zum ende seines Lebens spielt. Und mit großem Mut!! Dies ist einer der ganz wenigen Filme, in denen Bogart zeigt, das er nicht gerade großgewachsen war. Aber auch Peter Ustinov und Aldo Ray sind große Klasse. Letzterer ist hier in seiner berühmtesten Rolle zu sehen, leider wurde er in den 60er Jahren von Hollywood geschasst und endete in Billigfilmen und als Alkoholiker.
Neben den glänzenden Hauptdarstellern muß aber auch noch "Sherlock Holmes" Basil Rathbone als Bösewicht erwähnt werden. Herrlich!

Ja, über dem ganzen Film liegt von der ersten bis zur letzten Minute eine feierliche Stimmung, gewürzt mit auch heute noch sehr witzigen Momenten.

Einer der ganz großen Klassiker aus dem alten Hollywood!

Produktbeschreibung

Warner Quo Vadis S.E., USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 07.11.08

Nochmal zur Klarstellung

4 von 5 Punkten
1. Auf der Packung wird behauptet, dass der Film in 16:9 zu sehen sei. Abweichend von dem, was hier einige Leute behaupten, stimmt das nicht und kann auch gar nicht stimmen, weil der Film in 4:3 gedreht wurde.

2. Auch die Angabe Dolby 5.1 ist heiße Luft: Der Ton ist in Mono, jedenfalls im Original.

3. Diese DVD hat weder deutsche noch englische Untertitel, was ich in ganz hohem Maße enttäuschend finde. Dafür gibt's einen Stern Abzug.

Ansonsten: Klassiker. Wer ihn nicht kennt, sollte ihn kennenlernen.

Umwerfend....

5 von 5 Punkten
Hier wurde schon so viel zu diesem Klassiker der Filmgeschichte geschrieben, dass ich dazu mich nicht wiederholen möchte.
Unglaublich finde ich nur, was man aus dem "alten Schinken" gemacht hat. Bild und Ton sind derartig gut Digital überarbeitet worden, dass man sich verwundert die Augen reibt und an Wunder glauben möchte. So Brilliant das ganze, dass es einem vorkommt, als würde man diesen Film zu ersten mal sehen.......
Man wünschte sich nur, dass mehr alte Filme derartig gut restauriert auf DVD erscheinen würden....
Uneingeschränkte kaufempfehlung!

Ultimate Collectors Edition

4 von 5 Punkten
Die Bezeichnung Ultimate Edition ist etwas übertrieben, auch wenn einige Fotodrucke etc. dabei sind. Aber ein einzelnes Making of und ein Audiokommentar und Trailer etwas wenig.

Das ging bei "Vom Winde verweht" und "Ben Hur" besser. Aber denn noch, besser als gar nix.

Der Film ist 1950/51 im Bildformat 4:3 (1,37:1) gedreht worden. Alles andere (Cinemascope, 1,66:1 , 1,78:1 etc) kam erst später 1953 mit "Das Gewand".

Nun, mit aufkommen der Breitbild TV Geräte in 16:9 kommt das Problem, dass Filme in 4:3 ohne Umschalttaste verzerrt / gestreckt dargestellt werden. Wie auch beim TV werden nun oben und unten bei alten 4:3 Filmen künstlich schwarze Balken hinzugefügt, bzw, Bildflächen abgedeckt.

Das sieht natürlich übel aus, wenn dann teilweise Gesichter verdeckt werden, wie kürzlich bei einem alten DEFA Märchen Klassiker aus den frühen 50er am TV lief.

Trotzdem, der Film ist auf dvd im originalen 4:3 und auf einem 4:3 TV korrekt zu sehen.

Technicolor in Reinkultur!

4 von 5 Punkten
Wenn man auf alte Hollywoodschinken steht (so wie ich) kommt man an "Quo Vadis" nicht vorbei. Sicherlich würde er aus heutiger ("computergenerierter") Sicht niemanden mehr vom Hocker hauen, aber Nostalgikern und "Technicolorfreunden" sei dieser Film wärmstens empfohlen - denn er gehört zu den besseren Oldies aus der Hollywoodschmiede. Die Ausstattung war für damalige Verhältnisse extrem üppig, die Filmmusik ist (wie gewohnt) bombastisch und die "Special Effects" sind, für einen von 1951, mehr als gelungen. Leider muss ich einen Stern Abzug für die schauspielerischen Leistungen der zwei Protagonisten geben. So genial Peter Ustinovs Darbietung als geistiggestörter Nero auch ist, umso schwächer agieren die zwei Hauptakteure Robert Taylor und Debohra Kerr. Sie sind natürlich auch kein völliger Reinfall, aber gehen neben Ustinovs Leistung einfach unter.

Nun zur DVD:
Hach...Eine Augenweide ist untertrieben! Der Film strahlt, glänzt und funkelt in jeder Sekunde. Solch eine Farbenpracht bekommt man selten zu sehen - das ist Technicolor in Reinkultur! Die Restaurierung von "Ouo Vadis" sticht z.B. solche von "Robin Hood", "Vom Winde verweht", "Cleopatra" oder "Spartacus" völlig aus, und kommt den wirklichen Glanzrestaurierungen ala "Ben Hur" und "Die Zehn Gebote" gleich. Einfach Perfekt.
Der Ton ist Mono aber immer verständlich - auch die Musik (die bei so alten Filmklassikern oft zum "gratschen" neigt) wirkt immer klar und ausgeglichen.
Die Extras sind für eine "Special Edition" ein bisschen mau ausgefallen - ein Audiokommentar (etwas arg langweilig bzw. nur was für Hardcorefans des Films), ein Making of (etwa 40 min - hat man schon bessere gesehen) und ein Kinotrailer - das wars.

Fazit: Für alle Hollywood-Klassiker-Fans ein Pflichtkauf. Einmalige Restauration und Peter Ustinov in seiner Paraderolle - gehört eigentlich in jedes gut sortierte DVD-Regal.

endlich

5 von 5 Punkten
kommt der monumentalklassiker auf dvd raus. lange hat das ja schon gedauert und ich warte nun schon jahre darauf.
jedenfalls hat sich das warten gelohnt. die umsetzung dieses filmes auf dvd ist einwandfrei, superschoene farben, scharfes bild und den alten "originalton" in deutsch. den aber sauber und klar wenn auch in mono. lieber aber in mono ((Dolby Digital 1.0)) als in 5:1 mit unpassenden, ungewohnten synchrostimmen wie beim weissen hai in der bloeden neuauflage.
ebenso gibt es Polnisch (Dolby Digital 1.0), Ungarisch (Dolby Digital 1.0), Englisch (Dolby Digital 1.0), Spanisch (Dolby Digital 1.0)
der film selbst muss wohl kaum beschrieben werden da er ja nun wirklich schon seit vielen jahren im tv zu sehen ist. einfach kult!
zum glueck wurde der film auch nicht in 16:9 praesentiert was nur moeglich gewesen waere wenn man den film oben und unten kastriert haette um ein heute uebliches format vorzutaeuschen. da hatte ich mir schon sorgen gemacht als ich das bildformat auf der huelle las. das waere ein absoluter bloedsinn gewesen!
der film ist also in 4:3 auf dem screen und NICHT in 16:9 zu sehen da zu seiner zeit der fertigung noch kein widescreen realisiert worden war.
(auf der huelle ist das angegebene format n druckfehler) aber das ist hier voellig egal da ja der kameramann und der regisseur den film in dem format erstellt hatten was heisst dass die bildkomposition der szenen so gewollt und eben in 4:3 festgehalten wurden. somit muss man sich keine sorgen darueber machen beim ansehen den film nicht in seiner ganzen pracht (durch kastriertes tv-bild format)geniessen zu koennen sondern man sieht in diesem format genau das was auch tatsaechlich damals so abgefilmt wurde. mehr will man ja gar nicht oder?

