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Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Legende erzählt von einem legendären Krieger, dem Drachenkrieger, der es sogar mit den 10.000 Dämonen des Dämonenberges aufnimmt. Insgeheim ist es der größte Traum des liebenswerten, aber tollpatschigen Pandabären Po ein ebensolcher Kung-Fu-Kämpfer zu werden. Sein Vater, eine Gans, hat jedoch andere Pläne für ihn: Po soll eines Tages sein Nudelrestaurant übernehmen. Als der gefürchtete Schneeleopard Tai Lung das Tal des Friedens bedroht und Meister Oogway auf dem Tempelberg den Drachenkrieger erwählen will, der das Tal beschützen soll, möchte sich Po diese Gelegenheit, seine Helden aus nächster Nähe zu bewundern, natürlich nicht entgehen lassen. Nie hätte er jedoch zu träumen gewagt, dass er der Auserwählte sein könnte. Zum großen Entsetzen der Furiosen Fünf - Tigress, Crane, Mantis, Viper und Monkey – und ihres Meisters Shifu soll der schwergewichtige Pandabär, der nichts als Essen im Kopf hat, die Drachenrolle erhalten, die das Geheimnis grenzenloser Macht in sich birgt. Wird es Po, der kaum die Treppenstufen hinauf zum Tempel bewältigen kann, gelingen, seinen Traum zu verwirklichen und ein großer Kung-Fu-Kämpfer zu werden?
Nach Shrek und Madagascar präsentiert Dreamworks ein Martial-Arts-Spektakel der besonderen Art: Ein Außenseiter, über den sich alle lustig machen, muss zeigen, was wirklich in ihm steckt und wächst dabei über sich selbst hinaus. Der liebenswerte Po, der alles andere als perfekt ist und ein paar Pfunde zu viel auf den Rippen hat, tritt an, um zu zeigen, dass man alles erreichen kann, wenn man nur an sich glaubt. Vor allem – aber nicht nur – Kinder werden mitfiebern und mit dem dicken Pandabären bangen, wenn er Tai Lung gegenübertreten muss. Dabei kommt weder der Humor zu kurz, noch fehlt es an rasanten Actionszenen, die auch jedem Realfilm zu Ehre gereicht hätten. Denn Kung Fu Panda ist in erste Linie ein richtiger Kung-Fu-Film und erst in zweiter Linie ein Animationsfilm, der auch Kindern gefällt. Insbesondere die Liebe zum Detail, etwa ein wahrer Blütenregen, der Meister Oogway mit sich fort trägt, sowie die Dynamik der Kampfszenen überzeugen voll und ganz. Die Sprecher leisten – sowohl im Original als auch in der deutschen Fassung – ein Übriges, um ihre Figuren glaubhaft zum Leben zu erwecken. Ob Jack Black oder Hape Kerkeling, Dustin Hoffman oder Gottfried John, Angelina Jolie oder Bettina Zimmermann oder Jackie Chan und Lucy Liu - die Rollen sind wahrlich meisterlich besetzt.

Der Film ist freigegeben ab sechs, richtet sich aber eher an Kinder ab acht Jahren. Das rasante Tempo könnte jüngere Kinder überfordern und vor allem die Szenen mit Tai Lung sind stellenweise recht beängstigend. -- Birgit Schwenger

Geheime Zutaten

Drachenkrieger Trainingsakademie
Mr. Pings Nudelsuppenrestaurant
Kung FU Fighting Musikvideo
Wie man Esstäbchen benutzt
Hilf, wilde Pandas zu retten
Viele Blicke hinter die Kulissen

Top Film, ordentlich Umsetzung auf Blu-Ray

5 von 5 Punkten
Erst einmal zum Film: Der Film ist wirklich sehr unterhaltsam und meiner Meinung nach auch durchgehend lustig. Die Story kennt ja jeder eigentlich, is halt Geschmackssache aber für mich zählt Kung Fu Panda zu den besseren Animationsfilmen.

Nun zur Umsetzung auf Blu-Ray: Das Bild ist wie nicht anders zu erwarten auf Blu-Ray gestochen scharf. Der Ton überzeugt selbst mit 5.1 mit einer Detailreiche und Klarheit die man auf DVD nicht hat. Das Menü ist wirklich schön geworden sogar der Ladebildschirm ist animiert. Alles in allem eine Top Blu-Ray. Kaufempfehlung!

Geniale Qualität

5 von 5 Punkten
Also an diesem Film ist echt nichts auszusetzen.
Die Film Qualität ist super, Der Film ist Aktionreich ohne zu Hart zu werden ,Spannden und Kurzweilig. Obendrauf bekommt mann die DVD schon Ganz Ganz Günstig......

Geniale Qualität

5 von 5 Punkten
Also an diesem Film ist echt nichts auszusetzen.
Die Film Qualität ist super, Der Film ist Aktionreich ohne zu Hart zu werden ,Spannden und Kurzweilig. Obendrauf bekommt mann die DVD schon Ganz Ganz Günstig......

Kurzweilig

3 von 5 Punkten
Der Film ist ganz nett, besser als wir ihn uns vorgestellt hatten, aber man hat ihn schnell vergessen. Die Geschichte ist nicht neu, die Charaktere nicht einzigartig und die Dialoge nicht witzig genug. Die Spannungsmomente waren nicht zum Fingernägel knabbern, die rührigen Momente drangen nicht tief unter die Haut.

Wie gesagt, ganz nett für einen langweiligen Sonntagnachmittag, aber kein Vergleich zu Ice Age, Shrek, Findet Nemo und Ab durch die Hecke.

Super lustig und amüsant:-)

5 von 5 Punkten
Ich muss sagen, als ich den FIlm angesehen habe, habe ich mich gekrümmt vor alchen:-) Beim alchen tat richtig mein bauch mit den CHips drinnen weh und danach hatte ich Muskelkater:-)
Schon in den ersten Minuten werden dem Zuschauer lustige Szenen, wie z.B der Suppentraum oder die stlle mit den Treppenstufen geboten.
Auch die Stimmen sind der hammer. Wenn der Vater von DEM dicken fetten panda:-D spricht, wie bei dem Suppentraum am Anfang muss man schon lachen:-)
Auch zum Ende hin, wird der FIlm nicht irgendwie langweiliger ect. sondern bleibt bei seinem Motto und dem Witz:-)
DIe einzelnen Kung Fu Kämpfe sind super animiert und natürlich muss man auch da häufig mal lachen;-)

Ich kann nur sagen: EIner der lustigsten FIlme, der dieses Jahr im Kino lief und garantiert nicht nur für Kindern sondern(oder noch vielmehr) für Jugendliche, Erwachsene und auch Senioren bekommen ihren SPaß:-)

5* für einen, meienr Meinung nach perfekten FIlm:-)

Produktbeschreibung

Es war einmal... die wunderschöne Prinzessin Aurora. An ihrem 16. Geburtstag sticht sie sich an einer von der bösen Hexe Malefiz verfluchten Spindel und fällt in einen tiefen Schlaf. Zum Glück sind da noch die drei lustigen Feen, die nichts unversucht lassen, um die Pläne von Malefiz zu durchkreuzen und den tapferen Prinzen Phillip kräftig bei seinem Kampf gegen die Hexe zu unterstützen... Das Disney Meisterwerk voller Romantik, Magie und Spannung in einer brandneuen farbenprächtigen digitalen Überarbeitung und mit jeder Menge aufregender Extras. Ein fantastisches Abenteuer für die ganze Familie.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Dieser Zeichentrickfilm der Disneyfabrik aus dem Jahr 1959 war das ehrgeizigste Projekt des Studios. Das Breitwandspektakel tut sich mit herrlicher Walzermusik hervor, die auf Tschaikovskys gleichnamigem Werk basiert. Im 14. Jahrhundert verflucht die böse Malefiz (nicht unähnlich der bösen Königin in Schneewittchen und die sieben Zwerge) einen König, dass sein Kind Aurora sich vor Sonnenuntergang am Abend vor ihrem 16. Geburtstag an einem Spinnrad tödlich in den Finger stechen wird. Dies würde ihr natürlich ein glückliches Leben bis ans Ende ihrer Tage und mit ihrer wahren Liebe verweigern. Dank der Unterstützung von drei Feen (Flora, Fauna und Sonnenschein), die sich in das Geschehen einmischen, entwickeln sich die Dinge zwar fast, aber nicht ganz in diese Richtung. Der Film erzählt nicht sehr viel von seinem Titelcharakter -- aber wie interessant kann jemand auch schon sein, der sich mitten im Tiefschlaf befindet. Stattdessen bestimmen die Feen das Geschehen und natürlich der gute Prinz Phillip. Dessen Kampf mit der bösen Malefiz in der Verkleidung als Drachen gehört seither zum Repertoire vieler Zeichentrickfilme. Sehen Sie diesen Kampf in Dornröschen in seiner ursprünglichen Schönheit. Und das Schloss von Malefiz, das mit Warzenschweinen und dämonischen Kobolden gefüllt ist, die in einem makabren Tanz ihre bösen Absichten zelebrieren, übt eine gewisse gruselige Macht aus. --David Kronke

Wundervolle DVD-Umsetzung für einen wenig beachteten Klassiker

5 von 5 Punkten
Denkt man an die großen (Märchen-)Klassiker der Disney-Studios zurück fallen einem zunächst "Schneewittchen und die 7 Zwerge" und "Cinderella" ein. Ein Film geht in diesem Zusammenhang oftmals etwas unter: Walt Disney's "Dornröschen" (Sleeping Beauty)aus dem Jahr 1959.

