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Produktbeschreibung

Dies ist die Geschichte der kleinen Hexe Kiki die sich gem der uralten Hexentradition mit ihrem schwarzen Kater Jiji aufmacht um ein Jahr lang alleine an einem anderen Ort zu leben, damit sie dort ihre Hexenkrfte vervollkommnen kann. Ihre neue Wahlheimat ist eine groe Stadt am Meer, wo sie durch einen glcklichen Zufall bei einer Bckersfamilie eine Unterkunft findet. Das Haus wird Dreh- und Angelpunkt ihres ersten eigenen kleinen Lieferservices, der nach ein paar Startschwierigkeiten sehr gut luft. Allerdings macht der 13 jhrigen Kiki die Einsamkeit in der Grostadt und die Tatsache das sie anders ist als andere Kinder schon bald zunehmend Probleme. Ihr kleiner Lieferservice, hilft Kiki jedoch, Freunde und auch ihre erste groe Liebe zu finden und versetzt sie in die Lage, auch die schwierigsten Lebenssituationen zu meistern.

Aus der Amazon.de-Redaktion

In Hayao Miyazakis magischem Kiki's Delivery Service prallt ein 13-jähriges Mädchen in seinem ersten Jahr als Hexenanwärterin frontal mit der Welt zusammen. Kiki ist dickköpig und immer noch ein wenig grün hinter den Ohren, aber auch einfallsreich, fantasievoll und entschlossen. Mit der treuen kleinen Katze Jiji an ihrer Seite ist sie bereit, der Welt entgegenzutreten, oder wenigstens ihrem neuen Zuhause, dem malerischen europäischen Meeresstädtchen.
Miyazakis sanfter Rhythmus und wogende Erzählstruktur erfassen den Pulsschlag des wirklichen Lebens (auch, wenn sein Subjekt ein Mädchen ist, das auf einem Besen umherfliegt), und porträtieren den täglichen Kampf und das wachsende Leid seiner mutigen Heldin sensibel und mit Verstand. Die wundervoll detaillierte Animation, das üppig designte Postkartenstädtchen am Meer mit seinen roten Schindeldächern und kopfsteingepflasterten Straßen, lassen den Zuschauer aus dem Staunen nicht herauskommen. Diese bezaubernde Trickfilmfantasie bietet ein intaktes und lebensbejahendes Bild, weder auf die Kids herabschauend, noch die Erwachsenen hofierend. --Sean Axmaker

Superfilm, miserable deutsche Fassung

4 von 5 Punkten
Als Japaner habe ich den Film seit Kindheit bestimmt >20 mal gesehen und habe mich dabei immer wieder begeistern lassen. Vor kurzem habe ich erstmals die deutsche Fassung des Films gesehen und ich muss leider sagen dass ich sehr entsetzt wurde: die Synchronsprecher zeigen kaum Einfühlung und machen den Eindruck, als hätten sie sich keine Gedanken darüber gemacht welche Charakter ihre Figuren haben, oder fast als hätten sie keine Ahnung um welchen Film es sich eigentlich handelt. Die Übersetzung ist auch sehr oft unangemessen bis komplett falsch (das sind übrigens alle die Probleme die ich bei den deutschen Fassungen auch von anderen Miyazaki-Filmen feststellen musste). Sogar der Ton ist irgendwie verzerrt im Vergleich zum Original was die schöne Begleitmusik etwas verunstaltet (für mich zumindest). Als Notmaßnahmen empfehle ich dringend den Film in Originalfassung mit Untertitel anzuschauen.
5 Sterne für den Film, 1 Stern abgezogen wegen der miserablen deutschen Fassung (was mir sehr leid tut!!!!).

Ein Märchen wie es viel zu wenige gibt

5 von 5 Punkten
In diesem Film gibt es kaum Action. Jedoch verzaubert dieser Film ungemein. Wir begleiten den Selbstfindungstrip einer kleinen Hexe. Ihre Probleme sind die selben, denen sich jedes Kind einmal stellen muß. Was ich befürchtete ist nicht passiert. Obwohl zuckersüß, ist der Film keine Sekunde lang kitschig! Es gibt was zum lachen, zum träumen, zum nachdenken. Das perfekte Teil für einen Familienfilm, bei dem nicht nur die Kleinen Spaß haben werden. Und ja, am Ende gibt es dann doch noch was Action. Allerdings völlig harmlos und sehr gut passend. Was die technische Seite des Zeichentrickfilms angeht, so ist er in meinen Augen perfekt. Das Ding hat Seele!

Ohne Zweifel der Lieblingsfilm jedes Betrachters unter zwölf Jahren

5 von 5 Punkten
1989 kam Kikis Lieferservice" in die Kinos. Es ist einer der schönsten, familienfreundlichsten und heitersten Filme, die der japanische Meisterregisseur Hayao Miyazaki je produzierte. Auch heute noch strahlt dieser Film eine solch entspannte Ruhe aus, dass selbst Sechsjährige ihn ohne Weiteres sehen können. Allein die Länge von fast einhundert Minuten steht dem entgegen, denn Kindergartenkinder und selbst Schulkinder können einer zusammenhängenden Geschichte nicht über eine solch lange Zeit folgen. Entweder man schaut sich den Film in mehreren Abschnitten an oder die Kleinsten müssen verzichten.

Die DVD glänzt mit wundervoll frischen Farben, einem exquisiten Ton und einer Story, die selbst Erwachsene zufriedenstellt. Kaum hat die Geschichte begonnen, liebt man die kleine Kiki heiß und innig. Selbst wenn die spannendsten Momente immer noch kleinkindgerecht sind, fesseln der ruhige Erzählton, die Zeit, die sich der Regisseur mit der Entwicklung seiner Geschichte lässt, und die angenehm im Hintergrund bleibende Musik. Die Komponisten Joe Hisaishi und Sydney Forest schaffen es dennoch, dass man immer wieder die einzelnen Melodien summt, selbst wenn man die DVD schon längst wieder weggestellt hat.

Auch die deutsche Synchronisation ist makellos. Sowohl Melina Borcherding als Kiki als auch Jochen Bendel, der die kleine Jiji, spricht und Maren Rainer als Bäckersfrau machen ihre Sache gut. Selbst wer in die japanische Originaltonspur hineinhört, wird kaum besser passende Tonlagen zu hören bekommen - auch wenn es sehr auffällt, wie wenig Sprache die Japaner im Vergleich zu den Deutschen dem Film beifügen.

Naturgemäß ist die Animationstechnik nicht mit der aktueller Produktionen vergleichbar, doch die Bilder sind so schön, dass man dies leicht verschmerzen kann. Auch enttäuscht bei der Einzel-DVD das völlige Fehlen von Extras, doch für nicht mal zehn Euro bekommt man im Anime-Sektor einfach keinen besseren Film als Kikis kleiner Lieferservice". Er ist neben dem göttlichen Mein Nachbar Totoro" ohne Zweifel der Lieblingsfilm jedes Betrachters unter zwölf Jahren. Und auch wenn ältere Zuschauer das Ganze etwas albern und nichtssagend finden könnten, mehrmals ansehen werden sie sich den Film dennoch - Kiki ist einfach zu süß!

Eine bessere Welt braucht mehr solche Filme

5 von 5 Punkten
Ich kann mich den anderen 5-Sterne-Gebern nur anschließen:
Dieser Film ist das Maß aller Dinge für Familienunterhaltung
und Gefühlsmenschen.

Ich kenne alle Filme von Hayao Miyazaki bzw. Ghibli und halte
sie durchgehend für klasse bis brillant,
aber mit KIKI hat sich der Meister selbst übertroffen.

So eine perfekte Mischung zwischen Charakterisierung,
Gefühl, Humor und Spannung setzt Maßstäbe,
an die sich amerikanische Produktionen nicht mal
ansatzweise nähern können.

Zwar kann sich KIKI aufgrund des Alters
- immerhin schon bald 20 Jahre -
graphisch nicht mehr mit neueren Produktionen wie
"Chihiros Reise ins Zauberland", "Prinzessin Mononoke"
oder "Das Wandelnde Schloß" messen, denn dafür hat sich in den
letzten 10 Jahren technisch einfach zu viel getan.
Aber inhaltlich kann die Erzählung um die kleine Hexe, die in der
Ferne alleine tapfer und einfallsreich ihre Frau stehen muss,
problemlos mit den genannten neueren Werken mithalten
- die ich übrigens ebenfalls hervorragend finde.

Hier vermisse ich zum ersten mal die Möglichkeit, SECHS STERNE
zu vergeben.
Oder halt eine 1+ [mit Sternchen ;) ]

Kaufempfehlung:
Für ALLE, die sich überhaupt emotional berühren lassen können.

Nicht zu empfehlen für:
Menschen, die in jedem Film Gewalt brauchen.

Ein Märchen wie es viel zu wenige gibt!

5 von 5 Punkten
In diesem Film gibt es kaum Action. Jedoch verzaubert dieser Film ungemein. Wir begleiten den Selbstfindungstrip einer kleinen Hexe. Ihre Probleme sind die selben, denen sich jedes Kind einmal stellen muß. Was ich befürchtete ist nicht passiert. Obwohl zuckersüß, ist der Film keine Sekunde lang kitschig! Es gibt was zum lachen, zum träumen, zum nachdenken. Das perfekte Teil für einen Familienfilm, bei dem nicht nur die Kleinen Spaß haben werden. Und ja, am Ende gibt es dann doch noch was Action. Allerdings völlig harmlos und sehr gut passend. Was die technische Seite des Zeichentrickfilms angeht, so ist er in meinen Augen perfekt. Das Ding hat Seele!