fazit:

wer sich nicht daran stoert (oder gerade es liebt) dass die erzaehlweise, die effekte und die dialoge sowie die schauspielerischen leistungen (ausgenommen ustinov) des filmes schon deutlich in die jahre gekommen sind sollte unbedingt zugreifen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Erde im 23. Jahrhundert: Die Menschen leben sorgenfrei in den Tag hinein und genießen ihr Leben in großen unterirdischen Kuppelstädten. Die Welt an der Oberfläche existiert nicht mehr. Mit 30 läuft die Lebensuhr ab und alle Menschen müssen sich dem Ritual der Erneuerung unterziehen, durch das sie wiedergeboren werden können. Doch einige widersetzen sich dem Ritual und versuchen zu fliehen. Diese so genannten Läufer werden von den privilegierten Sandmännern gejagt und terminiert. Auch Logan 5 ist ein Sandmann, aber er beginnt Fragen zu stellen und trifft Jessica 6, durch die er von einer geheimen Zuflucht erfährt. Gejagt von seinem besten Freund Francis 7 werden Logan und Jessica schließlich selbst zu Gejagten.
Flucht ins 23. Jahrhundert ist der etwas irreführende deutsche Titel des Science-Fiction-Klassikers von Michael Anderson (In 80 Tagen um die Welt) aus dem Jahr 1976. Logan's Run - so der Originaltitel - ist keine Zeitreisegeschichte, sondern eine klassische Zukunftsvision á la Omega-Mann oder Soylent Green, die trotz ihrer farbenfrohen Ausstattung und kindlich-naiv wirkenden Figuren alles andere als positiv ist. Krieg, Überbevölkerung und Umweltverschmutzung scheinen die Gründe dafür zu sein, dass die Menschheit ihre Vergangenheit offenbar vergessen hat und den Jugendwahn nun bis zur tödlichen Perfektion betreibt. Die Inszenierung wirkt für heutige Sehgewohnheiten altmodisch, die Geschichte dagegen ist alles andere als überholt, sondern aktueller denn je. Wie geht die Menschheit mit einer überalterten Gesellschaft um? Ist Alter gleichbedeutend mit Schmerz und Krankheit und um jeden Preis, sogar den Preis des eigenen Lebens, zu vermeiden? Michael York (Die drei Musketiere) gibt den bekehrten Helden, Richard Jordan den fanatischen Gläubigen, Peter Ustinov ist der weise, wunderliche alte Mann, der den Menschen den Weg in ein neues Leben aufzuzeigen scheint. Auch wenn Logan's Run eindeutig den 70er Jahren verhaftet ist, entwirft der Film immer noch eine interessante Zukunftsvision. Die mit einem Oscar ausgezeichneten Effekte waren selbstverständlich alle noch handgemacht und für die damalige Zeit spektakulär und beeindruckend. Dass kann man von der Ausstattung der DVD leider nicht behaupten: Das Menü ist in seiner Schlichtheit kaum zu überbieten. Das interessante Zusatzmaterial der amerikanischen Special Edition wurde leider nicht übernommen, die deutsche DVD enthält nur die deutsche und englische Sprachfassung. -- Birgit Schwenger

Produktbeschreibung

Logans Run DV

Klassiker im Wuehltisch-Design.

3 von 5 Punkten
Menuestandbild - englisch/deutsch - play, das wars.
Wenigstens gibts noch Untertitel.

Kapitelauswahl - Fehlanzeige (haette das Masteringstudio wohl 10 Minuten extra gekostet...)

Sehr lieblos das Ganze!
(immerhin anamorph)

Hervorragend

5 von 5 Punkten
Als die DVD ankam (schnell wie erwartet von Amazon, Danke nochmal), legte ich sie gleich in den DVD-Player und schaute mir den Film an. Kannte ihn schon, aber mit Spannung angeschaut, wie beim ersten Mal. Ist also immer wieder möglich zu schauen, ohne dass er an Spannung verliert.

Die Story ist so nicht up-to-date, aber die Thematik einer Umweltzerstörung, ich sage nur Klimawandel, ist noch heute bei uns allen Diskussionsstoff.

Die aufwendige Produktion des Films, trozt heutiger Computeranimationen (die ich persönlich auch nicht recht mag), absolut fantastisch und bringt mich zum Staunen, ich sage nur diese Fahrzeuge in der Stadt, wie bei James Bond.

Schwächen hat der Film an zwei Stellen, nähmlich:

Die Karussel, wichtiger Bestandteil der Story, aber leider naiv.
Der Roboter, auf dem Logan 5 auf dem Weg zur "Zuflucht" stößt, kam mir übertrieben, bzw. unpassend vor.

Wir flüchten ins "Alter"?!?

3 von 5 Punkten
Logans Run ist eine große Metapher für das nicht "Sterbenwollen" undfür das "Nicht-Alternwollen". Was aber in den 70er ein Aufschrei der Popkultur war, ist heute eine nahezu merkwürdige Verdrehung des Themas. Klar will keiner vor seiner Zeit abtreten und klar, wenn man die Chance hat zu fliehen(sein Leben sinnvoll zu verlängern), dann nutzt man sie auch. Aber der fast Demenz
spielende Peter Ustinov (alter Mann) verkörpert heute nun das absurde Ziel dieser Flucht und nicht der "Gefrierrobotor" namens Box, der es damals tat!!!!
Was wollen wir eigentlich: Sozial und in Liebe mit Würde alt werden (fiel Hemmingway auch schwer), oder die ewige Jugend, die uns durch moderne Technologien immer mehr in greifbarer Nähe erscheint? Ja, was hält uns am Laufen in dieser Gesellschaft, dass wir als "Stimmvieh" immer weiter mitmachen, zu welchen Zielen man uns auch antreibt? In dieser Kuppelwelt namens Demokratie, die uns Wohlstand und Versorgung verheißt und uns letztlich nur als "Energielieferant" (Matrix) mißbraucht, werden wir älter und älter und sinnloser und sinnloser!
Damals in den 70ern (im Land der neuen Möglichkeiten) war es klar, wir wollten in einer humanen Welt alt werden, und heute? Ich liebe diesen Film immer noch, weil er damals die richtige Frage zur falschen Zeit stellte. Nun spüre ich, daß der Zug schon längst abgefahren ist: Wir sitzen längst im Eis des Kühlhauses und warten auf Proteine!;-)

Für Sci-Fi Fans ein Muss in jeder Sammlung

4 von 5 Punkten
Als ich gesehen habe da es endlich diesen hervorragenden Film auf DVD gibt musste ich ihn mir kaufen. Auch wenn er schon ein wenig "angestaubt" ist hat er immernoch den Charme eines sehr gut gemachten Sci-Fi Films. Ich bin mit den Filmen dieser Art aufgewachsen und bin froh das diese Filme endlich auf DVD erscheinen.