Mit der bereits im Oktober 2008 erschienenen DVD kommt dieser Klassiker der Animationskunst endlich zu seinen Ehren. Randvoll mit Extras und auf zwei DVDs gepresst bietet die "Platinum Edition" einen großartigen Einblick in den aufwendigen und mit zahlreichen Schwierigkeiten verbundenen Entstehungsprozess des Films.

Bei "Dornröschen" handelt es sich wohl um einen der visuell beeindruckendsten Filme des Studios (besonders im Angesicht seiner frühen Entstehungszeit). In seinem Look wurde der Film genauestens durchkomponiert und nichts wurde dem Zufall überlassen. Jedes Einzelbild des Filmstreifens stellt für sich genommen ein eigenes Kunstwerk dar. Für die außergewöhnliche Optik des Films zeichnet vor allem Eyvind Earle verantwortlich. Heute hauptsächlich für seine Arbeit an Dornröschen bekannt, ist seine eigene Biografie fast einen eigenen Film wert: Nach der Scheidung der Eltern nimmt sein Vater den jungen Eyvind mit auf eine 3-jährige Reise durch Europa. Gegen seinen Willen wird der Junge vom Vater gezwungen jeden Tag ein Bild zu malen und 50 Buchseiten zu lesen. Nachdem ihm die Flucht und die Rückkehr zur Mutter gelingen, schwört er sich fortan nicht mehr zu zeichnen. Letztlich entdeckt er jedoch sein Talent und beginnt seinen lebensunterhalt mit dem Zeichnen zu verdienen und er heuert bei dei Disney an.

Für Dornröschen ließ sich Earle von der Kunst der Gotik und mittelalterlichen Wandteppichen inspirieren und es gelingt ihm diesen Look 1:1 in den Film zu übertragen. Auch die Figuren scheinen kantiger und filigraner als in früheren Filmen des Studios. Zahlreiche Zeichner waren mit den Reinzeichnungen beschäftigt, die von unglaublicher Exaktheit sind. Allein die Produktion der Tanzszene von Röschen und Prinz Phillip dauerte mehrere Jahre und verschlang letztlich 10.000 Dollar (!). So überstiegen die Kosten des Films alles bisher dagewesene und einige Zeichner mussten ihren Posten räumen.
Der wunderschönen Optik des Films wird die DVD durch das große Bildformat und die wunderschön aufgearbeiteten und leuchtenden Farben gerecht.

Auch wurde der Ton aufpoliert (es wurde jedoch glücklicherweise keine Neusynchronisation vorgenommen) und die ausdrucksstarke Musik Tschaikowskys klingt schöner denn je.

Heute oftmals als Flop bezeichnet wird meist vergessen, dass der Film in seinem Erscheinungsjahr knapp hinter Ben Hur(!) der erfolgreichste Film des Jahres war. Dass er seine Entstehungskosten letztlich nicht einspielen konnte ist lediglich ein weiteres Zeichen für die enormen Geldsummen, die in die Entstehung des Filmes investiert wurden.

Was die Story betrifft, so wurde diese keinesfalls zu Gunsten der Optik vernachlässigt. Der Film beinhaltet zahlreiche wundervolle Charaktere die ihres gleichen suchen. Malefiz ist wohl eine der größten und auch schönsten Schurkinnen, die Disney je hervorgebracht hat und die 3 Feen sind unglaublich liebenswert und schrullig. Auch die Nebencharaktere wie der betrunkene Hofnarr oder die beiden Könige sorgen für mehr als einen Lacher. Prinzessin Aurora ist ebenfalls eine würdige Nachfolgerin von Schneewittchen und Cinderella.

Der Film ist also allemal einen Blick wert (besonders in Form der wundervollen Platinum Edition) und ein Klassiker der Filmgeschichte. Mit seiner einzigartigen Optik und einer überaus interessanten Entstehungsgeschichte ist er ein Stück Kunst auf DVD gebannt. Die Extras bieten für jedes Alter etwas. Ältere Semester erfreuen sich an den zahlreichen Features zur Entstehung, die Jüngeren dürfen sich über lustige Spiele und Musikvideos freuen.

"Dornröschen" war eine Herzensangelegenheit Walt Disneys und hat Disneyland zu seinem Schloß und das Studio selbst zu seinem Logo gebracht. Auch heute noch ist er beste Unterhaltung für die ganze Familie.

P.S.: Der wunderschöne Pappschuber rundet die gelungene Veröffentlichung ab.

Kann meinen Vorgängern nur recht geben.

5 von 5 Punkten
Wie schon ein paar meiner Vorgänger gesagt haben:
Ja, es ist die alte Synchro!!

Ich habe mir zwar auch Gedanken gemacht aufgrund des Trailers, ob es eine neue Synchronisation gibt oder ob doch die alte oben ist.
Da ich aber den Film unbedingt besitzen wollte, kaufte ich ihn mir trotzdem. Und siehe da: alles so wie es sein sollte!

Wunderbare Musik... schöne Stimmen, toll restauriert.
Und: wunderbare Extras. Besonders die Dokumentation von Peter Tchaikovsky hat mir gut gefallen.

Ein Walt Disney-Meisterwerk, wie es sein sollte!

Für kleine Kinder nicht geeignet!!!

1 von 5 Punkten
Unsere Tochter liebt Cinderella, darum haben wir gedacht, dass wir auch mit Dornröschen nichts falsch machen können. Wir dachten halt, dass dieser Film ähnlich aufgebaut sei. Aber wir waren einfach nur enttäuscht und erschrocken, wie Disney dieses Märchen umgesetzt hat. Zu wenig schöne Szenen und zu viel grausame (dunkle Gestalten, die Hexe die sagt: "jetzt kämpfst du gegen die Hölle" und sich dann in einen feuerspeienden Drachen verwandelt!). Es gibt wenig Parallelen zu dem Originalmärchen. Der Film hat uns überhaupt nicht gefallen und wir haben ihn sofort weiterverkauft!
Für Kinder unter 6 auf keinen Fall zu empfehlen!

Warum gibt es keinen 6. Stern ???

5 von 5 Punkten
Ich kenne diesen Film von Früher und nur als VHS Version. Was Disney Hier gezaubert hat ist enorm! Endlich sieht man dieses Juwel der reinen, zeichnerischen Animationstechnik in seinem vollen Umfang, nähmlich im vollen Cinemascope 2.55:1 !! Endlich ein Disneyfilm, der nicht gestutzt oder "gematted" wurde. Das war der erste Disneyfilm, der in diesem Format produziert wurde. Uber den Film selber brauche ich sicherlich nichts sagen. Ich habe diesen auf einer Leiwand mit dem Durchmesser 2,5m angeschaut und war von der Bildqualität einfach nur sprachlos. Zum Teil ein fast 3-Dimensionalles Erlebniss. Die Farben strahlen wunderfoll und die Schärfe ist perfekt. Der Ton ist ebenso toll. Zwar sind die Stimmen etwas blächern, jedoch sehr gut verständlich. Und es sind sogar viele Effekte vorhanden. Die 2te DVD bietet so viele Infos, dass keine Wünsche mehr offen bleiben. Die FSK freigabe sollte, meiner Meinug nach, aber erst ab 6 Jahre sein, denn einige Passagen sind einfach zu gruselig fur 2-4 jährige.

Fazit: Nach den Bildformat Reinfällen wie Robin Hood und Das Dschungelbuch ein absolut gelungenes Filmerlebniss mit einem super Bild und (wenn man das Alter des Films berücksichtigt) excelenten Ton.

Absolut empfehlenswert und auf jeden Fall WERTVOLL !!!!!!

Ich bin enttäuscht - mehr als enttäuscht!!!

3 von 5 Punkten
Nachdem ich mir den Disney Film "Schneewittchen und die sieben Zwerge" anschaute und vor Begeisterung von nichts anderem mehr sprechen konnte, habe ich mir auch diese DVD zugelegt - eben auch ein bekanntes Märchen und ein Disney Klassiker.
Aber.....
Ich weiß nicht, aber ich hatte die Umsetzung des Märchens im Sinn. Was ich mir hier anschauen musste hatte mit dem Märchen sehr wenig zu tun.
Deshalb war ich sehr enttäuscht.
Klar gibt es auch Parallelen, aber ich kann mich nicht erinnern, daß Dornröschen nicht im Schloß groß wurde oder der Prinz gegen einen Drachen kämpfen musste und zuvor von der bösen Fee in ihrem Schloß im Verlies eingsperrt wurde.
Nein, so gefällt mir das Märchen nicht und ich würde es auch so nicht meinen Kindern präsentieren.
Warum ich trotzdem 3 Punkte gegeben habe??
Ja, weil die Zeichnungen und Darstellungen einfach Klasse sind. Da ist Walt Disney unschlagbar - da gibt es nichts zu meckern.

Wer also das Originalmärchen im Sinn hat, sollte hier vorsichtig sein.
Für alle Anderen ist er sicherlich sehenswert.