Produktbeschreibung

Ascot Elite Ong-Bak - Single Edition, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 08.02.07

Aus der Amazon.de Redaktion

Was der menschliche Körper zu leisten imstande ist, läßt sich selbst mit der ausgefeiltesten Computertechnik schwerlich übertreffen. In Ong-Bak, dem spektakulären thailändischen Actionfilm, zeigt das Bewegungswunder Tony Jaa eindrucksvoll was darunter zu verstehen ist. Als der Kopf einer heiligen Statue in Jaa´s kleinem Dorf gestohlen wird, macht er sich auf den Weg nach Bangkok um ihn zurückzuholen. Natürlich passiert das Unvermeidliche: der Dieb steht in Verbindung zu einer Bar, in der die lokalen Gangstergrößen verkehren und es dauert nicht lange, da findet sich Jaa in deren Machenschaften verstrickt. Doch damit beginnt erst der Spaß. Bei einer Verfolgungsjagd durch die Millionenstadt fühlt man sich an die Akrobatik Jackie Chans erinnert wenn Jaa zwischen Glasscheiben, Motorrädern und Stacheldraht herumspringt. Was seine Kamptechnik anbelangt kann es Jaa zweifellos mit Bruce Lee, Jet Li und jedem anderen aufnehmen. Überraschend vielleicht, dass selbst seine Ausstrahlung an die seiner Vorbilder heranreicht. Sicher wird er niemals einen Oscar für seine darstellerischen Fähigkeiten erhalten, aber seine einnehmende Präsenz trägt durchaus den Film. Noch eine Warnung zum Schluss: die zahllosen Kampfsequenzen sind atemberaubend dabei jedoch knallhart. Ong-Bak folgt in dieser Hinsicht der Tradition vieler Actionstreifen, nach der der Held zunächst bis an die Grenzen seiner Belastbarkeit geführt wird bevor der ultimative Triumph möglich ist. Und die Grenzen werden in der Tat ausgelotet. --Bret Fetzer

Realität

5 von 5 Punkten
Obwohl man begründet skeptisch an einen asiatischen Film herantreten sollte, da diese oft versuchen krampfhaft sentimental oder lustig zu sein (ohne jetzt alle über einen Kamm zu schären -> hab aber schlechte Erfahrungen gemacht)besticht dieser durch eine nachvollziehbare Handlung und logische Schlussfolgerungen. Die Kampf- und Verfolgungsszenen sind hervorragend gelungen und werden zur verdeutlichung meist wiederholt noch einmal in Zeitlupe aus anderem Kamerawinkel gezeigt ( am Anfang ungewohnt, aber doch ansprechend).

Warum ich in der Überschrift "Realität" gewählt habe?: In den Kampfszenen wurde großen Wert darauf gelegt, dass man deutlich sieht wie jemand beispielsweise eine Eisenstange an den Kopf bekommt oder einen Schlag an den Brustkorb, da dies detailiert gezeigt und durch staubige Kleidung noch verstärkt wird :-).

Alles in allem ein wunderbarer Film der sich mit seinem Hauptdarsteller nicht hinter Jet Li als Meister verstecken muss.

Dürftige Story und unglaubwürdige Unverwundbarkeit des Helden

3 von 5 Punkten
Die Story ist schnell erzählt: In einem entlegenen Dorf wird der Kopf von Ong-Bak, einer Buddha-Statue, gestohlen. Der in Kampfkünsten ausgebildete Ting erklärt sich bereit, sich auf die Suche zu machen, und bringt schließlich den Kopf wieder zurück.

Einzig interessant am Handlungsverlauf sind noch die Komik Humlaes und sein sich wandelndes Verhältnis zu Ting. Humlae stammt ebenfalls aus dem Dorf, ist seit einigen Jahren aber nach Bangkok gegangen und hält sich mit kleineren Gaunereien mehr schlecht als recht über Wasser. Humlae fühlt sich zuerst belästigt vom Kontakt mit Ting, will ihn dann ausnutzen, als er merkt, dass Ting nicht nur Geld bei sich hat, sondern auch ein hervorragender Kämpfer ist, und hilft ihm schließlich heldenhaft, den Kopf der Statue zurück zu erobern.

Die Kampfszenen sind extrem gut und mit viel Akrobatik inszeniert, werden aber zum Teil aus verschiedenen Blickrichtungen wiederholt, so dass man sich eine Sportübertragung erinnert fühlt. Völlig unglaubwürdig wirkt aber die immer wieder spontane Erholung Tings von der eingesetzten Brutalität in den Kämpfen, wo er doch eigentlich massenhaft gebrochene Knochen haben müsste. Wie ein Stehaufmännchen.

Insgesamt schafft es die dürftige Story nicht, über die gesamte Länge zu fesseln. Der Film torkelt von einer Kampfszene in die nächste, so dass es fast schon ermüdet. Ein bisschen Auflockerung geben einige Verfolgungsjagden, von denen eine mit ihren Massenkarambolagen und dem abschließenden Sturz von einer erst teilweise fertig gestellten Brücke so wirkt, als hätte man sie bei den "Blues Brothers" schon mal gesehen.

Einmal ansehen ist genug. Vielleicht können Martial-Arts-Fans den Kampfszenen noch etwas mehr abgewinnen.

Ein sehr schöner Martial Arts Film

5 von 5 Punkten
Die Story: In einem kleinen thailändisches Dorf Nong Pra-du wird der Kopf der Buddha Statue von einem fiesen Geschäftsmann gestohlen. Der beste Kämpfer des Dorfes Ting (Tony Jaa) soll den Kopf des Buddha wieder beschaffen.

Also die Story des Films ist vielleicht nicht die beste. Aber im Vordergrund steht die Kampfszenen. Dazu muss ich sagen das im Film für die Tricks keine Seile verwendet wurden.
Also Tony Jaa ist einfach ein Meister in seinem Sport Muay Thai. Das spiegelt sich auch im Film wieder. Die Kampfszenen sind einfach Klasse und ganz anders als die Kampfszenen von Jackie Chan in denen eher auf Witz wert gelegt wird.

Das Bonusmaterial brauch sich auch nicht zu verstecken. Besonders empfehlen kann ich "The Making of Ong-Bak" und "Die Techniken des Muay Thai" Diese beiden Sachen sind wirklich sehr interessant

Also für Fans des Sports kann ich nur sagen zugreifen. Aber auch als nicht Fan kommt man bei diesem Film auf seine kosten.

Tony Jaa... der Hammer

5 von 5 Punkten
Ong Bak ist einer der besten Action/Martial Arts Filme die ich je gesehen habe (und ich habe schon etliche gesehen ;) )
Tony Jaa hat einfach den geilsten Kampfstil, den es gibt. Muay Thai geht einfach ab. Die Handlung von "Ong Bak", sowie die von "Revenge of the Warrior" ist ziemlich flach. Am Anfang wird aus einem kleinen abgeschiedenen Dorf etwas geklaut. Dann wird Tony Jaa losgeschickt und verkloppt alle. Aber die Art, wie er das macht und der Schnitt der Szenen ist einfach genial. Beide Filme haben die 5 Sterne locker verdient. Wobei ich "Revenge of the Warrior" noch einen Tick besser finde. Jet Li, Jacki Chan usw. können einpacken!

besseren martial arts film? nein!

5 von 5 Punkten
also echt nen besseren film dieser klasse gibts nicht, auf keinen fall. tony jaa ist finde ich einer der besten kämpfer seit bruce lee. er kanns kocker mit ihm aufnehmen, alleine der 2. teil is noch besser als der erste, vor allem was story und kampftechniken anbelangt. auch inpunkto special effects erste sahne!!!

Produktbeschreibung

Universal Unleashed - Entfesselt, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 12.10.05

wow

5 von 5 Punkten
Der Film ist einsame spitze! Die Emotionen, die vom "Hund und Halter" rüberkommen, sind überwältigend! Man muss kein Jet Li Fan sein, um diesen Film zu mögen. Hier sieht man ihn mal in einer ganz anderen Rolle - und es gefällt!

Tolle Musik und interessantes Thema

5 von 5 Punkten
Der Film lebt von der tollen Musik, besonders von Mozarts Klaviersonate. Die Musik hat nicht nur positive Auswirkungen auf den Zuschauer, sondern auch auf den Hauptdarsteller des Films, der durch die Musik Befreiung erlebt. In den Nebenrollen überzeugen einmal mehr Morgan Freeman als blinder Klavierstimmer und Bob Hoskins als bitterböser Geldeintreiber.
Die wilden Kampfszenen und die gefühlvollen Seiten des Films passen manchmal schwerlich zusammen, aber letztlich ist der Film gelungen. Das Gute siegt über das Böse und Jet Li erhält nach dem Verlust seiner Mutter in Kindheitstagen und der schweren Zeit des Erwachsenwerdens wieder eine "Familie". Die Unterschiedlichkeit der "Familie" ist das Berührende des Films: Eine junge Waise, ein blinder Farbiger und ein unkontrollierbarer Kämpfer finden gemeinsames Glück und Geborgenheit. Die Andersartigkeit der Protagonisten (hellhäutig, farbig, blind, intelligent, naiv, ungebildet, sanft, aggressiv, jung, alt) wird in der vertrauensvollen Annahme des Anderen und ohne Forderungen auf Vorleistungen überbrückt. Ein Rezept für das wahre Leben.
Fazit: Ein tolles Thema und tolle Musik. Abzüge gibt es in der B-Note für die etwas übertriebenen Kampfszenen und den herausfordernden Genremix.

Enttäuschend!!!

2 von 5 Punkten
Leider ein enttäuschender Jet Li- Film und das, schreib ich hier, obwohl ich eigentlich Jet Li- Fan bin. Ich frage mich immer noch wie Morgan Freeman zu so einem Film ja sagen konnte. Jet Li sollte seine Filme lieber wieder in Asien drehen, die haben mehr Qualität wie das was er da in Hollywood abliefert (ausgenommen "Romeo must die").

Wirklich ein Volltreffer!

4 von 5 Punkten
Ich fand diesen Film wirklich atemberaubend.

Der Plot mag offensichtlich und auch nicht besonders kreativ sein, aber Jet Li kann nicht nur kämpfen, sondern auch sehr gut schauspielern. Die Rolle des seelisch verkrüppelten "Danny" spielt er verflucht gut, da kann man sagen, was man will.