Flucht ins 23. Jahrhundert leider gescheitert...

2 von 5 Punkten
Da ich mir bereits vor ungefähr 8 Jahren die US Fassung zugelegt hatte, nahm ich eigentlich an, daß man diese auch für die PAL verwendet. Jedoch weit gefehlt, denn anscheinend hat Warner es nicht für notwendig gahlten die um Mitte der 90er Jahre für das damalige LaserDisc Release mit viel Aufwand restaurierte Fassung zu nehmen.

Vor allem 3 Punkte sind mir doch recht bitter aufgefallen:

1.
Die Bildqualität der deutschen DVD ist verhältnismäßig ganz in Ordnung. Dennoch hat die englishe R1 DVD eine um einiges bessere Bildqualität geboten.

2.
Wo auf der US DVD noch ein spitzenmäßig restaurierter Soundtrack mit 5.1 Ton glänzt, da findet man auf der deutschen Disk bloß eine englische 2.0 Tonspur. Ich hätte zwar von der deutsch nur Mono erwartet, aber warum hat man einfach die Uralte für den englischen Track genutzt? Geht mir echt nicht in den Sinn.

3.
Zwar hatte die US DVD nur halb soviel Bonusmaterial, wie die damailge Special Edition auf LaserDisc, doch bei der PAL DVD ist außer dem Film nur gähnende Leere.

Da fragt mach sich geradezu, warum hier die deutsch DVD mit so guten Wertungen gavon kommt? Erwartet denn niemand mehr wenigstens ein Minimum an Qualität, oder zumindest das, was schon eine vor 8 Jahren veröffentlicher US Fassung bot?

Wäre die DVD im selben Umfang und vergleichbarer Qualität auch hier erschienen, wie damals in den USA, dann wäre meine Wertung eine glatte 5 gewesen. So reicht es jedoch nur zu einer 2 und das ist echt traurig.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Im alten Ägypten trat der Nil alljährlich über die Ufer, überschwemmte das Tal und machte es zu fruchtbarem Land, auf dem die ägyptische Kultur gedeihen konnte. Wenn die dekadente Gesellschaft des Luxusdampfers aus Tod auf dem Nil an Land geht, um sich die Ruinen der Pharaonentempel und die Pyramiden anzusehen, verbreitet sie nichts als Parfümgeruch, Neid und natürlich Mord. Eine Situation also, wie sie die britische Krimiautorin Agatha Christie liebte: Eine schillernde Gruppe versnobter Reicher schippert wie ein luxuriöses Raumschiff aus einer anderen Welt an den historischen Stätten des Niltals vorbei. Im Mittelpunkt dieser dekadenten Gesellschaft steht die junge, reiche Erbin Linnet Ridgeway, die hier ihre Flitterwochen mit dem attraktiven Anwalt Simon Doyle verbringen möchte. Nur hat sie den ihrer ehemaligen Vertrauten ausgespannt, die wild entschlossen ist, das frisch gebackene Paar bei seiner Hochzeitsreise zu stören. Sie folgt ihnen auf Schritt und Tritt. Bei einer nächtlichen Szene mit ihrem Ex-Liebhaber zieht sie eine Pistole und schießt ihm ins Bein. Während noch alle mit diesem Ereignis beschäftigt sind, liegt die reiche Erbin schon tot in ihrem Bett. Nun ist es Zeit für den belgischen Meisterdetektiv Hercule Poirot (Peter Ustinov), seine "grauen Zellen" anzustrengen. Dabei steht ihm der Anwalt Colonel Race (David Niven) zur Seite. Die beiden stechen in ein Wespennest. Denn alle Passagiere haben ein handfestes Motiv für den Mord, und keiner will es gewesen sein...
Dieser Klassiker von 1977 ist eine der besten und aufwändigsten Agatha-Christie-Verfilmungen. Für die Kostüme gab es übrigens seinerzeit einen Oscar. Vor der herrlichen Kulisse des Nilufers agiert die Starbesetzung in Höchstform. Allen voran Peter Ustinov als gewiefter Detektiv. David Niven steht ihm dabei ebenbürtig zur Seite. Mia Farrow überzeugt als hysterische, dünnhäutige Liebhaberin. Und nebenbei gibt es noch ein Wiedersehen mit Bette Davis. Die Dialoge sind voller Witz und ironischer Anspielungen. Und die Sequenz im Tempel des Amun, wo die Kamera den Akteuren um die mächtigen Steinsäulen herum folgt und perfekt die historische Architektur in das Geschehen einbaut, darf man getrost zu den gelungensten und spannendsten Szenen der Filmgeschichte rechnen. Nicht nur für Krimi-Fans ein absolutes Muss. --Frank Kukat

Produktbeschreibung

Kinowelt Christie - Tod auf dem Nil, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 12.03.02

Genial!

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist einfach der Hammer! Für mich zählt er zu den besten Filmen aller Zeiten!

Wenn Hercule Poirot schon mal Urlaub machen will....

5 von 5 Punkten
Agatha Christie erfand den belgischen Meisterdetektiv Hercule Poirot, Sir Peter Ustinov hauchte ihm Leben ein und John Guillermin setzte den Roman routiniert zu einer brillanten Hochglanzverfilmung um.
Die verwickelte Story wurde spannungsreich und mit dem für Agatha Christie typischen ironischen Unterton adaptiert.
Die oscarprämierten und herrlich dekadenten Kostüme, die gesamte Ausstattung und Kulisse (an Originalschauplätzen in Ägypten gedreht) sind vom Feinsten - ebenso wie die durchgängig prominente Besetzung.
Nicht allzu oft kommt es vor, dass sich Scharen von altgedienten Meistern des Schauspielfaches zusammentun und etwas künstlerisch Hochwertiges zustande bringen. Hervorragende Dialoge lassen die Riege überaus launiger Stars erstaunlich harmonisch wirken.
Bette Davis mit grimmigen Posen in blendender Form, wird von ihrer herrlich spröden und blasierten Gesellschafterin (Maggie Smith) begleitet, Mia Farrow nervt als sitzen gelassene Geliebte und David Niven ist wieder ganz der überlegene Gentleman.....
Auch nach mehrmaligen Anschauen verliert der Film nichts von seiner Faszination. Für mich bleibt Tod auf dem Nil schlicht die beste Agatha Christie Verfilmung.

Einfach genial...

5 von 5 Punkten
Ich selbst war vergangenes Jahr in Ägypten und machte eine Nilkreuzfahrt. Nachdem wir das Originalschiff des Films unterwegs antrafen diskutierten wir über den Film. Ich selbst kannte ihn bis dahin nur vom Reden und wollte daher unbedingt reinschauen. Der Film ist eigentlich typisch Agatha Christie. Spannend und durchdacht, aber teilweise vorhersehbar. Abgesehen von der interessanten Story und der Starbesetzung vermittelt der Film einen fantastischen Eindruck von Ägypten. Viele Schauplätze habe ich persönlich gesehen und wurde durch den Film zurück in die Urlaubserinnerungen versetzt. Wer also Agatha Christie Romane bzw. Filme liebt und sich für Ägypten interessiert ist hier genau richtig.