Produktbeschreibung

Fox Auf immer und ewig, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 23.03.00

Aus der Amazon.de-Redaktion

Man entferne die gute Fee und frage sich, was dann noch vom Aschenputtelmärchen übrig bleibt. Die Geschichte eines Mädchens, dem, dank ihrer inneren Kraft und ihres reinen Herzens, eine Pechsträhne nichts anhaben kann. Drew Barrymore spielt das moderne Aschenputtel Danielle in diesem romantischen Drama, das von sich behauptet, die "harten Fakten" hinter der Geschichte der Gebrüder Grimm zu erzählen. Als eine von drei Schwestern, deren Vater (Jeroen Krabbé) kurz nach der Hochzeit verstirbt und ihr Schicksal in den Händen einer hinterlistigen Stiefmutter (Anjelica Huston) lässt, findet sich Danielle als gedemütigte Dienerin wieder. Währenddessen werden ihre Schwestern als potenzielle Gattinnen eines französischen Prinzen (Dougray Scott) ins Auge gefasst, doch dieser ist viel mehr von Danielles Intelligenz und Schönheit gefesselt, ganz zu schweigen von ihrem gekonnten Umgang mit Schwert und Faust.
Auf immer und ewig, gedreht von Andy Tennant, der auch mit Barrymore für den Fernsehfilm The Amy Fisher Story zusammenarbeitete, hat diese seltene Eigenschaft, Herz und Seele des Zuschauers für sich zu gewinnen, indem es sich ganz auf die eigene Unschuld stützt, besonders wenn es um Drew Barrymores glanzvolle Leistung geht. Ein zeitgenössischer Ansatz eines alten, fast schon vergessenen Brauchs in Hollywood: ein Kostümfilm mit mittelmäßigen künstlerischen Ambitionen, aber echter Zuschauerbeliebtheit. Auf immer und ewig ist ein überraschend kurzweiliger Film. --Tom Keogh

Amazon.de DVD-Bewertung

Leider enthält die DVD nur den -- wenn auch sehr liebreizenden -- Film und einen Kinotrailer. Das Übersichtsmenü und die Kapiteleinteilung sind aber ansprechend gestaltet und die Bild- und Tonqualität lässt in allen drei Sprachen (Deutsch, Englisch, Spanisch) auch nichts zu wünschen übrig. --Tom Keogh

Eine wunderschöne Variante...

5 von 5 Punkten
eines alten Märchens, wobei beachtenswert erscheint, dass der Film bis auf die Kulisse und die Kostüme an sich überhaupt keine märchenhaften Elemente aufweist.

Das bekannte Motiv der herrischen Stiefmutter, die ihre Stieftochter nicht nur als billiges Dienstmädchen behandelt, sondern ihm auch noch einreden möchte, dass solch ein Leben ihr Schicksal sei und sie irgendwo eine Mitschuld tragen müsse, wird plastisch dargestellt.

Eine nette Idee war es, die eine der zwei Schwestern zwar mit einer gewissen Naivität aber auch Gutmütigkeit auszustatten, so dass sie Danielle zum Schluss sogar beisteht. Das treue Hofpersonal ist putzig, seien es die älteren Damen oder auch der junge Bursche.

Das mehrmalige Zusammentreffen von Henry und Nicole/Danielle bei unterschiedlichen Gelegenheiten ist gespickt mit vielen spritzigen Dialogen.

Schade ist nur, dass Henry seinen Stolz fast bis zum Schluss nicht ablegen konnte, was sich in der Ballszene zeigt, in der es ihn so sehr schockt, dass Danielle eigentlich eine Dienerin ist und er sie vor versammelter Mannschaft - wie Da Vinci sagte - den Wölfen zum Fraß vorgeworfen hat.

Das tapfere "Aschenputtel" kam gut herüber, obgleich einige Szenen etwas unglaubwürdig erscheinen, wie zum Beispiel der Schlag auf's Auge der Schwester, die sich anmaßt, das Kleid von Danielle's verstorbener Mutter anziehen zu wollen. Aber dennoch ist der Film insgesamt sehr spannend, mit manch überraschender Wendung und - zum Glück - mit Happy End.

Von all den Aschenputtel-Varianten ist diese - neben dem tschechischen Klassiker - eine der schönsten.

Zusatz: jedem, der des Englischen mächtig ist, empfehle ich den Originalton. Ich weiß nicht, warum man für die deutsche Synchronisation solche keifenden und gefühlsarmen Stimmen verwendet hat, im Original klingt es viel besser und echter!

Wunderschön!!

5 von 5 Punkten
Ich habe auf immer und ewig im fernsehen gesehen und war sofort hin und weg von diesem Film! Drew Barrimore glänzt in dieser rolle wie in keiner anderen zuvor!
die kostüme sind wunderschön ebenso wie die umsetzung und die dialoge!!
Leonardo Da Vinci ist einfach nur noch witzig und wundervoll dargestellt!
Der kauf lohnt sich wirklich!!

~ein märchenhafter Film~

5 von 5 Punkten
"Auf Immer und Ewig" ist einer meiner absoluten Lieblingsfilme weshalb ich auch nach 100 mal anschauen nicht genug bekommen kann.
Das Märchen von Aschenputtel wird hier auf eine fantastische Weise neu erzählt. Die Geschichte wurde nach Frankreich und ins 16 Jahrhundert verlagert.
Auf einen kleinen Gut lebt Danielle (Drew Barrymore) seit den Tod ihres Vater mit ihrer Stiefmutter der Baronesse Rodmilla du Genth (Anjelica Huston) und ihren beiden Stiefschwestern Marguerite und Jacqueline und muss für diese arbeiten.(Anmerkung: allerdings ist hier nur Marguerite "die Böse Schwester")
Eines Tages begegnet Danielle überraschend den Prinzen Henry (Dougray Scott) in ihren Garten, welchen sie zuerst für einen Dieb hält da er sich eines ihrer Pferde "ausgeliehen" hat. So bewirft sie ihn mit Äpfeln bis sie erkennt um wen es sich handelt. Der gute Prinz befindet sich gerade auf der Flucht, da er kein Verlangen danach hat König zu werden und sich gegen eine Heirat mit einer spanischen Prinzessin sträubt.
Später begegnet sie ihn wieder. Diesmal allerdings nicht als Dienstmädchen sonder als feine Hofdame im Schloß wo sie gerade versucht einen Dienstboten zu befreien der nach Amerika verschifft werden soll.
Sofort zeigt Henry Interesse an ihr und verlangt ihren Namen zu erfahren. Nach einigen Zögern nennt sie ihn den Namen ihrer verstorbenen Mutter Nicole de Lancret.
Währenddessen schmiedet die Baronesse Rodmilla Pläne ihre älteste Tochter Marguerite mit den Prinzen zusammenzubringen. Nach einen ersten Treffen mit ihr zeigt er auch ein klein wenig Interesse. Allerdings hat die Baronesse nicht mit Danielle gerechnet, die sich nach einen weiteren zufälligen Treffen mit den Prinzen sich öfters heimlich mit ihn trifft und sich in ihn verliebt....
In dieser wunderbaren Story gibt es allerdings noch viele weitere Charaktere (z.B. Leonardo da Vinci) und Danielle und Henry müssen noch einige Schwierigkeiten überstehen bis sie ein happy End bekommen.

"Auf Immer und Ewig" ist ein zauberhafter Film mit wunderbaren Schauspielern, tollen Kulissen, Kostümen und traumhafter Musik.
Wär den Film noch nicht gesehen hat und Liebesromanzen mag sollte auf jeden Fall zuschlagen. Das kaufen lohnt sich!

Schlecht gemachter Schmachtfetzen

2 von 5 Punkten
Ich habe mir den Film zusammen mit meiner Freundin aufgrund der so positiven Bewertungen angesehen. Leider kann ich die Bewertungen in keinster Weise nachvollziehen. Ich mag gerne auch leichtere Filme, solange sie gut gemacht sind und einen kleinen Rest-Anspruch an den Zuschauer lassen. Gutes Beispiel: Tristan & Isolde. Dieser Film jedoch hat mir gar nicht gefallen. Eine völlig unlogische und teils wirklich lächerliche Handlung und Szenen machen jede auch nur grenzwertig auftretende Romantik kaputt und lassen den Zuschauer nicht im Film versinken.
Fazit: Albern und nicht ansatzweise wertvoll produziert. Nicht sehenswert.

Himmlisch !!!

5 von 5 Punkten
Ich habe den Film schon öfters im Fernsehen gesehn und habe ihn mir jetzt endlich auf DVD gekauft und ich finde ihn super,wie vorher schon auch.

Sehr zum Empfehlen!Einfach himmlich!