Die Kritik, dass der Film "hohl" und die Story "nicht vorhanden" wäre, ist meiner Meinung nach gänzlich unangebracht. Natürlich geht jeder mit anderen Erwartungen an einen Film und jemand, der eine Beziehungs-Schnulze erwartet, wird sicherlich enttäuscht werden, aber die Entwicklung des Charakters Danny sorgt für vier Sterne von mir (einen Stern Abzug für das mehr als unzufriedenstellende Bonusmaterial).

Jet Li ist Entfesselt!

5 von 5 Punkten
Ich bin schon lange ein grosser Fan Jet Li's, nicht erst seit seinem Durchbruch in der westlichen Welt mit "Romeo must Die", aber dieser Film hier hat mich wirklich überrascht. Und das positiv!

Als der Film in die Kinos und anschließend auf DVD kam, hörte man überall nur "Jet Li ausserhalb eines Martial-Arts-Epos? Ohne Nonstop Kampfsport-Action? Das kann nichts werden!" Doch sie haben sich alle getäuscht!

Ich bin allerdings auch leicht skeptisch gewesen, liest man sich die grobe Inhaltsangabe des Films durch, ist dies verständlich:
Jet Li als Danny the Dog, eine trainierte Kampfmaschine, die zur Bestie wird, sobald das Halsbald abkommt, lernt nach einem Unfall seines "Besitzers" Liebe und Zuneigung durch Sam (Morgan Freeman top wie immer!) und dessen Tochter kennen und schätzen und setzt sich schließlich unter Zwang rabiat gegen seinen "Besitzer" zur Wehr - Jet Li in einer solchen Rolle??
Aber Jet Li hat es wieder einmal geschafft: So entfesselt er als Danny the Dog ist, so sehr fesselt er uns mit der Darstellung seines Charakters! Nicht unbedingt oscarreif aber eine der besten Darstellungen Jet Lis!

Für reine Actionfans keine Kaufempfehlung, da die langen (aber so reizenden und zu Tränen rührenden!!!) Szenen und Dialoge (Danny im Versteck unterm Bett, Dannys erster Löffel, Danny beim Einkaufen, Danny beim Eisessen, Danny beim Klavierspiel usw.) zusehr von den Actionszenen ablenken und in dem Film tatsächlich :) eine halbe Stunde nicht gekämpft wird - zugegeben ein Novum für einen Jet Li-Film!

Für Fans hintergründiger Charaktere und verschachtelter Handlung ebenfalls keine Kaufempfehlung, dafür ist der Film zu sehr "Jet Li", will heissen zu sehr actionlastig!

Für Fans guter Actionfilme mit einer Prise Humor und guten Dialogen (so wie mich) die absolute Kaufempfehlung! Zwar ist die Story vorhersehbar und der Film längst nicht so gut durchgestylt wie die Klassiker des Genres, aber er ist durchaus mehr als sehenswert. Dies gilt übrigens auch für die Nicht-Jet-Li-Fans (es soll tatsächlich noch irgendwo welche geben:)) unter euch!

Alles in allem bleibt zu hoffen, dass wir Jet Li noch öfter in Filmen dieser Art zu sehen bekommen!

Produktbeschreibung

Rapid Eye Movies In guten wie in schweren Tagen - Single, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 02.02.06

Aus der Amazon.de-Redaktion

Selbst wenn man zuvor noch kein echtes Bollywood-Melodram gesehen hat, wird einem vieles in Karan Johars gut dreieinhalbstündigen Sometimes Happy, Sometimes Sad überraschend vertraut vorkommen. Schließlich bedienen sich gerade amerikanische und englische Filmemacher nun schon seit einiger Zeit gerne typischer Motive und Stilmittel des indischen Kinos.
Wenn man sich etwa Filme wie Moulin Rouge, Der Super-Guru oder auch Kick It Like Beckham ansieht, gleicht das einer kleinen Einführung ins Bollywood-Kino. Ihre aufwändigen Musical- und Tanzszenen sind nichts als Variationen indischer Musicalnummern. Man hat sie nur für das westliche Publikum und dessen Sehgewohnheiten leicht aufbereitet. Aber so reizvoll und erfrischend sie den ungeübten Augen auch erscheinen mögen, im direkten Vergleich mit ihren Vorbildern ziehen sie in der Regel dann doch den kürzeren.
Wie nahezu alle großen indischen Genrefilme der letzten Jahre erzählt auch Sometimes Happy, Sometimes Sad von einem Zusammenstoß von Tradition und Moderne. Ein Vater besteht darauf, dass sein ältester Sohn die Frau heiratet, die er für ihn ausgesucht hat. Doch der Sohn liebt eine andere, die zudem noch aus einer niederen Kaste stammt. Als er sie trotzdem heiratet, verbannt der Vater ihn aus der Familie. Ausgehend von dieser an sich sehr einfachen Geschichte entwirft Karan Johar ein Generationen übergreifendes Familienporträt, das einen durch seine unzähligen kleinen Details und seine enorme Opulenz fast schon überwältigt.
Das indische Kino wird in einem noch weitaus stärkeren Maße als etwa das europäische oder das amerikanische von sehr simplen und zugleich extrem standardisierten Konflikten und Konstellationen geprägt. Die äußere Handlung erscheint einem beim Sehen der Filme fast schon unbedeutend, schließlich reduziert sie sich meist auf das gerade einmal absolut Notwendige. So auch in Sometimes Happy, Sometimes Sad. Dies gibt Karan Johar die Möglichkeit, sich ganz und gar auf die Emotionen, die seiner Figuren wie die der Zuschauer, zu konzentrieren. Jede Einstellung des Films spricht unmittelbar zu unseren tiefsten Sehnsüchten und Ängsten, und nicht ein Schnitt verfehlt unser Herz.
Gerade in den ausgedehnten Musicalnummern erreicht der junge Regisseur eine emotionale Dichte, wie man sie heutzutage aus dem westlichen Kino kaum mehr kennt. Der Fluss der Bilder entwickelt in Verbindung mit der Musik einen Sog, dem man sich gar nicht erst widersetzen will. Man lässt sich einfach mitreißen und kehrt so zur Quelle des Kinos zurück. In Filmen wie Sometimes Happy, Sometimes Sad kann man noch einmal diesen Rausch erleben, den die Menschen vor mehr als einem Jahrhundert erlebt haben müssen, als das damals neue Medium seinen triumphalen Siegeszug angetreten hat. --Sascha Westphal

Grandioses Bollywoodkino!!!

5 von 5 Punkten
Auch ich gehöre zu denjenigen, die diesen Film hoch loben. Warum? Weil er einfach alles hat, was gute Filme ausmacht! Eine klasse Geschichte, top Schauspieler, die passende Musik und zu guter letzt die richtige Priese an Humor und Tragik! Zumindest ist das meine persönliche Meinung und mein Geschmack.

Von mir bekäme der Film auch mehr Sterne, wenn es möglich wäre ;)

Das ist meiner Meinung nach der beste Bollywood-Film!

5 von 5 Punkten
Das ist meiner Meinung nach der beste Bollywood-Film! Die rührenden Szenen, als er sich mit seinem Vater wieder versöhnt hat, haben mich wirklich zum Weinen gebracht. Dieser Film bringt die Gefühle so gut rüber, dass man ständig zwischen Freude und Traurigkeit hin und her schwenkt. Mein Lieblingsschauspieler Shah Rukh Khan ist der Adoptivsohn eines reichen Industriellen. Als er sich weigert, das Mädchen zur Frau zu nehmen, die ihm sein Vater ausgesucht hatte, kommt es zum Bruch (er liebt eine andere). Daraufhin geht er nach England. Seinen Halbbruder, der damals noch ein kleiner Mops war, hatte er natürlich auch über die Jahre hinweg nicht mehr gesehen. Und dann kommt es genauso wie es im Bollywood Film kommen muss: der kleine Mops macht sich als junger, gutaussehender Mann auf nach England, um seinen verstoßenen Bruder zurückzuholen. Denn niemand leidet mehr als die Mutter... Einfach herrlich! Man muss lachen, weinen, mitleiden... diesen Film muss man gesehen haben, sonst hat man was verpasst!

Zum heulen schön, perfekt für "Anfänger"

5 von 5 Punkten
Dieser Film hat das Bollywood-Fieber nach Deutschland geholt. Ich liebe diesen Film. Die Mischung aus Musik, Tanz, Drama und alles macht diesen Film perfekt. Ich kann diesen Film sehr für Einsteiger empfehlen, es war auch mein erster Film und es hat mich sofort in den Bann gezogen.

Weiss nicht was die Leute haben.

5 von 5 Punkten
Wer sich über diese Box aufregt, ist selber Schuld.
Ddr Film ist allererste Sahne, aber dem stimmen ja auch die meisten "Bewerter" zu.
Der Hauptfilm wurde auf 2 DVD}s verteilt, was bei der 2 Disc Edition nicht der Fall ist.
Wer sich im Internet schlau macht, erfährt es auch früher, das der Film auf 2 DVD}s verteilt wurde.
Aber da sie die Bild und Tonqualität hochgeschraubt haben (was sich sehr schön auf einem HD Fernseher macht), mussten sie den Film eben auf 2 DVDZs verteilen.
Wohin soll man die Daten sonst packen?
Bei den Herr der Ringe Extended Edition ist dies ebenso der Fall, weil eben an der Qualität geschraubt wurde.
Und da reicht eben eine normale DVD nicht mehr aus.
Oder was denkt ihr, wieso die neuen HD-DVD}s (die nun leider nicht mehr produziert werden) bzw. Blu-Ray Discs allesamt pro Disc ca. 25GB haben.
Damit alles auf eine Disc passt (in sehr hoher Qualität).

Also Leute, kauft euch diese Box.
Haut den Film rein...und wenn Zeit für die 2.DVD ist, holt ihr euch gleich noch was neues zu trinken und knabbern und schaut dann weiter.
Es ist ja nicht so, das es in ner spannenden Szene aufhört.
EIN MEISTERWERK

Zum Dahinschmelzen!