"Quelle tragédie!" - Leichter und spritziger Krimi der Extraklasse

5 von 5 Punkten
Ich bin weder ein Christie- oder Poirot-Kenner, zudem kein Krimi-Spezialist, meiner Meinung nach handelt es sich bei "Tod auf dem Nil" jedoch um einen Film der Spitzenklasse! Kaum ein anderer Film hat es je gepackt, mich nachmittags - bei rufender Arbeit - vor dem Fernseher zu halten und zu fesseln und dabei keine Minute lang zu langweilen oder das schlechte Gewissen hervorzukitzeln. Im Gegenteil: ich habe selten solch einen spritzig-lockeren Film gesehen, der immer wieder Überraschungen bereit hält und dadurch so gar nicht vorhersehbar ist, wie dies leider bei Krimi-Verfilmungen des öfteren der Fall ist. "Tod auf dem Nil" versprüht eine ganz besondere Atmosphäre, eine Mischung aus Spannung und Amüsement.

Einen großen Beitrag zum Gelingen dieses Filmes haben sicherlich die wirklich treffend ausgewählten Schauspieler geleistet. Auch durch sie gelingt es bis zur letzten Minute, den wahren Mörder zu verheimlichen. Zum Inhalt des Filmes möchte ich nichts verraten; eine kurze Inhaltsangabe würde unter Umständen zu trocken und langweilig ausfallen - was der Film keineswegs ist!

Für die anderen Hercule Poirot-Fälle werde ich von nun an ein offenes Auge haben!

Im Land der Toten

5 von 5 Punkten
Gibt es den perfekten Mord? Die Antwort hiesse ja, wäre da nicht Hercule Poirot. Er überführt die! Täter in diesem hochkonstruierten Kriminalfall. Dabei geht es weniger um Gewalt, obwohl am Ende fünf Personen tot sind. Vielmehr kommt der Belgier durch Indizien und intensives Nachdenken auf die richtige Spur. Ihm dabei zuzuschauen ist alles andere als langweilig, und der Film schafft es den Zuschauer zwei Stunden lang zu fesseln
Wunderbar sind die Schauspieler, allen voran natürlich Sir Peter Ustinov als pensionierter belgischer Kriminalkommissar in Shorts und Tropenhelm. Er spricht das Englische mit französischem Akzent und imitiert Wortfindungsschwierigkeiten in der vermeintlichen Fremdsprache. Toll auch Angela Lansbury als nymphomanische, ewig besoffene Schriftstellerin mit Schreibblockade. Noch ein Tick mehr und es wäre lächerlich, aber die Schauspieler bewegen sich so meisterhaft an einer unsichtbaren Grenze, dass man gebannt zuschaut.
Gut gefällt mir auch, wie das Traum- und Totenland Ägypten in die Handlung eingebaut wird. Gleich am Anfang sieht man Poirots Gesicht in der Totale, dann den Kopf der Sphynx. Beide geben ihr Geheimnis nicht preis, beide sind alt und erfahren.
Als die frischvermählten Hochzeitsreisenden das erste Mal von der eifersüchtigen Verfolgerin und Nebenbuhlerin (Mia Farrow) gestellt werden, befinden sie sich auf der Spitze der Chephren Pyramide. Eine Pyramide ist natürlich nichts anderes als ein Grab und das ist in diesem Kontext ein bedeutungsschwangeres Symbol. Tatsächlich werden alle drei am Ende des Films tot sein.
Der erste Mordanschlag ereignet sich im Karnaktempel. Plötzlich herrscht gespenstische Stille, die Kamera fährt um die dicken Säulen des "Steinernen Waldes" und man weiss genau dass gleich etwas geschieht. Dann fällt ein riesiger Felsen mit Getöse zu Boden. Ein wunderbarer Einfall, meisterhaft umgesetzt.
Wer also auf unterhaltsame Weise den Nil runterschippern will, sollte sich diesen Film unbedingt anschauen.

Klasse!!!

5 von 5 Punkten
Sehr gute Verfilmung des Buches von Jules Verne!

Im ersten Augenblick erscheinen einem die 4,5 Stunden (!) Laufzeit als eine Mamutaufgabe. Aber da es sich ja um die TV-Verfilmung in 3 Teilen handelt, kann man zwischendurch auch gut eine Pause einlegen. Ganz davon abgesehen ist der Film mit sehr guten Schauspielern besetzt und ganz besonders Sir Peter Ustinov als Detective Fix ist einfach brilliant!

Meine Empfehlung: KAUFEN!!

Produktbeschreibung

Tortilla Soup, DVD (Italian Import), Hector Elizondo, Jaqueline Obradors

Suuuper toll (auch auf Englisch)

5 von 5 Punkten
Ich habe Monate und Jahre die erste deutsche Ausgabe bei amazon vorbestellt und immer wieder wurde der Erscheinungstermin verschoben. Vor kurzem habe ich auf "you tube" Ausschnitte in der englischen Originalfassung gesehen und war überrascht, wie ähnlich die Stimmen den deutschen Stimmen sind und wieviel ich doch verstehe. Ich habe dann die erste Box erworben und es war wirklich suuuper...jedem zu empfehlen, der die alten Muppet-Zeiten wieder aufleben lassen will. Einige Gesangsnummern sind aus heutiger Sicht vielleicht etwas antiquiert aber selbst in diesen Momenten überzeugt die Phantasie der Macher und das Können der Puppenspieler. Insofern kann die die bisherigen Boxen nur empfehlen. Hier sind die Stargäste der ersten drei Seasons:

Season one
Episode 1--Juliet Prowse
Episode 2--Connie Stevens
Episode 3--Joel Grey
Episode 4--Ruth Buzzi
Episode 5--Rita Moreno
Episode 6--Jim Nabors
Episode 7--Florence Henderson
Episode 8--Paul Williams
Episode 9--Charles Aznavour
Episode 10--Harvey Korman
Episode 11--Lena Horne
Episode 12--Peter Ustinov
Episode 13--Bruce Forsyth
Episode 14--Sandy Duncan
Episode 15--Candice Bergen
Episode 16--Avery Schreiber
Episode 17--Ben Vereen
Episode 18--Phyllis Diller
Episode 19--Vincent Price
Episode 20--Valerie Harper
Episode 21--Twiggy
Episode 22--Ethel Merman
Episode 23--Kaye Ballard
Episode 24--Mummenschanz

Season two
EPISODE 1: Don Knotts.
EPISODE 2: Zero Mostel
EPISODE 3: Milton Berle
EPISODE 4: Rich Little
EPISODE 5: Judy Collins
EPISODE 6: Nancy Walker
EPISODE 7: Edgar Bergen
EPISODE 8: Steve Martin
EPISODE 9: Madeline Kahn
EPISODE 10: George Burns
EPISODE 11: Dom DeLuise
EPISODE 12: Bernadette Peters
EPISODE 13: Rudolf Nureyev
EPISODE 14: Elton John
EPISODE 15: Lou Rawls
EPISODE 16: Cleo Laine
EPISODE 17: Julie Andrews
EPISODE 18: Jaye P. Morgan
EPISODE 19: Peter Sellers
EPISODE 20: Petula Clark
EPISODE 21: Bob Hope
EPISODE 22: Teresa Brewer
EPISODE 23: John Cleese
EPISODE 24: Cloris Leachman