Produktbeschreibung

Fox Robots, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 19.09.05

Amazon.de

Das Schönste an Robots, dem Folgeprojekt der Animationsabteilung von 20th Century Fox nach ihrem Mega-Hit Ice Age von 2002, ist mit Sicherheit das fröhliche und detailverliebte Design - sowohl der Figuren, als auch ihrer Welt.
Die runden, hüpfenden und wackeligen Formen des Roboter-Helden Rodney Copperbottom und seiner Computer-animierten Freunde passen perfekt in das ebenso kunstvoll wie verrückt gestaltete Maschinen-Universum aus komplexen Apparaten und metallisch leuchtenden Oberflächen. Rodney ist ein junger Erfinder, der sich in die große Stadt Robot City aufmacht, um für Big Weld zu arbeiten, den wichtigsten und einflussreichsten Konstrukteur in dieser mechanischen Welt. Doch bei seiner Ankunft muss Rodney feststellen, dass Big Weld verschwunden ist und der schmierig-glänzende Ratchet die Führung des Unternehmens übernommen hat. Der plant nun, die Produktion von preiswerten Ersatzteilen einzustellen, welche die ärmeren Roboter brauchen, um sich selbst in Stand (und damit am Leben) zu halten. Stattdessen will Ratchet nur noch teure, hochglanzpolierte "Upgrades" verkaufen - das drohende Todesurteil für Rodney und alle seine Freunde.
Die ziemlich schwungvoll startende Geschichte büßt im Folgenden etwas an Tempo ein, stattdessen liefert Robots seinen Zuschauern eine Reihe von Action-Sequenzen, die nicht immer viel Sinn machen, aber dafür vor kinetischer Energie sprühen und ordentlich Spaß bringen. Gerade Kinder werden den Film als rein visuelles Vergnügen genießen - da stört es höchstens die Erwachsenen, dass Robots hinter der erzählerischen Fülle von Filmen wie Die Unglaublichen und Toy Story aus der Konkurrenz-Animationsschmiede Pixar zurückbleibt. Für kurzweilige Unterhaltung reicht es allemal. -- Bret Fetzer

Viel Liebe!

5 von 5 Punkten
Bei Robots handelt es sich um einen Animationsfilm, in dem wirklich viel Liebe fürs Detail und die Dialoge verwendet wurde. Ehrlich, wer braucht da eine ultra komplexe Handlung, wenn er so liebevolle Charaktere hat. Immerhin ist es trotzdem auch ein Kinderfilm, und für Kinder ist die Handlung (Roboterjunge will Erfinder werden, macht sich auf, um seinen Traum zu erfüllen und rettet mit seinen Fähigkeiten heruntergekommene Schrottroboter vor der Wiederverwertung) ausreichend.

Besonders liebe ich ja die Dialoge und die verqueren Anspielungen auf die Menschenwelt in diesem Film, die auch opder gerade für Erwachsene witzig sind. Da freut sich der Vater, dass er bald ein Baby bekommt - schon morgen wird es "geliefert". Als er am nächsten Tag von der Arbeit nach Hause kommt, blickt ihn seine Frau traurig an und erklärt ihm dass er leider die "Lieferung" verpasst hat - aber das sei ja nicht schlimm, denn "Kinder zu machen" ist doch das, was eigentlich Spaß macht. Und schon sitzen die beiden da und schrauben nach Anleitung ihr Baby zusammen.

Erstaunlich auch die ganze Welt, die sich in diesem Film auftut. Die Architektur der Roboterstadt lässt wirklich keine Liebe fürs Detail offen und stellt für mich jede Stadtansicht von Coruscant aus Star Wars in den Schatten. Total geniale Einfälle an jeder Ecke lassen beim zweiten oder dritten Ansehen noch Sachen entdecken.

Im direkten Vergleich mit "Wall-E" muss ich, so sehr ich den goldigen Walle ja liebe, Robots den Vorzug geben: bei Walle hätte ich mir einfach mehr Detailverliebtheit gewünscht - da gibt es gute Ideen, aber bei der Umsetzung bleibt doch alles eher steril. Als harteingesottener Pixar-Fan ziehe ich hiermit den Hut vor Blue Sky Studios.

In meiner Reihenfolge der Lieblings-Animationsfilme hängt Robots bei mir gleich hinter oder sogar auf der gleichen Stufe wie "Monster AG" und "Shrek".

Nicht top, aber...

4 von 5 Punkten
"Robots" aus den Blue Sky Studios ("Ice Age") hat das Problem, sich ein wenig zu arg zwischen den Lagern zu bewegen. Für kleinere Kinder wohl stellenweise zu düster, zu philosophisch und zu hektisch geschnitten, für den erwachsenen Zuschauer hingegen mit zu simpler Story und platter ("Glaub an dich und bleib wie du bist") Botschaft ausgestattet.

Das schmälert allerdings das Vergnügen an der grandios generierten und animierten Grafik und an einer der rasantesten und spektakulärsten Kamera-Achterbahnfahrten nur wenig. Der Trip in die unbekannte Stadt, den der Erfinder in Robotergestalt Rodney Copperbottom antritt, ist ein echtes optisches Leckerli, das jeden CGI-Muffel von den Vorteilen des Genres überzeugen sollte.

Ansonsten bewegt sich "Robots" im üblichen Handlungsrahmen. Ein Underdog, der, unterstützt von einer Handvoll treuer Freunde, gegen einen scheinbar übermächtigen Gegner zu bestehen hat. Das gab es alles schon davor und auch danach. Seitenhiebe gegen Schönheitswahn, Konsumterror und Gruppenzwang sowie mehrere Zitate der Film- und Musikgeschichte vermögen die Geschichte nicht in die absolute Topliga des Computertrickfilms zu heben, wo Schwergewichte wie "Shrek" oder "Monster AG" regieren.

Mit der deutschen Synchronisation konnte ich leben, Hans Werner Olm gibt wirklich eine wunderbar fiese Roboter-Mama ab! Die Nerv-Sängerin Sarah Connor gleich mit Sprechrolle, Musikvideo und "Making Of" desselben zu adeln ist allerdings deutlich zuviel des Unguten. Ohnehin ist die Quanti- und Qualität des Bonusmaterials äußerst bescheiden.

Über die technischen Aspekte habe ich nichts Negatives zu berichten. Kräftige Farben und satter Ton sorgen für ungetrübten Filmspaß. Mit etwas gutem Willen die zweithöchste Wertung.

Mehr Animationsbrei

2 von 5 Punkten
Der computeranimierte Familienfilm, eine amerikanische Goldgrube, hat erstaunlich viele Werke von herausragender Qualität vorzuweisen. Diese tragen fast ausschließlich das Pixarlabel und eine Schwäche des Gedächtnis' ließ mich Robots mit dem Namen dieses Studios assoziieren, doch wie das Cover richtig anzeigt, sollten nur Freunde von Ice Age sich diesen Film ansehen.
Der triviale Subtext hat eher Feigenblattfunktion für diesen menschelnden Action-Klamauk. Die geldgeilen Bösewichte sitzen in ihren Türmen und müssen mit einer guten Portion des amerikanischen Traums vom ehrlichen Kleinstädter reidealisiert werden. Die Sozialromantik köchelt vorhersehbar. Das ist weder bissig noch klug, sondern gefällig.

Brausepulverfilm

5 von 5 Punkten
Wer die Produkte von Pixar liebt, kommt auch an Robots nicht vorbei.
Wer Tiefgang und Vielschichtigkeit der Story erwartet, hat sich die falsche Sorte Film ausgesucht.
Robots hat ein Wahnsinnstempo, unzählige witzige Details und liebenswerte Charaktere. Allein Rodneys Ankunft in Robot-City ist ein grandioses Feuerwerk, das man mehrere Male anschauen muss, um auch nur annähernd alle Gags und Anspielungen mitzubekommen.
Robots ist wie Brausepulver. Süß und sauer, zischend und erfrischend!

Fantastische Animation für das jüngere Publikum

3 von 5 Punkten
"Robots" ist eigentlich genau dass was man auch von dem
Film erwartet.
Eine kunterbunte Unterhaltung vorwiegend für das junge
Publikum, aber auch, vergleichbar mit "Ice Age",
tauglich für Erwachsenen.

Somit stellt "Robots" den otimalen Familienfilm dar, der
zudem noch sensationell gut animiert ist.

Leider mangelt es "Robots" etwas an Inhalt und versucht
mit bunten und spektakulären Animationen von diesem
Manko abzulenken.
Kindern wird die fehlende Story wohl kaum auffallen, da
es an allen Ecken lustige Roboter zu bestaunen gibt.
Doch wird sich das ein oder andere Elternteil in dem
90 Minuten langen "Spaß" schnell langweilen.

Leider kommt auch der Humor etwas zu kurz, und die
Parodien auf andere Filme kommen nur unwesentlich witzig
daher.

Trotzdem ist "Robots" gerade für das junge Publikum
eine Bereicherung und stellt den Mangel an Story durch
witzige Figuren und Animationen in den Hintergrund.
Einmal anschauen lohnt sich, doch danach hat man das
Ganze ziemlich schnell wieder vergessen...