4 von 5 Punkten
Die einst so glückliche Familie Raichand ist entzweit; der älteste Sohn Rahul widersetzt sich der für ihn arrangierten Heirat - er hat sich in die nicht standesgemäße, quirlige Anjali verliebt. Sein Vater verstößt ihn daraufhin und Rahul beginnt mit Anjali ein neues Leben in London. Viele Jahre später hat die Mutter den verlust ihres Sohnes noch immer nicht verwunden und die Familie droht nun endgültig auseinander zu brechen. Daraufhin macht sich der jüngere Sohn Rohan auf die Suche nach seinem Bruder, um die Familie wieder zu vereinen...
Gigantische Kulissen, mitreißende Tanzszenen und eine ans Herz gehende Story! Leider etwas langatmig, aber das verzeiht man dem Film, den man nicht eine Sekunde bereut anzusehen.

Produktbeschreibung

KSM Die Sieben Samurai - Complete Edition, USK/FSK: 16+

Beschreibung des Herstellers

Bei diesem Film handelt es sich um einen absoluten Klassiker und Begründer eines ganzen Genres. Ob Regisseur Akira Kurosawa Anfang der 50er Jahre, mitten in den Dreharbeiten, wohl daran gedacht hat, dass dieses monumentale Kunstwerk solch einen Status erreichen würde? Den Anspruch dazu hegte die Geschichte sehr wohl. Doch da zu dieser Zeit Spezialeffekte eher unbekannt waren, konzentrierte er sich, zu Recht, auf die intensiven Handlungsstränge, wobei die klassischen Samurai-Tugenden hier nicht glorifiziert werden, dafür gleichzeitig das gesellschaftliche Wertesystem hinterfragt wird. Vielleicht war es der verheerende Zweite Weltkrieg, der Kurosawa dieses Thema wählen ließ, auf jeden Fall ist dabei ein Meilenstein der Filmgeschichte entstanden, der trotz vieler Nachahmungen unerreicht bleibt.
Die Handlung spielt im Japan des 16. Jahrhunderts. Rikichi (Yoshio Tsuchiya) lebt in einem kleinen Bauerndorf. Jedes Jahr spielt sich dort die gleiche Tragödie ab: Nach der Erntezeit kommen Banditen und rauben alles, was den Dorfbewohnern das Überleben sichern sollte. Doch Rikichi glaubt an die Befreiung: Er heuert den alten und weisen Samurai Kambei (Takashi Shimura) an, der das Dorf beschützen soll. Für drei Schalen Reis pro Tag übernimmt dieser die schwierige Aufgabe. Gemeinsam suchen sie nach weiteren Gefährten für diesen großen Kampf. Es gelingt ihnen, eine Truppe zusammenzustellen: die sieben Samurai. Die Mitstreiter sind eine bunte Truppe, darunter der ehemalige Bauer Kikuchiyo (Toshirô Mifune), Kyuzo (Seiji Miyaguchi) der Schwertkämpfer, Gorobei (Yoshio Inaba), Heihachi (Minoru Chiaki) und Shichiroji (Daisuke Katô). Der jüngste der Kämpfer ist Katsushiro (Isao Kimura), er will vor allem vom Wissen der erfahrenen Samurai profitieren. Es wird ein Plan erstellt, wie das Dorf zu beschützen ist. Die Bauern werden in diesen Kampf miteinbezogen und von den Samurai trainiert. Rund um die Siedlung werden Festungsanlagen erreichtet, um die Feinde abzuwehren. Als nun der Überfall stattfindet, stoßen die hinterhältigen Räuber auf erbitterten Widerstand.
Doch diese Geschehnisse werden nicht von allen Bewohnern des Dorfes gut geheißen. Viele der Bewohner haben Angst, dass sich die Samurai plötzlich gegen sie wenden, ihre Frauen vergewaltigen oder alle Güter plündern. Stellvertretend dafür steht der Bauer Manzo (Kamatari Fujiwara). Besonders die Sorge um seine Tochter Shino (Keiko Tsushima) treibt ihn zur Vorsicht. Als diese sich in den Kämpfer Katsushiro verliebt und er sich in sie, empfindet es der Bauer als eine Beleidigung für seinen gesellschaftlichen Stand. Überhaupt sagt dieser Film viel mehr über die Themen Moral und Ethik aus, als man bei oberflächlicher Betrachtung des Inhalts vermuten würde. Denn gerade die als besonders tugendhaft geltenden Samurai befinden sich mitten im Verfall aller althergebrachten Wertesysteme in einem Dilemma: Sollen sie weiter für die Herrscher kämpfen, die oft grausam und rücksichtslos ihren Machtanspruch verteidigen? Oder sollen sie selbst zu Verbrechern werden, indem sie als marodierende Banden durch die Lande ziehen und alles töten und plündern, was ihnen in den Sinn kommt? Zu dieser Zeit begannen in Japan nämlich große Wandlungen in der gesellschaftlichen Struktur zu wirken und viele jahrhundertealte Traditionen und Werte wurden auf den Kopf gestellt. Genau diesen Fragen und Entwicklungen gilt aber das Hauptinteresse von Regisseur Kurosawa. So begründen „Die sieben Samurai“ zwar das Action-Genre, allerdings lebt der Film von der Handlung, den Gefühlen und Fragen der Figuren und nicht von den Kampfinszenierungen, die trotzdem sehr imposant sind. Diese gelungene Balance machte Die sieben Samurai zu dem Klassiker, der noch heute weltweit so verehrt wird.
Diese Veröffentlichung von NewKSM präsentiert den Film auf insgesamt 3 DVDs einmal in der deutschen Kinofassung (Deutsch und Japanisch, Untertitel in Deutsch verfügbar) und in der internationalen Langfassung (OmU). Das Ganze kommt in einem schmucken 3er-DVD-Digipack.

Geniales Japan Kino

5 von 5 Punkten
Die Schauspieler, die Kostüme, die Landschaften einfach alles in diesem Film kommt genial rüber. Zumal man bedenken muss wie alt dieser Streifen schon ist. Ein "muss" für jeden Feudalzeit Japan Fan und Freund von Samurai Geschichten.

Das einzige was ich anmerken muss ist das die lange Version des Films auf dieser DVD nur mit Deutschem Untertitel ist. Gesprochen wird nur Japanisch. Die Deutsche Kinofassung auf dieser DVD ist kürzer. Wenn auch nicht so drastisch gekürzt wie auf ZDF oder ARD.

Zeitloses Meisterwerk aus Japan!

5 von 5 Punkten
Akira Kurosawas Klassiker über 7 Samurai die ein Dorf vor Banditen retten ist und bleibt zeitlos. Leider gibt es von dem Film nur eine verkürzte deutsche Fassung. Endlich wurde es von einem DVD Label geschafft eine Langversion (Japanisch mit UT) und die deutsche Version gemeinsam herauszubringen. Egal in welcher Fassung der Film ist einfach kraftvoll, berührend und ist über zahlreiche andere Material Arts Werke als auch dem berühmten Western Remake Die glorreichen Sieben zu stellen.

Auch wenn jemand nicht gerade Filme aus Asien mag, wird Gefallen an die 7 Samurai haben. Die wahrscheinlich beste Samurai-Rolle hat natürlich Ikone Toshiro Mifune. Einfach herrlich wie er den betrunkenen Raufbold mimt. Er sorgt auch für Humor in diesem sonst recht ernsten Eastern. Doch nicht die Action prägt den Film sondern auch die zahlreichen dramatischen Szenen in denne der Konflikt Bauern - Samurai nur allzu deutlich wird. Dank Kurosawa kann man hervorragend in eine feudale Gesellschaft eintauchen. Dass die Banditen auch frühzeitliche Schusswaffen besitzen zeigt auch den nahenden Untergang dieser Ordnung. Nicht umsonst standen Elemente aus Die Sieben Samurai Pate für zahlreiche Western, Material Arts Filme und prägen noch heute das Kino.

Die deutsche Kinofassung ist 150 Minuten lang und die japanische Langfassung mit deutschen UT (auf 2 Disc's verteilt) rund 193 Minuten. Natürlich gibt es im Ausland bessere Versionen (siehe Centurion) mit zahlreichen Dokus und Audiokommentaren. Schade, dass es diese nicht auf die deutsch DVD geschafft haben. Als Specials gibt es auf der deutschen DVD nur den Trailer, eine Slideshow und einige Infos auf Texttafeln. Die Bildqualität der Langfassung ist allerdings nicht so klar und gut wie in der Kinoversion. Leider wurde in der Kinoversion einiges an Handlung geschnitten und so rate ich eher dazu sich die Langfassung anzusehen. Wer die Sieben Samurai auf Deutsch oder mit deutschen UT geniessen will, sei diese Version ans Herz gelegt.

Endlich in voller Länge und mit vollständigem Sinn!

5 von 5 Punkten
Dieser Film ist eine Ikone der Filmgeschichte und ein Meisterwerk des Genres. Kurosawa ist wohl einer der innovativsten Regisseure: Seine Filme boten zahlreiche Vorlagen für andere Filme, ob "Die glorreichen Sieben", "Star Wars", "Last man Standing" oder "The wild Bunch". Aber er konnte auch kongenial fremde Stoffe adaptieren, wie "King Lear" oder "Mcbeth".
Die sieben Samurai basiert auf eine berühmte japanische Legende aus dem 10 Jahrh. Und thematisiert eines der klassischen japanischen Gesellschaftsprobleme: Wie viel wert ist das Individuum, wie viel die Gemeinschaft? Was ist Aufopferung, was Egoismus? Kann der Mensch seinen Egoismus zum Wohle der Gemeinschaft überwinden? Kooperation, Konkurrenz, Altruismus, Egoismus? Kurosawa gibt klare, plausible und eindeutige Antworten: Wir leben in Mischungen, nichts Reines, nichts Klares. Und obwohl in diesem Film viel gekämpft wird (aus Notwehr!!!), ist er wohl der pazifistischste Film in seinem Werk.
Leider waren die DVDs in Deutschland meist alle alte ZDF Synchronistionen, die stark gekürzt worden waren, meistens fehlten 50 Minuten. Mit dieser Version haben wir ein gut gemachtes und vollständiges Produkt, daß dem Namen Kurosawas gerecht wird und den tieferen sozialen Sinn des Films vermittelt: Alle für einen, einer für Alle! Ein wohltuendes Antihartzvierprogramm! Ehrlich gesagt, möchte ich diesen Film auch nicht mit allen vortrefflichen High-tek-tricks "aufgefrischt" bekommen. Manche Leute verstehen es einfach nicht, warum eine "LP" knacken und kratzen muß!
Wohltuend "alt" belassen!