Season three
* Kris Kristofferson & Rita Coolidge
* Leo Sayer
* Roy Clark
* Gilda Radner
* Pearl Bailey
* Jean Stapleton
* Alice Cooper
* Loretta Lynn
* Liberace
* Marisa Berenson
* Raquel Welch
* James Coco
* Helen Reddy
* Harry Belafonte
* Lesley Ann Warren
* Danny Kaye
* Spike Milligan
* Leslie Uggams
* Elke Sommer
* Sylvester Stallone
* Roger Miller
* Roy Rogers & Dale Evans
* Lynn Redgrave
* Cheryl Ladd

Hier kann man etwas Altbekanntes ganz neu entdecken

5 von 5 Punkten
Ich weiß noch, wie ich mich damals, als die Muppet Show im deutschen Fernsehen lief, mit meinem Bruder gestritten habe, ob das nur etwas für kleine Kinder sei. Sieht man sich die ersten Folgen heute in der Originalfassung an, merkt man, daß das keineswegs eine Sendung vor allem für Kinder war, aber man merkt auch, warum sie hierzulande hauptsächlich als Kindersendung ankam: die vielen Anspielungen und Wortspiele sind unübersetzbar, die meisten Gaststars zu unbekannt. Aber in Wirklichkeit ging es Frank Oz darum, mit seinen Puppen amerikanische Show und europäische Kleinkunst zu verbinden, und das kann man in dieser DVD-Ausgabe entdecken. Hilfreich sind dabei die zuschaltbaren "Muppet Morsels" - erklärende Untertitel, leider mit nervenden Animationen verbunden - mit zahlreichen Informationen zur Show und ihren Hintergründen und auch zu den Gaststars, die viel interessanter sind, als ich sie in Erinnerung hatte. Es macht einfach Spaß, mit diesen DVDs gleichzeitig alte Jugenderinnerungen aufzufrischen und gleichzeitig eine unwahrscheinlich vielseitige, intelligente und witzige Show zu entdecken, die man so noch gar nicht kannte. Was man auch entdecken kann, ist, daß die Muppet Show in England produziert wurde, und so kommt auch dieses DVD-Set aus dem Vereinigten Königreich und ist demensprechend leider etwas teuer.

Der Versand hat nicht geklappt, der Lieferant ist aber umso aufmerksamer und rücksichtsvoller :)

3 von 5 Punkten
Ich hatte mich sehr über diesen Fund - Best of Muppet Show, Originalsprache - gefreut und das DVD-Package als Geburtstagsüberraschung für meinen Liebsten geplant - er kennt sie nicht wirklich, umso spannender und lustiger also. Nach einiger Zeit kam die übliche Anfrage, ob alles soweit in Ordnung ist. Mittlerweile einen Monat später zeichnet sich ab, dass ich Pech hatte, da der Versand per Royal Mail nicht so ganz geklappt zu haben scheint. Inzwischen habe ich den Artikel anderweitig bezogen. Die unverzüglichen Antworten des Verkäufers :) und die nette und geduldige Art :) jedoch sind bei mir positiv im Gedächtinis geblieben, so dass ich allein dafür gern 3 Sterne schenke und bei Gelegenheit bestimmt einen erneuten Versuch mit einem anderen Artikel starten werde.

Its time to put on make-up, its time to dress up right...

5 von 5 Punkten
its time to raise the curtain on the muppet show tonight !

Auch ich gehöre zu denjenigen, welche die englische DVD nur gekauft haben, weil es mit der deutschen Fassung in absehbarer Zeit nicht zu klappen scheint. Ich muss sagen, der Kauf hat sich gelohnt:

Trotz der englischen Urfassung sind die DVDs ein Tripp in die 1970er, wenn man am samstag nachmittag die Muppet Show geguckt hat. Die Gags sind einfach zeitlos und auch in der englischen Fassung gut zu verstehen. An die Original-Stimmen gewöhnt man sich recht schnell, lediglich die Stimme von Gonzo nervt, da hat mir der dt. Synchronsprecher besser gefallen.
Die verbalen Kämpfe zwischen Fozzie Bear und Waldorf & Statler sind nach wie vor klasse und wenn der schwedische Chefkoch erscheint, falle ich regelmäßig vor Lachen vom Sofa: Zwar ist der "Smörebröd"-Song nur eine deutsche Erfindung, aber auch das englisch/schwedische-Kauderwelsch ist einfach genial !
Da die Figuren zum Teil recht schnell sprechen, lasse ich die englischen Original-Untertitel mit laufen, so dass es keine Verständnisschwierigkeiten gibt.
Die Ausstattung der DVDs ist vergleichsweise mager, aber das war damals halt noch nicht die Zeit der making-ofs etc., dafür bekommt man mit den sog. "muppet morsels" einen witzigen Audiokommentar zu den einzelnen Episoden.
Letztere sind nicht in chronologischer Reihenfolge angeordnet, aber das fällt nur einmal richtig auf, nämlich wo Scooter vorgestellt wird, obwohl er schon seit einigen Folgen dabei ist...
Viele der Gaststars dieser ersten Staffel waren mir persönlich unbekannt, aber das wird auch daran liegen, dass sich die Hollywood-Stars erst in den späteren Staffeln mit steigender Popularität darum gerissen haben, einen Auftritt in der Show zu bekommen.

Ich habe den Kauf der Original-Version keinesfalls bereut, man sollte sich durch das Englisch nicht abschrecken lassen. Die Muppet Show ist letztendlich eine Kindersendung und daher vom Vokabular nicht zu anspruchsvoll.
Ich freue mich jetzt schon auf die 2. Staffel !

Empfehlung meiner Bauchrednerschule

5 von 5 Punkten
Bei der Muppets-Show ist Puppenspiel und Variete in einer seiner besten Formen zu bestaunen. In meiner Bauchrednerschule rate ich den Kursteilnehmern sich diese grandiose Puppenführung, die Charakterentwicklung, Timing und die treffenden Stimmen als Vorbild zu nehmen. Wer als Kind von der Muppets-Show eher enttäuscht war, sollte einen neuen Versuch wagen, da diese Show für Erwachsene bestimmt ist und Kinder den Witz oft nicht verstehen. Wenn ich mir die DVD ansehe frage ich mich überhaupt wie auch nur die Hälfte der Gags auf Deutsch klingen würden, da fast alles aus englischen Wortspielen besteht, die nicht übertragbar sind. Der englische Untertitel macht das Verstehen leichter. Insgesammt ist die DVD sehr gut ausgestattet, vor allem mit einem sehr interessanten Kommentar.

Für Bauchredner und Puppenspieler unverzichtbar und für jeden, der ein wenig Englisch beherrscht oder lernen will, ein Riesen-Spaß.

Produktbeschreibung

Buena Vista Der groÃe Muppet-Krimi, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 17.11.05

Begeisternde Muppetverfilmung!