Produktbeschreibung

Robin Hood Disney DV

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Geschichte des Rächers der Enterbten, des Beschützers der Witwen und Waisen, verlegt in ein vermenschlichtes Tierreich, wurde als Zeichentrickfilm im Jahre 1973 ein Welterfolg. Das einzige Studio, dem ein solcher Geniestreich zu dieser Zeit gelingen konnte, war natürlich Disney. Der Filmbewertungsstelle der Spitzenorganisation der deutschen Filmwirtschaft war ein solches Werk denn konsequenterweise auch ein Prädikat wertvoll wert.
Robin Hood ist in dieser Geschichte natürlich ein Fuchs, Little John ein Bär, der Möchtegern-Monarch Prinz John ein Löwe, der im Vergleich zu seinem Bruder König Richard Löwenherz jedoch nur eine jämmerliche Kopie des Originals darstellt. Aus dieser Personenkonstellation entwickelt sich in kürzester Zeit ein Film, dem es gelingt, die Balance zwischen familiengerechter, witziger Unterhaltung auf der einen Seite zu halten, ohne aber auf der anderen Seite die Originalgeschichte aus den Augen zu verlieren, die immerhin eine Parabel auf wahren Heldenmut darstellt. So ist der Fuchs Robin Hood kein Held, der die Schlacht benötigt, um sich als Befreier feiern zu lassen. Er bleibt stets eine Figur, die in Wirklichkeit nichts anderes als ein bisschen Frieden, Ruhe -- und natürlich Liebe sucht, die in Gestalt von Lady Marian (natürlich auch eine Füchsin) daher kommt.
Robin Hood gehört zu den Filmen der Ära Wolfgang Reitherman. Diese Filme sind im Vergleich zu anderen Disney-Zeichentrickfilmen eher einfach in ihrer Visualität gestaltet (wobei der Begriff einfach im Zusammenhang mit einem Disney-Zeichentrickfilm eine äußerst relative Angelegenheit darstellt). Statt auf spektakuläre Bilder setzt Reitherman auf die Geschichte. Sie ist es, die den Film trägt. Und sie ist es, an die man sich auch Jahre später noch erinnert. Für die deutsche Version gelang dem Synchronstudio 1974 übrigens ein ganz besonderer Coup. Sie verpflichteten Peter Ustinov als Sprecher des bösen Prinzen John. Ustinov, der dem hinterhältigen, aber depperten Kronprinzen bereits in der US-Fassung gesprochen hatte, gelang es allein mit Kraft seiner Stimme eine Figur zu kreieren, wie sie bis heute einzigartig in der Welt der Disney'schen Zeichentrickfilme ist. --Christian Lukas

Jung und Alt ganz aus dem Häuschen

5 von 5 Punkten
Ich wusste gar nicht, was es in Nottingham alles an exotischen Tieren gibt: Löwe, Schlange, Krokodil... aber das stört mich nicht weiter, denn die Übertragung der Robin Hood-Geschichte ins Disney-Tierreich ist (wie so oft bei Disney) vortrefflich gelungen. Sehr lebendige Gesichtsausdrücke, meisterliche Zeichnungen und viel Humor.
Am liebsten gucke ich Disney-Meisterwerke auf englisch. Nicht nur, weil dort die Münder mit dem gesprochenen Wort konform gehen, sondern weil im Originalton die Stimmen noch besser ausgewählt wurden als in deutsch. Ich als großer Reinhard Mey-Fan habe seine Stimme für den singenden Hahn immer als fehl am Platz empfunden, außerdem reimt sich das Lied "Not in Nottingham" im Original auch besser.

Robin Hood (Sammler Edition)

4 von 5 Punkten
Als alter Cineast muß ich die Neuauflage in 16:9 schlicht als filmische
Barbarei bezeichnen!
Ich besitze auch die vorherige Edition und habe heute beide Ausgaben
gründlich überprüft! Es wurde wirklich oben und unten etwas abmaskiert,
das heisst abgeschnitten und der ursprüngliche Bildinhalt entscheidend verfälscht, so schön die digitale Überarbeitung auch ist, besonders
mit dem Beamer fällt dies auf, beim Originalformat sollt man trotz des
herrschenden Zeitgeistes zu 16:9 bleiben!
Nur gut daß unsere "Kleinen", die Kinder also hiervon nichts wissen und
auch weiterhin ihren Spass an dem sonst wunderbaren Film haben werden!

Manfred Schulte, Am Kuhlenkamp 23, 44795 Bochum/ manfredschulte 1 @ gmx.net

Besser als jeder Film mit Schauspielern

5 von 5 Punkten
Robin Hood ist einer der besten Filme von Walt Disney. Die Geschichte an sich ist ja eigentlich immer die gleiche, aber als Zeichentrick finde ich diesen Film um Längen besser, als jeden anderen Robin Hood-Verschnitt mit Schauspielern. Die Lieder an sich sind ja schon lange Ohrwürmer. Der Film wird bei keinem Mal anschauen langweilig.

Ich gebe nur ungern einen Punkt abzug...

4 von 5 Punkten
...weil der Film definitiv einer meiner Lieblingsfilme ist. Aber ich versuche mal bei der Beurteilung so fair wie möglich zu sein.

Zum Zeichenstil: Robin Hood ist noch einer der klassischen, von Hand gezeichneten Filme. Auffällig ist, dass die Figuren selbst sehr liebevoll gezeichnet ist, der Hintergrund jedoch manchmal zu wünschen übrig läßt. Außerdem werden manchmal dieselben Bildsequenzen an vierschiedenen Stellen wiederholt. Hinzu kommt, dass in einigen Sequenzen die Ringe von Prinz John verschwinden und kurz darauf wieder auftauchen. Von daher wirkt der Film nicht so "echt" und flüssig wie andere Disney-Filme.

Zur Story: Wundervoll witzig, kurzweilig, aber nicht albern. Trotz des völlig überdrehten Königs gelingt es Disney dennoch das Elend und die Armut des Volkes zu verdeutlichen, bleibt dabei aber vollkommen kindgerecht. Die Szene, in der Marian mit Robins Gefährten im Wald tanzt erinnert allerdings sehr an die Szene, in der Schneewittchen mit den Zwergen tanzt.

Zu den Charakteren: Wundervoll! Besonders Prinz John ist einfach herrlich! Und allein schon die Idee, alle Figuren von Robin Hood als Tiere zu Zeichnen, ist Applaus wert.

Zur Musik: Wunderschön! Da ist kein Lied, das nicht hörenswert wäre...ob nun in der englischen, oder in der Deutschen Fassung, in der die meisten Songs von Reinhard Mey gesungen werden.

Womit wir bei der Synchro wären: Die ist hervorragend gelungen. Ustinov spricht Prinz John sowohl in der englischen, als auch in der Deutschen Fassung. Der Sprecher von Balu wird auch in der deutschen Fassung für Little John herangezogen. Skippy wird von Oliver Rohrbeck (besser bekannt als Justus Jonas von den ???) gesprochen. Und Reinhard May ist für mich als Alan a Dale sogar besser als der Originalsprecher.

Zum Film insgesamt läßt sich sagen: Er lohnt sich, trotz kleiner Schwächen allemal. Er ist insgesamt so lustig, traurig und spannend zugleich, dass man diese nur zu gerne übersieht. In so fern sollte er in keinem DVD-Regal fehlen.

Zur DVD: Tja, hier wird es etwas schwieriger. Jetzt mal ganz abgesehen von den Formaten (und ich hab keine Ahnung, welches denn nun das richtige ist), wäre es ganz gut zu wissen, ob auf dieser DVD das alternative Ending als Storybook drauf ist, dass in der Amerikanischen "Most Wanted Edition" dabei war. Ohne dieses Extra würde ich mir die DVD nicht kaufen...also warte ich erst einmal ab, bis mehr Informationen darüber vorhanden sind.

Edit: Ich hatte inzwischen Gelegenheit, Bildmaterial in dem neuen Format zu sehen...ich muss meinen Vorrezensenten recht geben: Das Ergebniss ist schauderhaft. Dann doch lieber eine ältere DVD im alten Format kaufen...oder aber abwarten, bis Disney seinen Verstand wiederfindet.

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5 von 5 Punkten
Zur Story muss man eig nichts mehr sagen aber ich mach's trotzdem mal :
Der raffgierige Sir John underdrückt alle Tiere im Sherwood Forest und klaut ihnen das letzte Goldstück aus der Tasche. Zum Glück gibt es Robin Hood und seine lustige Räuberbande, die den Kampf gegen Sir John aufnehmen. Mit vielen cleveren Tricks holen sie nach und nach die Beute zurück. Doch das lässt sich sir John natürlich nicht gefallen und so heckt er einen hinterhältigen Plan gegen Robin und seine Freunde aus ...

Zur DVD gibt es nicht viel zu sagen, die Extras sind recht zufriedenstellend, jedoch vielleicht etwas mau ausgefallen, leider fehlt ein Making- of wie oben schon mal beklagt wurde. Das alternative Ende ist sehr interessant, wie immer natürlich nur mit Skizzen aus dem Storyboard. Dazu gibt es noch einen Micky Maus Kurzfilm sowie die bei Disney DVD's übliche Songauswahl (Diesmal nur drei Lieder, sehr merkwürdig!). Ton und Bild sind wunderbar restauriert. Und auch beim Menü hat man sich recht viel Mühe gegeben, aber das ist man von Disney ja gewöhnt ... !

Und übrigens, wenn alle DVD's verkauft sind dann wird der Film für mindestens 7 Jahre nicht mehr veröffentlicht: Also auf jedenfall Kaufen !