DER Klassiker schlechthin in toller Verpackung

5 von 5 Punkten
"Die Sieben Samurai" ist einer der ganz großen Filmklassiker überhaupt und der wahrscheinlich filmhistorisch wichtigste japanische Film überhaupt. Da gibt es gar keine Frage. In Deutschland gab es immer nur eine stark gekürzte Fassung zu sehen, 40 Minuten wurden herausgeschnitten, um eine kinofreundliche Länge zu bekommen. Diese schicke Digipack hat genau diese Fassung für das Kino plus die Fassung mit der richtigen Länge. Da diese 40 Minuten nie synchronisiert waren, gibt es die Fassung in japanisch mit deutschen Untertiteln (was ich eh teilweise besser finde). Obwohl die deutsche Synchro auch echt klasse ist bei der Kinofassung. Es handelt sich übrigens um die gleichen DVDs wie aus der limitierten Akira-Kuroawa-Version, die vor einiger Zeit rauskam. Wer die Box nicht hat, sollte diese DVD hier kaufen.

Kurzbeschreibung

Unvergessen und bis heute von Alt und Jung geliebt, ist “Mila Superstar“ eine der erfolgreichsten japanischen Anime-Serien aller Zeiten. Hauptfigur ist die anfangs zwölfjährigen Mila Ayuhara, die ihren Lebenstraum verwirklicht und zum Volleyball-Superstar der Nation aufsteigt.
Doch bevor sie dieses Ziel erreichen kann, liegt ein langer Weg voller Siege und Niederlagen vor ihr. Diese nachvollziehbare Entwicklung macht wohl den Reiz aus, dem inzwischen Millionen Zuschauer erlegen sind.
Gerade das Internet hat der ehrgeizigen Sportlerin ermöglicht, ihren Fans auf immer im Gedächtnis zu bleiben. Nun können sich alle freuen, die Mila endlich mal wieder in Action sehen möchten! Ihre Erfolgsgeschichte spielte sich zunächst allerdings nur auf dem Papier ab. Denn Milas Erfinderin, die bekannte Zeichnerin Chikako Urano entwarf die Volleyball-Serie ursprünglich für das Manga-Magazin “Margaret“.

Nachdem 1968 die Serie zum ersten Mal erschien, wurde sie zu schnell zu einem Publikumsrenner. Kein Wunder also, dass schon ein Jahr später das berühmte Tokyo Movie Shinsa-Studio mit der Produktion der Anime-Serie begann. 1971 war es dann soweit und Mila durfte fortan ihren gefürchteten Super-Aufschlag auch im Fernsehen ausprobieren.
Zunächst einmal ist sie aber nur ein zwölfjähriges Mädchen, das an einer schweren Lungenkrankheit leidet. Deshalb zieht sie aus der Großstadt Tokio nach Fujimi um. Doch der Sport hilft ihre, wieder ganz gesund zu werden. Da Volleyball ihre große Leidenschaft ist, wird sie Mitglied in ihrem schulteam. Doch dort gibt es weit mehr zu lernen, als nur Angaben und das Blocken. Es sind viel mehr die zwischenmenschlichen Beziehungen, die Mila das Leben erschweren. Denn nur im Team hat sie eine Chance, Einzelgängerinnen kann eine Mannschaftssportart nicht gebrauchen.
Trotzdem findet Mila hier ihr Glück, denn in Midori hat sie schließlich eine beste Freundin gefunden und die beiden gehen fortan durch Dick und Dünn. Unterstützung erfährt Mila später auch durch ihren Trainer Herrn Hongo, der das Mädchen beim Training stets unerbittlich fordert. Gleichzeitig ist er ihr aber immer wieder eine Stütze und sie lernt viel von ihm. Natürlich spielt auch der Schulalltag in Milas Leben eine Rolle. Denn neben ihrem Team, in dem es immer wieder zu Konkurrenzkämpfen und Veränderungen kommt, gibt es auch noch andere Dinge, die Mila beschäftigen. Ihre Freundschaft zu dem Jungen Tsutomu zum Beispiel. Aber auch sie wird durch das Volleyball spielen beeinflusst und so gerät Mila immer wieder in Gewissenskonflikte. Wie viel Zeit soll sie dem Sport wirklich widmen? Doch ihr erklärtes Ziel ist und bleibt es, Japans beste Volleyball-Spielerin zu werden. Also nimmt das Mädchen scheinbar jedes Opfer in Kauf, um ihren großen Traum Wirklichkeit werden zu lassen.

Beschränkung aufs Wesentliche

4 von 5 Punkten
Ja, es ist schade, dass Extras fehlen. Die paar Szenenfotos sind langweilig und die "Autoreninfos" findet man schon beim ersten Googeln ausführlicher.

ABER: nach einigen der hier gelesen Rezensionen hatte ich schon mit völlig verpixelten Bildern gerechnet und überlegt, ob ich überhaupt die 30 Euro bezahlen soll, die für 30 Episoden meiner Meinung nach gerade noch o.k. sind. Jetzt bin ich froh, es doch getan zu haben.

Die Zeichnungen sind von der Bildqualität her völlig in Ordnung, auch wenn auf die Hintergründe aus heutiger Sicht zum Teil wenig Wert gelegt wurde. Aber die 6 DVDs mit jeweils 5 Folgen sind nach einer inhaltlich etwas lahmen Anfangsphase (s.u.) spannend zu gucken. Schade hierbei ist nur, dass nach diesen 30 Folgen einfach beschlossen wurde, dass das wohl für ein erstes DVD-Set reicht, obwohl es sich dabei inhaltlich nicht wirklich um einen vollendeten Abschnitt handelt. Das ist etwas ärgerlich, weil man dann natürlich erst recht wissen möchte, wie es weiter geht. Cliffhanger eben.

Zum Set gehört ein kleines Heft mit den 30 Episodenkurzbeschreibungen. Hier eine eigene kurze Zusammenfassung, die vielleicht mehr erklärt als reine Titel: (ACHTUNG SPOILER!)

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1) Einlebungsphase
Mila kommt neu an die Fuji School und freundet sich mit den "Rebellen" an, deren unglaublich rebellenhaftes Verhalten darin besteht, zu Musik (tagsüber) im Park zu tanzen. Sie liegen mit der Volleyballmannschaft im Clinch, bis sie sich schließlich zu einer Mannschaft zusammenschließen.

2) die japanischen Meisterschaften
Durch hartes Training gewinnt die vormals erfolglose Fuji Mannschaft die japanische Meisterschaft der Mittelschulen. Im Anschluss werden die Mädchen dadurch aber so eingebildet, dass es viel Streit mit anderen Sportmannschaften ihrer Schulen (u a. um den Sportetat) gibt. Obwohl sie den Mund sehr voll nehmen, werden sie bei den zweiten Meisterschaften nur Zweite.

3) die Nationalmannschaft
Bei den japanischen Meisterschaften sind Mila und Midori so positiv aufgefallen, dass sie zusammen mit 10 weiteren Spielerinnen des ganzen Landes in die Jugend-Nationalmannschaft berufen werden. Trainer ist der unheimlich harte Inokuma (manche erinnern sich vielleicht an den vollbärtigen Herrn, der immer eine Sonnenbrille trägt) der den Mädchen im Training das Äußerste abverlangt, bis schließlich zwei davonlaufen. Mila und Midori halten durch, sehen sich aber außerdem dem Hass von Sanyo, einer weiteren Spielerin, ausgesetzt die unbedingt die Beste sein will. Dennoch nominiert Inokuma in der letzten Folge Mila zum Kapitän.

An dieser Stelle endet die DVD Box, so dass wir leider kein einziges Länderspiel (es gibt nur zwischendurch ein Freundschaftsspiel mit einer japanischen Universitätsmannschaft) zu sehen bekommen.

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Zusammenfassend finde ich, dass sich dieses DVD-Set auf das Wesentliche beschränkt. Die Folgen sind guter Qualität und das immer vorgestellte Intro kann man schließlich in wenigen Sekunden vorspulen. Äußerlich ist die Box ganz hübsch gemacht (die DVDs sehen aus wie Volleybälle) und ich habe mir das Set gekauft, um vor allem die Folgen nochmal zu sehen, auch wenn Extras natürlich schön gewesen wären.

Empfehlen würde ich den Fans das Set unbedingt, auch wenn im Nachhinein natürlich manches lächerlich anmutet. Ich persönlich fand die ganze Anfangsphase schwach, aber wenn es schließlich um die Meisterschaften geht, und Mila ins Trainingscamp fährt um das "fallende Blatt" zu lernen oder in drei Tagen eine Saltoannahme beherrschen muss, dann ist das spannend wie eh und je. Und spätestens in der Nationalmannschaft fiebert man wieder richtig mit und beißt die Zähne zusammen, wenn Mila sich Eisenketten ums Handgelenk bindet.

Also: Daumen hoch! :-)

Bin begeistert ;)

5 von 5 Punkten
Nachdem die DVD hier teilweise so schlecht gemacht wurde habe ich schon mit dem Schlimmsten gerechnet. Dies hat sich aber nichtmal im Ansatz bestätigt. Die DVDs sind super. Die Qualität ist für eine fast 40 Jahre alte Serie völlig in Ordnung und für mein Empfinden sogar recht gut :) Man hat genau das Gefühl, welches man auch vor ca. 15 Jahren hatte.