5 von 5 Punkten
"Der große Muppet Krimi" bietet kleinen und großen Zuschauern jede Menge Spass und Unterhaltung. Dass der Film Ende 70er entstanden ist, merkt man ihm nicht an, dreht es sich im wesentlichen ohnehin in einem Muppet-Film um die Handlung und die charmanten Darsteller. Absolut empfehlenswerte Verfilmung!

Für Muppet-Fans ein MUSS!

5 von 5 Punkten
Der große Muppet Krimi ist einer von den älteren Muppet-Movies und das ist auch gut so. Im Stil von "Die Muppets erobern Manhattan" aufgemacht, erlebt man die gewohnten Sprüche und Gags (Sie: Ist das ein Bär? Er: Nein, das ist ein Frosch! Bären tragen Hüte!")... zum Glück mit den Originalstimmen, die man noch von früher kennt. Die Singereien sind Geschmackssache und der Mittelteil lahmt ein wenig, aber dennoch erhält der Film von mir 5 Sterne für die gute Unterhaltung.
Neben den im Film auftretenden Gaststars gibt es leider auf der DVD nur ein Extra (Miss Piggy im Interview). Die Menüs sind aber ganz witzig aufgemacht, so dass es auch da keine Punktabzüge von mir gibt.
Fazit: Für Muppet-Fans ein unbedingter "Muss-Kauf", für Familien, Kinder und alle Junggebliebenen ein lohnenswerter Film zum angucken.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Alles beginnt mit einer Toten im Moor. Aber als sich kurz darauf die imposante Gestalt Hercule Poirots (Peter Ustinov) in der Eingangstür der Londoner Trojan-Versicherung mit der Silhouette des Big Ben misst, ist diese Tote zunächst einmal begraben. Der berühmte Detektiv mit dem belgischen Akzent soll klären, warum der millionenschwere Industrielle Sir Horace Blatt einen "Edelstein" auf 50.000 Pfund versichern lassen möchte, der gerade einmal 38 Pfund und sieben Schilling wert ist. Auf Sir Blatts Jacht an der Côte d'Azur stellt sich heraus, dass der Schwerenöter von dem flatterhaften Show-Star Arlena Marshall betrogen wurde. Dem echten Stein auf der Spur begibt sich Poirot auf eine Insel, wo eine mondäne Gesellschaft von Showgrößen und Millionären Müßiggang pflegt. Landschaftlich paradiesisch ist dies dennoch alles andere als die Insel der Seeligen. Alle Mitglieder dieses elitären Kreises sind durch Profitinteressen, Eifersucht, Missgunst, Hass oder Ehebruch miteinander verbunden. Es würde sich kaum um einen von Agatha Christie ersonnenen Plot handeln, wenn die Dinge hier so lägen wie sie auf den ersten Blick erscheinen. Als die durchtriebene Arlena mit Würgemalen am Strand aufgefunden wird, hat praktisch jeder ein handfestes Mordmotiv. Aber auch ein wasserdichtes Alibi. Da bedarf es einer ausgebufften Spürnase vom Kaliber Poirot, das raffiniert eingefädelte Verbrechen aufzuklären und den Bogen vom Sonnenparadies zur Toten im englischen Moor zu schlagen.
Poirot ist das perfekte männliche Pendant zur weiblichen Hobbydetektivin Miss Marple. Er ist schrullig, exaltiert und unbestechlich scharfsinnig. Niemand könnte den Meisterdetektiv besser verkörpern als Sir Peter Ustinov, dessen Charisma diese von Guy Hamilton mit leichter Hand und Tempo inszenierte Krimikomödie zeitweise zu einer One-Man-Show macht. Im Schatten des Kolosses wirken selbst Stars wie James Mason oder Jane Birkin mitunter ein wenig blass. Auf die Ausstattung ist sehr große Mühe verwendet worden. Die Anzüge, bunten Kleider und extravaganten Hüte lassen sich als überzeichnete Psychogramme ihrer Träger lesen. Allein Poirots Badeanzug, mit dem er einmal ein paar Trockenübungen am Strand vollführt, ist eine Klasse für sich. Ein verzwickter Fall, der höchst amüsant daherkommt und en passant beweist, wie Geld den Charakter verderben kann. --Frank Kukat

Produktbeschreibung

Im vollbesetzten Hotel "Jolly Roger" erholen sich die Feriengäste auf der kleinen Insel beim Baden, bei Ausflügen und gutem Essen. Für ausgiebigen Klatsch und Gesprächsstoff sorgt die ehemalige Schauspielerin Arlena Marshall mit ihrer allzu auffälligen Liaison, Mr. Redfern. Als dieser bei einem Bootsausflug Arlena in einer Badebucht erwürgt auffindet, gerät er unter Mordverdacht. Aber auch seine von allen anderen Gästen bemitleidete Ehefrau und der kühle Mr. Marshall hätten wohl ein Motiv für die Tat gehabt. Der belgische Meisterdetektiv Hercule Poirot, der ebenfalls seinen Urlaub hier verbringt, muss sich gehörig anstrengen, um aus den vielen kleinen Puzzlestücken ein Bild des Mordes zusammenzusetzen.

Wer meuchelte die Diva?

4 von 5 Punkten
Wer Vergnügen an englischem Dialog-Humor hat, sich gerne dem gediegenen Charme verzwickter Agatha Christie-Whodunits hingibt und einer ganzen Handvoll verdienter britischer Toppstars beim selbstironischen und leichtfüßigen Spiel zusieht, ist bei "Das Böse..." allerbestens bedient.

Erfrischend unliterarisch und sommerlich leicht geriet Guy Hamilton's Krimiverfilmung von 1982. Im Mittelpunkt der Handlung steht eine illustre Urlaubsgesellschaft auf einer kleinen Mittelmeerinsel. Jeder ist mit Jedem schicksalhaft verbunden und alle Fäden führen zu einer Person: Bühnenstar Arlena Marshall, prächtig dargebracht von Ex-Emma Peel Diana Rigg. Das Miststück macht nun wirklich jedem Inselurlauber das Leben schwer - kein Wunder, dass sie eines schönen Tages erwürgt am Strand vorgefunden wird. Jetzt ist es an Hercule Poirot, dem belgischen Meisterdetektiv, den Mord aufzuklären bis die Polizei eintrifft. Und gerne gucken wir ihm dabei zu, denn die Situationen und Wortwechsel sind süffisant und einfach zu köstlich. Zitatsüchtige Zuschauer werden viele Dialoge geradezu in sich aufsaugen:

"Sie sind Hercule Poirot? Ich hoffe, Sie haben nicht vor, mit meinen Gästen Detektiv zu spielen. Die haben alle viel zu viele Leichen im Keller, um Detektivspiele amüsant zu finden." --- "Linda, Darling, steh doch nicht da wie ein Hustenbonbon. ...Im Übrigen, wenn Du dich langweilst, spiel doch mit den Quallen." --- "Arlena, Du musst Stunden für deine Maske gebraucht haben. Du musst völlig erschöpft sein; hier - nimm ein Würstchen." --- "Natürlich war Arlena viel begabter als ich. Schon damals konnte sie ihre Beine höher schmeißen als jede Andere ...und WEITER."