Produktbeschreibung

DVD Video

Aus der Amazon.de Redaktion

Die Zeit, als die wilden Hühner noch Rattenalarm gaben, sobald ein Junge im Anzug war, sind passé: Inzwischen hat auch die Mädchenbande um Oberhuhn Sprotte das andere Geschlecht entdeckt und damit die Sorgen und Nöte der ersten Liebe. Während Sprotte mit Fred, dem Anführer der Pygmäen, den Hauptgewinn gezogen zu haben scheint, wird die eingebildete Melanie von Willi verlassen. Zutiefst beleidigt macht sich an einen älteren Jungen ran, der den wilden Hühnern jede Menge Ärger einbringt. Trude verkuckt sich in den Mädchenschwarm aus der Parallelklasse und Frieda geht eine Fernbeziehung mit Maik ein. Zu allem Überfluss will Sprottes Mutter Sybille ihren Freund, den „Klugscheißer“ heiraten, was für einige Turbulenzen sorgt - erst recht als nach 13 Jahren Abwesenheit Sprottes Vater wieder in ihr Leben tritt. Auch Wilmas Leben wird ganz schön kompliziert, als sie sich bei den Proben für die Schulaufführung von Shakespeares Sommernachtstraum in die hübsche Leonie verliebt. Melanie ist entsetzt, dass ihre Freundin lesbisch ist, und fordert, Wilma aus der Bande der wilden Hühner auszuschließen. Die Freundschaft der Mädchen wird auf eine harte Probe gestellt.
Mit viel Gespür für die emotionalen Verwirrungen ihrer jugendlichen Heldinnen setzt Regisseurin Vivan Naefe auch den zweiten Film zur erfolgreichen Buchreihe Die Wilden Hühner von Cornelia Funke gelungen um. Die Verfilmung basiert auf dem fünften und letzten Band der Reihe. Wie schon beim Vorgänger wissen auch Die wilden Hühner und die Liebe durch lebensechte Charaktere und eine gute Geschichte zu überzeugen. Die Mädchen - allen voran Michelle von Treuberg, die die Geschehnisse als Erzählerin aus dem Off frisch und frech kommentiert - spielen natürlich und ungezwungen auf. Ihre Probleme und Sehnsüchte, die Sorgen der erste Liebe und die Tücken des Erwachsenwerdens stehen im Mittelpunkt: ganz wie im wirklichen Leben. Veronica Ferres als Sybille, Jessica Schwarz als Lehrerin Frau Rose, Benno Fürmann und Thomas Kretschmann als Sprottes Vater sorgen für Prominenz und lassen auch die Welt der Erwachsenen einfließen, deren Probleme sich eigentlich gar nicht so sehr von denen der Kinder unterscheiden. Sowohl Charaktere als auch Handlung sind wohltuend normal und völlig ungekünstelt. Im wahrsten Sinne des Wortes gelungene Unterhaltung für die ganze Familie. Empfohlen ab acht Jahren. -- Birgit Schwenger

Artikulation minus, zuviel Hektik, sonst okay

4 von 5 Punkten
Der erste Teil war schon der bessere... weil hier die Handlung irgendwie sehr zerstreut ist, das heißt alles miteinander ein wenig unübersichtlich und chaotisch abläuft.
Auch fällt mir auf: die Mädels sprechen teilweise so schnell und undeutlich, dass man sich echt schwer tut, sie zu verstehen, auch was die Artikulation betrifft!( hatten sie soo viel mehr Text in kürzerer Zeit zu sprechen?)Das stört schon gewaltig, und bringt insgesamt viel Hektik in den Film!
Daher nur mehr vier Sterne.

ganz nett

4 von 5 Punkten
damals mit 11 jahren fand ich den film echt gut, mit 13 naja.

Der film ist gut gemacht, die schauspiel leistungen sind in ordnung und es wird gezeigt wie man in der pubertät bei einem jungen ticken "kann".
oder eben bei einem Mädchen, obwohl mann da natürlich noch nicht lesbisch sein kann, also weil es ja die erste liebe ist und die hormone verrückt spielen.

Aber ein guter film
lg

superschön

5 von 5 Punkten
Ein Film zum Weiterempfehlen.

Nur Kinder; nur schöne Menschen und Charaktere; eine Spielwiese;

DANKE für die Bücher und den schönen Film.

Schöner Film für "Halberwachsene"

4 von 5 Punkten
Ein wirklich netter Film über die erste Liebe junger Mädchen, in dem alle möglichen Formen des Verliebtseins gezeigt werden. Das eine Mädchen schwärmt für einen weit entfernten Jungen, die andere wird betrogen und verlassen, die andere mag keine Jungs sondern Mädchen usw.

Auch Toleranz Probleme kommen zur Sprache: Was passiert, wenn eine Freundin auf einmal lesbisch ist?

Und nicht zu vergessen: Was mach ich, wenn Mama ihren Freund heiraten will?
Wie geh ich mit dem Vater um, der sich nach Jahren auf einmal wieder meldet?

Also, durch und durch ein netter, schöner Film!

Der Regiefehler

5 von 5 Punkten
Ihr kennt ja alle die wilden Hühner. Ich habe mir mehrmals die wilden Hühner angeschaut. Dann hab ich bemerkt, dass sie zwei Regiefehler gemacht haben. Bei dem ersten Regiefehler war ein dummer Schnitt wie Sprotte bei ihrer Oma war.Zuerst war sie im Blumenbeet aufgerichtet, und bei dem nächsten Bild war sie plötzlich nach unten gebeugt. Und jetzt zu dem zweiten Fehler: Sie machten ja ein Theaterstück wo Melanie nicht im Stande war die Texte zu lernen, da suchte Frau Rose einen Ersatz, dann stand daneben ein Stuhl, da saß Leonie drauf. Da kam Ricky mit Leonie an seiner Seite aber Leonie war ja schon auf dem Sessel. Also war das nicht bedacht. Ich finde es sehr schade, aber der Film ist super und ich würde ihn gerne weiter empfehlen.

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P. DIDDY & DJ DRAMA - GANGSTA GRILLZ XII BOYZ IN DA

Aus der Amazon.de-Redaktion

Yakari ist ein fröhlicher Indianerjunge, der voller Neugier ist und der Welt mit offenen Augen und vor allem auch einem großen Herzen gegenübersteht. Als einziger versteht Yakari die Sprache der Tiere und kann mit ihnen sprechen. So steht er seinen tierischen Freunden stets hilfreich zur Seite und ist gern zu einem Spiel bereit. Gemeinsam mit seinen Freunden, dem Pony Kleiner Donner, dem vorlauten Indianerjungen Kleiner Dachs und dem Indianermädchen Regenbogen, das trotz ihrer jungen Jahre bereits eine große Heilerin ist, erlebt Yakari viele spannende Abenteuer. Großer Adler, sein Totemtier, wacht dabei stets über den tapferen Indianerjungen, denn die Wildnis ist keineswegs ungefährlich.
In „Der Fluss der Vergessens“ versucht Yakari ein Bärenjunges zu retten, fällt dabei aber selber in den Fluss und wird abgetrieben. Zwar kann ihn die Bärenmutter in letzter Sekunde aus dem Wasser ziehen, aber Yakari hat seine Erinnerung verloren. Wird er wieder nach Hause finden? Auch in „Yakari und die Schneeziege“ droht dem kleinen Indianer Gefahr. Ein großer Adler hat einem Krieger der Sioux seinen Talisman geraubt. Kann es sich um Yakaris Totemtier handeln? Dem dicken Vielfraß Carcajou, der das Flughörnchen fressen will, erteilen Yakari und Kleiner Donner eine Lektion, und auch dem gefräßigen Grizzly, der den Ottern so übel mitspielt, macht Yakari klar, dass er kein Recht hat, andere Lebewesen so schlecht zu behandeln. Sogar ein weißer Wal und eine riesige Seeschlange sorgen für Aufregung bei Yakari und seinen Freunden.
Die französische Zeichentrickserie aus dem Jahr 2005, die auf dem gleichnamigen Comic basiert, umfasst insgesamt 78 Episoden, von denen weitere neun auf dieser DVD vorliegen. Aus der üblichen Massenware, die heutzutage allzu häufig das Kinderprogramm bestimmt, sticht die Serie wohltuend hervor: Die Charaktere – sowohl die menschlichen als auch die tierischen – überzeugen durch ihre Natürlichkeit und unterscheiden sich alle durch verschiedene Eigenschaften und besondere Fähigkeiten. Die Geschichten sind von der Grundidee her einfach, aber immer interessant – auch für mitschauende Eltern – und spannend. Der Zeichenstil ist angenehm ruhig gehalten und verzichtet auf jegliche hektische Action. Ganz nebenbei lernen die Kinder auch noch etwas über das Leben der Indianer und die Welt der Tiere. Jüngere Kinder sollten Yakari besser nicht alleine ansehen, da einige Szenen durchaus beängstigend wirken können, auch wenn am Ende alles gut ausgeht. Empfohlen für alle kleinen Indianer ab vier Jahren. -- Birgit Schwenger

Trick-Indianer - Indianer-Trick

5 von 5 Punkten
Zeichenstil > Disneymäßig! Da sieht man mal wieder, wenn man eine Sache vernachlässigt, wie Disney KLEIN-ADLERAUGE! Im Grunde nichts anderes! Nur mit anderem Namen!
Läuft schon seit ca. 1 1/2 Jahren fast ununterbrochen auf KiKa zu unterschiedlichen Zeiten - mal mit einer, mal mit zwei Folgen.
Hatte mal für meine Tochter die ersten Alben gekauft und bin dann eher zufällig in einer TV-Zeitschrift durch den Hinweis > Neustart < auf YAKARI aufmerksam geworden. In die letzten Folgen reingeschaut und war begeistert von der Umsetzung! Nur eine Woche später kam dann der Neustart und ich hab sie dann alle mitgezogen.
Hab mir meinen eigenen YAKARI gebastelt. Nur hab ich kein Cover - aber da findet sich sicher auch irgendwann mal eine Lösung...
Wer will, soll die DVDs kaufen - verkehrt kanns nicht sein!