Irgendwelche Extras sind mir sowieso egal, weil es mir um die Folgen geht und nicht um irgendwelchen Schnickschnack :) Wobei die Aufmachung der Box auch ganz nett ist :)

Ich habe inzwischen auch nur noch ca. 35 Euro bezahlt, was ja angemessen ist für 6 DVDs:)

Geile DVD-Box :)

Einfach Spitze

5 von 5 Punkten
Wer die Serie vom TV kennt und sie da auch schon geliebt hat, wird sie hier auch lieben.
Die Bilder usw sind wie im Fernsehen nicht besser und nicht schlechter, also ich habe nichts daran auszusetzen.
Habe mir zwar bis jetzt nur die erste box gekauft, glaube aber auch das die anderen sehr gut sind, wobei die Preise leider viel zu TEUER sind.
Aber Preise vergleichen lohnt sich!!!!!!!!!!
Da dies mir hier zu teuer war habe ich sie mir bei Media Markt für fast satte 20¬ billiger gekauft, für 32.99 ca.!!!!!!!!!!!
Die anderen sind aber fast gleich.

Also wer schon als Kind Mila mochte kommt hier auf seine vollen kosten auch zu einem guten Preis, man kann ja dann hier die Tiefpreis Garantie anwenden.

super Serie - miese DVDs

3 von 5 Punkten
Ich bin ein großer Fan der Serie und habe mich daher sehr über das Erscheinen der Serie gefreut. Über die Ausführung der Box war ich dann allerdings doch sehr enttäuscht.

Das die Bildqualität bei einer fast 40 Jahre alten Serie nicht sehr gut ist, kann man noch verstehen. Man kann wohl auch verstehen, dass kein Geld in eine teure Überarbeitung gesteckt wurde.

Aber was ist mit so ganz normalen DVD-Features wie Sprungpunkte innerhalb der Folgen? Diese sucht man nämlich vergebens. Nervig ist auch, dass man nach jeder Folge ins Hauptmenü zurückspringt. Auch eine weitere Sprache (z. B. japanisch) oder Untertitel gibt es nicht.

Der Abspann entspricht dem Fernsehabspann incl. RTL2-Logo, was man schon als Schlag ins Gesicht bezeichnen könnte.

Das "Beste" sind allerdings die Extras. Auf jeder der 6 DVDs in dieser Box befinden sich eine Bildergalerie und Autoreninfos. Die Bildergalerie besteht aus 10 Bildern, die auf allen 6 DVDs identisch sind. Da hier auch Bilder aus späteren Folgen enthalten sind, befürchte ich, diese Bilder auch noch auf den DVDs der nächsten Boxen bewundern zu dürfen. Unter Autoreninfos kann man sich 2 Bildschirmseiten mit einem kurzen Abriss zur Entstehung der Serie vorstellen. Auch die Autoreninfos sind auf allen 6 DVDs identisch enthalten.

Wie KSM auf die Idee gekommen ist, auf alle 6 DVDs dieselben Extras zu packen, kann ich mir nicht mal ansatzweise vorstellen. Dabei gibt es eigentlich keinen Mangel an möglichen Extras. Wie wäre es z. B. mit den beiden japanischen Openings oder dem japanischen Ending? Auch die nie im deutschen Fernsehen gezeigten Folgen wären mit Untertiteln ein Super Extra gewesen (auf diese Folgen hatte ich ehrlich gesagt sehr gehofft).

Das ich trotz der mieserablen Ausführung der DVDs noch 3 Punkte gebe, liegt nur an der wirklich guten Serie selber.

Miese DVD

1 von 5 Punkten
Also erstmal: Die Serie ist echt genial, aber was man für jedes einzelne Volume hinlegen muss its ja wohl ein Witz. Ich mein wenn die DVDs vergoldet wären würde ichs verstehen, aber das hier ist n schlechter Scherz. Die Qualität ist so richtig schlecht, wenn ich ne DVD kaufe soll sie auch die Bild und Tonqualität einer DVD aufweisen können, weil sonst kann ichs mir auch weiter auf VHS ansehn.

Fazit: Schöne Serie aber schlecht vermarktet

PFUI

Produktbeschreibung

EMS Brotherhood (Asiens harter Blockbuster!), USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 18.12.06

sehr guter Film!

4 von 5 Punkten
Brotherhood ist sicherlich nichts für schwache Nerven. Die Kriegsszenen sind teilsweise sehr brutal (aber das muss ja sein) und die Bilder sehr intensiv. Was mir besonders gut gefallen hat und was auch ein Grund dafür war, mir den Film zuzulegen, ist die Tatsache, dass er uns ein historisches Ereignis näherbringt, welches bei uns in Europa untergeht. Klar, denn wir haben genug eigene Geschichte zu verarbeiten. Trotzdem ist es erfrischend, über den Tellerrand hinauszusehen und auch andere Ereignisse zu betrachten, die historisch doch relevant sind. In dieser Hinsicht ist Brotherhood ein typischer Antikriegsfilm. Er beginnt mit der Darstellung einer Familienidylle, die durch den plötzlichen Ausbruch des Krieges zerstört wird. Was ihn von den typischen Filmen unterscheidet und was ich persönlich sehr toll fand, ist die Darstellung der Beziehung der beiden Brüder bzw. wie sie sich um Verlauf des Krieges von Liebe in tiefen Hass wandelt.

Trotz dieser Stärken hat der Film auch Schwächen und das ist der Grund, wieso ich 4 Steren statt 5 vergebe. Er wird oft mit "Soldat James Ryan" verglichen. Dieser Vergleich ist durchaus angebracht, da die Kriegsszenen ähnlich brutal sind. Aber leider kommt der koreanische Regisseur nicht ganz an Spielbergs Fähigkeiten heran. Damit meine ich nicht, das Spielberg den besseren Film gemacht hat. Nein, Brotherhood gefällt mir besser. Es geht hier um die Umsetzung und hier büßt Brotherhood einiges ein. Besonders schwach fand ich den gegen Ende des Films den Luftangriff der Amerikaner. Die Flugzeuge sahen aus wie aus einem Simulationsspiel und das hat man sehr deutlich gesehen. Die Szenen war im Übrigen auch gar nicht nötig. Ein weiterer Schwachpunkt ist die geringe Differenzierung beider Seiten. Die Roten sind (abrundtief) schlecht und die Demokraten sind gut. Eine dataillierter Darstellung der Motivation beider Seiten wäre wünschenswert gewesen und bei einer Spieldauer von über 2 Std. auch sicherlich umzusetzen gewesen (für die ein oder andere Szene).

Abgesehen von oben gesagtem ist der Film doch empfehlenswert!

Einseitiger Pro-Südkoreanischer Kriegsfilm

2 von 5 Punkten
Der Film ist für Menschen geeignet die sich nur für den Krieg interessieren und für historisches nichts übrig haben.

Geschichtliches erfährt man überhaupt nichts, es werden ab und zu ein paar Jahreszahlen eingeführt damit man weiss, was wann geschehen ist. Auch wird der Konfuzianismus nur angerissen ( z.B. Familienzusammenhalt , Rache des Bruders)

Der Film zeigt den Krieg wie er nun mal ist und der wird in Korea sicher nicht anders gewesen sein wie im Zweiten Weltkrieg, das einzige was für den Film spricht.

Die Musik ist stellenweise theatralisch und hat Ähnlichkeiten zur Musik von "Der Herr der Ringe."

Der Film wurde auf den Mainstream zugeschnitten und das scheint zu funktionieren (5/10)

Markanter Kriegsfilm ohne Schwächen

5 von 5 Punkten
Brotherhood habe ich nun schon seit fast zwei Jahren im Schrank und habe den Film mehrmals gesehen. Ich bin jedesmal auf's neue fasziniert und bewegt von diesem Film.

Ob der Film historisch korrekt ist kann ich nicht bewerten, aber die Geschichte die er erzählt ist gut nachvollziehbar und wirkt in sich geschlossen.

Die Bilder und Effekte dieses Films sind so intensiv und brutal, das man sich fragt wie Brotherhood es geschafft hat an die FSK16 zu kommen und braucht den Vergleich mit "Private Ryan" oder "Wir waren Helden" nicht scheuen.

Für Genre-Kenner ein absolutes Muss!

Da war ich wirklich überrascht

5 von 5 Punkten
Zunächst möchte ich mal einen Schlußstrich unter die Vergleiche zu "Saving Private Ryan/Der Soldat James Ryan" ziehen. Man kann diese Filme nicht wirklich miteinander vergleichen, dafür sorgt allein schon der "Tom Hanks-Faktor" im erstgenannten Film. Zudem hat der Soldat James Ryan für mich keine Maßstäbe im Segment der Anti-Kriegsfilme gesetzt, das haben Filme wie Platoon und Hamburger Hill oder auch durchaus "D-Day, der längste Tag", was wiederum nicht heißen soll, dass die Kameraführung in der Soldat James Ryan nicht eine brilliante Neuerung dieses Genres war...aber unser Thema heißt ja "Brotherhood".

Schnitt, Ton und generell die Qualität des Films sind auf einem hohen Niveau und im Bezug auf die Darstellung von Verwundungen ist Brotherhood fast schon grenzwertig exakt. Wer nicht mit ansehen kann, wie Körperteile weggeschossen oder weggesprengt werden, der sollte sich den Kauf dieses Films verkneifen.

Angenehm überrascht hat mich, dass die typisch, asiatische Hektik in den Bewegungen der Schauspieler fast komplett gefehlt hat. Die Story ist zwar nicht tierisch tiefgründig und zum Ende bleiben auch Fragen unbeantwortet, aber mir hat gut gefallen, dass ehrlich Stellung dazu bezogen wurde, dass von beiden Seiten während des Koreakrieges Kriegsverbrechen begangen wurden und das sich im Grunde nicht nur zwei Brüder zeitweise im Kampf gegenüber standen sondern ein ganzes Volk von "Brüdern", das schlicht durch den Irr- und Starrsinn ihrer politischen "Führer" zum Wahnsinn des Koreakrieges getrieben wurde. Dieser Irrsinn zeigt sich in der Tatsache, dass noch heute beide Seiten offiziell im Krieg sind und nur aufgrund des 1953 abgeschlossenen Waffenstillstands (kein Friedensabkommen wohlbemerkt) nicht tagtäglich aufeinander schiessen.

Wer Anti-Kriegsfilme mag, nicht gerade zimperlich bei weggefetzten Körperteilen ist und sich für das Thema Koreakrieg interessiert, der sollte zuschlagen und den Film der eigenen Sammlung zufügen.