Gepflegte, hintersinnige Unterhaltung, der es wichtiger ist, uns schmunzeln zu machen, als wassserdichte Logik zu erzielen. Ein anregender kriminalistischer Champagner-Cocktail.

Super!

5 von 5 Punkten
Der beste und wohl auch lustigste aller Poirot-Filme. Brilliantes Schauspiel, spannende und angenehm verzwickte Story und jede Menge Humor.
Ein großer Pluspunkt ist, dass die Besetzung aus beiden Vorgängerfilmen, insbesondere "Tod auf dem Nil", sich hier wiederholt. Es ist somit sehr angenehm, bekannte Gesichter wiederzusehen, wenn auch in völlig anderen Rollen. Ein weiterer Pluspunkt ist, dass wir in der dt. Fassung auch die Originalstimme des Sprachwunders Sir Peter Ustinov haben, der sich hier selbst synchronisiert hat. Besser geht's nicht!

Toller Krimi mit Top-Besetzung und schöner Ausstattung

5 von 5 Punkten
Das Böse unter der Sonne wird oft als schwacher Beitrag der Hercule-Poirot-Verfilmungen angesehen. Na ja, im Leben gibt es nun mal ebenso oft zwei Meinungen. Für mich hält der Film problemlos das hohe Niveau von "Tod auf dem Nil" oder "Mord im Orient Express", brilliert dazu durch ein hochkarätiges Ensemble in allerbester Spiellaune, eine wunderschöne Ausstattung (Kostüme, Locations) und ausgefeilte Dialoge von bissigem Witz.

Überragend einmal mehr Peter Ustinov in der Rolle des belgischen Detektivs mit den genialen kleinen grauen Zellen. Ihm zur Seite stehen Schauspieler der ersten Garde, die sich die Bälle derart kongenial zuspielen, dass es eine reine Freude ist. Ein spannender, gut in fiktiven Rückblenden dargelegter Plot. Dazu viel Sonne, viel Meer und das mondäne Ambiente eines Klassehotels - so kommen zum Krimispaß auch noch Urlaubsgefühle. Hier hat alles einfach nur sehr viel Stil und sogar die Schurken der Geschichte, eigentlich höchst brutale Mörder, wirken wie stilvolle Gentle(wo)men, die von Poirot letztlich bloß bei einem harmlosen Taschenspielertrick - einer Art verbotenem Gesellschaftsspiel für bessere Leute - ertappt wurden.

Sehr unterhaltsam - auch nach mehrmaligem Anschauen

5 von 5 Punkten
Die Verfilmung von Agatha Christies Meisterwerk ist wirklich gelungen.
Die Krönung des Filmes besteht aus der Besetzung von Peter Ustinov, der Hercule Poirot meisterlich verkörpert, und Maggie Smith, die, so meine Meinung, eine der besten Schauspielerinnen überhaupt ist. Ein Lob an diesen Film! Den muss man gesehen haben!

Von Intriganten und Zicken

5 von 5 Punkten
Viele halten "Das Böse unter der Sonne" für eine schwache Christie-Verfilmung. Das stimmt vielleicht, wenn man den Film rein aus der Krimi-Warte sieht. Der Mordfall und seine Aufklärung schleppen sich etwas belanglos dahin, und die Auflösung hängt an einer Information, die dem Zuschauer vorenthalten wurde.
ABER selten hat man so viele Stars sich liebevolle Gehässigkeiten an den Kopf werfen sehen wie hier, und das entschädigt für alles andere. "Das Böse unter der Sonne" spielt fast gänzlich unter Mitarbeitern des Theater- und Musical-Business, und was sich da vor traumhafter Kulisse an Intrigen, Bösartigkeiten, Neid und Gier abspielt, ist einfach exquisit. Die Dialoge sind von geschliffenem Witz, und die Schauspieler haben ihre helle Freude daran. Wie Maggie Smith der wunderbaren Diana Rigg bei deren Gesangsvortrag von "You're the Top" (der gesamte Score besteht aus Cole Porter-Songs) die Schau stiehlt, wie Sylvia Miles hinter Riggs Rücken über sie ablästert, um dann ganz schnell ein strahlendes Gesicht aufzusetzen, wie Hercule Poirot, gespielt vom unvergleichlichen Ustinov, hier wirklich als nervender Wichtigtuer gezeichnet wird, das hat alles so viel Stil und Größe, wie sie heute nicht mehr im Kino zu sehen ist.
Das "Böse" unter der Sonne mag nicht ein geplanter Mord sein, aber die Art, wie Menschen miteinander umgehen. Das ist ganz im Sinne von Agatha Christie - und herrlich 'british'.

Kompliment!!!

5 von 5 Punkten
Hallo!
Möglicherweise ist mein Kommentar hier vielleicht nicht ganz passend, weil keine echte "Rezension". Ich möchte aber ein ausdrückliches Kompliment an die vielen fachkundigen Schreiber (besonders bei den "Anmerkungen") hier aussprechen. Ich selbst (über 50) habe viele der Klassiker noch im Kino erlebt (70mm/Magnetton. Die Einführung von "Dolby Stereo" - schlechter, aber kompatibler und billiger, oder auch den Umbau schöner Einzelkinos in schreckliche "Schuhschachtel" Center etc., etc.). Habe auch viele Jahre im Kino gearbeitet.
Als damals die ersten Videokassetten mit PanScan Abtastungen angeboten wurden, war mir immer ganz übel. Anfangs wurde nicht einmal der beste Bildausschnitt gesucht, sondern man "wanderte" einfach wild im Bild herum. Z.B. während längerer Dialoge in Cinemascope Filmen. Von links nach rechts und zurück, hin und her - grauslich.
Ich bin daher überglücklich, dass heute DVD's und BD's meist kompromisslos und konsequent im richtigen Format angeboten werden. In einer Qualität und zu einem Preis, wovon ich vor 25 Jahren nur träumen konnte. "Star Wars" in Vollbild auf VHS um umgerechnet 220¬!!! Kann sich das heute noch jemand vorstellen??
Wenn ich dann immer wieder das "Gejammere" von Konsumenten lese, die sich beklagen, dass ein fast 60 Jahre alter Film nur Mono und 4:3 ist, werde ich immer sehr traurig, weil ich um das Wissen um die Ursprünge dieser Werke bange. Zufällig habe ich mir nun die "Quo Vadis" Rezensionen durchgelesen und bin ehrlich begeistert, wie viele ernsthafte "Hüter" der Filmschätze doch noch unterwegs sind. Toll!!!!! + Danke!
Ja, und damit nun doch noch eine "Rezension" daraus wird: ich habe die Blu Ray auch, und denke, dass Warner hier wirklich gute Arbeit geleistet hat. Der Fim ist ein kleiner Meilenstein, und es ist eigentlich atemberaubend, dass es möglich ist, ihn nun mit einem feinen Beamer zu Hause in solcher Qualität sehen zu können...

G.Gallian

Quo Vadis nur halbherig

1 von 5 Punkten
Wenn den schon der Film wieder als bessere Qualität auf den Markt kommt, so sollte auch das Bildformat (Cinemascope) vorhanden sein.Somit ist es mal wieder ein Abklatsch von irgend was, was nicht dem vollen Bildgenuß entspricht. Schade

Quo Vadis? in 4:3?