Nette Kinderserie, aber leider eine lieblos erstellte DVD.

3 von 5 Punkten
Der Inhalt der DVD ist eine schöne Kinderserie, die ich jedoch schon im TV aufgenommen hatte. In der Hoffnung möglicherweise bessere Qualität auf DVD zu erhalten, habe ich die vergleichsweise kleine Investition getätigt und die beiden DVDs Teil 1 und Teil 2 bestellt. Leider ist die Qualität nicht besser als im TV, es sind zum Beispiel deutliche Kompressionsartefakte zu erkennen. Hinzu kommt die lieblose Aufmachung. Es sind auf der DVD zwar 9 Folgen, aber leider kann man diese nicht hintereinander abspielen, sondern landet nach dem Ende jeder ca. 15-minütigen Folgen wieder im Hauptmenü und muß die nächste Folge manuell starten. Das finde ich ziemlich daneben.
Ich gebe also für den Inhalt 5 Sterne und für die Umsetzung der DVD mit durchschnittlicher bis schlechter DVD-Qualität und -Menüführung 1 Stern, also zusammen 3 Sterne insgesamt.

Yakari, der kleine Sioux-Junge

5 von 5 Punkten
Super DVD mit 9 Folgen des kleinen Yakari.

Für alle kleinen Fans von Indianern und Pferden super geeignet!!!

Übrigens, dies ist der gleiche Trickfilm wie auf KIKA.

Produktbeschreibung

Von ihrer bösen Stiefmutter und der Stiefschwester um Stand und Besitz gebracht, muß Aschenbrödel die schmutzigste Arbeit auf dem Gutshof verrichten. Doch sie ist immer freundlich, und a Angestellten sind ihr zugetan. Auch die Tiere sind ihre Freunde. Eines Tages begegnet sie im Wald einem übermütigen Prinzen und verliebt sich in ihn. Damit sie ihn wiedersehen kann, schenkt ihr der Kutscher ihres Hofes drei Zaubernüsse, die ihr drei prächtige Gewänder bescheren, in denen sie dem Prinzen gegenübertritt. Der Prinz, als ein Leichtfuß verschrien, läßt sich aber von den Kleidern nicht beeindrucken. Er erkennt das geschickte, kluge und liebenswerte Mädchen hinter ihnen, und wählt sie zu seiner Frau.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Alles was Aschenbrödel von ihrem Leben als wohlhabendes Gutsmädchen geblieben ist, ist Pferd Nikolaus, Hund Kasperle und ein Schmuckkästchen, das die Eule Rosalie streng bewacht. Denn ohne Bewachung könnte Aschenbrödel auch noch das Kästchen verlieren -- an ihre böse Stiefmutter. Diese hat nach dem Tod ihres Mannes nämlich nur noch eines im Sinn: Die angeheiratete Tochter die schmutzigsten Arbeiten verrichten zu lassen und alles, was nicht niet- und nagelfest ist, an sich zu raffen. Als nächstes soll nun sogar der König (Rolf Hoppe aus Comedian Harmonists und Schtonk als sympathischer Herrscher) und im speziellen der Königssohn dran glauben. Der Plan ist ganz einfach: Dora, ihre leibliche Tochter, becirct den Prinzen auf dem Hofball, der heiratet Dora und die böse Stiefmutter kann bis an ihr Lebensende im Reichtum baden. Dieser geldgierige Plan ist dem bescheidenen Aschenbrödel längst egal. Hauptsache, sie kann ab und zu mit Nikolaus und Kasperle ausreiten. Doch dann trifft sie im Wald den schönen und übermütigen Prinzen und verliebt sich in ihn. Und dank magischer Haselnüsse bleibt nicht nur das Wiedersehen mit dem Prinzen kein Traum.
So viel jugendlicher Übermut und theatralischer Herzschmerz hatten die Gebrüder Grimm wohl nicht im Sinn, als sie ihr Märchen vom Aschenbrödel in die Welt gesetzt haben. Dies darf dem Publikum von Drei Haselnüsse für Aschenbrödel aber herzlich egal sein. Denn die tschechisch-deutsche Koproduktion aus dem Jahre 1973 ist nicht nur dank der Filmmusik von Karel Svoboda und des Prager Symphonieorchesters so stimmungsvoll und verträumt inszeniert, dass man den jugendlichen Darstellern den ein oder anderen mimischen Patzer verzeiht. In der Rolle des Aschenbrödel bezaubert übrigens Libuse Safránková (Kolya). --Annette Link

Zauberhaft

5 von 5 Punkten
Ein ganz zauberhaft inszeniertes Märchen, das ganz ohne Kitsch auskommt. In einer Doku wurde gemutmaßt, die Inszenierung sei deswegen so gut gelungen, weil sie weder mit sozialistischen Weltverbesserungsideen, noch mit kapitalistischem Kitsch überladen ist.Ein goldener Mittalweg also!
Besser kann mans nicht beschreiben
Super auch: Die Filmmusik von Karel Svoboda, der leider Anfang 07 verstorben ist!!!
Die in verschiedenen Rezensionen angesprochene "schlechte" Bildqualität kann ich auch nicht bestätigen. Denke der Laie merkt das überhaupt nicht!!!

Ein Märchen nicht nur für Kinder

5 von 5 Punkten
Meiner Meinung nach die schönste Aschenputtel-Verfilmung, die es gibt. Herrliche Kulisse (klassisches Winterwonderland) und vor allem fabelhaft ausgewählte Schauspieler. Die Verfilmung ist anders, als die Gebrüder Grimm Verison. Hier bekommt Aschenbrödel 3 Zaubernüsse, die sozusagen den Zauber der guten Fee darstellen sollen. Jede Nuß beinhaltet eine kleine Verwandlung. Seht es euch am besten selbst an.

Original ist Original

5 von 5 Punkten
Zwar hatte ich die DVD dieses Filmes bereits bewertet, aber an dieser Stelle soll speziell auf die "nicht restaurierte" Fassung eingegangen werden. Zuerst hatte ich mich auch für restaurierte Fassung begeistert, aber Tatsache ist, dass der "alte" Film trotz mancher (kurzer) Aussetzer im Original letztendlich doch besser herüber kommt, als die restaurierte Fassung, die zwar ohne Aussetzer, dafür aber sehr grobkörnig ist. Obwohl die alte Fassung überwiegend einen Braunschimmer aufweist, sind doch die Bilder gut zu sehen und speziell die Nachtaufnahmen sind meiner Meinung nach viel deutlicher und klarer. Inzwischen schaue ich mir gar nicht mehr die restaurierte sondern doch wieder die alte Fassung an - es ist eben das Original.

Wunderschön!

4 von 5 Punkten
Trotz der schlechten Fimqualität ist dieser Film einfach nur zu empfehlen!
für verträumte ist es einfach ein Muss die Winterlandschaften sind einfach der Wahnsinn und vor allem die Kostüme haben mir sehr gut gefallen
ein freches Mädchen, das das Herz des Prinzens für sich gewinnt!
viel Spaß damit
glg Julia

Traumhaft!

5 von 5 Punkten
Ich habe diesen Film schon so oft gesehen und finde ihn immer wieder toll. Die Geschichte von Aschenputtel wurde in einer traumhaften Landschaft traumhaft umgesetzt. Kann ich nur weiter empfehlen, denn wer hat als Mädchen nicht davon geträumt den Traumprinzen zu finden?! Viel Spaß beim Träumen!

Produktbeschreibung

Warner Home Der Zauberer von Oz, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 09.08.01

Aus der Amazon.de-Redaktion

Als Der Zauberer von Oz in Hollywoods goldenem Jahr 1939 herausgebracht wurde, war er noch lange nicht der Dauerbrenner, der er in der Folgezeit erst werden sollte. Gewiss, der Film machte damals ansehnliche Umsätze, aber erst mit seinem Fernsehdebüt ging die Popularität dieses Familienfavoriten in die Höhe. Auch wenn die Fernsehausstrahlungen von Der Zauberer von Oz inzwischen von Medienmogul Ted Turner kontrolliert werden (der sich die Rechte daran gesichert hat), war es das Aufkommen des Videos, das diesem quirligen Musikfilm ("Somewhere Over the Rainbow") einen festen Platz im Repertoire der großen amerikanischen Filmklassiker bescherte. Die junge Dorothy Gale (Judy Garland), ihr Hund Toto sowie ihre drei Weggefährten auf der gelbgepflasterten Straße ins Zauberland Oz -- der Blechmann (Jack Haley), der feige Löwe (Bert Lahr) und die Vogelscheuche (Ray Bolger) -- wurden zu Ikonen der Popkultur und zentralen Figuren des Kinderfantasyfilms. Als Böse Hexe, die es auf Dorothys verzauberte rote Schuhe abgesehen hat, gebührte Margaret Hamilton die unrühmliche Ehre, über sechs Jahrzehnte lang Kindern einen mächtigen Schrecken einzujagen.
Der Film ist immer noch so frisch, furchterregend und komisch wie bei seiner Erstausstrahlung. Auch wenn er vielleicht einige recht freizügige Abweichungen von der Originalgeschichte von L. Frank Baum aufweisen mag, ist er trotz dieser Eigenständigkeiten als spektakulärer Fantasyfilm dem Vermächtnis Baums treu geblieben. Dem dynamischen Produktionsdesign entsprechend in herrlichem Technicolor gedreht (allein schon das Land der Munchkins ist eine einzige psychedelische Explosion an Farben und Dekor), mag Der Zauberer von Oz nach all den Jahren nicht nach jedermanns Geschmack sein. Dennoch -- Kinder jeglichen Alters müssen diesen Klassiker einfach gesehen haben. --Jeff Shannon