Korean sentimental journey

1 von 5 Punkten
Brotherhood ist sentimentales Massakerspektakel für Koreaner. Um diesen Film lieben zu können, muß man Koreaner sein, oder zumindest die konfuzianische Bedeutung
von Familie für alle Koreaner verstanden haben: Die Ideale Gesellschaft wird durch die ideale Familie gebildet. Männliche Hierarchien und Achtungsbezeugungen sorgen für den familiären Zusammenhalt.

Zwei Brüder werden durch den Koreakrieg in die Armee "verschlagen" und kämpfen gegen die "Rote Invasion". Dabei entwickeln sich die Charakteren auseinander und verlieren den Konfuzianischen Zusammenhalt. Der große Bruder wird zum Held, der junge Bruder zum Skeptiker. In den Wirren des Krieges wechselt der ältere Bruder aufgrund des Clanschwurs (ähnlich der Blutrache bzw. Sippenhaftung) die Fronten. Alle Traditionen und Werte zerfallen. Es kommt zur großen Konfrontation, in der der Tod alles wieder versöhnt, eben wie Kung Tze es vorschlug: Söhne achten aufeinander und sind die Stütze des Vaters in Haus und Hof!

Alles in allem eine simple Handlung mit markigen Bildern in viel Blut, Eiter und zerfetzten Leibern im Asiastyle.

Wer es mag, kann es realistisch nennen, wer vom Koreakrieg nichts weiß, sogar tiefsinnig. Eigentlich ists aber nur Südkoreanisches Heranpirschen an den Norden: In der Umarmung kann Kain Abel nicht erschlagen!

Produktbeschreibung

Paprika 2 DVDs DV

Ein surreales Meisterwerk

5 von 5 Punkten
Nach Tokyo Godfathers war Paprika mein zweiter Film von Satoshi Kon.

Paprika ist bunt, durchgeknallt, surreal, pendelt immer zwischen Traum und Albtraum, verliert aber trotzdem nie den roten Faden, auch wenn dieser nicht gleich zu erkennen ist. Achtung: Der abgefahrene Soundtrack macht süchtig.

Netter in-joke: Ein Kino, in dem Tokyo Godfathers läuft^^ Ich glaube, dies wird einer der wenigen Animes, die ich mir noch viele, viele Male ansehen werden.

Wie Gewürze die Welt verändern

4 von 5 Punkten
Einleitung:
Die Artikelbeschreibung, Trailer sowie diverse Ausschnitte aus dem Internet ließen den Film sehr viel versprechend und überaus anspruchsvoll wirken. Ähnlich wie "Perfect Blue", so versprach ich mir auch von "Paprika" einen Anime mit erheblicher Bedeutungstiefe. Nun, der Anime hat sich Großteils behaupten können.

Die Handlung von "Paprika", - die Aufzeichnung von Träumen, ein Interagieren in diese und die entsprechende Manipulation des Unterbewusstseins - ist nicht gerade revolutionär. Man denke hier nur an auf dem Grundkonzept basierende Vorläufer wie "Brainstorm" und "Dreamscape" oder die im Film vorhandenen Merkmale a là Stanley Kubrick (Beispiel: Verquickung von Traum und Realität).

Zur Handlung:
Einem Team von Wissenschaftlern gelingt es, in einem psychotherapeutischen Labor eine bahnbrechende Maschine zu entwickeln. Dieses technische Gerät, auch DC Mini genannt ermöglicht es die Träume von Patienten anzusehen, aufzuzeichnen und zu analysieren und bei Bedarf sogar in diese zu interagieren. Jedoch werden einige Prototypen des DC Mini gestohlen was zu einer erheblichen Verwirrung und Panik unter den Forschern führt, da diese der Annahme sind, dass das Gerät missbraucht werden kann und zwar in Form der Manipulation eines Unterbewusstsein. Die Wissenschaftlerin "Chiba Atsuko" nimmt - nach Hinweisen auf den Dieb welche in die Traumwelt führen - als ihr virtuelles Alter Ego "Paprika" die Verfolgung auf, um den Dieb ausfindig zu machen bzw. dessen Tatmotiv erkennen zu können, welches sich aber nach kurzer Zeit mit den Vermutungen bestätigt. Im Laufe des Films vermengen sich Traum und Realität immer mehr, was im Endeffekt zu einem grandiosen Finale führt.

Mehr werde ich an dieser Stelle nicht über die Handlung verraten, da es dem Plot sonst seinen Zauber rauben würde. Es ist - soviel sei gesagt - ohnehin schwer genug, einen eindeutigen Handlungsstrang herzustellen bzw. aufzubauen, da viele in sich verworrene Handlungsstränge existieren.

"Paprika" fasziniert vielmehr durch seine Bilder, seine Detailverliebtheit, seinen mannigfaltigen Einstellungen, seiner gar köstlichen Optik und der Verknüpfung von Traumwelt und Realität als durch seine Handlung welche nach und nach eine eher marginale Rolle spielt. Der im Film vorhandene Erfindungsreichtum, seine zahllosen Dichten aber auch seine immer wieder zu beobachtenden Anspielungen und Analogien mit diversen Filmen und Computerspielen lassen den Zuschauer ein ums andere mal aufjauchzen. Ein ganz besonderer Augenschmaus sind die Szenen im "Film-Noir" Styl. Was mir wiederum missfiel, waren die z. T. am Computer generierten Szenen und Bilder. Diese sind A) ohne weiteres erkennbar, und B) wirken diese einfach nur billig.

Zu den Charakteren:
Die Charaktere in "Paprika" weisen, wie auch der Plot, Merkmale von Stanley Kubrick auf. Man denke nur an den Konflikt zwischen "Chiba" und "Paprika" in der Stadt welchen ich aber aus den altbekannten Gründen nicht näher erläutern werde. ^^ Der Kampf des Protagonisten mit seinem Alter Ego, einem "Ich" das dieser bzw. sie nie war spiegelt die entsprechenden Merkmale ausgezeichnet wieder. Auch die restlichen Charaktere ("Detektiv Kogawa", "Tokita Kosaku", "Osanai Morio", "Shima Torataro",) vollziehen sich einer Art "Ringkampf" mit ihren inneren u. U. teils dunklen Kräften und / oder Trieben. Es gibt zu Hauf weitere Beispiele um die eigentliche Tiefgründigkeit der Charaktere erläutern zu können, aber dies soll nicht Bestandteil der Rezension sein. Es bedarf nur ein wenig an Abstraktion, bevor man den Charakteren ihre Tiefgründigkeit abspricht.

Zur Musik:
Geschmäcker sind ja bekanntlich verschieden...zum Glück. Denn mir persönlich hat die musikalische Untermalung überhaupt nicht gefallen. Diese wirkte im Gegensatz zu den eher üppigen und grandiosen Bildern vorwiegend nichts sagend bzw. oberflächlich und zweitklassig. So passt der eher rasante Elektropop zwar zur Titelsequenz, erachte ihn aber im weiteren Verlauf des Anime als eher lästig. Ich finde es ohnehin schon anmaßend genug, dem Science-Fiktion-Fantasy Genre ständig diesen musikalischen Stempel aufdrücken zu müssen.

Zur DVD:
Die DVD weißt je eine japanische, eine deutsche sowie eine englische (jeweilig DD5.1.) Tonspur auf. Erfreulicherweise, wie ich später feststellen konnte. Die deutsche Synchronisation erwies sich - wie es leider sehr häufig vorkommt - als überaus stümperhaft was ich jetzt aber nicht näher differenzieren möchte. Die englische Synchronisation dagegen erwies sich wie gewohnt als sehr fachgemäß. Bezüglich der Farben und der Schärfe des Anime, so konnte ich keine Mängel feststellen. Die auf der Bonus-Disk enthaltenden Extras bewährten sich als überaus informativ, unterhaltsam und erfreulich. Dem Produkt waren drei Nachdrucke von Originalzeichnungen Satoshi Kons beigefügt.

Anmerkung:
Besonders betonten möchte ich die Korrelation des Plots mit seit Dekaden existenten gesellschaftlichen Konflikten auf Grund einer zunehmenden Technologisierung. Die ethischen Fragen die durch solche Werke wie "Paprika" aufgeworfen werden, entpuppen sich als überaus anspruchsvolle teils philosophische Kost.

Fazit:
Abgesehen von der gewohnt dilettantischen deutschen Tonspur, den Charakteren vom optischen Fließband, der meinem Erachten nach unpassenden Musik, und den teils computergenerierten Grafiken, ist dieser Film durchaus zu empfehlen. Es sieht zwar auf den ersten Blick nach einer Menge an Kritik und Schwächen aus, dies schränkt jedoch - bei einem kleinen Resümee - meine Empfehlung nur gering ein. Der Anime erreicht die relativ gute Bewertung "4 von 5 Sternen" auf Grund seiner Intelligenz, den bestehenden Analogien (siehe "Zur Handlung" und "Anmerkung") und seiner Bildgewaltigkeit.

Ein Muss für Anime Fans

5 von 5 Punkten
Ich möchte mich bei meiner Rezesion kurz halten.
Der Film ist ein Meisterwerk! In der Handlung sehr komplex und es wird nie langweilig! Da man manchaml nicht weiss, ob man sich in der Wirklichkeit oder in der Traumwelt befindet, kommt es immer wieder mal zu einem AHA-Effekt.
Die Bilder sind toll animiert und mit viel liebe zum Detail gemalt. Besonders toll sind die bunten Szenen die troz den vielen Farben und Figuren sehr detailiert sind und so ein überweltigendes Gesammtbild ergeben.
Die tolle Story und die tollen Bilder, werden durch eine perfekt abgestimmte und teilweise auch ungewöhniche, überraschende Musik unterstützt.
Also: Ein toller Film (für Erwachsene) der bei Animefans nicht fehlen darf und auch für "Einsteiger" sehr entfehlenswert ist!

einfach nur genial

5 von 5 Punkten
Seit ich das erste mal den japanische Anime Filme "Jin Roh" im Fernsehen gesehen hatte, bin ich den japanischen Anime Filmen regelrecht verfallen. Meine DVD Sammlung in der Sparte wächst seit dem stetig.