4 von 5 Punkten
Um den hier vorherrschenden Irrtum einmal klarzustellen:

Quo Vadis wurde in 4:3 gedreht und in keinem Breitwandformat (wie z.B. Cinemascope, Vistavision, Ultra Super Panavision und wie sie alle heißen).
Erst mit "The Robe" (ca. zwei Jahre später) hielt das Breitwandformat Einzug ins Kino. Wobei der letztgenannten Film meines Wissen nicht das ersten Spektakel in breiter Formierung ist. Bereits Anfang der 30iger Jahre wurde von Raoul Walsh "The Big Trail" mit dem blutjungen John Wayne ins Kino gebracht. Leider war dieser Film ein Flop. Wayne mußte sich dann über einen Zeitraum von fast 10 Jahren sein Lorbeeren mit billigen B-Movies erwerben ehe er dann mit "Stagecoach" sein Image begründete.

Quo vadis in Blu-Ray

5 von 5 Punkten
Ich hatte mir Quo Vadis als DVD-Doppelpack besorgt, mein Freund - ein "Unheilbarer" :) - als Blu-Ray. Gestern haben wir beide Versionen bei mir zu Hause verglichen, und zwar auf einem Phillips LCD-Fernseher (Bildschirmdiagonale 119 cm) und einem Blu-Ray-Spieler von Aquos: einer Ausstattung von gehobenem Durchschnitt, würde ich selbst einschätzen. Das Ergebnis: Auch bei einem älteren Film gibt es einen deutlichen Unterschied bei der Implementierung beider Technologien. Dieser betrifft hier nicht den Ton, wohl aber das Bild.

Ich hatte die DVD zuvor auf einem MacBookPro (17 Zoll) gesehen und war gerade von der Bildqualität begeistert. Der Vergleich auf dem Fernseher führte allerdings zu einer Ernüchterung. Wir wollten der Sache gleich auf den Grund gehen und sahen uns Track 9 auf beiden Einspielungen an, den Triumphzug von Marcus Vinicius. Zuerst sieht man in der Totale im Vordergrund Tänzerinnen (Vestalinnen) in raschen Bewegungen. Bei der DVD sind die Tänzerinnen als solche nicht mehr zu erkennen; sie erscheinen nur noch als Pyramiden als kleinen Klötzchen. Dasselbe gilt für die großen Statuen . In der Nahaufnahme des Streitwagens von Vinitius (vier Schimmel) bessert sich die Qualität: Das Bild ist deutlich schärfer, bleibt aber dennoch unruhig und zeigt gelegentlich die gefürchteten Artefakte. Beim Close up auf Robert Taylor und Peter Ustinov überzeugt die DVD am meisten: Hier hat man ordentlich in die Restaurierung investiert.

Nun zur Blu-Ray: Da ich selbst manchmal etwas naive Erwartungen hege, das Wichtigste vorweg: Das Bild ist natürlich nicht so gut wie bei den BBC Dokumentationen zu den Galapagos und zu Planet Erde; das kann es bei einigem Nachdenken auch angesichts des Ausgangsmaterials nicht sein. Das Bild in der Totale besteht aber jetzt nicht aus einer Blockgraphik, sondern ist so scharf, dass man die Tänzerinnen und alle Statisten deutlich erkennen kann. Allerdings sieht man bei näheren Hinsehen (Absstand 1,5 Mete) auch hier die "Bauteile": Diesmal sind es allerdings feine Bildpunkte statt Blöckchen. Schonungslos entlarvt das ansonsten gestochen scharfe Bild die bemalten Kulissen als solche, was bei der DVD aufgrund des weniger konturenscharfen Bildes im Regelfall gnädig zugedeckt bleibt. In den Close Ups auf Robert Taylor und Peter Ustinov ist das Bild gegenüber der DVD nur einen Tick schärfer und farblich brillanter, dafür aber in sich ruhig und nach meiner Einschätzung weitgehend frei von Verunreinigungen.

Im Ergebnis fühlt man sich an eine aus dem Fonobereich bekanntes Phänomen erinnert: Nach dem Kauf einer leistungsfähigeren Stereoanlage gefällt oft die alte Plattensammlung nicht mehr, weil die Fehler der Aufnahmen nun umso deutlicher durchzuhören sind. So ist es auch hier: Die Restauratoren haben hier sicherlich hervorragende Arbeit geleistet. In dieser Qualität hat sicher niemand den Film in den letzten vierzig Jahren (möglicherweise auch zu gar keinem Zeitpunkt) gesehen. Die meisterhafte Bildqualität zerstört aber z.T. auch etwas die mit einfachen Mittel geschaffenen Illusionen, die durch die ältere Technik zugedeckt wurden: ein Effekt, auf den der Regisseur möglicherweise gesetzt hatte. Wer aber die technische Seite von Filmen so interessant findet, wie die durch sie erzählte Geschichte, wird von der Blu-Ray begeistert sein. Und noch ein Fazit: Durch die höherwertigen Abspielgeräte schafft die Industrie natürlich neue Nachfrage, weil ich mich jetzt schon fürchte, Ben Hur in den Blu-Ray-Spieler einzulegen. Dieser entlarvt die Schwächen des DVD-Formates nämlich z.T. schonungslos.

Vielleicht zum Film noch folgendes: Ich gehöre zu der Altersklasse, die den Film nur auf den alten Röhrenfernsehern im Kleinformat sehen konnte, vor allem an Ostern. Mich hat er damals nie so stark beeindruckt, wie es bei anderen Rezensenten der Fall ist: Dies ist aber rückblickend bei einem so langen Werk kein Wunder, wenn man nur bedenkt in welcher Umgebung (Wohnzimmer mit Familienbetrieb) dies erfolgte. Die Blu-Ray und DVD verschaffen nun, wenn man eine ordentlich Anlage in einem ruhigen Raum hat, ein ganz anderes Erlebnis. Wiewohl die Story nicht ganz frei von Hollywood-Kitsch ist (siehe die Auftritte der edlen Apostel, die unreflektierte Begeisterung für das Urchristentum und die Verachtung für Rom: jedem Interessierten empfehle ich eine Biographie zu Julian Apostata), überzeugt der Film durch eine packende Story, einen überragenden Ustinov, eine ergreifende Kerr und einen immerhin erträglichen R. Taylor: ein Erlebnis also!

NUR 4:3 !!!

3 von 5 Punkten
Über den Film braucht man nichts zu sagen. Ein Klassiker, wie er seines gleichen sucht. Nur war ich von der Blu-ray Disc etwas enttäuscht. Das Bild ist zwar - wie fast immer - sehr gut, aber dass für das Bild das Format 4:3 genommen wurde, habe ich zuerst für einen Fehler meinerseits gehalten. Leider hatte ich aber nichts aus versehen verstellt. Ich glaube nicht, dass der Kinofilm damals im Wohnzimmerformat ausgestrahlt wurde. Die Ausstattung der Blu-ray beschränkt sich auf Grundfunktionen. Also habe ich viel Geld dafür ausgegeben, dass ich die DVD nicht wechseln muss. Auch toll!