Amazon.de DVD-Bewertung

Um mit dem alten deutschen Verleihtitel dieses Films (Das zauberhafte Land) zu sprechen: diese DVD bietet ein zauberhaftes Bonusmaterial.
Zunächst gibt es die 50-minütige Dokumentation "The Wonderful Wizard of Oz: The Making of a Movie Classic", die von Angela Lansbury (Mord ist ihr Hobby) präsentiert wird und tiefe Einsichten in die Entstehung und die Erfolgsgeschichte des Filmes gibt. Produzent Mervyn LeRoy, "Dorothy" Judy Garland, die Darsteller Ray Bolger, Jack Haley und viele andere Schauspieler und Regisseure geben Interviews. Die Auswahl an historischen Film-, Bild- und Tonmaterial über Stars und Macher ist ein Fest für Filmfreunde. Jedes der 25 Kapitel, so etwa über die einzelnen Charaktere, die Regisseure (!), die Musik, das Drehbuch oder die Effekte ist hier direkt anwählbar.
Unter der Rubrik "Nicht verwendetes Material" finden sich die (wesentlich wildere) erste Version des Vogelscheuchentanzes, sowie Szenen, die allein als Tonspur enthalten sind. Diese vier, darunter jene mit der ersten Besetzung des Zinnmannes, Buddy Ebsen, werden mit Fotos und Dokumentaraufnahmen der Dreharbeiten unterlegt.
"Hinter den Kulissen" bietet reiches Material an Skizzen und Storyboards, Kostüm- und Make-up-Proben, Starporträts, Pläne zur Entstehung des Spezialeffekte sowie Fotos von der Nachbearbeitung. Besonders interessant ist das 16mm-Dokumentarmaterial des Filmkomponisten Harold Arlen, das dieser während der Dreharbeiten und Kostümproben drehte. Zwei Ausschnitte aus zeitgenössische Dokumentationen geben kurze Einblicke in Dreharbeiten und Kinovorstellungen.
Eine besondere Freude für Filmfans sind die Ausschnitte aus den beiden "Oz"-Stummfilmen von 1914 und 1925, sowie aus dem 1933 entstandenen Cartoon.
"Unsterbliches Oz" enthält drei 1979 entstandene Interviews mit Margaret Hamilton (Die böse Hexe des Westens), Ray Bolger (Vogelscheuche) und Jack Haley (Zinnmann), eine Fotoauswahl der Filmpremieren und der Oscarverleihung, sowie eine Galerie von internationalen Kinoplakaten. Zusätzlich gibt es Ausschnitte aus dem Zeichentrickfilm Off to see the Wizard von 1967 und einen Filmclip über die Oscar-Gewinner 1940. Schließlich gilt es noch zwei zeitgenössische Radiowerbungen und achtzehn Audiotracks von Testaufnahmen der Songs zu lauschen.
Eine Sammlung von Kinotrailern -- der Teaser von 1939, die beiden Wiederaufführungstrailer von 1949, den Wiederaufführungstrailer von 1970 sowie jener für die digital restaurierte Fassung von 1998 -- jeweils mit einführendem Textkommentar rundet das Bonusmaterial ab. Der englische Ton ist in Dolby Digital 5.1., die deutsche Synchronfassung ist wie auch die spanische leider nur in Mono. Untertitel gibt es in neunzehn Sprachen, sowie Textfassungen für Hörgeschädigte auf Deutsch und Englisch. --Alexander Röder

Ein schöner Film, nicht nur für Kinder!

5 von 5 Punkten
Kaum zu glauben, dass dieser Film vor über 60 Jahren gedreht wurde! Die Geschichte vom Zauberer von Oz dürfte bekannt sein, da sie schon sehr oft in verschiedenen Versionen verfilmt wurde, aber diese Version gefällt mir einfach am besten. Die Figuren sind so liebevoll und es macht einfach Spaß in diese Märchenwelt einzutauchen. Auch die verschiedenen musikalischen Einlagen sind auf keinen Fall störend und was ich ganz wichtig finde, ist, dass sie nicht ins Deutsche übersetzt wurden. Ich kann den Film nur empfehlen und nicht nur für Kinder!
Übrigens hat die DVD sehr schöne Extras. Also, unbedingt ansehen!!

OZ OZ OZ BUm BUm BUm over RainBo(WO) Bow Bow

4 von 5 Punkten
Nostalgie pur, schönste Schmalzsongs, wunderbare Zuckerbonbonfarben in Endlostudiokulissen und natürlich Judy Garland.... der Farb"u(h)r"filme der Anfangszeit......
Was will man mehr: Gut und Böse sauber voneinander getrennt, Freunde fürs Leben und die Naivität, daß immer im Leben der liebe Gott, die Liebe und das reine Herz alles Übel überwinden.
Ja somewhere....da wer ich gern auch wer!

Ein Meisterwerk der Filmgeschichte

5 von 5 Punkten
Wer kennt die Geschichte nicht? Dorothy lebt auf einer Farm in Kansas, doch eines Tages trägt ein Wirbelsturm das Haus in ein Land names Oz. Um wieder nach Hause zurückkehren zu können, benötigt sie die Hilfe des Zauberers von Oz. Auf dem Weg dorthin begegnet sie nach und nach ihren Begleitern, die sie zum Zauberer begleiten. Denn die Vögelscheuche wünscht sich Verstand, der Zinnmann ein Herz, und der feige Löwe Mut. Zu kämpfen hat die Gruppe mit der bösen Hexe des Westens.

Ein ganz großer Klassiker und einer der ersten Farbfilme. Der Film ist nun fast 70 Jahre alt und wirkt immer noch taufrisch. Das Budget lag damals bei 2,7 Millionen Dollar (hätte dem Verantwortlichen bei MGM fast den Job gekostet), somit war der Film seinerzeit extrem teuer, und das sieht man ihm sogar jetzt noch an: Viele Komparsen, tolle Farben, schön gemachte FX und prächtige Kulissen, die nach dem heutigen Maßstab natürlich nicht mehr sehr echt aussehen, was aber nie stört, sondern irgendwie sogar den Reiz ausmacht. Üppige Kostüme und Ausstattung, z.B. die Vogelscheuche, der Zinnmann und der Löwe sehen auch im Jahr 2008 noch Klasse aus, diese Kostüme waren so richtig gut gemacht. Insgesamt ein optischer Leckerbissen, dieser Film ist im wahrsten Sinne des Wortes schön.
Zwar ist der Film ein unterhaltsames Musical mit richtig guten Liedern (die zum Glück auch in der deutschen Synchro nicht übersetzt wurden) und guten Darstellern, kann aber auch herrlich düster werden: Die Hexe, die mit ihren bizarren fliegenden Affen und Wachen in einem finsteren Schloß lebt, kommt sehr stimmig und unheimlich rüber. Da habe ich mich als Kind selbst ein wenig gegruselt. Nicht ohne Grund zählt die böse Hexe des Westens (Margaret Hamilton) zu den besten Bösewichten der Filmgeschichte.

Die DVD ist eine der Scheiben, bei der sich das Bonusmaterial 100%ig lohnt. Eine wirklich interessante Dokumentation (50 Minuten), gute Fotogalerien, Interviews, Mitschnitte der Tonaufnahmen, Ausschnitte aus dem Oz Stummfilm (mit Oliver Hardy als Tinman) und vieles mehr. Alternativ gibt es auch den Film auch als Special Edition mit noch mehr Bonusmaterial.

Ein Meisterwerk der Filmgeschichte. Unterhaltsam, atmosphärisch, schön und absolut zeitlos. Besser könnte man diesen Film nicht machen.

Wunderschön

5 von 5 Punkten
Kauftip!!! Empfehlenswert. Super restauriert. Kann man wirklich andauernd gucken, vor allem,wenn man Kinder hat. Das Geld lohnt sich. Für Sammler sowieso ein Pflichtfilm. setzen!

Unsterblich schön!

5 von 5 Punkten
Schon zu Kindheittagen haben ich die Musical-Verfilmung "Der Zauberer von Oz" gerne gesehen und vor kurzem mir endlich den Film auf DVD zugelegt. Und ich muss sagen, der Film hat in keinsterweise etwas von seinem Charme verloren. Selbst über ein Jahrzehnt nachdem ich ihn das letzte Mal gesehen habe, macht er immer noch Spaß. Die Lieder sind toll, ebenso der Reiz der Bilder, welcher nie abzunehmen scheint. So vergisst man beim gucken doch fast, dass der Film schon mehr als ein halbes Jahrzehnt auf dem Buckel hat. Ich frage mich dabei, welche heutige Hollywood-Produktion mag diesen Effekt noch erreichen!?

Fazit: "Der Zauberer von Oz" ist ein traumhafter Klassiker der in keiner DVD-Sammlung fehlen sollte. Die Bildqualität ist wirklich gut und die DVD bietet auch noch den Englischen Originalton in guter Qualität.