Um so mehr freut es mich das es immer mehr dieser Filme auch nach Deutschland schaffen und das mittlerweile zu vernünftigen Preisen.

"Paprika" ist so ein Film, unter dem ich mir erstmal nicht allzu viel vorstellen konnte, die Erwartungen waren also erstmal nicht ganz so hoch.

Doch in dem Film stimmte einfach alles, die Story, die Darstellung der Figuren, die Synchronisation und vor allem die Filmusik ist das beste was ich bisher in einem Anime Film gehört habe. 2 Titel vom Soundtrack wurden übrigens im Internet kostenlos zum Download bereit gestellt.

Über das Bonusmaterial zum Film kann man auch nicht meckern, so ein ausführliches umfangreiches "Making of" zum Film sucht man bei den meisten anderen Filmen vergeblich. Auch die drei beigelegten Zeichnungen/Reproduktionen sind klasse.
Das einzige was das Bonusmaterial absolut perfekt gemacht hätte, wäre die Soundtrack CD gewesen, die muss man sich dann leider doch separat besorgen.

Adrenaline fürs Auge ^^

5 von 5 Punkten
Ich kann diesen Film wirklich nur weiterempfehlen!
Die Story ist zwar sehr verwirrend (erinnert mich stark an Michel Gondrys "Vergiss mein nicht") und man verliert schnell den Überblick zwischen Traum und Wirklichkeit (am Schluss bekommt man einen Lichtblick ins Dunkel und ist nicht mehr so verwirrt), doch das ist schon in Ordnung, denke das ist volle Absicht. Im Fordergrund stehen hier eindeutig die Animationen und die zahlreichen liebevollen Details der Produzenten. Es hat mir sehr viel Spaß gemacht den Film anzuschauen und ich werde ihn auf jeden Fall noch öfters sehen.
Einen extra Stern würde ich gerne noch für die Filmmusik geben, welche mir ausgesprochen gut gefallen hat:)
Ein Fehlkauf ist hier ausgeschlossen!

Produktbeschreibung

Universum Film Das Königreich der Katzen, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 10.04.07

Für die Katz

2 von 5 Punkten
So, so, man wollte im Studio Ghibli also einer "neuen Generation von Filmemachern" eine Chance geben und hat Hiroyuki Morita "Das Königreich der Katzen" machen lassen. Nur warum wirkt der Film dann so, als hätte sich ein Azubi aus der Zeichenabteilung unbefugt als Anime-Regisseur versucht, während Großmeister Miyazaki gerade im Urlaub war und erst zurückkam, als es bereits zu spät war?
Animation und Charakterdesign haben zwar durchaus Ghibli-Niveau, aber die ganze Geschichte ist merkwürdig und Harus Erlebnisse mit dem debilen Katzenkönig sind albern bis dumm. Verzaubert oder bewegt wie bei "Totoro" oder "Prinzessin Mononoke" war ich keine Sekunde lang, dafür aber genervt von dem "Zeige Mut"- und "Steh zu dir selbst"- Gerede des Katzenbarons. Was sollte das, wo Haru zu Beginn des Films doch keinen besonders unglücklichen Eindruck macht, sondern das Leben eines ganz normalen Teenagers führt?
Als endlich der Abspann über den Bildschirm flimmerte, war ich schwer enttäuscht. So leid es mir tut, das zu sagen, aber mit dem "Königreich der Katzen" hat das Studio Ghibli einen echten Fehltritt getan.

Für Liebhaber von Katzen und Animes einfach ein Muss

5 von 5 Punkten
Den Film hab ich erst im Fernsehn gesehn,dann von meinem Schatz zum Geburtstag geschenkt bekommen.
Der Film ist total niedlich und einfach wunderschön. Die geringe Dauer des Films macht ihn einen tollen Pausenfüller,
wenn man mal nicht Zeit für nen riesig langen Film hat. Ich schaue ihn immer wieder gerne an,und er wird nie langweilig,weil einem immer mehr kleine Details auffallen,die den Film noch sehenswerter machen.
Genialer Film. :]

In der Kürze liegt bekanntlich die Würze

4 von 5 Punkten
Ich hab den Film gestern gesehen und war sehr zufrieden am Ende. Ich wartete zwar den ganzen Film lang auf die an den Haaren herbei gezogene Offenbarung ("Du bist der Fluss in den ich damals gefallen bin!" )wurde aber dann positiv überrascht als diese nicht eintrat.
Der Film ist wirklich etwa kurzweilig, die Geschichte oberflächlich aber der Charme des Films dringt durch alle Poren.

Filme müssen ja nicht unbedingt Tiefgründig sein um gut zu sein, finde ich. Neko no Ongaeshi ist ein wunderschöner, leichter Ausflug den ich weiter empfehle.

Miau trifft es wohl nicht ganz

4 von 5 Punkten
Immerwieder fällt in Animebereichen das wort "Meisterwerk" wenn das so weitergeht gibt es bald nur noch Meisterwerke, irgendwie entfesselt das nicht gerade eine Motivation nach mehr Anime, mehr Kunst, Mehr Fantasy. Und es ist einfach eine mittlerweile für viele unverzichtbare Kunst der Darstellung einer welt die man real einfach nicht erschaffen kann.

Ich habe meine eigenen Standpunkte wann ich einen Anime als Meisterwerk ansehe und wann nicht. Das Königreich der Katzen ist kein Meisterwerk, aber ich denke als solches war dieser Film auch nie gedacht, entgegengesetzt vieler Meinungen schlage ich mich damit auf die seite der Schöpfer, was so auch nicht ganz richtig ist. Ich sehe den Film als das was er in meinen Augen darstellt.

Eine wundervolle Welt im Schatten der Menscheit verborgen. Die Protagonistin arbeitet sich mit Träumen, Fehltritten und einer guten Tat dazu vor diese welt Zu betreten. Es stockt einem doch einfach der atem wenn man sieht was die schöpfer in der lage sind zu zeichnen, nicht weil es verblüffend realistisch oder gar authentisch wirkt, nein weil ein stil geschaffen wird der zu dem passt was sie sagen wollen.

Effektiv kann da niemand hintersteigen was uns der "Autor" damit sagen will, dennoch empfand ich diesen Film als ziemlich gut, im aspekt eines animes gesehen der einfach verzaubern will und die welt wie wir sie kennen in spielfilmlänge einfach verdrängen. ich denke warum Katzen genommen worden ist einleuchtend, es gibt wohl kaum Tiere die mystischer wirken als diese.

der Film hat mich begeistert und er hatte etwas wunderschönes, und genau sowas will ich sehen, etwas was mich begeistert. Dafür werden filme gemacht.

4 Sterne, weil wegen wunderschön :)

Leidlich unterhaltsamer Film für zwischendurch,

2 von 5 Punkten
Aus dem Hause Ghibli kommen die schönsten Anime, die je den Weg von Japan nach Europa und Deutschland gefunden haben. Ob Chihiros Reise ins Zauberland", Das fliegende Schloss", Das Schloss im Himmel", Kikis kleiner Lieferservice", Mein Nachbar Totoro", Nausicaä - Aus dem Tal der Winde", Prinzessin Mononoke" oder Porco Rosso" - Studio Ghibli und Meisterregisseur Hayao Miyazaki sind stets Garanten für fantasievolle, tief berührende Unterhaltung.

Hiroyuki Morita hat 2002 eine der Figuren aus Whisper of my Heart - Stimme des Herzens" entlehnt - die Katzenstatuette des Barons von Gikkingen - und eine Geschichte um sie herum ersonnen, die zwar grafisch sehr beeindruckt, doch ansonsten eher enttäuscht.
Vor allem das Königreich der Katzen mit seinem verrückten Herrscher ist ein totales Desaster. Hier herrscht Chaos, Unlogik, Lärm und Action vor - die eigentliche Geschichte kommt dabei viel zu kurz. Das ist umso bedauerlicher, als dass die Hauptfigur Haru sehr gekonnt charakterisiert und animiert wird. Man mag dieses verträumte, etwas ziellose Mädchen sofort und freut sich darauf, ein wenig von ihrem Leben gezeigt zu bekommen. Dann aber übernehmen auf zwei Beinen gehende, wenig überzeugende Katzen das Ruder. Sie wirken eher wie müde Menschen denn Katzen und scheinen einem Alptraum entsprungen zu sein. Es knallt und kracht und diese Katzen erweisen sich als Tölpel und Idioten, die kaum etwas mit den Katzen unserer Welt oder Muta und dem Baron zu tun zu haben scheinen.
Nein, dieser Teil der Geschichte enttäuscht und ist nicht mal etwas für sechsjährige Zuschauer, wie auf der Packung beworben. Denn dafür geht es etwas zu brutal und hektisch zu.

Einzig das Making Of ist für die älteren Zuschauer interessant, erfährt man doch einiges über die Synchronisationsarbeiten und die Schwierigkeiten, Animation und Stimmen zusammenzubringen. Leider muss man dabei erwähnen, dass die stimmungsvolle, ruhige und eher durch Musik denn Sprache glänzende japanische Tonspur durch eine deutsche Synchronisation ergänzt wurde, die mindestens doppelt so viel Text und halb so viel Musik enthält. Dass in den deutschen Übersetzungen permanent geredet werden muss, wenn es im Original einfach nur Bilder zu betrachten gibt, ist eine Unsitte, die nicht nur in diesem Anime die Wirkung des Films verfälscht.

Schade, die Einleitung dieses Films ist wunderschön, der Schluss sogar genial - das reicht aber nicht, um einen schönen Anime daraus zu machen. Diese zweiundsiebzig Minuten jedenfalls haben lange nicht das Niveau, das man vom Studio Ghibli gewohnt ist. Es bleibt ein leidlich unterhaltsamer Film für zwischendurch, den man schnell wieder vergisst und nicht unbedingt gesehen haben muss.

Produktbeschreibung

Universal Hulk, USK/FSK: 16+ VÃ-Datum: 23.10.08